Το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών συνδιοργανώνουν αυτοτελή εργαστήρια με τίτλο «Τέχνη και Μαθηματικά». Τα εργαστήρια απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης και έχουν ως στόχο την παρουσίαση διδακτικών μεθόδων και την πρακτική εφαρμογή  στο γνωστικό αντικείμενο των Μαθηματικών έχοντας ως βασικό όχημα τις Τέχνες.

Τα βιωματικά εργαστήρια φιλοδοξούν να παρουσιάσουν μια διδακτική μεθοδολογία που όλοι οι εκπαιδευτικοί μπορούν να εφαρμόσουν στις τάξεις τους προσεγγίζοντας και αναλύοντας θεμελιώδεις μαθηματικές έννοιες μέσω της Εικαστικής Τέχνης .

Την επιστημονική ευθύνη των εργαστηρίων  έχουν οι μαθηματικοί κ. Άρης Μαυρομάτης και κ. Αποστόλης Παπανικολάου.

Τα αυτοτελή εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στις 1, 15 Νοεμβρίου και 6 Δεκεμβρίου στην αίθουσα «Μικρή Θεωρητικών» στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256.

Ώρα διεξαγωγής:  5.30-7.30μ.μ..

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην ιστοσελίδα του ΙΕΠ. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Πληροφορίες στο τηλ: 2131335-566

Πρώτοι γράψαμε ότι η Ρίτα Αντωνοπούλου θα είναι εκείνη που θα βρεθεί στο πλευρό του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και του Οδυσσέα Ιωάννου στη περιοδεία της αγαπημένης μουσικής παράστασης "Εννέα και πέντε" που αγαπήθηκε όσες λίγες και έκλεισε θριαμβευτικά τον κύκλο της στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο.

Σήμερα σας ανακοινώνουμε το πρόγραμμα της περιοδείας στις τρεις πρώτες πόλεις την Πάτρα, την Θεσσαλονίκη και το Ηράκλειο.

Τυχεροί οι Πατρινοί,οι Θεσσαλονικείς και οι Κρητικοί!Οι υπόλοιποι σταθμοί θα ανακοινωθούν σύντομα....

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος είναι υποψήφια για το διεθνές βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) 2017, το μεγαλύτερο βραβείο παγκοσμίως για την παιδική και νεανική λογοτεχνία. Προτάθηκε ομόφωνα από το Ελληνικό Τμήμα της ΙΒΒΥ - Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου για το πρωτοποριακό εκπαιδευτικό της πρόγραμμα Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας.

Οι 226 υποψηφιότητες από 60 χώρες ανακοινώθηκαν στη Διεθνή Έκθεση της Φρανκφούρτης (20-10-16) ενώ ο νικητής θα ανακοινωθεί στη Διεθνή Έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια (Bologna Children’s Book Fair) τον Απρίλιο του 2017. Η απονομή θα γίνει τον Ιούνιο σε ειδική τελετή στη Στοκχόλμη.

Το βραβείο Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) θεσπίστηκε από την κυβέρνηση της Σουηδίας το 2002 για να τιμήσει τη Σουηδή συγγραφέα βιβλίων παιδικής λογοτεχνίας Astrid Lindgren. Είναι ετήσιο και απονέμεται σε συγγραφείς, εικονογράφους, αφηγητές και σε φορείς που προωθούν τη φιλαναγνωσία σε παιδιά και εφήβους ανά τον κόσμο.

Συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 570.000 ευρώ (5 εκ. σουηδικές κορόνες) και είναι το μεγαλύτερο χρηματικό έπαθλο που δίνεται για βραβείο παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Τον νικητή επιλέγει μια 12μελής κριτική επιτροπή από Σουηδούς μελετητές, συγγραφείς,εικο-νογράφους, κριτικούς και βιβλιοθηκονόμους.

Η πρόταση που υπέβαλε η Εθνική Βιβλιοθήκη αφορά στην επέκταση του Δικτύου Ελληνικών Βιβλιοθηκών και τον συντονισμό καινοτόμων δράσεων για την προώθηση της ανάγνωσης και της δημιουργικότητας ανά την Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες:

http://www.alma.se/

#GreekIbby #astridlindgrenaward

Η performance "Save"  βασίζεται σε ένα θεατρικό μονόλογο ο οποίος  αντανακλά την εσωτερική φωνή ενός ανθρώπου που έρχεται αντιμέτωπος με το γκρέμισμα των οικογενειακών, κοινωνικών, πολιτικών και οικονομικών δομών. Πρόκειται για μια αφηγηματική αλληγορία καταστάσεων πάνω στην πορεία και την υπαρξιακή διάσταση του ατόμου που οι εξωτερικές κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες επηρεάζουν την ζωή του και τον οδηγούν σε ρήξη με τον εαυτό του και το περιβάλλον του.

Ο ήρωας αναζητά την σωτηρία του παντού σε ένα περιβάλλον μεταβολών, πιέσεων και αλλαγών. Σταδιακά οδηγείται σε μια προσωπική αλληγορική ομολογία που έρχεται αντιμέτωπη όχι μόνο με το θέμα της επιβίωσης του αλλά και με την ίδια του την υπόσταση και ταυτότητα.

Η performance λαμβάνει χώρα μέσα στην εγκατάσταση του εικαστικού έργου της Λίνας Θεοδώρου “Senex.Save the pensioner”. Οι ηθοποιοί λειτουργούν διαδραστικά με το έργο και τις έννοιες που διαπραγματεύεται όπως ο εγκλωβισμός και η εξάρτηση των ανθρώπων σε ένα δυσβάσταχτο οικογενειακό οικονομικό μοντέλο, αλλά και ένα υποθετικό σενάριο εκμετάλλευσης των οικονομικά ευάλωτων από ευρωπαϊκές πολυεθνικές σαν αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στην σύγχρονη ελληνική κοινωνία.  

Ο φωτογραφικός φακός του texnes-plus και ο Κοσμάς Ινιωτάκης τρύπωσαν στις πρόβες και μας μεταφέρουν το κλίμα!

Η Κατερίνα Παπαδάκη συγγραφέας και σκηνοθετις της περφόρμανς μας είπε :" Το Save είναι μια αφηγηματική αλληγορική μορφή λόγου σε σχέση με την ύπαρξη ενός ανθρώπου ο οποίος βιώνει όλες τις μεταβολές της σύγχρονης κοινωνικής-πολιτικής- οικονομικής κατάστασης, ενώ ταυτόχρονα έχει να αντιμετωπίσει την θέση του μέσα στην οικογένεια – κοινωνία. Είναι ένα διαδραστικό κείμενο που έρχεται σε αντίθεση (ύφους) με το εικαστικό έργο της Λίνας Θεοδώρου, αφού από την μία έχουμε το λεπτό χιούμορ του τραγικού παιχνιδιού και από την άλλη έναν εσωτερικό λόγο ο οποίος λειτουργεί εντελώς αλληγορικά σε σχέση με το θέμα. Η εσωτερική του διάσταση, η διάλυση των δομών και η θέση του, η κόντρα, η τοποθέτηση, η νεανική του ορμή, η φθορά του χρόνου, ο εγκλωβισμός, , η ύπαρξη και ο θάνατος είναι μερικά από τα βασικά ζητήματα της αλληγορικής αφήγησης του κειμένου."

TWISTING C(R)ASH

Ιδεώδη και μύθοι της αντιπροσωπευτικής δημοκρατίας, η κατασκευή της εθνικής ταυτότητας, οι αναπαραστάσεις της βιοπολιτικής συνθήκης, οι διαφορές και οι ομοιότητες μεταξύ ενός κράτους πρόνοιας και ενός υπερχρεωμένου κράτους καθώς και η εξωτικοποίησή τους, είναι κάποια από τα θέματα που απασχόλησαν Έλληνες και Ελβετούς, καλλιτέχνες κι επιμελητές, τα τελευταία 2 χρόνια. Μετά από ένα εργαστήριο στην Αθήνα και μία έκθεση στη Γενεύη, θα αποπειραθούμε να «αναπτύξουμε» τις προβληματικές στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ στο κέντρο της Αθήνας.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Σοφία Μπέμπεζα, Νατάσα Μπιζά, FYTA, Séverin Guelpa, Florence Jung, San Keller, Jérôme Leuba, Gabriela Löffel, Delphine Reist, Nicolas Savary, Tilo Steireif, Χρύσα Τσαμπάζη, Λίνα Θεοδώρου, Κώστας Τσιούκας, Poka-Yio 

Επιμέλεια: Madeleine Amsler, Séverin Guelpa, Βάνα Κωσταγιόλα

 Εγκαίνια: Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 23 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου, κάθε μέρα 13:00 – 21:00 

Πρόγραμμα δράσεων στο πλαίσιο της έκθεσης:

Σάββατο 22 Οκτωβρίου, 20:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Περφόρμανς: Κώστας Τσιούκας

"Πρώτο Ρομαντικό Ξέσπασμα"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 12:00-15:00

Νομισματικό Μουσείο, Πανεπιστημίου 12, Αθήνα

Περφόρμανς: Χρύσα Τσαμπάζη

"Lying in My Heap of Earth I Can Naturally Dream of All Sorts of Things"

 Κυριακή 23 Οκτωβρίου, 19:00

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Oμιλία/περφόρμανς: Γιώργος Γιαννακόπουλος

"The pain of others in the aegean shores" 

 Τρίτη 1 Νοεμβρίου, 18:00 

ROMANTSO, Αναξαγόρα 3, Ομόνοια, Αθήνα

Δρώμενο: Λίνα Θεοδώρου, "The Amazing Board Games Club"

Περφόρμανς: Κατερίνα Παπαδάκη, "Save" 

 Περισσότερες πληροφορίες: 

www.twistingcrash.org

ΤΙΤΛΟΣ PERFORMANCE: Save

ΣΥΛΛΗΨΗ- ΚΕΙΜΕΝΟ –ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΔΑΚΗ

ΗΘΟΠOΙΟΙ:

ΕΥΦΡΟΣΥΝΗ ΜΑΚΡΙΔΟΥ

ΕΦΗ ΜΠΑΡΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΟΣ- ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ:

ΜΑΓΙΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ:

ΚΟΣΜΑΣ ΙΝΙΩΤΑΚΗΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ: 15'

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 1 Νοεμβρίου, ώρα 19.00

Η πρώτη discotheque για παιδιά στην Αθήνα είναι γεγονός. Ο χώρος του Quilombo Centro Cultural μεταμορφώνεται για πρώτη φορά σε discotheque. Με μια πίστα για φιγούρες και ατέλειωτο χορό, μια ντισκομπάλα, φωτορυθμικά και ένα ανοιχτό μικρόφωνο προσκαλούμε μικρούς και μικρότερους να χορέψουμε μαζί με τους παλμούς της καρδιάς μας και με όλο μας το κορμί. Η Athens Disco Kids είναι ένα ντίσκο απόγευμα αφιερωμένο αποκλειστικά στους μικρούς μας φίλους και ξεκινάει το Σάββατο 22 Οκτωβρίου με live την DJ primaVera tunes που επιλέγει μουσικές από τις δεκαετίες 70’s, 80’s και 90’s, αλλά και με χορευτικούς κοσμικούς ρυθμούς πολλών δεκαετιών από όλο τον πλανήτη. Η ομάδα abariza- παιχνίδι | φαντασία| έκφραση ετοιμάζει ψυχαγωγικά highlights έκπληξη και εμψυχωτικές δραστηριότητες. Με την ελεύθερη συμμετοχή των παιδιών οι χορευτικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες έχουν στόχο να απελευθερώσουν τις αισθήσεις και τα συναισθήματα των παιδιών, να δημιουργήσουν πραγματικές και φανταστικές στιγμές καθώς και να εξελίξουν τις σχέσεις ανάμεσα στο σώμα, τον χωροχρόνο και τη φαντασία, μέσω της πειραματικής κίνησης του χορού και του σωματικού θεάτρου. Μη παρεμβατικά και έξω από προκαθορισμένα καλούπια αισθητικής προσφέρεται άπλετος χώρος στα παιδιά, να εκφραστούν σωματικά και να ανακαλύψουν μόνα τους τρόπους μη λεκτικής επικοινωνίας, ρυθμικών μοτίβων και χορευτικών κινήσεων. Δίχως δεύτερες σκέψεις, δίχως σωστό και λάθος, δίχως δισταγμό λικνιζόμαστε, χοροπηδάμε και αυτοσχεδιάζουμε. Δίχως άλλες αφορμές ο χορός και η μουσική μας ταξιδεύουν σε μια ατέλειωτη γιορτή χαράς, ελεύθερης σωματικής έκφρασης και εκτόνωσης.

Σάββατο 22 Οκτωβρίου Ώρα έναρξης: 17:00 (διάρκεια: 3 ώρες) Τόπος: Quilombo Centro Cultural, Σερβιών 8, περιοχή: Ακαδημία Πλάτωνος, 10441 Αθήνα Ηλικία: 3 ετών και άνω Είσοδος: 7€ (με τον συνοδό) Κρατήσεις με αποστολή e-mail στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή τηλεφωνικά στα 210 5227961, 6932186045, 6984502961

Η κεραμική συναντά το ψηφιδωτό!

 Εργαστήρι ψηφιδωτού αποκλειστικά για παιδιά ανέργων

 ηλικίας 6-12 ετών.

 Από την αρχαιότητα, στην Ελλάδα, την Ιταλία και αλλού,  κεραμικές ψηφίδες είχαν τη δική τους θέση στα ψηφιδωτά.

Σε δύο δίωρες συναντήσεις οι μικροί μας φίλοι θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν την τέχνη του ψηφιδωτού και να φιλοτεχνήσουν τα δικά τους πολύχρωμα ψηφιδωτά χρησιμοποιώντας κεραμικές ψηφίδες!

Μια μοναδική εμπειρία δημιουργίας σας περιμένει! 

 Κυριακές 6 & 13 Νοεμβρίου 2016

 Ώρες: 11.00΄- 13.00΄

 To πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν.

Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονέα.

 Πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 210-3318491/2 και ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

  Με την ευγενική υποστήριξη

 ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Αρχίζουν οι εγγραφές στα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων. Τα σχολικά κτίρια και οι αυλές τους θα παραμένουν ανοιχτά, με φύλακα, μετά το χτύπημα του τελευταίου κουδουνιού, έως τις 9.30 το βράδυ, και τα Σαββατοκύριακα από τις 10 το πρωί ως τις 8 το βράδυ.

Με πρωτοβουλία του δήμου Αθηναίων και με αποκλειστικό δωρητή το «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», 25 σχολεία της Αθήνας τα απογεύματα παραμένουν ανοιχτά με προγράμματα και δραστηριότητες για μαθητές και μεγάλους,  συμβάλλοντας στο ζωντάνεμα της γειτονιάς.

Ήδη ο πρώτος κύκλος δράσεων έχει ανακοινωθεί στην προσωρινή ιστοσελίδα και έχουν ξεκινήσει οι εγγραφές.

Για κρατήσεις θέσεων, καλούμε τους ενδιαφερόμενους να μας στείλουν email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή να καλέσουν στο 2105277089, (από τις 9 π.μ. έως τις 5 μ.μ.), αναφέροντας:

α) Το ονοματεπώνυμο του ενδιαφερόμενου

β) Τη δράση

γ) Το Ανοιχτό Σχολείο

δ) Στοιχεία επικοινωνίας

Την πρώτη μέρα της κάθε δράσης, θα ζητηθεί από τους ενδιαφερόμενους να συμπληρώσουν μια απλή φόρμα συμμετοχής, που θα τους δώσει ο φορέας υλοποίησης κάθε δράσης.

Το τμήμα ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ του Εργαστηρίου Τέχνης Χαλκίδας, με δασκάλους τη Ρένα Γρίβα-Καραχάλιου και τον Γιώργο Καραχάλιο, σας περιμένουν την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2016 στις 20:00 στην Ισόγεια αίθουσα του Δημαρχείου Χαλκίδας, να δείτε τη 2χρονη δουλειά των μαθητών.

Συμμετέχουν οι μαθητές: Βερβέρης Παναγιώτης , Γιαννουκάκη Γιόλα, Γιαννούτσος Γιώργος, Θεοδώρου- Έξη Ελένη, Καλαμπαλίκη Ιωάννα, Καραμούζη Αργυρώ, Καρύγιαννη Έφη, Μαραγιάννη Τριανταφυλλιά, Ναλμπάντογλου Δήμητρα, Πανταζοπούλου Δέσποινα, Παχή Βασιλική, Πίσχινα Σοφία, Ρουσοδήμου- Συκα Αγγελική, Τόμας Έμιλυ, Τσιμπισκάκι-Γιαννούτσου Μαρία

3 – 6 Νοεμβρίου 2016 | 20:30 | Κεντρική Σκηνή

Πώς χορεύονται η γοητεία και η πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων; Η θρυλική χορογράφος Πίνα Μπάους, στο προτελευταίο της έργο, δημιουργεί ένα αξέχαστο σύμπαν: γυναίκες με μεταξωτές τουαλέτες και άντρες με βραδινά κοστούμια λικνίζονται αρμονικά με μουσικές συνθέσεις που καλύπτουν ένα φάσμα από τους Portishead μέχρι τη Nina Simone, από τον Tom Waits μέχρι τον Ryuichi Sakamoto. Το Sweet Mambo στη Στέγη.

 Η Πίνα Μπάους, η μεγάλη κυρία του γερμανικού χοροθεάτρου, δεν είναι πια μαζί μας, αλλά τα έργα της εξακολουθούν να μας ταξιδεύουν σε κόσμους όπου όλοι αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας.

 Ποιητικό, διαχρονικό, κομψό και εύγλωττο χαρακτήρισαν οι κριτικοί το προτελευταίο έργο (2008) της θρυλικής χορογράφου, που διέρρηξε τα όρια μεταξύ χορού και θεάτρου και επηρέασε καταλυτικά την πορεία του ευρωπαϊκού χορού. Στο Sweet Mambo, που παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από 3 έως 6 Νοεμβρίου 2016, έξι γυναίκες και τρεις άντρες εμφανίζονται και εξαφανίζονται μέσα σε ένα υποβλητικό τοπίο ατελείωτων μέτρων αέρινου υφάσματος. Επικοινωνούν μέσα από την επιθυμία και το φόβο, το γέλιο και την οδύνη, τη μοναξιά και την τρυφερότητα.

 Στο σύμπαν που δημιουργεί η Πίνα Μπάους, η γραμμική αφήγηση είναι περιττή και οι ερωτήσεις έχουν μεγαλύτερη σημασία από τις απαντήσεις. Όλα είναι πιθανά και όλα συνυπάρχουν σε αυτό το κολάζ της ανθρώπινης εμπειρίας. Είναι ένα σύμπαν παράλογο και τρυφερό, βίαιο και μελαγχολικό. Μικρές καθημερινές ιστορίες, μια σύντομη εξομολόγηση, μια αδιόρατη χειρονομία, ένα χαρούμενο γέλιο, ένας πνιγμένος λυγμός. Και, μέσα στην απουσία της, η μεγάλη χορογράφος μάς κλείνει το μάτι και μας παροτρύνει να εξερευνήσουμε και να αγκαλιάσουμε την πολυπλοκότητα της ύπαρξής μας.

 Μία παραγωγή του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Σκηνοθεσία & Χορογραφία: Pina Bausch Σχεδιασμός Σκηνικών: Peter Pabst Σχεδιασμός Κοστουμιών: Marion Cito Συνεργάτες Μουσικής: Matthias Burkert, Andreas Eisenschneider Συνεργάτες: Marion Cito, Thusnelda Mercy, Robert Sturm

 Σκηνοθεσία προβών στις νέες περιοδείες: Azusa Seyama, Robert Sturm

 Χορευτές: Regina Advento, Andrey Berezin, Daphnis Kokkinos, Breanna O´Mara, Nazareth Panadero, Helena Pikon, Julie Shanahan, Julie Anne Stanzak, Michael Strecker, Aida Vainieri

 Μουσική: Barry Adamson, Mina Agossi, René Aubry, Mari Boine, Lisa Ekdahl, Brian Eno, Mecca Bodega, Jun Miyake, Hazmat Modine, Lucky Pierre, Portishead, Ryuichi Sakamoto, Hope Sandoval, Gustavo Santaolalla, Trygve Seim, Nina Simone, lan Simmonds, Tom Waits

 Πρεμιέρα: 30 Μαΐου 2008, Schauspielhaus, Βούπερταλ

Περισσότερες Πληροφορίες:

 Η Πίνα Μπάους (1940-2009) σπούδασε χορό στη διάσημη σχολή Folkwang υπό τη διεύθυνση του Kurt Jooss, πρωτοπόρου του γερμανικού εκφραστικού χορού, καθώς και στην Julliard School of Music στη Νέα Υόρκη. Το 1973 ανέλαβε τη διεύθυνση του χοροθεάτρου του Βούπερταλ, που έκτοτε προσκλήθηκε για παραστάσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία. Το ονειρικό σκηνικό τοπίο του έργου δημιούργησε ο διάσημος σκηνογράφος Peter Pabst, στενός συνεργάτης και φίλος της Μπάους, ο οποίος έχει σχεδιάσει τα σκηνικά για 25 έργα της. Στο Sweet Mambo αποφάσισε να προβάλει και σκηνές από το γερμανικό μελόδραμα Blue Fox (1938) του Ρώσου σκηνοθέτη Viktor Tourjansky. Η χορεύτρια και ενδυματολόγος Marion Cito, συνεργάτρια της Πίνα Μπάους από το 1980, ντύνει στο Sweet Mambo τις γυναίκες με μεταξωτές τουαλέτες και τους άντρες με βραδινά κοστούμια, αναδεικνύοντας συμβολικά τις φαντασιώσεις καθημερινών ανδρών και γυναικών, αλλά και το σημαντικό ρόλο των ρούχων στην επιδίωξη της επιθυμίας μας. Ο μουσικός και συνθέτης Matthias Burkett και ο ηχολήπτης Andreas Eisenschneider συνεργάζονταν στενά για να εξασφαλίσουν τη μουσική επένδυση των έργων της Μπάους, η οποία κάποιες φορές αποφάσιζε για τη μουσική αφού χορογραφούσε το έργο, ενώ συχνά άλλαζε τη σειρά των επιλεγμένων κομματιών την τελευταία στιγμή. Στο Sweet Mambo ενώνονται αρμονικά 18 διαφορετικές μουσικές συνθέσεις, από τους Portishead μέχρι τη Nina Simone.

Πληροφορίες

 Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Λεωφόρος Συγγρού 107

 Αθήνα 11745

Πληροφορίες: 210 900 5 800

3 – 6 Νοεμβρίου 2016 | 20:30 Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά

Εισιτήρια

Κανονικό: 25-35-40-45-48-50 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 20-28-32-36-38-40 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 25-28-32-34-35 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

 Γραμμή εισιτηρίων Τ.: 210 900 5 800 ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00 Γραμμή Φίλων της Στέγης Τ.: 213 017 8200 ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00 Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους. Με την υποστήριξη: Description: http://www.sgt.gr/_repository/1/inline/tickethour_final_logo_NEWsite.jpg

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ Συγγρού 107 Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00 Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners. ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ • ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων • IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

Αφιέρωμα στη θρυλική ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά Μαντάμ Σουσού το Σάββατο 22 Οκτωβρίου στο Public Συντάγματος στις 11.30 μμ. με ομιλητές τους Άννα Παναγιωτοπούλου και Θανάση Παπαγεωργίου. Παρουσίαση του βιβλίου και έκθεση φωτογραφίας.

Το Public Συντάγματος οι Εκδόσεις Ψαθά και το  Discover Greek Culture διοργανώνουν αφιέρωμα στην θρυλική ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά «Μαντάμ Σουσού» το Σάββατο, 22 Οκτωβρίου 2016, στις 11.30 πμ στην αίθουσα εκδηλώσεων του βιβλιοπωλείου με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Οι πρωταγωνιστές της αγαπημένης τηλεοπτικής σειράς Άννα Παναγιωτοπούλου («Μαντάμ Σουσού») και Θανάσης Παπαγεωργίου («Παναγιωτάκης») θα είναι εκεί για θα μοιραστούν με το κοινό τις εμπειρίες τους από την ερμηνεία των ρόλων τους και να υπογράψουν το βιβλίο της Μαντάμ Σουσούς που θα παρουσιαστεί εκείνη την μέρα. 

Στην εκδήλωση παρούσες θα είναι επίσης, η κόρη του συγγραφέα Μαρία Ψαθά, εκδότρια των Απάντων του, που θα εξηγήσει το πώς εμπνεύστηκε ο πατέρας της την ηρωίδα του και το αν ήταν υπαρκτό πρόσωπο η Σουσού καθώς και η εγγονή του συγγραφέα Λένα Νίτσου που θα παρουσιάσει την έκθεση φωτογραφίας «Η Μαντάμ Σουσού και οι πρωταγωνιστές των έργων του Δημήτρη Ψαθά» σε σπάνιες φωτογραφίες εποχής από το προσωπικό αρχείο της οικογενείας . Παρόντες θα είναι επίσης οι πρωταγωνιστές που έλαβαν μέρος τόσο στην τηλεοπτική όσο και στην θεατρική «Μαντάμ Σουσού» αλλά και σε άλλες κωμωδίες του τιμώμενου συγγραφέα.

Και λίγα λόγια για την ιστορία του θρυλικού έργου: Η Μαντάμ Σουσού η μεγαλομανής και ακατάδεχτη ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά, που εισέβαλε δυναμικά στην ελληνική γλώσσα ως ρήμα και προσδιοριστικό επίθετο (σουσού, σουσουδίζω) ξεκίνησε ως ευθυμογράφημα στο προπολεμικό εβδομαδιαίο περιοδικό «Θησαυρός» (1939) έγινε βιβλίο (1940), τραγούδι (το 1940 σε μουσική Λεό Ραπίτη και το 1986 σε μουσική Διονύση Τσακνή), νούμερο κατοχικών επιθεωρήσεων (με την Μαρίκα Νέζερ 1940), πολεμική κάρτ ποστάλ  με την Σουσού και τον Μουσολίνι (από τον κορυφαίο γελοιογράφο Φωκίωνα Δημητριάδη 1940), θεατρικό έργο (με τους Αιμίλιο Βεάκη και κα Κατερίνα 1942, με την Μαίρη Αρώνη 1946, με την Άννα Παναγιωτοπούλου 1998 και στο ΚΘΒΕ με την Φωτεινή Μπαξεβάνη 2012), κινηματογραφική ταινία (με την Μαρίκα Νέζερ 1948), ραδιοφωνική εκπομπή (με την Γεωργία Βασιλειάδου 1950) και τηλεοπτικό σήριαλ (με την Άννα Παϊταζή και τον Δημήτρη Καλλιβωκά το 1972 και τέλος με την ΄Αννα Παναγιωτοπούλου, Θανάση Παπαγεωργίου το 1986). 

Γνώρισε τεράστια επιτυχία και σαν βιβλίο και σαν θεατρικό έργο και μεταφράστηκε στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ρωσικά, Ρουμανικά, Τουρκικά. Παίχτηκε σε πολλές χώρες του εξωτερικού με μεγάλη πάντα επιτυχία. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι την ίδια μέρα του αφιερώματος αυτού θα προηγηθεί ο λογοτεχνικός περίπατος «Στα χνάρια της Μαντάμ Σουσούς» στις 10.30-11.30 πμ για τους φανατικούς περιπατητές που θα δηλώσουν εγκαίρως συμμετοχή στην φόρμα συμμετοχής του Public blog (περιορισμένος αριθμός συμμετοχής 30 ατόμων ύστερα από κλήρωση) 

Ο λογοτεχνικός περίπατος θα ξεκινήσει στις 10.30 από το Κολωνάκι, Λουκιανού και Πατριάρχου Ιωακείμ γωνία, περιοχή στην οποία εγκαταστάθηκε η  Μαντάμ Σουσού, ως πλούσια κληρονόμος. Η δεύτερη στάση θα γίνει  στο ιστορικό ξενοδοχείο της Μεγάλης Βρετανίας, όπου η ηρωίδα είχε καταλύσει, αναμένοντας να περατωθούν οι εργασίες στα «ιδιόκτητα μέγαρά της» στο Κολωνάκι. Η τρίτη στάση θα γίνει στο επίσης, ιστορικό καφεστιατόριο Zonars, στην οδό Πανεπιστημίου, όπου διαδραματίζεται μια από τις πιο σπαρταριστές σκηνές του έργου, με πρωταγωνίστρια την ίδια την Μαντάμ Σουσού και τον σκύλο της Καραβάν.

Σας περιμένουμε όλους εκεί.

Tην Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε στο χώρο του gazarte συνέντευξη τύπου με καλεσμένους συνεργάτες, καλλιτέχνες και εκπροσώπους των Mέσων Μαζικής Ενημέρωσης.

Ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Διονύσης Σαββόπουλος, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Λίνα Νικολακοπούλου, η Ευανθία Ρεμπούτσικα, η Έλλη Πασπαλά και ο Στέφανος Κορκολής βρέθηκαν στο κεντρικό πάνελ μαζί με τους ιδιοκτήτες του gazarte, Γιάννη και Λεωνίδα Πετρόπουλο, και έκαναν μία αναδρομή στις πιο σημαντικές στιγμές της δεκαετίας που πέρασε. Παράλληλα, μίλησαν για τις παραστάσεις που θα δούμε αυτή τη χρονιά, δίνοντας το στίγμα της επόμενης δεκαετίας. Αφήνοντας την υπόσχεση ότι έχουμε να περιμένουμε πολλές εκπλήξεις, παρουσίασαν ένα σημαντικό μέρος του φετινού καλλιτεχνικού προγράμματος με τις μετακλήσεις ξένων καλλιτεχνών για τους προσεχείς μήνες του 2016 και του 2017, στο Main και στο Roof Stage. Τέλος, ξεχωριστή αναφορά έγινε από τον Ξενοφώντα Ραράκο στο νέο κύκλο παραστάσεων που θα φιλοξενεί το Theater Stage (πρώην cinema), με την επιμέλεια του ίδιου και σημαντικών καλλιτεχνών.

Ένα σπουδαίο καλλιτεχνικό πρόγραμμα υψηλού επιπέδου, με σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Γιατί φέτος τα μάτια όλων θα είναι στραμμένα εδώ! Στο gazarte.

Το gazarte, Athens Cultural Hub, ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Οκτώβριο του 2006 όταν η άλλοτε βιομηχανική περιοχή της Αθήνας άρχιζε να αναπτύσσεται γύρω από το γνωστό συγκρότημα του παλιού εργοστασίου φωταερίου που μέχρι τότε αποτελούσε το σήμα κατατεθέν της.

Αρχικά, ως χώρος εστιατορίου και στη συνέχεια ως χώρος ανάγνωσης και πώλησης βιβλίων και δίσκων, παρουσίασε από νωρίς ένα ιδιαίτερο βιβλιοπωλείο-δισκοπωλείο στο ισόγειό του με εκλεκτούς τίτλους, συλλεκτικά βινύλια και σπάνιες εκδόσεις. Πολύ σύντομα, το gazarte επεκτάθηκε στο διπλανό κτίριο με στόχο την διοργάνωση ξεχωριστών live για Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες στα πρότυπα των πασίγνωστων music clubs του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης. Από τη σκηνή του πέρασαν παγκόσμια μεγαθήρια όπως οι: Michel Legrand, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Kronos Quartet, Αl Di Meola, Dee Dee Bridgewater, Manu Dibango, José Feliciano, Ute Lemper, Rodrigo y Gabriela, Avishai Cohen, Amadou & Mariam, Orchestra Baobab, Imany, Mario Biondi κ.ά. αλλά και οι σπουδαιότεροι Έλληνες καλλιτέχνες με projects που έκαναν πρεμιέρα εδώ, απολύτως ενταγμένα στη φιλοσοφία του χώρου (Σ. Ξαρχάκος, Δ. Σαββόπουλος, Δ. Γαλάνη, Α. Πρωτοψάλτη, Ε. Αρβανιτάκη, Γ. Χαρούλης ανάμεσα σε άλλους). 

Το gazarte όρισε εξαρχής διαφορετικά τον όρο «πολυχώρος». Η αισθητική καθορίζει τις επιλογές των ιδιοκτητών του, Γιάννη και Λεωνίδα Πετρόπουλου, και αυτό είναι φανερό σε κάθε σημείο αλλά και στις επιλογές τους σε όλους τους τομείς. Διακοσμητικό στήσιμο με χειροποίητες εφαρμογές, αναπαυτικά καθίσματα και φιλοξενία υψηλού επιπέδου, μυρωδικά, φυτά και δέντρα που συνθέτουν έναν ονειρεμένο κήπο στην ταράτσα, πλούσιος κατάλογος ποτών με πολύτιμες γεύσεις, εκλεκτές μουσικές και η απόλυτη urban θέα, συνηγόρησαν στη δημιουργία μιας πρωτότυπης εστίας πολιτισμού και ψυχαγωγίας. Η εναλλακτική και επιτυχημένη πορεία του gazarte σε σχέση με την mainstream εξέλιξη της γειτονιάς, δικαίωσε τους ιδιοκτήτες και το όραμά τους. Κατάφεραν να προσφέρουν στους θαμώνες διακριτική απομόνωση και εμπειρία αυθεντική με αδιαπραγμάτευτη ποιότητα. Στα χρόνια που πέρασαν το gazarte δεν έπαψε ποτέ να «επανασυστήνεται» στο κοινό, με ουσιαστικές παρεμβάσεις-ανακαινίσεις που πάντα είχαν σκοπό την παροχή μεγαλύτερης άνεσης και καλύτερων υπηρεσιών. 

Το gazarte γιορτάζει 10 χρόνια και αλλάζει. Με νέα ταυτότητα και περισσότερα από 150 events μέσα στην χρονιά που έρχεται. Με ειδικές εκδηλώσεις και πολλές εκπλήξεις με εκλεκτούς καλεσμένους. Και από αυτήν τη γιορτή δεν θα λείψει κανείς. Οι Έλληνες καλλιτέχνες που έγραψαν εδώ ένα μικρό κεφάλαιο των αναμνήσεων μας θα είναι φέτος ξανά μαζί μας. Αλλά και οι σπουδαιότεροι ξένοι καλλιτέχνες θα επιστρέψουν για να το γιορτάσουν κι αυτοί με τη σειρά τους, ενώ για πρώτη φορά θα έρθουν κι άλλα σπουδαία ονόματα της jazz, soul και world μουσικής. Και γύρω από αυτούς το μοναδικό κοινό του gazarte, όλοι εμείς, που το αγαπήσαμε τόσα χρόνια και επιστρέφουμε σε αυτό κάθε Σεπτέμβρη. Σε κάποιον από τους χώρους του θα συναντηθούμε και φέτος. Ξεφυλλίστε το πρόγραμμά του και κλείστε θέση από τώρα. 

Γιατί φέτος, τα μάτια όλων θα είναι στραμμένα εδώ! 

Το Νομπέλ Λογοτεχνίας για το 2016 απονεμήθηκε από τη Σουηδική Ακαδημία στον Μπομπ Ντίλαν.

Η Ακαδημία ανέφερε πως ο μουσικός και συγγραφέας έχει «δημιουργήσει νέες μορφές ποιητικής έκφρασης μέσα στη σπουδαία αμερικανική μουσική παράδοση».

Ο ανταγωνισμός για το φετινό βραβείο ήταν μεγάλος, καθώς πολλά μεγάλα ονόματα ήταν ανάμεσα στα «φαβορί» για το πολυπόθητο βραβείο. Η αγωνία φέτος παρατάθηκε σε σχέση με άλλες χρονιές, καθώς η ανακοίνωση του βραβείου καθυστέρησε μία εβδομάδα.

Παραδοσιακά, το Νομπέλ Λογοτεχνίας ανακοινώνεται την ίδια εβδομάδα με τα Νομπέλ των θετικών επιστημών, φέτος όμως το βραβείο προγραμματίστηκε μία εβδομάδα αργότερα, κάτι που σύμφωνα με τους αναλυτές υποδείκνυε διαφωνία μεταξύ των κριτών για την επιλογή του νικητή.

Το χρονικό έως τη στιγμή της απονομής

Για το 2016, τα «φαβορί» παρέμειναν σε μεγάλο βαθμό ίδια με το 2015.

Ο αγαπημένος της Ευρώπης, Ιάπωνας συγγραφέας Χαρούκι Μουρακάμι, γνωστός για τα σουρεαλιστικά έργα του, βρισκόταν στην κορυφή των στοιχημάτων. Το όνομα του Μουρακάμι ακούγεται συχνά παραμονές του βραβείου, ενώ η δημοτικότητα του συγγραφέα αυξάνει χρόνο με το χρόνο. Όμως οι ειδικοί επέμεναν ότι παρότι εμφανίζεται πρώτος στα στοιχήματα, ο Μουρακάμι δεν θα λάβει, ακόμα, την πολυπόθητη διάκριση.

Άλλοι φιναλίστ θεωρούνταν ο Σύρος ποιητής 'Αδωνι, ο Κενυάτης μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Ngugi Wa Thiong'o, ο Νορβηγός μυθιστοριογράφος Jon Fosse, ο Νοτιοκορεάτης ποιητής Ko Un και φυσικά το διαχρονικό «φαβορί» Φίλιπ Ροθ. Κριτικοί λογοτεχνίας βέβαια σχολιάζουν πως ο Ροθ δεν είχε πιθανότητες, καθώς εδώ και κάποια χρόνια έχει δηλώσει πως θα σταματήσει εντελώς τη συγγραφή.

Για πρώτη φορά εμφανίστηκε στις λίστες το όνομα της Ιταλίδας Έλενα Φεράντε. Μάλιστα η Φεράντε «ανέβηκε» στα στοιχήματα μετά από δημοσίευμα αμερικανικού περιοδικού που αποκάλυψε την ταυτότητά της, η οποία παρέμενε επί χρόνια άγνωστη, καθώς η δημοφιλής συγγραφέας χρησιμοποιούσε ψευδώνυμο.

Δικαιώθηκαν όσοι πίστευαν ότι φέτος είχε έρθει η ώρα το Νομπέλ να ταξιδέψει στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, δεδομένου ότι έχουν περάσει πάρα πολλά χρόνια από την απονομή του βραβείου σε αμερικάνο συγγραφέα. Τα υπόλοιπα ονόματα των ΗΠΑ που ακούγονταν ήταν οι συγγραφείς Μέριλιν Ρόμπινσον, Ντον Ντελλίλο και Τόμας Πύντσον, η διηγηματογράφος Λύντια Ντέιβις και ο ποιητής Τζον 'Ασμπερι.

Φυσικά μόνο υποθέσεις μπορεί να κάνει κανείς για τους «φιναλίστ», αφού η λίστα των φιναλίστ είναι μυστική, και δημοσιοποιείται 50 χρόνια μετά την τελετή απονομής. Ακόμα και τα ακριβή κριτήρια επιλογής παραμένουν επτασφράγιστο μυστικό. 

Πηγή: http://www.kathimerini.gr/

Πέθανε ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και λογοτέχνης Ντάριο Φο, βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, σε ηλικία 90 ετών. Ο θάνατός του οφείλεται σε πνευμονία.

«Έφυγε. Ο υπέρτατος ηθοποιός και υπέρτατος δραματουργός. Ο σκηνοθέτης, ο σκηνογράφος, ο ιμπρεσάριος. Ο συγγραφέας και ζωγράφος. Ο στρατιώτης χωρίς σημαίες. Ο γελωτοποιός που εμπαίζει την εξουσία. Ο Ντάριο Φο. Νεκρός στα 90 του χρόνια από προβλήματα των πνευμόνων. Πέθανε μετά από 12 ημέρες νοσηλείας σε νοσοκομείο του Μιλάνου. Μια ζωή μακρά και επιτυχημένη. 'Υπερβολικά τυχερός' επαναλάμβανε συνεχώς. Γιος ενός σταθμάρχη, γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου 1926 σε ένα χωριό της λίμνης Ματζιόρε, δεν μπορούσε ούτε κατά τύχη να ονειρευτεί πως τα άστρα είχαν μεγάλα σχέδια γι’ αυτόν» γράφει η Corriere della Sera για τον θάνατο του μεγάλου Ιταλού σκηνοθέτη και ηθοποιού.

Θρήνος στην Ιταλία αλλά και σε όλο τον κόσμο για την απώλεια ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, του Ντάριο Φο. Ενός ανθρώπου που με την δράση του αλλά και με το έργο του συγκλόνισε γενιές και γενιές στην Ιταλία και σε πολλές χώρες του κόσμου. Ο Ντάριο Φο γεννήθηκε στις 24 Μαρτίου του 1926 και πήρε το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997.

Ο Ντάριο Φο, γεννήθηκε στο Λεγκιούνο-Σαντζιάνο, στην επαρχία του Βαρέζε. Ο πατέρας του Φελίτσε ήταν διευθυντής των ιταλικών σιδηροδρόμων και η οικογένεια άλλαζε συχνά σπίτι λόγω των μεταθέσεων του. Ο Φελίτσε ήταν επίσης ερασιτέχνης ηθοποιός και σοσιαλιστής. Ο Ντάριο έμαθε την τέχνη της διήγησης απ' την γιαγιά του και από Λομβαρδούς ψαράδες και φυσητές γυαλιού.

Το 1940, μετακόμισε στο Μιλάνο για να σπουδάσει αρχιτεκτονική στη Brera Art Academy, αλλά ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος του χάλασε τα σχέδια. Η οικογένειά του πήρε μέρος στην αντιφασιστικό αγώνα και λέγεται πως βοηθούσε τον πατέρα του να φυγαδεύει πρόσφυγες και στρατιώτες των Συμμάχων στην Ελβετία. Κοντά στο τέλος του πολέμου, ο Φο στρατολογήθηκε στο στρατό της Δημοκρατίας του Σαλό, αλλά δραπέτευσε και κατάφερε να κρυφτεί για το υπόλοιπο του πολέμου.

Μετά τον πόλεμο, συνέχισε τις σπουδές αρχιτεκτονικής στο Μιλάνο. Εκεί αναμείχθηκε με τα λεγόμενα μικρά θέατρα στα οποία άρχισε να παρουσιάζει τους αυτοσχέδιους μονολόγους του. Το 1950 άρχισε να εργάζεται στο θέατρο του Φράνκο Παρέντι, και σταδιακά εγκατέλειψε την εργασία του ως βοηθός αρχιτέκτονα.

Το 1951 ο Φο συναντάει τη Φράνκα Ράμε, γόνο θεατρικής οικογένειας. Μετά από λίγο καιρό, αρραβωνιάστηκαν. Τον ίδιο χρόνο προσκλήθηκε να παρουσιάσει τη ραδιοφωνική εκπομπή Κοκορίκο στη RAI, το εθνικό ραδιόφωνο της Ιταλίας. Έκανε 18 σατιρικούς μονολόγους όπου μετέτρεπε βιβλικές ιστορίες σε πολιτική σάτιρα. Οι αρχές, σκανδαλισμένες, ακύρωσαν την εκπομπή.

Το 1953 γράφει και σκηνοθετεί το σατιρικό έργο Δάχτυλο στο μάτι. Μετά από αρχική επιτυχία, η κυβέρνηση και η εκκλησία αντιδρούν και εν συνεχεία η θεατρική ομάδα με δυσκολία έβρισκε θέατρο όπου μπορούσε να παίξει. Παρ' όλα αυτά, το έργο έτυχε θερμής υποδοχής απ' το κοινό. Η Φράνκα Ράμε και ο Ντάριο Φο παντρεύτηκαν στις 24 Ιουνίου 1954.

Δούλεψαν σε κινηματογραφικές παραγωγές στη Ρώμη. Ο Φο έγινε σεναριογράφος και δούλεψε σε πολλές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων και μερικών του Ντίνο ντε Λαουρέντις. Ο γιος τους Τζάκοπο, γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου του ίδιου έτους. Το 1959 γυρίζουν στο Μιλάνο και ιδρύουν τη θεατρική ομάδα Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε. Ο Φο έγραφε σενάρια, έπαιζε, σκηνοθετούσε, και σχεδίαζε τα κουστούμια και τα σκηνικά.

Το 1960 κερδίζουν την εθνική αναγνώριση με το Οι Αρχάγγελοι δεν Παίζουν Φλίπερ στο θέατρο Οντεόν του Μιλάνο. Κι άλλες επιτυχίες ακολουθούν. Το 1961 τα θεατρικά έργα του αρχίζουν να παίζονται σε Σουηδία και Πολωνία.

Το 1962 γράφει και σκηνοθετεί την εκπομπή Καντσονίσιμα στη RAI. Ο Φο χρησιμοποιεί το σόου για να περιγράψει τη ζωή των απλών ανθρώπων και γρήγορα γίνεται επιτυχία. Ένα επεισόδιο για ένα δημοσιογράφο που σκοτώθηκε απ' τη Μαφία ενόχλησε τους πολιτικούς που είχε ως συνέπεια ο Φο και η Ράμε να λάβουν απειλές κατά της ζωής τους και να μπουν κάτω από αστυνομική προστασία. Φεύγουν απ' την εκπομπή όταν η RAI αρχίζει να λογοκρίνει το πρόγραμμα. Η ιταλική ένωση ηθοποιών καλεί τα μέλη της να αρνηθούν να τους αντικαταστήσουν. Απαγορεύεται η εμφάνισή τους στη RAI για τα επόμενα 15 χρόνια. Συνεχίζουν να παίζουν στο Οντεόν.

Το 1962 το έργο τους για τον Χριστόφορο Κολόμβο ενοχλεί ακροδεξιές ομάδες και προκαλεί βίαιες επιθέσεις. Το ιταλικό κομμουνιστικό κόμμα τούς προμηθεύει σωματοφύλακες.

Το La Signora e da buttare (1967) είχε σχόλια για τον πόλεμο του Βιετνάμ, τον Λη Χάρβεϊ Όσβαλντ και τη δολοφονία του Κένεντι. Η κυβέρνηση των ΗΠΑ το θεώρησε ασέβεια προς τον πρόεδρο Τζόνσον, και ο Φο δεν μπορούσε να βγάλει αμερικανική βίζα για πολλά χρόνια μετά.

Την δεκαετία του 70 πολά έργα του προκαλούν και πάλι αίσθηση. Κορυφαίο το: Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού (1970) που ασκούσε κριτική στην κατάχρηση εξουσίας του συστήματος δικαιοσύνης. Ο Φο το έγραψε μετά από μια τρομοκρατική επίθεση από ακροδεξιούς στην Εθνική Αγροτική Τράπεζα (Banca Nazionale dell'Agricoltura) στο Μιλάνο. Το Φενταγίν (1971) ήταν ένα θεατρικό έργο για την ασταθή κατάσταση στα παλαιστινιακά εδάφη και οι ηθοποιοί αποτελούνταν από πραγματικά στελέχη της PLO. Από το 1971 ως το 1985, η θεατρική ομάδα δώρισε μέρος των εισπράξεών της για την υποστήριξη απεργιών του ιταλικών συνδικαλιστικών οργανώσεων.

Το 1973 η ομάδα μετακομίζει στο Σινεμά Ροσίνι στο Μιλάνο. Όταν ο Φο άσκησε κριτική στην αστυνομία σε ένα από τα έργα του, ακολούθησαν αστυνομικές επιδρομές και η λογοκρισία αυξήθηκε. Στις 8 Μαρτίου, μια νεοφασιστική ομάδα απήγαγε τη Φράνκα Ράμε, την βασάνισε και την βίασε. Η Ράμε επέστρεψε στη σκηνή μετά από δύο μήνες με νέους αντιφασιστικούς μονολόγους.

Αργότερα τον ίδιο χρόνο, η ομάδα κατέλαβε ένα εγκαταλελειμμένο εμπορικό κτίριο στο κέντρο του Μιλάνο και το ονόμασε Παλατάκι Liberty (Ελευθερία) (Palazzina Liberty). Άνοιξαν το Σεπτέμβρη με το Λαϊκός Πόλεμος στη Χιλή (Guerra di popolo in Cile), ένα έργο για μια εξέγερση ενάντια στην χιλιανή στρατοκρατική κυβέρνηση. Γράφτηκε μετά το θάνατο του Σαλβαδόρ Αγιέντε. Ο Φο συνελήφθη όταν προσπάθησε να αποτρέψει την αστυνομία να σταματήσει την παράσταση. Το έργο του Δεν πληρώνω! Δεν πληρώνω! (1974) ήταν μια φάρσα για το κίνημα αυτοδιαχείρισης όπου γυναίκες (και άντρες) έπαιρναν ότι ήθελαν από την αγορά, πληρώνοντας μόνο ότι μπορούσαν. Το 1975 έγραψε το Φανφάνι ράπιτο (Fanfani rapito) προς υποστήριξη ενός δημοψηφίσματος υπέρ της νομιμοποίησης της έκτρωσης. Τον ίδιο χρόνο αυτός και η Ράμε επισκέφτηκαν την Κίνα. Το 1975 ο Φο προτάθηκε για το βραβείο Νόμπελ για πρώτη φορά.

Το 1976 ο νέος διευθυντής της RAI προσκαλεί το Φο να κάνει ένα καινούριο πρόγραμμα, Το Θέατρο του Ντάριο (Il Teatro di Dario). Εντούτοις, όταν η δεύτερη έκδοση του Μίστερο Μπούφο παρουσιάζεται στην τηλεόραση το 1977, το Βατικανό το θεωρεί "βλάσφημο" και οι Ιταλοί ακροδεξιοί άρχισαν να γκρινιάζουν ξανά. Παρ' όλα αυτά, η Φράνκα Ράμε, έλαβε το βραβείο IDI σαν η καλύτερη τηλεοπτική ηθοποιός.

Το 1978 ο Φο κάνει την τρίτη έκδοση του Μίστερο Μπούφο. Ξαναγράφει και σκηνοθετεί το Η Ιστορία ενός Στρατιώτη (La storia di un soldato), βασισμένο σε μια όπερα του Στραβίνσκι. Αργότερα διασκευάζει, επίσης, όπερες του Ροσίνι. Γράφει κι ένα έργο για το θάνατο του Άλντο Μόρο, το οποίο ποτέ δεν παίχτηκε δημόσια.

Το 1980 ο Φο και η οικογένεια του βρίσκουν ένα νέο καταφύγιο, το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο του Αλκατράζ (Libera Universita di Alcatraz), στους λόφους κοντά στο Γκούμπιο και την Περούτζια. Αγόρασαν την κοιλάδα κομμάτι-κομμάτι. Το "καταφύγιο", επί του παρόντος, το διαχειρίζεται ο Τζάκοπο Φο.

Το 1981 το America Repertory Theater του Κέιμπριτζ προσκάλεσε τον Φο να πάρει μέρος στο Φεστιβάλ Ιταλικού Θεάτρου στη Νέα Υόρκη. Το υπουργείο εξωτερικών των ΗΠΑ αρχικά αρνήθηκε να του παραχωρήσει βίζα αλλά αργότερα, το 1984, συμφώνησε να του δώσει μία για 6 μέρες μετά από διαμαρτυρίες Αμερικανών συγγραφέων. Το 1985 τους παραχωρήθηκε ακόμη μία και έπαιξαν στο πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, στο θέατρο του πανεπιστημίου του Νιού Χέιβεν, στο Κέντρο του Κένεντι στην Ουάσινγκτον, στο Θέατρο των Εθνών στη Βαλτιμόρη και στο θέατρο Τζόυς της Νέας Υόρκης.

Το 1989 έγραψε Γράμμα απ' την Κίνα (Lettera dalla Cina) σε διαμαρτυρία για τη σφαγή στην πλατεία Τιενανμέν. Τον ίδιο χρόνο ήταν ο πρώτος Ιταλός που σκηνοθέτησε στην Κομεντί Φρανσέζ.

Το 1981 πήρε το βραβείο Σόννινγκ απ' το πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, το 1985 το βραβείο Premio Eduardo, το 1986 το βραβείο Όμπι στην Νέα Υόρκη και το 1987 το βραβείο Agro Dolce. Στις 9 Οκτωβρίου του 1997 τού απενεμήθη το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Στις 17 Ιουλίου του 1995, ο Φο έπαθε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο και έχασε σχεδόν όλη την όρασή του. Η Ράμε τον αντικατέστησε στις παραγωγές για ένα διάστημα. Ο Φο ανένηψε σε ένα χρόνο.

Στα έργα του έχει ασκήσει κριτική, μεταξύ των άλλων, στην πολιτική της Καθολικής εκκλησίας για τις αμβλώσεις, τις πολιτικές δολοφονίες, το οργανωμένο έγκλημα, την πολιτική διαφθορά και το Μεσανατολικό. Τα έργα του συχνά βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό, στο ύφος της commedia dell'arte. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε 30 γλώσσες.

Το 2006, ο Φο έκανε μια αποτυχημένη προσπάθεια να εκλεγεί δήμαρχος του Μιλάνο, την πιο σημαντική, οικονομικά πόλη της Ιταλίας. Ο Φο, που πήρε πάνω απ' το 20% των ψήφων, υποστηριζόταν από την Κομμουνιστική Επανίδρυση.

Δείτε με ποια χρώματα περιέγραφε την κατάσταση που ζούμε...

{youtube}vpgP5u-sIJY{/youtube}

Στον μεταφραστή και επιμελητή εκδόσεων, Ζήση Σαρίκα και στον αρχιτέκτονα και ιστορικό του βιβλίου, Κωσταντίνο Σπ. Στάικο, απονέμει ομόφωνα η Εταιρεία συγγραφέων φέτος, τα λογοτεχνικά της βραβεία.

Πρόκειται για τα βραβεία πολιτισμού «Διδώ Σωτηρίου» και «Δαίδαλος».

Παράλληλα, η Εταιρεία Συγγραφέων ανακοίνωσε τις βραχείες λίστες για τα άλλα δυο βραβεία, «Γιάννη Βαρβέρη» και «Μένη Κουμανταρέα» αντίστοιχα, που έχει θεσπίσει με στόχο την ανάδειξη πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και μυθιστοριογράφων.

Τα ονόματα των βραβευθέντων θα ανακοινωθούν κατά τη διάρκεια της μεγάλης εορταστικής εκδήλωσης που διοργανώνει η Εταιρεία Συγγραφέων για τα 35 χρόνια από την ίδρυσή της, την Τετάρτη, 16 Νοεμβρίου και ώρα 19.30, στο Πολιτιστικό Κέντρου του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα».

Στην ίδια εκδήλωση θα γίνει και η απονομή όλων των βραβείων. 

Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία και οι βραχείες λίστες της Εταιρείας Συγγραφέων:

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΔΙΔΩ ΣΩΤΗΡΙΟΥ»

Στον συγγραφέα, μεταφραστή και επιμελητή εκδόσεων Ζήση Σαρίκα θα απονεμηθεί φέτος το «βραβείο Διδώ Σωτηρίου» για το σύνολο του έργου του.

Ο ΖΗΣΗΣ ΣΑΡΙΚΑΣ γεννήθηκε το 1953 στη Θεσσαλονίκη, όπου ζει και εργάζεται. Είναι συγγραφέας, μεταφραστής και επιμελητής εκδόσεων. Σπούδασε νεοελληνική φιλολογία και φιλοσοφία στο Α.Π.Θ. Σε ορισμένες μεταφράσεις του έχει χρησιμοποιήσει το ψευδώνυμο Δημήτρης Ρήσος. Έχει μεταφράσει δοκίμια φιλοσοφίας και πολιτικής θεωρίας μεταξύ των οποίων τα Άπαντα του Νίτσε (16 τόμοι), Μαρκούζε, Νετσάγιεφ, Στίρνερ, Φουκώ κ.ά. και λογοτεχνικά έργα (Χάινριχ Μπελ, Μπαλζάκ, Φλωμπέρ, Ντε Νερβάλ, Θερβάντες, Μπέρνχαρντ κ.ά.) Έγραψε εισαγωγές σε μεταφράσεις θεωρητικών έργων, όπως, π.χ. για το Τέχνη και μαζική κουλτούρα, Ο μοναδικός και η ιδιοκτησία του, κ.ά. Άρθρα του δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά όπως τα Σύγχρονα Θέματα, Ο Πολίτης, Εποπτεία, Ρήξη, Πανοπτικόν και στο συλλογικό έργο Ιστορία της ελληνικής γλώσσας (Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης 2010). Δημοσίευσε επίσης δοκίμια (Μύθοι της τεχνολογίας, Εκδοτική Θεσσαλονίκης 1987), Το όραμα του Υπεράνθρωπου. Μια ερμηνεία του έργου «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα»  υοθ Νίτσε (Γ´ έκδοση, Πανοπτικόν 2014). Εξέδωσε πεζά κείμενα: Ψίχουλα, μικρά πεζά, Β´ έκδοση, Πανοπτικόν 2008, Μακριά απ' τον κόσμο και άλλα κείμενα, Πανοπτικόν 2008, Ανθρώπινες σκιές. Δύο αφηγήματα, Πανοπτικόν 2013, Κυριακή ρεπό, Εστία 2014. Χρημάτισε επιμελητής/διευθυντής της σειράς «Αρχαίοι Ελληνες Συγγραφείς» των εκδόσεων Εξάντας (15 τόμοι, μεταξύ των οποίων: Θαλής, Αναξίμανδρος, Αναξιμένης 1991, Η μαγεία στον ελληνικό και τον ρωμαϊκό κόσμο 1996, Περί θαυμάτων και δαιμόνων 1998, Η τέχνη της μαντείας 1998), της σειράς πολιτικών-φιλοσοφικών βιβλίων «Περάσματα» των εκδόσεων Βάνιας (5 τόμοι), και επιμελήθηκε το βιβλίο Καραγκιόζης. Κωμωδίες του μεσοπολέμου (Κέντρο Πολιτισμού Νομαρχίας Θεσσαλονίκης, 1997).

Το Βραβείο Πολιτισμού "Διδώ Σωτηρίου" απονέμεται σε ξένο ή Έλληνα συγγραφέα που με τη γραφή του αναδεικνύει την επικοινωνία των λαών και των πολιτισμών μέσα από την πολιτισμική διαφορετικότητα. Σε μια εποχή όπου οι γλώσσες με μικρή διάδοση δυσκολεύονται να ανταγωνιστούν τις λεγόμενες "ισχυρές" γλώσσες στην κυκλοφορία της πνευματικής τους παραγωγής, το βραβείο "Διδώ Σωτηρίου" υποστηρίζει την οικουμενικότητα των ιδεών μέσα από τις διαφορετικές γλώσσες της τέχνης και της δημιουργίας.

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΔΑΙΔΑΛΟΣ»

Το βραβείο «Δαίδαλος» θα απονεμηθεί φέτος στον αρχιτέκτονα και ιστορικό του βιβλίου Κωσταντίνο Στάικο, που με το έργο του προάγει τον πολιτισμό στην Ελλάδα και στον κόσμο.

Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΠ. ΣΤΑΪΚΟΣ γεννήθηκε το 1943. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο τμήμα εφαρμοσμένων Τεχνών (Διακοσμητική – Σκηνογραφία). Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Παρίσι, στην École nationale supérieure des Arts Décoratifs, και εργάστηκε ως αρχιτέκτων εσωτερικών χώρων στο Παρίσι για τέσσερα χρόνια. Ανέλαβε τον σχεδιασμό και την επίβλεψη των εργασιών για την αποκατάσταση και τη νέα αρχιτεκτονική μελέτη της Ιστορικής Βιβλιοθήκης και του Μουσείου της Μονής του Αγίου Ιωάννου του Θεολόγου στην Πάτμο που διήρκεσε δέκα χρόνια. Στη συνέχεια, τού ανατέθηκε η ανασυγκρότηση της Βιβλιοθήκης του Οικουμενικού Πατριαρχείου στο Φανάρι, σε κτίσμα του 16ου αιώνα. Η εργασία του συνίσταται στη μελέτη της εσωτερικής αρχιτεκτονικής, στον εξοπλισμό και στη διακόσμηση, καθώς και στην ταξινόμηση των χειρογράφων και των βιβλίων κατά θεματικές ενότητες. Παράλληλα, εργάστηκε για την αποκατάσταση, την ανάπλαση, διαμόρφωση και εξοπλισμό μνημειακών χώρων, όπως το Δημαρχείο Αθηνών, το Εντευκτήριο του Πανεπιστημίου Αθηνών «Κωστής Παλαμάς», την Αίθουσα «Ελευθέριος Βενιζέλος» της Βουλής των Ελλήνων, την Εθνική Βιβλιοθήκη, το Κέντρο Διαλόγου των Εκκλησιών στον Παλατίνο Λόφο της Ρώμης, την Εκκλησία του Αγίου Θεοδώρου κ.ά. Από το 1973 ασχολείται επίσης με την ιστορία του ελληνικού βιβλίου από την Αναγέννηση μέχρι τον Νεοελληνικό Διαφωτισμό, και με την Ιστορία της αρχιτεκτονικής εξέλιξης και του θεσμού της βιβλιοθήκης από την αρχαιότητα έως την Αναγέννηση. Προϊόν της ενασχόλησης αυτής είναι το βιβλίοΧάρτα της Ελληνικής Τυπογραφίας (1989) και η έκδοση «Βιβλιοθήκη», από την Αρχαιότητα έως την Αναγέννηση και σημαντικές ουμανιστικές και μοναστηριακές βιβλιοθήκες (3000 π.Χ - 1600 μ.Χ., Oak Knoll Press). Από το 2000 σημαντικοί εκδοτικοί οίκοι της Ευρώπης και της Αμερικής, τού ανέθεσαν τη συγγραφή της Iστορίας της Bιβλιοθήκης στον Δυτικό Πολιτισμό σε πέντε τόμους: Ο Ελληνικός Κόσμος, η Ρωμαϊκή Εποχή, το Βυζάντιο, ο Δυτικός Μεσαίωνας και η Αναγέννηση. Στο πλαίσιο μελέτης και έρευνας γύρω από τις ιδιωτικές βιβλιοθήκες και τις βιβλιοθήκες φιλοσοφικών Σχολών της Αθήνας, συνέγραψε το βιβλίο Η Βιβλιοθήκη του Πλάτωνα και της Ακαδημίας και το Διαχρονικά Τεκμήρια της Πλατωνικής παράδοσης (Books and Ideas. The Library of Plato and the Academy, Testimonies of Platonic Tradition) ενώ, πρόσφατα, εξέδωσε το Αριστοτέλους Βιβλιοθήκη. Η προσωπική του βιβλιοθήκη με θέμα την εκδοτική και τυπογραφική δραστηριότητα των Ελλήνων από τα μέσα του 15ου αιώνα ώς τις αρχές του 19ου, θησαυρίζεται πλέον στο Ίδρυμα Ωνάση, Κοινωφελές Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης στην Αθήνα. Πρόκειται για ελληνικά βιβλία (1.500 τίτλοι σε 2.000 τόμους), που εκδόθηκαν από το ελληνικό στοιχείο σε πόλεις όπου είχαν δημιουργηθεί ελληνικές κοινότητες: Βενετία, Βιέννη, Λειψία, Φλωρεντία, Ρώμη, Παρίσι, Βούδα, Πέστη, Μόσχα.

Το Βραβείο Πολιτισμού "Δαίδαλος" απονέμεται σε έργο του γραπτού λόγου που προάγει τον πολιτισμό στην Ελλάδα και στον κόσμο. Κριτήριο για την απονομή είναι η καινοτομία του έργου, η ειδική συμβολή του στον χώρο της βιβλιογραφίας όπου ανήκει, η εμβέλειά του στον ευρύτερο χώρο της επιστήμης, των ιδεών, της κριτικής σκέψης, της τέχνης κ.λπ. Το βραβείο απονέμεται σε Έλληνα συγγραφέα, ανεξαρτήτως αν είναι λογοτέχνης, επιστήμονας, καλλιτέχνης κλπ.

Παράλληλα, η Εταιρεία Συγγραφέων ανακοίνωσε τους βραχείς καταλόγους για τα βραβεία «Γιάννη Βαρβέρη» και «Μένη Κουμανταρέα», που έχει θεσπίσει με στόχο την ανάδειξη πρωτοεμφανιζόμενων ποιητών και μυθιστοριογράφων.

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΓΙΑΝΝΗ ΒΑΡΒΕΡΗ»

ΒΡΑΧΥΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ (Αλφαβητικά)

Ένο Αγκόλλι, Ποιητικό αίτιο, εκδόσεις Εντευκτηρίου

Μαρία Θ. Αρχιμανδρίτη, Η μοναξιά της καμπύλης, εκδόσεις Κέδρος

Μαίρη Κλιγκάτση, Πλευρικά, εκδόσεις Γαβριηλίδης

Χρήστος Κολτσίδας, Τα ορεινά, εκδόσεις Μελάνι

Κωνσταντίνα Κορρυβάντη, Μυθογονία, εκδόσεις Μανδραγόρας

Γιάννης Κοτσιφός, Ο πειρασμός της γραφής, εκδόσεις Μελάνι

Δάφνη Φαντριδάκη, Ακίδες, εκδόσεις Μανδραγόρας.

Το βραβείο «Γιάννη Βαρβέρη» για πρωτοεμφανιζόμενο ποιητή, θεσπίστηκε από την Εταιρεία Συγγραφέων στη μνήμη του ποιητή και μέλους της Γιάννη Βαρβέρη (1955-2011) και σκοπό έχει να αναδείξει τις σημαντικότερες νέες ποιητικές φωνές της χώρας.

Ο βραχύς κατάλογος υποψήφιων ποιητών για το συγκεκριμένο βραβείο έχει εφέτος μιαν ιδιαιτερότητα. Συγκεκριμένα, ενώ η επιλογή των ποιητών που περιλαμβάνονται στον βραχύ κατάλογο αποφασίστηκε ομόφωνα στις 11 Απριλίου από την τριμελή επιτροπή που έχει συστήσει η Εταιρεία Συγγραφέων και η οποία απαρτιζόταν από τον ποιητή και μεταφραστή Ερρίκο Μπελιέ και τους ποιητές και κριτικούς Νίκο Λάζαρη και Νίκο Δαββέτα, η αναγγελία έγινε μόνο από τα δύο μέλη της επιτροπής, γιατί το τρίτο μέλος, ο πρόεδρος της επιτροπής και μέλος του Δ.Σ. της Εταιρείας, Ερρίκος Μπελιές απεβίωσε στις 19 Απριλίου 1916.

ΒΡΑΒΕΙΟ «ΜΕΝΗ ΚΟΥΜΑΝΤΑΡΕΑ»

ΒΡΑΧΥΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ (Αλφαβητικά)

Δώρος Αντωνιάδης, Στο μάτι του ταύρου, εκδόσεις Καστανιώτης

Βασιλεία Γεωργίου, Η έκτη μέρα, εκδόσεις Πρώτη Γραφή

Βασίλης Κονταξής, Το βιολοντσέλο, εκδόσεις Κέδρος

Βαγγέλης Ντελής, Ο καλλιτέχνης, εκδόσεις Κέδρος

Θωμάς Συμεωνίδης, Γίνε ο ήρωάς μου, εκδόσεις Γαβριηλίδης

Κωνσταντία Σωτηρίου, Η Αϊσέ πάει διακοπές, εκδόσεις Πατάκης

Σωφρόνης Σωφρονίου, Οι πρωτόπλαστοι, εκδόσεις Το Ροδακιό

Πάνος Τσερόλας, Ασημένια θάλασσα, εκδόσεις Κέδρος

Την κριτική επιτροπή για το «βραβείο Κουμανταρέα» αποτελούν ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών, συγγραφέας Θανάσης Βαλτινός, η συγγραφέας Μάρω Δούκα και ο συγγραφέας και μεταφραστής Αχιλλέας Κυριακίδης.

Κείμενο: Νατάσα Μαστοράκου

Μια παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά που διασκεδάζει και προβληματίζει.

Το τελευταίο πράγμα που περιμένεις να σου συμβεί όταν βγαίνεις από μια θεατρική παιδική παράσταση είναι να προβληματιστείς για φιλοσοφικά ζητήματα. Ο Ηλίας Καρελλάς -μαζί με την παρέα του- το κατάφερε όμως και αυτό. Η καινούργια του δουλειά «Στην Κιβωτό στις 8» έχει πολύ κέφι, χιούμορ, πρωτότυπη μουσική από τους Burger Project, πιγκουίνους, περιστέρια, τον... Νώε, αλλά θέτει παράλληλα και ζητήματα για τον Θεό, την φιλία και την αξία του ταξιδιού. 

Στην παιδική σκηνή του θεάτρου Κάππα κάνει από την περασμένη Κυριακή στάση η Κιβωτός του Νώε έτσι όπως την φαντάστηκε ο Γερμανός συγγραφέας Ulrich Hub. Το έργο συναντάει για πρώτη φορά το αθηναϊκό κοινό μέσα από την μετάφραση και τη σκηνοθεσία του Ηλία Καρελλά που μετά την μεγάλη επιτυχία της περσινής του δουλειάς “Το μόνο ταξίδι της ζωής του” έρχεται φέτος με μια ανατρεπτική κωμωδία. Όλα τα ζώα της γης καλούνται να μπουν σε μια Κιβωτό ανά ζευγάρια για να καταφέρουν να σωθούν από τον βιβλικό κατακλυσμό. «Μπεκάτσες, τσίχλες, περιστέρια, αηδόνια,

τσαλαπετεινοί και παγόνια» - για να δανειστούμε λίγο από την μαγεία του Σαββόπουλου - ξεκινούν για το μακρινό ταξίδι με τους πιγκουίνους να πρωταγωνιστούν τόσο στην σκηνή όσο και την πονηριά και τις ζαβολιές. Μάταια η γραμματέας-συντονίστρια περιστέρα προσπαθεί κάθε τόσο να τους επαναφέρει στην τάξη, το μόνο που καταφέρνει είναι να διασκεδάσει και αυτή μαζί τους, να κερδίζει επάξια το χειροκρότημα στο σόλο της και στο τέλος να βγει από την Κιβωτό... παντρεμένη. 

Σε όλη αυτή την θεότρελη ιστορία πολύ σημαντικό ρόλο παίζουν οι Burger Project οι οποίοι εκτός από την πρωτότυπη μουσική που έγραψαν και παίζουν ζωντανά, κάνουν τις αεροσυνοδούς, τη φωνή του Νώε αλλά και ό,τι άλλο προκύψει! Όσον αφορά τους τρεις πιγκουίνους Φάνη Παυλόπουλο, Νίκο Τουρνάκη και Νικόλα Φραγκουδάκη -σταθερούς συνεργάτες του Ηλία Καρελλά- δίνουν κυριολεκτικά ρέστα μέσα στα ογκώδη κοστούμια τους. Υμνούν την φιλία και κάνουν θυσίες για να σώσουν κάθε πλάσμα της φύσης, είτε πρόκειται για μια πεταλούδα είτε για μια απελπισμένη περιστέρα. Η τελευταία αν και λίγο ξεχασιάρα, ενθουσιάζει το κοινό με την Ζαχαρούλα Κληματσάκη να παίρνει σε αυτές τις πρώτες παραστάσεις το πιο θερμό χειροκρότημα. 

Η πιο σημαντική όμως κατά τη γνώμη μου συνεισφορά της παράστασης είναι τα ζητήματα που θέτει και ο απίστευτος τρόπος που καταφέρνει να τα περνάει στους μικρούς θεατές. Ένας θεός που μπορεί να παραδέχεται μέχρι και το λάθος του, μια απόφαση που έρχεται για να σώσει και όχι για να τιμωρήσει τους πιστούς γίνονται η καλύτερη αφορμή για να μιλήσουμε στα παιδιά για αυτά τα θέματα χωρίς να επιστρατεύσουμε διδακτισμό και κυρίως αποφεύγοντας την αμηχανία. Ο Ηλίας Καρελλάς και κυρίως ο Ulrich Hub βάζουν τους πιγκουίνους να εκφράσουν φοβίες, προβληματισμούς και ανασφάλειες των παιδιών χωρίς ωστόσο να απαντούν με απόλυτο τρόπο σε τίποτα από αυτά. Ο στόχος είναι να ανοίξει μια συζήτηση ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά. Η τέχνη μπορεί να πετυχαίνει τέτοιους στόχους με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο. 

Στο πλαίσιο της Διεθνούς Καμπάνιας για την Ελευθερία της Έκφρασης “Freedom of Expression” του ΙΕΤΜ και της συνάντησης που θα γίνει στη Βηρυτό (IETM Satellite in Beirut) 6 - 9 Οκτωβρίου 2016, η εταιρεία KART Productions και η σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου διοργανώνουν παράλληλο φεστιβάλ με τη συμμετοχή χορογράφων και video artists με θέμα Freedom of Expression.

Το IETM είναι ένα δίκτυο με πάνω από 500 πολιτιστικούς οργανισμούς και μεμονωμένους καλλιτέχνες ,  που ασχολούνται με τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες σε όλο τον κόσμο: Θέατρο, χορό, τσίρκο , διεπιστημονικές μορφές ζωντανής τέχνης, new media. Στα μέλη του περιλαμβάνονται φεστιβάλ, εταιρείες, παραγωγοί, θέατρα, ερευνητικά κέντρα, πανεπιστήμια και θεσμικά όργανα . Το IETM πραγματοποιεί δύο συνεδριάσεις της ολομέλειας ετησίως σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις και μικρότερες συσκέψεις σε όλο τον κόσμο. 

Τα έσοδα του φεστιβάλ θα διατεθούν στη μη κυβερνητική οργάνωση Reporters without Borders (αφού καλυφθούν τα έξοδα της οργάνωσης).

To Texnes-plus μίλησε με μερικούς από τους πιο ταλαντούχους χορογράφους της χώρας που συμμετέχουν και στο φεστιβάλ. 

 «One is almost Never» Ελπίδα Ορφανίδου

Πέμπτη 6 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

 Η παράσταση αυτή είναι ένας προσωπικός τρόπος συνάντησης με το τώρα και το εδώ. Μου πήρε καιρό να βρεθώ στο εδώ και το τώρα, όπως και να αποδεχτώ  ποιότητες σαν το μπέρδεμα και τη σύγχυση. Η φιλοδοξία μου είναι να μην ασπάζομαι κανένα «πρέπει» και να υπάρχω εκεί χωρίς την εξουσία μιας γνώσης αλλά σαν μια οικοδέσποινα που ίσως και να έχει κάποιο σχέδιο κατά νου για την εξέλιξη της βραδιάς… Δεν ξέρω ποτέ τι θα συμβεί αλλά δεν μπορώ να πω ότι αυτοσχεδιάζω ανοιχτά. Αυτό είναι το μυστήριο της υπόθεσης που μου κρατάει ζωντανή την περιέργεια, το πώς θα «προετοιμαστώ» και θα «προετοιμάσω» την παράσταση.  Είναι μια πρακτική άλλωστε που φλερτάρει με την κρίση, το άγνωστο και το χάσιμο του ελέγχου. 

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

Βλέπω αυτή τη συνάντηση σαν μια πρόκληση, ο χορός να συμπεριλάβει στη ροη του οποιαδήποτε μορφή έκφρασης. Η συγκεκριμένη δουλεία έχει το χαρακτήρα μιας "χορευτικής συζήτησης" και αυτό γιατί η κίνηση βρίσκεται σε μια διαρκή ανταλλαγή με τον λόγο προς του θεατές. Και τα δυο αυτά στοιχεία, κίνηση και λόγος, θέλουν να μοιράζονται τον χώρο τους με μια παράξενη "φυσικότητα". 

Για το φεστιβάλ γενικά, τι σημαίνει για σας η συμμετοχή σας; 

 Σημαίνει περιέργεια να συναντήσω το άγνωστο στο πρόσωπο των θεατών καθώς επίσης...τι σημαίνει ελευθερία της έκφρασης μέσα στο θέατρο αλήθεια;

  Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

 Ψάχνω πάντα κάτι που να με κάνει να νιώθω ότι ξεφεύγω από τις δικές μου συνήθειες και να μην κινδυνεύω να δημιουργήσω ένα συγκεκριμένο στυλ. Προσέχω να μη μάθω υπερβολικά πολλά μην τυχόν και αποκτήσω κάποια τεχνική. Αν ποτέ καταλάβω ακριβώς τι κάνω, τότε μάλλον δεν θα θέλω πλέον να συνεχίσω να το κάνω. Ανεξάρτητα από τη μορφή που μπορεί να πάρει κάθε φορά το έργο, ο βασικός στόχος μου είναι ένας: να μπορώ να γιορτάζω τη μαγεία της ζωής στο εδώ και στο τώρα.

«Vetans Verbum» Ομάδα AleaJactaEst- Βασίλης Σκαρμούτσος

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

Μέσα από το Vetans Verbum συνδυάζω ουσιαστικά τις δύο μου σπουδές, της επικοινωνίας και του χορού, αυτό το οποίο θίγω είναι η απαγόρευση της ελευθερίας της έκφρασης που και στους δύο χώρους είναι έντονη. Τέχνη και Μ.Μ.Ε. είναι δύο πεδία που πολλές φορές έρχονται αντιμέτωπα με την λογοκρισία, και το τι πρέπει ή δεν πρέπει να ειπωθεί αλλά και αν ειπωθεί με ποιόν τρόπο πρέπει να κοινωνηθεί.

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

 Ο χορός και των θέατρο για μένα είναι δύο διαφορετικές εκφάνσεις αυτού που ονομάζουμε παραστατικές τέχνες. Ο στόχος είναι κοινός να επικοινωνηθεί το ζητούμενο μήνυμα, δεν θεωρώ ότι επειδή το θέατρο δίνει σημασία στο λόγο και ο χορός στη κίνηση ότι αποτελούν κάτι διαφορετικό. Με το τρόπο που έχουν εξελιχτεί οι τέχνες τις τελευταίες δεκαετίες, μπορούμε να μιλήσουμε για μία τέχνη, αυτή της αναπαράστασης, που χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα για να αποδώσει το ζητούμενο μήνυμα.

 «Μήδεια» Ομάδα Animotus-Ελένη Βάκα

Παρασκευή 7 Οκτωβρίου

  Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

  Η ομάδα χορού AniMotus δημιουργήθηκε το 2014 με στόχο την έκφραση των μελών της. Η πρώτη της εμφάνιση ήταν την ίδια χρονιά με το έργο "Εκ των Εσω". Το 2015 συνεργάστηκε με το μουσικό και φωνητικό σύνολο Ricercar και παρουσίασαν το έργο "Μοιρες εν Χορδαίς και το 2016 το χοροθέατρο "Μήδεια" του Ευριπίδη. Η συνεχής αναζήτηση σε νέα μονοπάτια που συνδέουν το θέατρο και τον χορό είναι το στοιχείο που χαρακτηρίζει την ομάδα.

«RUPTURE Περσεφόνη» Αθανασία Κανελλοπούλου

Σάββατο 8 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

Το RUPTURE Περσεφόνη είναι ένα έργο που πραγματεύεται το θέμα της διάσπασης της ύπαρξης, το προσωπικό στοίχημα του κάθε ανθρώπου να ζει ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες, την αναγκαστική ή εκούσια εξορία και τους φραγμούς που θέτουμε εμείς οι ίδιοι στην πορεία μας. Το έργο είναι μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ της Παλαιστίνης (Ramallah Contemporary Dance Festival) όπου και παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2015 και έκτοτε έχει ταξιδέψει σε πολλές άλλες χώρες μεταξύ των οποίων η Τουρκία και το Κάιρο. Η  γυναικεία ταυτότητα και φύση στο πέρασμα των χρόνων και στην πορεία της εξέλιξης των ιδεών έχουν εμπνεύσει επανειλημμένα την μέχρι τώρα χορογραφική μου έρευνα. Η Περσεφόνη, είναι ένα σύμβολο κίνησης μεταξύ κόσμων, είναι η προσωπική μου περιήγησή στις αντανακλάσεις των σκοτεινών τοπίων του Ανθρώπινου πάνω στο μύθο του Θεϊκού.

«Flex»

Νεφέλη Ντακοζούδη, Βίκυ Αγγελίδου, Δέσποινα Κιουμουρτζίδη

Σάββατο 8 Οκτωβρίου

 Τι θέλετε να παρουσιάσετε μέσα από την παράσταση σας;

 Μέσα από την συγκεκριμένη παράσταση θέλαμε αρχικά να πειραματιστούμε με το εικαστικό κομμάτι μιας χορευτικής παράστασης, και συγκεκριμένα πως συνδέεται με ένα ισχυρό φωτιστικό αντικείμενο, πως αυτό δημιουργεί ως τρίτος συμπρωταγωνιστής νέες δυναμικές, εντάσεις, ατμόσφαιρες, και πως τελικά συνδέεται με τους χορευτές και το θέμα. Το ίδιο το θέμα είναι θα λέγαμε μια καθημερινή και πολύ κοινή σε όλους μας κατάσταση, δεδομένου ότι η ζωή μας κατακλύζεται από συναντήσεις, σχέσεις και αποχωρισμούς. Το φωτιστικό αντικείμενο είναι το σκηνοθετικό εύρημα της παράστασης, Είναι αυτό που μεταμορφώνεται, από τοίχος γίνεται παράθυρο και στη συνέχεια αντικείμενο ανταγωνισμού, με τον ίδιο τρόπο που στις σχέσεις αυτά που μας φέρνουν κοντά είναι τα ίδια που στη συνέχεια μας χωρίζουν.

 Πώς συνδέετε για εσάς ο χορός με το θέατρο (και λόγω χώρου, αλλά και γενικά);

 Ο χορός και το θέατρο είναι για μας δυο αδέλφια. Έχουν τα ίδια γονίδια, μόνο που στη συνέχεια κάποια στοιχεία είναι κυρίαρχα στο μεν, και κάποια άλλα στο δε. Η βάση τους ωστόσο είναι η ίδια, και εν δυνάμει μπορεί πλέον μια παράσταση να είναι και τα δυο, δίνοντας μια αμυδρή ίσως αίσθηση για το εάν προήλθε από τον χορό ή από το θέατρο. Για εμάς, η δημιουργία δεν έχει φραγμούς και όρια. Κάθε δημιουργός και κάθε δημιούργημα χρησιμοποιεί τα δικά του συστατικά, σε άλλες αναλογίες, κι όχι μόνο εμπνεόμενος από το θέατρο και το χορό, αλλά και από όλες τις άλλες τέχνες.

 Για το φεστιβάλ γενικά, τι σημαίνει για σας η συμμετοχή σας;

Είναι τιμή μας να συμμετέχουμε σε ένα φεστιβάλ που γίνεται για την υποστήριξη της ελευθερίας της έκφρασης, δεδομένου ότι από άλλες παραγωγές έχουμε την εμπειρία του έμμεσου εκφοβισμού. Ζούμε σε έναν κόσμο γενικότερου εκφοβισμού και κυριότερα αποπροσανατολισμού. Οι καλλιτέχνες πολύ ευκολότερα μπορεί να υποκύψουν σε πιέσεις και είτε να αυτολογοκριθούν συνειδητά, είτε να μην εκφράσουν καν άποψη για φλέγοντα ζητήματα, αποφεύγοντας να μπουν στην κινούμενη άμμο. Ωστόσο, ο ρόλος της τέχνης είναι να φαντάζεται την ουτοπία, οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν ιδανικά, και το έργο τους να μην οδηγείται από φόβο ή από συμφέρον.

 Λίγα λόγια για τη μέχρι τώρα δουλειά σας;

 Οι δουλειές μας μέχρι τώρα εκκινούνταν η κάθε μία από διαφορετική αφετηρία. Αρχικά, το ενδιαφέρον μας για τα κοινωνικά ζητήματα είναι μια σημαντική κινητήριος δύναμη, για την έκφραση της διαφωνίας μας σε κάποια θέματα και την παρέμβασή μας σε αυτά, ή για την έκφραση της συμπαράστασης μας σε κινητοποιήσεις. Επίσης, υπάρχει η ασίγαστη περιέργεια για το νέο και το διαφορετικό. Η σύσταση της ομάδας μας αποτελείται από καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, όπως κινηματογράφος, χορός, θέατρο και εικαστικά, δημιουργώντας μια πολύ ενδιαφέρουσα πορεία όπου οι τέχνες παντρεύονται και γεννούν καινούριες ιδέες.Επίσης, μέχρι τώρα τα έργα μας αυτοχρηματοδοτούνται, πράγμα πολύ ζωτικό για την αυτοκυριαρχία μας και τις αυτόνομες επιλογές μας, γεγονός που επίσης κάνει πολύ δύσκολη την παραγωγή κάθε δουλειάς, γιατί απαιτεί τον μεγάλο προσωπικό κόπο και χρόνο του καθενός από μας. Ελπίζουμε στο μέλλον να δημιουργήσουμε ένα δίκτυο καλλιτεχνών όπου θα μπορούν να δημιουργούν, να συνεργάζονται, να αλληλοστηρίζονται και να προβάλλουν τη δουλειά τους με μεγαλύτερη ευκολία.

«Περσεφόνη: Το Μυστικό των Εποχών»

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο Erico Montes Nunes, A’ Xορευτής του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου χορογραφεί για το Athens Children’s Ballet

«Περσεφόνη: Το Μυστικό των Εποχών» αποτελεί την πρώτη συνεργασία του Athens Children’s Ballet με τον A’ Xορευτή του Βασιλικού Μπαλέτου του Λονδίνου, Erico Montes Nunes και εντάσσεται στο πλαίσιο της μακρόχρονης και πετυχημένης προσπάθειας του Athens Children’s Ballet να εκπαιδεύει και να μυεί ολοένα και περισσότερα παιδιά στη τέχνη του μπαλέτου. Μία παράσταση υψηλής αισθητικής που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!

Με αφετηρία τον ομώνυμο αρχαιοελληνικό μύθο της Περσεφόνης,  ο Erico Montes Nunes, εμπνέεται και δημιουργεί μια πρωτότυπη χορογραφία ειδικά για την ομάδα του Athens Children’s Βallet σε μουσική του Leo Delibes. Όπως ο ίδιος μας εξηγεί “δεν χρειάστηκε να προσαρμόσω τη χορογραφία επειδή είναι παιδιά, τα παιδιά είναι πολύ ταλαντούχα και μπορούν να ανταποκριθούν άψογα σε μια παράσταση επαγγελματικού επιπέδου”. 

Ο βραζιλιάνος χορευτής και χορογράφος Erico Montes Nunes σπούδασε με υποτροφία στο Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου, όπου εντάχθηκε μετά την αποφοίτηση του το 2004. Το χρυσό μετάλλιο με το οποίο τιμήθηκε στο Διαγωνισμό Χορού του Ριέτι της Ιταλίας έρχεται να προστεθεί στη σταδιοδρομία του σπουδαίου αυτού καλλιτέχνη.

Ο Erico Montes εκπέμπει επί σκηνής τόσο λυρισμό όσο και δυναμισμό,  στοιχεία που χαρακτηρίζουν και τη νέα του χορογραφία, που δημιούργησε ειδικά για την ομάδα του Athens Children’s Ballet. Ο καρπός της επιτυχημένης αυτής συνεργασίας παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για δύο μόνο παραστάσεις στις 26 και 27 Νοεμβρίου 2016 στο θέατρο Παλλάς. 

Η τριετής επιτυχημένη πορεία του Athens Children's Ballet με sold out παραστάσεις συνεχίζεται δυναμικά. Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε ένα αληθινά μαγευτικό θέαμα! 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει στις 10 Οκτωβρίου και μπορείτε να τα προμηθευτείτε από το www.viva.gr 

Συντελεστές:

Δημιουργία και Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χριστίνα Ρόκα

Χορογραφία: Erico Montes Nunes (Α’ Χορευτής του Royal Ballet)

Μουσική: Leo Delibes

Σκηνογράφος: Ξένια Βήτου

Σάββατο 26 Νοεμβρίου στις 18:30 

Κυριακή 27 Νοεμβρίουστις 16:00

Έτοιμη να ταξιδέψει σε σχολεία όλη της χώρας και στο εξωτερικό!

Μια νέα μουσειοσκευή με θέμα «Η διατροφή στην αρχαία Ελλάδα» δημιούργησε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης με την υποστήριξη της Ε.Ι Παπαδόπουλος Α.Ε., με στόχο να ταξιδέψει σε σχολεία όλης της χώρας αλλά και του εξωτερικού. Η νέα μουσειοσκευή,   που απευθύνεται στους μαθητές όλων των βαθμίδων της εκπαίδευσης,  διδάσκει στους μαθητές τις διατροφικές συνήθειες των αρχαίων  και τους κανόνες  μιας ισορροπημένης διατροφής,  μέσα από κείμενα, CD με εικόνες, πιστά αντίγραφα αρχαίων σκευών, εκπαιδευτικά παιχνίδια και προτάσεις για δραστηριότητες.

Ο εκπαιδευτικός δανείζεται τη μουσειοσκευή από το μουσείο και τη χρησιμοποιεί ως εκπαιδευτικό υλικό για το μάθημα της Ιστορίας, της Γλώσσας ή της Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, καθώς και σε διάφορες  άλλες δράσεις.  Επίσης μπορεί να την αξιοποιήσει για την προετοιμασία της επίσκεψης των μαθητών στο Μουσείο  Κυκλαδικής Τέχνης, αλλά και σε οποιοδήποτε Μουσείο της Ελλάδας ή του εξωτερικού διαθέτει εκθέματα που σχετίζονται με τις διατροφικές συνήθειες των αρχαίων Ελλήνων.

Μέσα από τη νέα μουσειοσκευή, οι μαθητές θα γνωρίσουν:

• Τα σκεύη που είναι απαραίτητα στην κουζίνα αλλά και στο καθημερινό και εορταστικό τραπέζι.

• Τις πηγές της διατροφής (δημητριακά, λαχανικά, φρούτα, όσπρια, μέλι, καρποί, ψάρι, κρέας).

• Τa οφέλη της σωστής διατροφής και του ισορροπημένου πρωινού. 

• Τη διατροφή και το ρόλο της στην κοινωνική ζωή (συμπόσια, γιορτές, θρησκευτικές τελετές).

• Διάφορες συνταγές και αγαπημένες τροφές στην αρχαιότητα. 

Ο εκπαιδευτικός μπορεί να χρησιμοποιήσει τα σκεύη και το ύφασμα της μουσειοσκευής για να δημιουργήσει, μέσα στην τάξη, μια γωνιά που να αναπαριστά το περιβάλλον μιας κουζίνας στα αρχαία χρόνια. 

Χρησιμοποιώντας το υλικό της μουσειοσκευής και παίζοντας παιχνίδια  όπως το παιχνίδι τύπου twister game  «Ισορροπώντας στις τροφές», τα παιδιά  θα αντιληφθούν καταρχάς τη σημασία ενός πλήρους πρωινού, συζητώντας με τον εκπαιδευτικό ποιες τροφές είναι απαραίτητες. Στη συνέχεια, καθώς θα επεξεργάζονται σκεύη πιστά αντίγραφα εκθεμάτων από τις Συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, θα γνωρίσουν τις διατροφικές συνήθειες, τα είδη γευμάτων και αγαπημένα φαγητά και συνταγές στην αρχαία Αθήνα και Ρώμη!

Ο εκπαιδευτικός μπορεί ακόμη να προσκαλέσει τα παιδιά να φτιάξουν το μενού μιας εβδομάδας και να το εφαρμόσουν σπίτι τους ή να σχεδιάσουν ένα παιχνίδι γνώσεων τύπου trivial pursuit. 

Τα παιδιά μπορούν επίσης να φτιάξουν σπίτι τους μπισκότα με βρώμη και σταφίδες με βάση τη συνταγή που περιλαμβάνεται μέσα στο υλικό της μουσειοσκευής. 

Η οργάνωση του εκπαιδευτικού υλικού της νέας μουσειοσκευής πραγματοποιήθηκε από το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Μουσείου ενώ ο σχεδιασμός τα σχέδια και η γραφιστική επιμέλεια από τη Χαρά Μαραντίδου.

Η εταιρεία Ε.Ι Παπαδόπουλος Α.Ε., στάθηκε πολύτιμη αρωγός καθ’ όλη  τη διάρκεια του σχεδιασμού και της κατασκευής της νέας μουσειοσκευής. 

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΜΟΥΣΕΙΟΣΚΕΥΕΣ ΤΟΥ ΜΚΤ 

Οι Μουσειοσκευές είναι βαλίτσες που έχει δημιουργήσει το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για να ταξιδεύουν στα σχολεία. Σχεδιάστηκαν για να φέρουν τα παιδιά και τους εκπαιδευτικούς πιο κοντά στον κόσμο του Μουσείου, και απευθύνονται κυρίως στα σχολεία των απομακρυσμένων περιοχών της Ελλάδας  αλλά και του εξωτερικού.  

Κάθε Μουσειοσκευή έχει ένα διαφορετικό θέμα και περιέχει αντίγραφα αντικειμένων, εκπαιδευτικό υλικό, εικόνες σε ηλεκτρονική μορφή, βιβλία και εκπαιδευτικά παιχνίδια. Μέχρι σήμερα το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης έχει δημιουργήσει 5 μουσειοσκευές με τα εξής θέματα: 

• Κυκλαδικός Πολιτισμός

• Παίζοντας στην αρχαία Ελλάδα

• Αρχαία ελληνική κεραμική

• Το ένδυμα στην αρχαία Ελλάδα

• Η διατροφή στην αρχαία Ελλάδα

Κάθε χρόνο 200 περίπου σχολεία από όλη την Ελλάδα δανείζονται και χρησιμοποιούν τις μουσειοσκευές, δίνοντας έτσι την ευκαιρία σε 20.000 περίπου μαθητές να γνωρίσουν διάφορες πτυχές του ελληνικού πολιτισμού. 

Ένα σχολείο μπορεί να δανειστεί απευθείας τη μουσειοσκευή από το Μουσείο. Εναλλακτικά ένας ιδιώτης ή μια επιχείρηση μπορεί να αγοράσει μια μουσειοσκευή και να τη στείλει ο ίδιος σε σχολείο, ίδρυμα, Πανεπιστήμιο ή άλλο φορέα  της επιλογής του ή να αναθέσει στο Μουσείο να τη διακινήσει σε σχολεία σε όλη την Ελλάδα ή σε μια συγκεκριμένη περιοχή. Μουσειοσκευές μπορούν επίσης να δανειστούν οργανισμοί ή φορείς που ασχολούνται με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Σχετικά με την Ε.Ι Παπαδόπουλος Α.Ε.

Η Ε.Ι. Παπαδόπουλος Α.Ε, πρωτοπόρος βιομηχανία μπισκότων και ειδών διατροφής, είναι μια αμιγώς Ελληνική εταιρεία, η οποία εδώ και 94 χρόνια ηγείται της Ελληνικής αγοράς μπισκότων με μεγάλη γκάμα γευστικών προϊόντων υψηλής διατροφικής αξίας και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες μάρκες, όπως:  Πτι -Μπερ, Μιράντα, Γεμιστά, Caprice, Cream Crackers. Κατέχει επίσης, ισχυρή θέση στον κλάδο των αρτοσκευασμάτων με προϊόντα όπως τις Φρυγανιές, τα Κριτσίνα και τα Παξιμάδια. Διαθέτει  ακόμα στην αγορά,  τις μπάρες Δημητριακών Digestive Bars, ενώ το 2013 εισήλθε στον χώρο του συσκευασμένου ψωμιού σε φέτες, με τις μάρκες Γεύση², Χωριανό και πρόσφατα με την Αρχαία Σπορά με Δίκοκκο σιτάρι.  Στα 4 εργοστάσιά της απασχολεί περισσότερα από 1.200 άτομα ενώ εξάγει τα προϊόντα της σε περισσότερες από 40 χώρες και στις 5 ηπείρους με αιχμή του δόρατος τα Caprice. Η εταιρεία έχει λάβει πολλά βραβεία σε ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις και κατέχει ξεχωριστή θέση στις καρδιές των Ελλήνων, καθώς από το 1922 μένει πιστή στις αξίες της: Ποιότητα, Καινοτομία και Σεβασμός στον καταναλωτή. Η εταιρεία εξέδωσε το 2013 τον πρώτο απολογισμό εταιρικής υπευθυνότητας, περισσότερα στοιχεία για τον οποίο μπορείτε να βρείτε στο: http://papadopoulou.gr/wp-content/uploads/2014/11/ekthesi-2013.pdf

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 

• Οργάνωση εκπαιδευτικού υλικού-κείμενα-δραστηριότητες: Μαρίνα Πλατή-Ελένη Μάρκου

• Σχεδιασμός: Χαρά Μαραντίδου

• Ο δανεισμός της Μουσειοσκευής είναι δωρεάν. Η μεταφορά αποτελεί ευθύνη του εκπαιδευτικού και στην περίπτωση που χρησιμοποιηθεί μεταφορέας, τα έξοδα επιβαρύνουν το σχολείο.

• Για το δανεισμό των μουσειοσκευών, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων T. 210 7239438. Για την αγορά μιας μουσειοσκευής, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν στο Τ. 210 7228321 (εσωτ. 125) 

Η γνωστή Ελληνίδα τραγουδίστρια, Νάντια Κωνσταντοπούλου, πέθανε μετά από μάχη που έδινε να κρατηθεί στη ζωή καθώς την ταλαιπωρούσε το Αλτσχάιμερ τα τελευταία χρόνια.Η είδηση του θανάτου της σκόρπισε θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο.Άφησε την τελευταία της πνοή στα 83 της χρόνια. H κηδεία της θα γίνει την Τετάρτη 12/10 από το Α΄ κοιμητήριο Αθηνών.

Η Νάντια Κωνσταντοπούλου ήταν διακεκριμένη Αθηναία τραγουδίστρια της ελαφράς μουσικής και στιχουργός γεννημένη το 1936, σύζυγος του επίσης διακεκριμένου μαέστρου, συνθέτη και βιρτουόζου του βιολιού Τάκη Μωράκη με τον οποίο παντρεύτηκαν το 1961 και απέκτησαν έναν γιο, τον Πρίαμο Μωράκη.

Πρωτοεμφανίστηκε στο επαγγελματικό τραγούδι το 1958 και τον επόμενο χρόνο δισκογράφησε το πρώτο της τραγούδι («Θα σ’ αγαπώ κάθε μέρα πιο πολύ» του Ζ. Κορινθίου). Προηγουμένως, ήταν υπάλληλος στη δισκοθήκη της Ραδιοφωνίας, από την οποία απολύθηκε (λόγω ασυμβίβαστου...) όταν έκανε μια εμφάνιση στα «Αστέρια», αντικαθιστώντας τη Νάνα Μούσχουρη.

Κατόπιν, με προτροπή του Γ. Μουζάκη, εμφανίστηκε στο ελαφρό μουσικό θέατρο («Ροζ μπαλέτα», «Τριάντα κότες κι ένας κόκορας», κ.λπ.) και γνώρισε τον Μωράκη. Ερμηνεύοντας τραγούδια του συζύγου της, μετέσχε σε διάφορα Φεστιβάλ και κέρδισε αρκετά βραβεία . Με τον Τάκη Μωράκη εμφανίσθηκε πολλές σεζόν στο κέντρο που λειτουργούσε μέσα στο ξενοδοχείο "Αcropole Palace" της οδού Πατησίων.Στη διάρκεια της σταδιοδρομίας της ερμήνευσε τραγούδια και άλλων εκλεκτών συνθετών (μεταξύ των οποίων του Μ. Πλέσσα, του Κ. Χατζή, με ιδιαίτερη επιτυχία του Ανδρέα Χατζηαποστόλου, κ.ά.). Το 1996 επισκέφθηκε την Αμερική και πραγματοποίησε ορισμένες εμφανίσεις.Εχει γράψει λαμπρή ιστορία στο «ελαφρό» τραγούδι. 

Ωστόσο η Νάντια Κωνσταντοπούλου, έγινε τραγουδίστρια τυχαία! Εργαζόταν στη ραδιοφωνία ως μουσικός παραγωγός και ο διευθυντής της -που την άκουσε τυχαία να τραγουδάει βάζοντας δίσκους άλλων καλλιτεχνών- εντυπωσιάστηκε από τη φωνή της. Αμέσως της πρότεινε να ασχοληθεί με το τραγούδι. Έτσι, έκανε οντισιόν με τον Μίμη Πλέσσα και ξεκίνησε τη θριαμβευτική καριέρα της, αφήνοντας πίσω της τη ραδιοφωνία. 

Το πρώτο της τραγούδι σε δίσκο ήταν το «Θα σε αγαπώ κάθε μέρα πιο πολύ» του Ζοζέφ Κορίνθιου (1958). Με προτροπή του Γιώργου Μουζάκη εμφανίστηκε στο τότε «ελαφρύ» θέατρο, όπου και γνωρίστηκε με τον Μωράκη. Ανάμεσα στα τραγούδια του συζύγου της που έχει ερμηνεύσει είναι τα πολύ γνωστά κι αγαπημένα: «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη», «Ήταν κάποιο λούνα παρκ», «Πού πάτε κύριε», «Εκείνον», «Ξέρω ένα δρόμο», «Μαριλού», «Είδωλό μου», «Πες μπαλάλαϊκα», «Μια κάντιλακ γκρενά» κ.ά.

Σε πολλά από τα τραγούδια της έχει γράψει η ίδια τους στίχους. Επίσης, σημαντική θεωρείται η συνεργασία της με τον Κώστα Χατζή. Το τραγούδι του «Απ’ το αεροπλάνο» σε στίχους Σώτιας Τσώτου, που ερμήνευσε μοναδικά, έχει μείνει στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας.

Αγαπημένο τραγούδι ήταν και "Μαύρη Φόρντ"

Η χοροθεατρική ομάδα DiZgravity παρουσιάζει το έργο «Μ’ ακούς» για δεύτερη συνεχή χρονιά. Μετά από τις sold out παραστάσεις στο El Convento Del Arte, το έργο παρουσιάστηκε στο 15ο Φεστιβάλ Χορού Ελλήνων Χορογράφων στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με μεγάλη επιτυχία και φέτος επανέρχεται εμπλουτισμένο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο ΠΚ. 

Λίγα λόγια για το έργο: Η παράσταση αντικατοπτρίζει το σήμερα καθώς παρακολουθεί την καθημερινότητα μιας οικογένειας αντιμέτωπη με τη βίαιη οικονομική κρίση και φωτίζει τα προβλήματα που αυτή φέρνει στην επιφάνεια. Πώς αντιλαμβάνονται τα παιδιά τα κοινωνικά προβλήματα μέσα στο οικογενειακό τους περιβάλλον; Πώς επιδρά πάνω τους το εκπαιδευτικό σύστημα; Τι κάνει ένας πατέρας όταν βρεθεί αντιμέτωπος με συνεχείς μειώσεις στο μισθό του; Πώς επηρεάζονται οι σχέσεις σε ένα ζευγάρι που έχει να αντιμετωπίσει καθημερινά ζητήματα διαβίωσης; Τι είναι βία εν τέλει; Προσωπικό ζήτημα, οικογενειακό ή κοινωνικό; Το έργο «Μ’ ακούς» πραγματεύεται τη βία όλων των ειδών και δίνει φόρο τιμής στα θύματά του.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Μαρία Βασιλειάδη, Βαλεντίνη-Ελένη Βεκκίνι, Φλώρα Καραβελατζή, Βλοτίνα Νουλέλλη, Αρετή Σταμπόγλη, Μεταξία Ταμπούρλου, Δημήτρης Τσικούρας, Πωλίνα Χαλά

Θεατρικό έργο: Χριστίνα Μητροπούλου

Σκηνοθεσία: Τάνυα Βασδάρη

Χορογραφίες: Τάνυα Βασδάρη, Τania Economo

Trailer: cGc films

Φωτογραφίες: Ευάγγελος  Καραλής

Ενδυματολόγος: Γιάννης Περίδης 

Εκτέλεση Παραγωγής: Κατερίνα Αλεξανδράκη, Steve Bart 

https://www.facebook.com/DiZgravity

Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου 2016 για λίγες παραστάσεις

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή στις 21.45 

Τηλ. 210 9011677

Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)

www.pktheater.gr

Εισιτήρια: 10 € κανονικό, 7 € μειωμένο (ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ, ΣΕΧ, άνεργοι) 

Ειδικές τιμές για γκρουπ άνω των 12 ατόμων

Προπώληση: 8 €