«Φροντίζοντας με Τέχνη» όλη την οικογένεια, όλο τον πλανήτη!

 

Δημιουργικές δραστηριότητες για όλη την οικογένεια με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ και ΔΩΡΕΑΝ συμμετοχή σε όλες τις δράσεις.

 

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου

 

Μικροί και μεγάλοι μαζί, όλα τα μέλη της οικογένειας, θα προσεγγίσουν βιωματικά, μέσα από παιχνίδια Τέχνης και 4 διαφορετικές 15λεπτες εικαστικές δράσεις που επαναλαμβάνονται κάθε μία ώρα, την πολύπλευρη έννοια της Φροντίδας.

 

11.00-12.00 / 12.00-13.00 / 13.00-14.00 / 14.00-15.00

 

 Περισσότερες πληροφορίες εδώ: http://www.childrensartmuseum.gr/home#!prettyPhoto

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 

Ένα κουτί (συνήθως από παπούτσια) που έχει αποσμητικό σπρέι, δειγματάκια από σαπουνάκια, πετσετάκι, και αναλόγως την παράσταση, τα δώρα που μου κάνουν.. τα στολίζω!

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α)Ως χώρο 

Στο θέατρο Αλίκη, με όλα τα κομφόρ και μπάνιο με ντους και ζεστό νερό. 

β) Με ποιους συναδέλφους. 

Με τα παιδιά απ τη "φαλακρή τραγουδίστρια" και στο Επί Κολωνώ που μοιραζόμασταν το καμαρίνι με 6 αγόρια (απ το πεναλτυ) και στο Βικτώρια, με τους βλακλιστ όπου και αν πήγαμε άλλα κυρίως στο Plovdiv (what happens in plovdiv, stays in plovdiv), με τις ιρακινές μου γυναικάρες στο "Ιρακ 9 τόποι επιθυμίας", με τους Τοπι στο Μαυρομιχάλη, με τα παιδιά απ την "Pέτρα του βορρά" στο Αλίκη, με την Μαρία Μπρανίδου στην "Κλυταιμνήστρα;" τώρα.. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει είναι του Στέλιου Μάινα στο Χορν. Μου άρεσε γιατί ήταν όλοι οι αγαπημένοι μου μαζεμένοι εκεί: ο Γιάννης Φέρτης, ο Στέλιος Μαινας η Μαρίνα Ψάλτη. Είχαν έναν καναπέ και ένα τραπέζι με γλυκά και ήταν όλα πολύ ζεστά και οικεία.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 

Με τους Βλακ λιστ τα κυνηγητά που κάναμε για ζέσταμα και οι εκπλήξεις που μου επιφύλασσε ο Φεντερίκο (δεν μπορώ να σας πω) με το Σάββα και τη Μαργαρίτα σε διάφορες φάσεις. 

Στο Vault στο "Ιρακ 9 τόποι επιθυμίας" όταν η Τυρέα μας ανακοίνωσε ένα πολύ καλό προσωπικό νέο της, όπου έκλαψα από χαρά!

 Γενικά έχω περάσει και περνάω πολύ όμορφα στο καμαρίνι. Έχω ωραίες αναμνήσεις και εικόνες απο όλες τις παραστάσεις.

 Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου. 

Σβήνω το φως και λέω: τα πήρες όλα κι έφυγες! 

 

Η Χριστίνα Δενδρινού πρωταγωνιστεί στην  "Κλυταιμνήστρα;" του Ανδρέα Στάικου στο Θέατρο  μπιπ (Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων)

 

«Ο Γκάτσος Που Αγάπησα»

 

Ερμηνεύει ο Μανώλης Μητσιάς

 

Διαβάζει η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

 

3 Ξεχωριστές Συναυλίες
στην αίθουσα του ιστορικού Φ.Σ. «Παρνασσού»

Παρασκευές
23 & 30 Δεκεμβρίου
και 6 Ιανουαρίου

στις 9 μ. μ.

 

Ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ευτύχησε να ερμηνεύσει πρώτος τα περισσότερα τραγούδια του Νίκου Γκάτσου, καλεί την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και θα αγαπάμε πάντα γιατί συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη και μας εμψυχώνουν και στους καλούς και στους δύσκολους καιρούς.

Τραγούδια σε στίχους Νίκου Γκάτσου και μουσική Μάνου Χατζιδάκι (από τρεις κύκλους «Αθανασία», «Της γης το χρυσάφι», «Χειμωνιάτικος ήλιος»), καθώς και από τη συνεργασία του ποιητή με άλλους συνθέτες όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Δήμος Μούτσης, Λουκιανός Κηλαηδόνης.

Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.

Πλαισιωμένοι από ένα λιτό μα στιβαρό μουσικό σχήμα που παραπέμπει στη λιτότητα και στιβαρότητα της ζωής και του έργου του Νίκου Γκάτσου, οι δύο ερμηνευτές υπόσχονται να μας χαρίσουν το πορτρέτο αυτής της Δωρικής μορφής των Γραμμάτων μας σκιαγραφημένο τόσο από στίχους και κείμενα του ιδίου όσο και από κείμενα άλλων για εκείνον σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα.

 

Συντελεστές

Αχιλλέας Γουάστωρ, πιάνο

Ηρακλής Ζάκας, μπουζούκι, μαντολίνο

 

 

 

Παραγωγή: Cricos Productions

Τιμές εισιτηρίων
 
12,15,20,25 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr
 11876
σε όλα τα καταστήματα
 Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία

Αίθουσα Παρνασσός
Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8
(Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο)

https://goo.gl/maps/ajiottiettn

Πληροφορίες
τηλ.: 210 3221 917, 210 6109 513, 694 4303 274

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr

 

Στη σκηνή δεν υπάρχει τίποτα. Οι δυο γέροι έχουν παραισθήσεις, τα αόρατα πρόσωπα είναι ανύπαρκτα. Αυτοί οι αόρατοι καλεσμένοι είναι οι αγωνίες τους, η ανεκπλήρωτη εκδίκηση, η ταπείνωση, η ήττα των γέρων… Μπροστά στην προσωπική του συνείδηση, λοιπόν, ο καθένας ελπίζει ότι θα δικαιωθεί. Αλλά οι αμείλικτες τύψεις, που συμβολίζουν οι κενές καρέκλες, μεγαλώνουν, εξαπλώνονται, γεμίζουν τη σκηνή, κολλάνε τους γέρους στον τοίχο,  τους σκοτώνουν…

 

Ο κόσμος, ορισμένες στιγμές, έχω την αίσθηση ότι δεν έχει νόημα, και η 

πραγματικότητα, σα μη πραγματική. Αυτή την αίσθηση του μη πραγματικού, την αναζήτηση της όντος  πραγματικότητας, λησμονημένης, ακατανόμαστης - έξω από την οποία δεν αισθάνομαι ότι υπάρχω -  θέλησα να εκφράσω μέσα από τα πρόσωπα του έργου που πλανιούνται μέσα στην ασυναρτησία, χωρίς τίποτα  προσωπικό εκτός από τις αγωνίες, τις τύψεις, τις αποτυχίες, το κενό της ζωής τους.

Όντα πνιγμένα μέσα στην απουσία του νοήματος δεν μπορούν παρά να είναι γκροτέσκα, ο πόνος τους δεν μπορεί παρά να είναι μέχρι γελοιότητας τραγικός.

Ευγένιος ΙΟΝΕΣΚΟ

 

 

Αυτό ο έργο διηγείται το ασήμαντο της ύπαρξης, την τραγωδία της, την απουσία κάθε νοήματος, το εφήμερο των γεγονότων που περνούν για να επιστρέψουν στο τέλος στο τίποτα. Μας μένουν μόνο υλικά αδρανή, στερούμενα σημασίας. Επίσης μιλάει για τη ματαιότητα, όχι αυτή των πραγμάτων, αλλά τη δική μας. Έχουμε μια άποψη για τον κόσμο, συχνά πιστεύουμε ότι είναι πολύ σημαντική. Μόνο η δική μας άποψη μετράει, κι όχι του διπλανού μας. Μερικοί μάλιστα πιστεύουν ότι έχουν ένα μήνυμα να μεταδώσουν, και μετά έρχεται  θάνατος και δεν μένει τίποτα ή δεν θυμόμαστε τίποτα.

Θα μπορούσε να είναι απελπιστικό, αλλά το βλέμμα του Ιονέσκο μας δείχνει το κωμικό αυτής της παράλογης ζωής, και μας κάνει να καταλάβουμε ότι μόνο η αγάπη μπορεί να μας σώσει από το μηδέν. 

Όπως έλεγε ο ίδιος: «Δεν υπάρχουν στον κόσμο παρά μόνο δύο ουσιώδεις έννοιες: ο έρωτας και ο θάνατος. Αυτό σημαίνει ότι ο έρωτας μπορεί να καταργήσει το θάνατο». Για όλους αυτούς τους λόγους είναι σημαντικό να ανεβεί και πάλι αυτό το έργο.

Ζαν – Πωλ ΝΤΕΝΙΖΟΝ

Αδειοδότηση για την Ελλάδα μέσω ΣΟΠΕ Ο.Ε. – www.sope.gr 

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ζαν - Πωλ Ντενιζόν

Μετάφραση: Ελένη Παπαχριστοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μπέτυ Λυρίτη

Φωτισμοί : Παναγιώτης Μαζαράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Καταλιακού

 

Με σειρά εμφάνισης στη σκηνή

Γέρος: Γιάννης Σταματίου 

Γριά: Ελένη Παπαχριστοπούλου

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 25 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 21.00

Κάθε Κυριακή στις 19.00

Το θέατρο αργεί από τις 24 Δεκεμβρίου 2016 έως και τις 8 Ιανουαρίου 2017. 

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-θεατών άνω των 65 ετών): 5 ευρώ 

Ειδική τιμή για ομάδες-συλλόγους: 8 ευρώ 

 

Πολυχώρος Εκστάν Πατησίων & Καυταντζόγλου 5, Πατήσια

       Τηλ.: 213 0210339,  6977 3593 12 

 

   

 

«Μια φωτιά εδώ μέσα στο στομάχι», λέει η Ρέιτσελ Κόρι από το μονόλογο που σκηνοθέτησα αρχικά με τη Δήμητρα Σύρου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στη συνέχεια με την Ιουλία Γεωργίου στο Παραμυθίας για το παλαιστινιακό.

Τι είναι αυτή η φωτιά;

Ένα λυγμός.

Μια κραυγή.

Ή ένα ΑΧ όπως εκείνα που γράφει η τραγωδία και, όταν ήμασταν νέοι, δεν καταλαβαίναμε.

Η ανάγκη μιας βαθιάς προσευχής για ειρήνη.

Σε έναν Θεό που δεν ξέρουμε εάν υπάρχει, αλλά τον έχουμε ανάγκη για να μη φοβόμαστε, και η Σιμόν ντε Μποβουάρ τον επικαλείται στο «Μονόλογο» της Μυριέλ που ανεβάζουμε στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας με τα παράδοξα λόγια «Θεέ μου, κάνε πως υπάρχεις, κάνε σαν να υπάρχει ένας Παράδεισος και μια Κόλαση».

Γιατί το να φοβάσαι το θάνατο ή τον πόνο σε μια εποχή όπως η  δική μας είναι μιζέρια και ηθικός ξεπεσμός.

Και όμως είναι ένας φόβος που δεν ξεπερνιέται.

Και αυτό που σου μένει στη συγκεκριμένη περίπτωση είναι να κάνεις Τέχνη γιατί;

Μα για όλα όσα θα ήθελες να ήσουν και δεν είσαι.

Γιατί η σκηνή σού δίνει το δικαίωμα να γίνεις ένα πουλί που έχει φτερά, ένας άνεμος που συνεπαίρνει, ένας λόγος που σημαίνει, ίσως μια μουσική, ή ένας λυγμός.

Και ίσως καταφέρεις ξανά να κάνεις τα μάτια των θεατών να δακρύσουν, τα χείλη να γελάσουν, τις καρδιές να ζεσταθούν.

Με όποιο τίμημα.

Σε όποιο χώρο.

Με κάθε τρόπο.

Με ή χωρίς κανένα αντίτιμο.

Δίχως κανένα δισταγμό.

Η Τέχνη ελευθερώνει και κάνει αυτόν που την παράγει και εκείνον που την απολαμβάνει να νιώθει για λίγο Άνθρωπος.

 

H Μάνια Παπαδημητρίου ερμηνεύει τον «Μονόλογο», ένα συγκλονιστικό κείμενο που βασίζεται στο ομότιτλο έργο της Σιμόν ντε Μποβουάρ από το τρίπτυχο βιβλίο της «Προδομένη γυναίκα», από τις 9 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ σκηνή, σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά.

 

Το Μουσείο Μπενάκη συνεχίζει τη συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο σε μια πρωτοποριακή δράση για τα ελληνικά δεδομένα με τίτλο "Από τη σιωπή της προθήκης στο θεατρικό λόγο". Ως πρωταγωνιστές, τα αντικείμενα του Μουσείου αφηγούνται πτυχές της ιστορίας τους, με οδηγό τα δραματοποιημένα από τους ηθοποιούς κείμενα. Την ιδιαίτερα πετυχημένη πορεία της πρώτης θεματικής "Νεοπτολέμου Μύησις", με την προσθήκη πολλών sold out παραστάσεων, καθώς και τις εξαιρετικά θετικές κριτικές του κοινού, διαδέχεται μια νέα, υποσχόμενη θεατρική δράση. 

Η πρεμιέρα της δεύτερης παράστασης "Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε" πραγματοποιείται την ερχόμενη Τρίτη 13 Δεκεμβρίου, στις 20.30, στην αίθουσα μεταβυζαντινής ζωγραφικής. Η επιμελήτρια της Βυζαντινής & Μεταβυζαντινής Συλλογής του Μουσείου Μπενάκη,  Δρ. Αναστασία Δρανδάκη, θα παρουσιάσει τα εκθέματα πριν την παράσταση, για την ομαλή μετάβαση στο δραματοποιημένο λόγο.

Στην παράσταση "Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε", τα Πτωχοδρομικά ποιήματα διεκτραγωδούν με σατιρική διάθεση την πείνα και τα δεινά που έζησε ο Βυζαντινός ποιητής του 12ου αιώνα Θεόδωρος Πρόδρομος ή Πτωχοπρόδρομος. Γραμμένα στη γλώσσα του λαού, αποτελούν ένα από τα πρώτα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας.

Με αφορμή τα Πτωχοδρομικά ποιήματα, ασημένια πιάτα με μυθολογικά θέματα, κουτάλια με ρήσεις αρχαίων σοφών και κεραμικά πιάτα με δρακοντομαχίες και χιουμοριστικές απεικονίσεις συμποσίων φωτίζουν όψεις της καθημερινής ζωής στο Βυζάντιο και δίνουν το έναυσμα για μια ασυνήθιστη γευσιγνωστική παράσταση.

 

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Στρατής Πανούριος 

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάιρα Βαζαίου

Παίζουν: Νέστορας Κοψιδάς, Νίκος Γιαλελής, Έλενα Μαρσίδου, Στρατής Πανούριος 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

13, 20, 27 Δεκεμβρίου 2016 & 10, 17 Ιανουαρίου 2017

 

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ 

Έναρξη παραστάσεων: 20:30

Τιμές εισιτηρίων: € 15, € 10 μειωμένο (ανά παράσταση),  €50, € 35 (για το σύνολο των παραστάσεων)

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Μουσείου Μπενάκη, Κουμπάρη 1, Αθήνα. 

Ώρες Ταμείου: Τετάρτη & Παρασκευή, 9:00 – 17:30, Πέμπτη & Σάββατο 9:00-24:00, Κυριακή 9:00 – 15:00

Πληροφορίες: Τ 2103671015, Δευτέρα – Πέμπτη, 10:00 – 15:00, 

Τ 2103671057, Παρασκευή - Κυριακή 9:00 - 17:00 

 

ΑΠΟ ΤΗ ΣΙΩΠΗ ΤΗΣ ΠΡΟΘΗΚΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΛΟΓΟ 

Το Μουσείο Μπενάκη υποδέχεται το Εθνικό Θέατρο

Νοέμβριος 2016 - Μάρτιος 2017

 

2η παράσταση

"Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε"

 

13, 20, 27 Δεκεμβρίου 2016 & 10, 17 Ιανουαρίου 2017

Μουσείο Μπενάκη – Κουμπάρη 1

 

 

Στη κατάμεστη, από ανθρώπους του πνεύματος και του πολιτισμού αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, γιόρτασε τα 25α γενέθλια της η ετήσια πολιτιστική έκδοση «Επίλογος», συγκεντρώνοντας όλες τις κορυφαίες προσωπικότητες που έχουν χαράξει μεγάλες πορείες στα πολιτιστικά πράγματα της χώρας. 

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης έγιναν οι απονομές τιμής στο Σύλλογο «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ» (ΣΦΜ) για τη σημαντική προσφορά του στον χώρο της μουσικής και ιδιαίτερα στη διάσωση και ανάδειξη της μουσικής παιδείας, στον ηθοποιό και σκηνοθέτη Θανάση Παπαγεωργίου για το πλούσιο έργο του και τη συνεισφορά του στο ελληνικό θέατρο και στον συνθέτη Γιώργο Χατζηνάσιο για το σύνολο της προσφοράς του στην ελληνική μουσική σκηνή.

Στο πρώτο μέρος της εκδήλωσης έγινε η παρουσίαση του 25ου τόμου «Επίλογος 2016» από τον αρχισυντάκτη της έκδοσης, δημοσιογράφο Γ.Ν. Μπασκόζο, τον σύμβουλο έκδοσης συγγραφέα Κ. Γεωργουσόπουλο και τον διευθυντή της Τ. Βλαστό, οι οποίοι αναφέρθηκαν τόσο στην ύλη του επετεακού τόμου, που περιλαμβάνει τα πολιτιστικά γεγονότα της χρονιάς που πέρασε, όσο στις δυσκολίες των δημιουργών και εκφραστών του πολιτισμού  στις μέρες μας.

Στο δεύτερο μέρος της εκδήλωσης προβλήθηκαν videos με χαρακτηριστικά αποσπάσματα για το έργο των τιμηθέντων  και πραγματοποιήθηκαν οι βραβεύσεις.

Για το σπουδαίο έργο του ΣΦΜ  μίλησε ο κριτικός και ιστορικός μουσικής Γιώργος Μονεμβασίτης, για τον Θαν. Παπαγεωργίου ο θεατρικός συγγραφέας-μεταφραστής Παναγιώτης Μέντης και για τον Γ. Χατζηνάσιο η συγγραφέας μουσικών βιβλίων-δημοσιογράφος Έλενα Ματθαιοπούλου. 

Τις τιμές απένειμαν αντιστοίχως: ο συνθέτης-ακαδημαϊκός Θεόδωρος Αντωνίου, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε. Γιάννης Αναστασάκης και ο σκηνοθέτης Μανούσος Μανουσάκης.

Η ζεστή ανταπόκριση του κόσμου, η συγκίνηση και το ένθερμο χειροκρότημα σημάδεψαν τη βραδιά αυτή αφού τόσο τα λόγια των ομιλητών όσο οι ευχαριστίες των τιμηθέντων ήταν γεμάτα θαυμασμό και αγάπη.

Ο Μιχάλης Ρέππας που παρουσίασε την εκδήλωση με τον μοναδικό του τρόπο έδωσε τη ζωντάνια και τον αυθορμητισμό του.

Η εκδήλωση έκλεισε με τον Γιώργο Χατζηνάσιο στο πιάνο να ολοκληρώνει με ένα «άγγιγμα ψυχής» μια πραγματικά έξοχη και συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα. 

Την εκδήλωση τίμησε με την παρουσία του η Α.Ε. ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κύριος Προκόπιος Παυλόπουλος.

 Επίσης  εκπρόσωποι της πολιτικής : ο εκπρόσωπος της κυβέρνησης  υφυπουργός πολιτισμού & Αθλητισμού κος Γ. Βασιλειάδης, η κα Όλγ. Κεφαλογιάννη ως εκπρόσωπος του προέδρου της Ν.Δ. Κυρ. Μητσοτάκη, ο υφυπουργός Μεταναστ. Πολιτικής κ. Ι. Μπαλάφας, ο Ζ΄ Αντιπρόεδρος της Βουλής κ. Σπ. Λυκούδης,  ο Πρόεδρος του ΟΜΜΑ κ. Ν. Θεοχαράκης, ο τ. Περιφερειάρχης Αττικής Γ. Σγουρός, βουλευτές και εκπρόσωποι όλων των κομμάτων, αλλά  και  σημαντικοί  άνθρωποι της  κοινωνικής  ζωής  του  τόπου.

 Αλλά και καλλιτέχνες και άνθρωποι των Γραμμάτων, των  Τεχνών, όπως οι : Αλ. Αντωνόπουλος, Μ. Πλέσσας,  Μ. Παπαοικονόμου,  Τ. Πατρίκιος, Γ. Μιχαλακόπουλος, Ροδ. Μορώνης, Κ. Τριανταφυλλόπουλος, Μ. Μητρούσης, Μ. Βιδάλη, Π. Δαδακαρίδης  κ.ά.    

Η βραδιά έκλεισε με κοκτέιλ στο φιλόξενο χώρο του φουαγιέ της αίθουσας «Δημήτρης Μητρόπουλος» του Μεγάρου.

 

OpenWalkAthens
Γεύσεις Αθήνας – Xmas Edition!

== Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 11.00-16.00 ==

ΓΥΡΝΑ ΤΗΝ ΠΟΛΗ & ΓΕΥΣΟΥ!
– Πάρε τον χάρτη και την παρέα σου!
– Βόλταρε στα 19σημεία και απόλαυσε τα κεράσματα που θα προσφέρονται δωρεάν!

Έλα κι ανακάλυψε μια γευστική Αθήνα:
Γλυκιές κι αλμυρές γεύσεις και πιοτά στο κέντρο της πόλης
Το atenistas OpenWalkAthens (OWA) είναι ένας ανοιχτός περίπατος που καλεί τους Αθηναίους να γνωρίσουν άγνωστες πτυχές της πόλης και των ανθρώπων της. Ο έβδομος περίπατος είναι χριστουγεννιάτικος, βαθειά γευστικός και γαστρονομικός και αφορά σε νέα και παλιά καταστήματα (παντοπωλεία, ζαχαροπλαστεία, ταβέρνες, οινοπωλεία και μαγαζιά με εξειδικευμένες γεύσεις) που λειτουργούν στην καρδιά της πόλης.

ΠΩΣ ΓΙΝΕΤΑΙ
Απλό. Παίρνεις τον χάρτη από το σημείο εκκίνησης και περιηγείσαι από τις 11.00 ως τις 16.00 στα 19μαγαζιά που θα είναι ανοικτά και ειδικά για την περίσταση θα κερνάνε!

Σημείο εκκίνησης- παραλαβη χάρτη:
Σημείο 1: Αριστοκρατικόν, Βουλής 7, Σύνταγμα

ΤΑ 19 ΣΗΜΕΙΑ
===========
1. ΑΡΙΣΤΟΚΡΑΤΙΚΟΝ ( Βουλής 7)
2. WINE STORY (Νίκης 21)
3. KIKI DE GRECE WINE BAR (Ηπίτου 4)
4. ERGON (Μητροπόλεως 26)
5. ΠΝΥΚΑ ΑΡΤΟΠΟΙΕΙΟ ( Πετράκη 24)
6. HETEROCLITO WINE BAR (Φωκίωνος και Πετράκη)
7. ΚΟΛΙΟΣ ΠΑΝΤΟΠΩΛΕΙΟ (Αθηνάς 35)
8. ΑΡΙΑΝΑ ΕΛΙΕΣ (θεάτρου 3)
9. ΟΙΝΟΠΑΝΤΟΠΩΛΕΙΟ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ (θεάτρου 5)
10. ΚΛΗΜΑΤΑΡΙΑ ΤΑΒΕΡΝΑ (Πλατεία Θεάτρου)
11. ΑΡΑΠΙΑΝ ( Ευριπίδου 41)
12. ΕΛΙΞΗΡΙΟΝ ΒΟΤΑΝΑ (Ευριπίδου 41)
13. ΜΙΡΑΝ ΑΛΛΑΝΤΙΚΑ (Ευριπίδου 45)
14. ΤΑ ΚΑΡΑΜΑΝΛΙΔΙΚΑ ΤΟΥ ΦΑΝΗ (Σωκράτους 1)
15. ΓΙΑΝΝΙΩΤΙΚΟ ΤΥΡΙΑ (Σωκράτους 2)
16. ΠΑΝΤΟΠΩΛΕΙΟ ΜΕΣΟΓΕΙΑΚΗΣ ΔΙΑΤΡΟΦΗΣ (Αριστείδου 11 & Σοφοκλέους)
17. ΠΟΛΥΚΑΛΑΣ ΠΟΤΟΠΟΙΙΑ (Κλεισθένους 7)
18. ΛΟΥΜΙΔΗΣ ( Αιόλου 106)
19. ΣΤΑΝΗ ΓΑΛΑΚΤΟΠΩΛΕΙΟ ( Μ. Κοτοπούλη 10)

Tracy Letts

«ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ»

(August: Osage County)

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ

Από 16 Δεκεμβρίου στο θέατρο Δημήτρης Χoρν

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το βραβευμένο με τα βραβεία Pulitzer και Tony, θεατρικό έργο «Αύγουστος» του Tracy Letts,  σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, στο Θέατρο Δημήτρης Χορν. 

Ο «Αύγουστος» αποτελεί το γλαφυρό πορτρέτο μιας βαθιά δυσλειτουργικής οικογένειας. Ένα έργο σκληρό αλλά και αστείο, πικρόχολο αλλά και τρυφερό, δραματικό αλλά συγχρόνως διασκεδαστικό. 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Σίσσυ Τουμάση, Aurora Marion. 

Η υπόθεση: 

Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον (Μάνος Βακούσης) – διάσημος ποιητής και διαβόητος αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα (Μαρία Πρωτόπαπα), Άιβυ (Βίκυ Βολιώτη) και Κάρεν (Μαρίνα Ασλάνογλου) επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες  (Κώστας Ανταλόπουλος, Νίκος Αλεξίου, Σίσσυ Τουμάση) και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν μητέρα τους Βάιολετ (Θέμις Μπαζάκα) . Η Βάιολετ όμως, δεν είναι από τις γυναίκες που αφήνουν κάποιον άλλο να τους κάνει κουμάντο, καθώς η σοβαρή αρρώστια της και η εξάρτησή της από τα χάπια ενισχύουν τα βιτριολικά της ξεσπάσματα προς τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας. Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται, η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα (Aurora Marion)  και η αδερφή της Βάιολετ, Μάττυ Φέη (Μαρία Κατσιαδάκη)- η οποία κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας -  που καταφτάνει με την οικογένειά της (Αλέξανδρος Μυλωνάς, Θύμιος Κούκιος). 

Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται. Ένα τυπικό οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι των Γουέστον.  

Ο «Αύγουστος» («August: Osage County») είναι μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες στην Αμερική και την Αγγλία αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο, καθώς έχει παρουσιαστεί σε πάνω από 30 χώρες. 

Έχει κερδίσει το βραβείο Pulitzer,  3 βραβεία Tony, 2 Drama Desk Awards και έχει συγκεντρώσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο Τύπο που επαίνεσε την ικανότητα του Tracy Letts να ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία. Ο καταιγισμός αστείων διαλόγων, η εξαιρετική σκιαγράφηση των βιτριολικών χαρακτήρων και η εκρηκτική παρουσίαση των οικογενειακών συναισθηματικών συγκρούσεων επιβεβαιώνουν την άποψη των New York Times ότι, «καμια οικογένεια δεν υπήρξε τόσο δυστυχισμένη για τόσους διαφορετικούς λόγους και με τόσο διασκεδαστικό τρόπο, όσο οι Γουέστον στον “Αύγουστο”». 

Την ίδια επιτυχία γνώρισε και η κινηματογραφική μεταφορά του έργου, με πρωταγωνιστές τους Meryl Streep, Julia Roberts, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis κ.α.  το 2013, που έφτασε μέχρι τα Όσκαρ.  

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Σίσσυ Τουμάση, Aurora Marion.  

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου: Γιώργος Θεοδοσίου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο, Κυριακή 18:00, 21:00

 

Κατά την περίοδο των εορτών το πρόγραμμα των παραστάσεων θα τροποποιηθεί.

 

Εισιτήρια: από 15 ευρώ  

 

«Ω νύχτα οκνή, ω βαρετή νυχτιά κι ατέλειωτη,

  Βιάσε τις ώρες σου! Φανείτε της αυγής

  Οι βολικές οι χάρες, για να βρω το δρόμο

  Στο φως της μέρας να γυρίσω στην Αθήνα»

 

 Σαίξπηρ, Όνειρο καλοκαιρινής Νύχτας 

 

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016 | Μεσάνυχτα παρά κάτι 

Προβλέπεται σούπα, κρασί και πρωινός καφές...

Ιδέα - Επιμέλεια: Δηώ Καγγελάρη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Εύα Νάθενα

Βοηθός Επιμελήτριας -Συντονισμός Δράσης: Kατερίνα Γεωργουδάκη

Άνθρωποι του θεάτρου και της μουσικής, καλλιτέχνες και θεατρόφιλοι συμμετέχουν σε μια ολονύχτια γιορτή για την επέτειο των 400 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου «βάρδου», διαβάζοντας αποσπάσματα από το έργο του, τραγουδώντας, αυτοσχεδιάζοντας, παίζοντας.

Ας φανταστούμε ένα σαιξπηρικό ζιζάνιο «πρόσχαρο γυρολόγο της νυχτός» να γλιστράει στο Υπόγειο και να μηχανεύεται αναπάντεχες συναντήσεις.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Χρήστος Αγγελάκος, Ανέστης Αζάς, Ορέστης Ανδρεάδάκης , Ιόλη Ανδρεάδη , Αφροδίτη Αντωνάκη, Μπέττυ Αρβανίτη, Βίκτωρ Αρδίττης, Κατερίνα Γεωργουδάκη , Στεφανία Γουλιώτη, Λένια Ζαφειροπούλου, Έφη Θεοδώρου, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Σίμος Κακάλας, Μαρία Καλλιμάνη,Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξία Καλτσίκη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Δημήτρης Καραντζάς, Μάνος Καρατζογιάνης, Κόρα Καρβούνη,Στέλιος Καρπαθάκης,Μαρία Κιτσου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ρηνιώ Κυριαζή, Δέσποινα Κούρτη, Σταμάτης Κραουνάκης, Ολια Λαζαρίδου,Στάθης Λιβαθινός, Lolek, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Αθηνά Μαξίμου, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Θεοδώρα Μπάκα, Aργύρης Μπακιρτζής,Αντζελα Μπρούσκου, Γιώργος Νανούρης,Μαρία Ναυπλιώτου, Λίνα Νικολακοπούλου,Φένια Παπαδόδημα ,Αργύρης Ξάφης, Λένα Παπαληγούρα, Βαγγέλης Παπαποστόλου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Πασσας, Ρένη Πιττακή, Γιώργος Σαρηγιάννης, Εύη Σαουλίδου, Σοφία Σεϊρλή, Γιάννης Σκουρλέτης, Γιώργος Σύρμας, Κατερίνα Σωτηρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χρήστος Τζιούκαλιας, Άγγελος Τριανταφύλλου, Άρης Τρουπάκης, Φίλιππος Τσαλαχούρης, Πρόδρομος Τσικουράνης, Αλέξανδρος Τούντας, Κώστας Φαλελάκης, Αιμίλιος Χειλάκης, Μάξιμος Χρυσικόπουλος... Το σύνολο των συμμετοχών θα ανακοινωθεί τις προσεχείς μέρες, αλλά και θα αποτελέσει την έκπληξη της βραδιάς.

 

Η on line διαδραστική περφόρμανς Λίγοι, λίγο ευτυχισμένοι,  που σχεδίασαν ειδικά για την Ολονυχτία Σαίξπηρ οι Adrift Performance Makers (Κωνσταντίνος Θωμαΐδης Ναταλία Θεοδωρίδου) θα πραγματοποιείται, παράλληλα με τα δρώμενα του Υπογείου.  Θα ξεκινήσει στον χώρο του Πόλις καφέ (Πεσματζόγλου  5, πάνω από το Θέατρο Τέχνης), στις 23.30. Πρόκειται για ένα διαδραστικό πείραμα, που συνδυάζει στοιχεία λογοτεχνίας και ψηφιακής περφόρμανς. Θα εξελιχθεί σε δύο στάδια. Στο πρώτο, οι συμμετέχοντες καλούνται να συνδεθούν με το κινητό τους ή μέσω ενός υπολογιστή και να πάρουν μέρος (διαβάζοντας, ακούγοντας, αλληλλεπιδρώντας) σε μια διαδραστική ιστορία συναρμολογημένη από αποσπάσματα σαιξπηρικών κειμένων. Στο δεύτερο, το αποτέλεσμα αυτής της αλληλλεπιδράσης  των θεατών με την ιστορία (μέρος της οποίας είναι οδηγίες για κίνηση στο χώρο, φωτογράφιση, συγγραφή μικρών κειμένων, αυτοσχέδιες ηχογραφήσεις) ποστάρονται on line, διαμορφώνοντας έτσι κατά τη διάρκεια της βραδιάς μια εξελισσόμενη ψηφιακή παράσταση.

 

Το Θέατρο Τέχνης ευχαριστεί όλους τους συντελεστές της Ολονυχτίας Σαίξπηρ για την ευγενική προσφορά τους.

 

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

17 Δεκεμβρίου | Ώρα προσέλευσης 23.30 | Είσοδος 5 ευρώ

 

 

 

«Η Δήμητρα Στάικου, αν και μόνο 24 χρονών, φαίνεται να έχει αυτήν την επίγνωση του τραγικού. Μεγαλώνοντας θα αποχτήσει και τη βαθιά του γνώση […]  Μέχρι τότε ας είμαστε μαζί της», έγραφε ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης συστήνοντας τη Δήμητρα στο κοινό, στο πρώτο της έργο «Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει» που παρουσιάστηκε την περασμένη θεατρική σεζόν.  Η Δήμητρα Στάικου συνεχίζει φυσικά να γράφει και φέτος παρουσιάζει (από 17/12) «Το φαινόμενο του θερμοκηπίου», που θα ανέβει σε σκηνοθεσία Τάκη Παρασκευόπουλου στο Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, τηλ: 210-645.33.30).

 

Σε μια στάση λεωφορείου

Όλο το έργο διαδραματίζεται σε μια σε μια στάση λεωφορείου, όπου κάθεται μια ηλικιωμένη γυναίκα με περίεργη όψη, τα ρούχα της δείχνουν αλλόκοτα, κρατά μια βαλίτσα.  Φορά ακουστικά από τα οποία ακούγεται το passenger του IGGy Pop κι εκείνη κουνιέται στο ρυθμό του. Σε λίγο πλησιάζει μία νεότερη γυναίκα που κάθεται κοντά της λαχανιασμένη και ανακουφισμένη που τη βρήκε.  Η ηλικιωμένη θέλει να αποδράσει από το σπίτι τους -που της μοιάζει με νεκρά φύση- αποτολμώντας την αναζήτηση της ελευθερίας και της νεανικής φρεσκάδας.

Η Μάνα, η Κόρη, ένας αστυνομικός, ένας παπάς και μια νεαρή, είναι τα πρόσωπα του έργου «Το φαινόμενο του θερμοκηπίου», που θα παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μμ.

 

Από το συγγραφικό σημείωμα

«… Τρεις γυναίκες: Μάνα, κόρη, εγγονή, αλλά ίσως αυτό να μην έχει ιδιαίτερη σημασία, γιατί θα λειτουργούσαν έτσι ακόμη και αν δεν είχαν δεσμό αίματος.  Τα πρόσωπα του έργου είναι οποιοσδήποτε θα μπορούσαμε να συναντήσουμε σε μια στάση λεωφορείου, να αναχωρεί.  Στις γυναίκες αυτές βλέπουμε πρόσωπα που σαρκάζουν την εξουσία, τους θεσμούς της, τη θρησκεία και την κοινωνική ευνομία.  Χάνουν και βρίσκουν τον εαυτό τους, ποτέ δρώντας λογικά πότε παράλογα, αλλά πάντα με χιούμορ.  Γιατί η κατάρα του homo normalis, του φυσιολογικού κοινωνικά ανθρώπου, είναι από τις πιο δύσκολες επιταγές…». 

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα του έργου Δήμητρα Στάϊκου

Αποφοίτησε από την Νομική Σχολή το 2014.

Σπούδασε θέατρο στην Πράξη 7 και στην Κεντρική Σκηνή της Μ. Ντενίση, έκανε μαθήματα υποκριτικής με την ηθοποιό του Εθνικού Θεάτρου Λαμπρινή Λίβα, σεμινάρια αυτοσχεδιασμού με την ηθοποιό Χρύσα Παππά και μαθήματα τραγουδιού με την Άννα Λάκη.

Πήρε μέρος σε συνέδρια προσομοίωσης Ηνωμένων Εθνών-Model UN από το 2010 έως το 2012 (Θεσσαλονίκη, Cambridge, Singapore, Instabul), ενώ το 2012 παρακολούθησε μαθήματα αγγλικού δικαίου στο Cambridge Summer Law School.

Γνωρίζει Αγγλικά Γαλλικά και Ισπανικά.

Στον Κινηματογράφο, έπαιξε στον ΝΟΤΙΑ του Τ. Μπουλμέτη.

Στην τηλεόραση, έχει παίζει στα:  ΔΕΚΑΤΗ ΕΝΤΟΛΗ (σκην. Πάνου Κοκκινόπουλου), ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ σκην. Σπύρος Ρασιδάκης, ΣΥΜΜΑΘΗΤΕΣ σκην. Βασίλη Θωμόπουλου - Παναγιώτη Κούτρα, ΔΙΚΑΙΩΣΗ σκην. Δημήτρη Αρβανίτη, ΚΛΕΜΜΕΝΑ ΟΝΕΙΡΑ σκην. Δημήτρη Αρβανίτη, Θανάση Τσαουσόπουλου, Ρέινα Εσκενάζυ, ΕΘΝΙΚΗ ΕΛΛΑΔΟΣ, σκην. Αντώνη Αγγελόπουλου.

Στο Θέατρο έχει παίξει στα έργα: ΤΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ Η ΕΝΑ ΦΕΡΜΟΥΑΡ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΚΟΛΛΗΣΕΙ (κείμενο της ιδίας, σκην. Δημήτρη Γιαμλόγλου), Ο ΜΑΓΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΜΥΘΟΥΠΟΛΗΣ (σκην. Γιώργου Γρηγοριάδη), ΟΝΕΙΡΟ ΘΕΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΟΣ (θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Θεσσαλονίκη). 

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

«Το φαινόμενο του θερμοκηπίου»

της Δήμητρας Στάικου

Σκηνοθεσία: Τάκης Παρασκευόπουλος

Παίζουν: Ελένη Τζαγκαράκη, Βίκυ Κουκουτσίδη, Δήμητρα Στάικου

Σκηνικά: Ηλίας Γαβριήλ

Κοστούμια: Μαρίνα Μπασέτα

Φωτογραφία: Ευάγγελος Καραλής

sound design: Αλέξανδρος Πετράτος

 

INFO

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μμ.

από το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016 έως τέλος Φεβρουαρίου 2017

Εισιτήρια : 10 ευρώ, 5 ευρώ μειωμένο

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 114 72, Τηλ: 210-645.33.30

 

 

ΕΝΑ  ΠΑΝΗΓΥΡΙ  ΑΓΑΠΗΣ ΜΕ ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΗ ΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ

 

 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΕΤΡΟ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ

 

«ΤΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ»

 

7, 8 & 9 Δεκεμβρίου 2016

από  09:00 το πρωί έως 09:00 το βράδυ

 

 

   Ο Σύλλογος Γονέων & Κηδεμόνων Α.μεΑ. «Το Εργαστήρι», μας προσκαλεί όλους στη μεγάλη γιορτή  «Το ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ» που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 7, 8 & 9 Δεκεμβρίου 2016 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του Μετρό Συντάγματος.

 

    Για 3 ημέρες,  από τις 9 το πρωί, έως τις 9 το βράδυ, οι επισκέπτες του ΜΕΤΡΟ  θα έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν, αλλά και να αποκτήσουν τις χειροποίητες δημιουργίες των απασχολούμενων  στο Κέντρο «Το Εργαστήρι-Λίλιαν Βουδούρη». Επίσης να αγοράσουν κάθε είδους προϊόντα  σε πολύ χαμηλές τιμές, που προσφέρουν μεγάλες εταιρίες, καταστήματα και ιδιώτες για να ενισχύσουν τη μεγάλη προσπάθεια των γονιών. 

Στο «ΠΑΝΗΓΥΡΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ» ανοίγουμε την αγκαλιά μας σε όλο τον κόσμο, μοιραζόμαστε γνώσεις και εμπειρίες και προβάλλουμε το έργο που επιτελείται στο Εργαστήρι προς όφελος 100 νέων με νοητικά προβλήματα.

    Σας περιμένουμε όλους στο «ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΠΑΝΗΓΥΡΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ» για να υποστηρίξουμε τους δικούς μας ανθρώπους με διαφορετικότητα, ευαισθησία και τεράστια αποθέματα αγάπης και  ψυχικής δύναμης.

    Ελάτε να ενισχύσουμε, όλοι μαζί, την προσπάθεια και τα όνειρα των ξεχωριστών και αγαπημένων μας ανθρώπων.

 

ΓΙΑΤΙ ΕΜΕΙΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΜΕ……..

 

 

 

 

 

Πληροφορίες:    Εργαστήρι τηλ. 210 2484541 -2  Ώρες επικοινωνίας : 8:00 – 16:00

Ένας Δράκος…μα ποιος Δράκος;

(Από 6 έως 106 χρόνων)

 

Μια διασκευή του Δράκου του Γιεβγκένι Σβάρτς

από την Ξένια Καλογεροπούλου και το Θωμά Μοσχόπουλο

 

Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 

Σε μια καστροπολιτεία κάπου μακριά, τότε που οι Δράκοι και οι ιππότες ζούσαν ανάμεσα στους ανθρώπους χωρίς αυτό να φαίνεται παράξενο σε κανέναν…ένας Δράκος είχε  εγκατασταθεί μόνιμα εδώ και χρόνια. Ήταν χωρίς αμφιβολία αυτός που όριζε τις τύχες όλων των κατοίκων της. Ο αδιαμφισβήτητος αφέντης της. Και σιγά σιγά οι άνθρωποι της πολιτείας τον συνήθισαν. Δεν τους τρόμαζε όπως στην αρχή. Άλλωστε δεν απαιτούσε και πολλά…μόνο κάθε τόσο να τρώει μια κοπέλα που οι κάτοικοι του πρόσφεραν σε αντάλλαγμα για την ασφάλεια και την προστασία που τους παρείχε από τα υπόλοιπα δεινά που μπορεί να τους απειλούσαν. Όταν αρχίζει η ιστορία μας, είναι η σειρά της Έλσας, της κόρης του Καρλομάγνου η οποία νιώθει σχεδόν περήφανη που θα θυσιαστεί για το καλό των συμπολιτών της. Την παραμονή όμως της θυσίας της, φτάνει στην πόλη ο γενναίος ιππότης Λανσελότος, ο οποίος δεν υπάρχει περίπτωση να επιτρέψει να συμβεί αυτό το αποτρόπαιο έγκλημα, αυτή η κατάφωρη αδικία. Άλλωστε, αν δεν είναι καθήκον ενός γενναίου ιππότη να σκοτώνει δράκους, τι στο καλό είναι; Τα πράγματα όμως δεν θα είναι καθόλου απλά στην συνέχεια της ιστορίας μας.

 

Η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Θωμάς Μοσχόπουλος βάζοντας την δική τους γνώριμη πινελιά,  διασκευάζουν το Δράκο, το γνωστό αριστούργημα του εικοστού αιώνα, δημιουργώντας μια σκηνική σύνθεση για μικρούς- αλλά και όχι μόνο- θεατές, με καυστικό χιούμορ, παιγνιώδεις ανατροπές που μπλέκουν το παραμύθι, την παραβολή και τη σάτιρα μέσα από έντονη θεατρικότητα.

 

Ο Δράκος του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα Γιεβγκένι Σβάρτς είναι ένα έργο που, ενώ θεωρείται και είναι κλασικό, παραμένει ανατρεπτικά σύγχρονο και μια δραματουργική πρόταση που παραμένει ανεξάντλητη στις αναγνώσεις της. Πολλοί είναι οι λόγοι που οδηγούν σε αυτήν του την αξιολόγηση και που θα μπορούσε κανείς να υπογραμμίσει ξεκινώντας ίσως από τις ιδιαίτερες συνθήκες μέσα από τις οποίες γράφτηκε. Γραμμένο σε πολύ ταραγμένη εποχή, το 1944, εν τω μέσω δηλαδή του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, καταφέρνει να λειτουργήσει επιδέξια σε πολλά επίπεδα. Ενώ δηλαδή κρατάει το σχήμα ενός “έργου για παιδιά” εντός ενός “παραμυθένιου πλαισίου”, ένας ενήλικος μπορεί εύκολα να αναγνωρίσει την καυστική και καθόλου αφελή σάτιρα που κρύβεται κάτω από την παραπλανητική του επιφάνεια. 

 

Μια σάτιρα για τα τρομαχτικά όσο και γελοία πρόσωπα της εξουσίας και τις μεταμφιέσεις της, τις κοινωνικές φυλετικές και λοιπές διακρίσεις, τις προκαταλήψεις, τα στερεότυπα, τον κομφορμισμό και τη χειραγώγηση της σκέψης. Ενώ ο ίδιος ο Σβάρτς δήλωνε για προφανείς λόγους, ότι η σάτιρά του σχολίαζε τη χιτλερική εξουσία, κανείς δεν αμφέβαλε ότι η αντι- σταλινική σάτιρα ήταν εξίσου ισχυρή, κάνοντας το έργο ένα ισχυρό σχόλιο κατά του ολοκληρωτισμού και των “σωτήρων” κάθε είδους. 

 

 

Φυσικά, το έργο δεν βρήκε εύκολα τον δρόμο του για τη σκηνή. Λογοκρίθηκε, απαγορεύτηκε, για να καταλήξει όμως τελικά το πιο δημοφιλές και πολυπαιγμένο έργο του συγγραφέα και ίσως ο κύριος λόγος για την υστεροφημία και τη διεθνή του αναγνώριση. Στην Ελλάδα πάντως παραμένει ελάχιστα παιγμένο από επαγγελματικούς θιάσους, ίσως και εξαιτίας του μεγάλου αριθμού ηθοποιών που απαιτεί και είναι πιο γνωστό από ανεβάσματα σε σχολεία ή πανεπιστημιακές σχολές. 

 

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Διασκευή: Ξένια Καλογεροπούλου, Θωμάς Μοσχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Βοηθοί Σκηνογράφου: Πολυάννα Βλατή, Γεωργία Τσίπουρα

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος

 

Με τους: Παντελή Βασιλόπουλο, Ελένη Βλάχου, Μάνο Γαλανή, Τάσο Δημητρόπουλο, Τιμόθεο Θάνο, Μιχάλη Μιχαλακίδη, Ειρήνη Μπούνταλη, Σωκράτη Πατσίκα

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων: 

Σάββατο στις 17:00 & Κυριακή στις 11:00 (ΠΡΟΣΟΧΉ! Από τις 26/12 η παράσταση Πιάνω Παπούτσι πάνω στο Πιάνο θα πραγματοποιείται μόνο κάθε Κυριακή στις 15:00)

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων 8€, Ομαδικό 8€

 

Εορταστική περίοδος:

Κυριακή 18/12

11:00 και 15:00 (εκτάκτως δε θα πραγματοποιηθεί η παράσταση Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο)

Δευτέρα 26/12

11:00  (Στις 15:00 Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο)

Τρίτη 27/12

15:00

Παρασκευή 30/12

15:00

Παρασκευή 6/1

15:00

Σάββατο 7/1

17:00

Κυριακή 8/1 

11:00 (Στις 15:00 Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο)

 

Το Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δράσεων προσφέρει δωρεάν σε παιδιά ανέργων τη βιωματική εκπαιδευτική δράση «Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων».

 

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ξεκινά με διαδραστική παράσταση  της ομάδας ΆΝΑΣΣΑ που μυεί τους μικρούς θεατές στην  διαδικασία της δημιουργίας και τους εισάγει στις βασικές έννοιες της Γεωμετρίας. 

 

Ακολουθεί ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΠΗΛΟΥ στο οποίο τα παιδιά χρησιμοποιώντας  στοιχεία της παράστασης, δημιουργούν με  πηλό σχήματα και εικόνες.  Μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας  ανακαλύπτουν βιωματικά τη διαδρομή από  τη σύλληψη μιας ιδέας στην πραγμάτωσή της. Εξερευνούν τον Κόσμο της Γεωμετρίας, μαθαίνουν να δουλεύουν τον πηλό, δίνουν σχήμα στα συναισθήματα τους και δημιουργούν το δικό τους μοναδικό κόσμο.

 

Η δράση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-8 ετών.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα 210-3318491/2 ή ηλεκτρονικά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονιού.

 

Συντελεστές παράστασης:

 

Κείμενο : Ντόρα Ζαχαροπούλου

 

Σκηνοθεσία:  Ντόρα Ζαχαροπούλου

 

Μουσική : Ξενοφών Υφαντής

 

Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά

 

Δημιουργική ομάδα ταινίας stop motion animation:

 

Σκηνοθεσία ταινίας: Αγάθη Δαρλάση

 

Διεύθυνση φωτογραφίας ταινίας: Νίκος Παστρικός

 

Clay & paper creator: Ήρα Μαγαλιού

 

Μοντάζ & post production: Αγάθη Δαρλάση & Νίκος Παστρικός

 

Ακούγονται οι: Χ. Ζησιμάτου, Ξεν.Υφαντής, Λ. Υφαντή, Ντ. Ζαχαροπούλου

 

 

Η ταινία είναι δημιουργία της ΑΝΑΣΣΑ & του STORYLAB.

 

Στον ρόλο της σκανδαλιάρας παραμυθούς σε διπλή διανομή η Ελευθερία Γαλιατσάτου και η Μαριάννα Σφακιανάκ

 

Διεύθυνση παραγωγής: Ντόρα Ζαχαροπούλου

 

Φωτογραφίες παράστασης: Άντζυ Αρώνη

 

Γραφιστικά: Κωστής Βασιλιάδης

 

Παραγωγή: ΑΝΑΣΣΑ

 

Με την ευγενική υποστήριξη

 

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Κείμενο: Δημήτρης Χαλιώτης και Γιώτα Δημητριάδη 

Η κλασική ατάκα «Το θέατρο είναι συλλογική υπόθεση» επαληθεύεται σε πολλές αθηναϊκές σκηνές και δεν εννοούμε το σύνολο των καλλιτεχνών και των τεχνικών που δουλεύουν για να πραγματοποιηθεί μια παράσταση. Αναφερόμαστε στους ηθοποιούς επί σκηνής, και μάλιστα σε εκείνους που δεν «πρωταγωνιστούν», αλλά με την παρουσία τους, το μπρίο και το ταλέντο τους κάνουν πολλούς θεατρόφιλους να τους ξεχωρίζουν άμα τη εμφανίσει τους.

 

Μελέτης Ηλίας, «Για μια ανάσα…» (Θέατρο Διάνα)

Σε ένα ρόλο έκπληξη ο Ηλίας Μελέτης, ο οποίος έχει σπουδαίες ερμηνείες στο ενεργητικό του, καταφέρνει να χτίσει μια εξαιρετική περσόνα ενός μυστηριώδους βιβλιοθηκάριου που συνωμοτεί με τον Διάβολο για να τρελάνει την Ελένη Ράντου (Άννα). Το χιούμορ και οι λεπτές αποχρώσεις ειρωνείας και υποδόριου σαρκασμού απέναντι σε όλο αυτό το κατεστημένο που λέγεται σημερινή Ευρώπη κυριαρχούν στο έργο της Ζίνι Χάρις και ο Μελέτης Ηλίας είναι ίσως ο πλέον κατάλληλος για να τα εκφράσει.

Στέλιος Ιακωβίδης, «Το ημέρωμα της στρίγγλας» (Θέατρο Βρετάνια)

Σαρωτικός στη σκηνή του Βρετάνια ο Στέλιος Ιακωβίδης, είτε ως υποψήφιος γαμπρός, που κάνει τα πάντα για να κερδίσει την καρδιά της Μπιάνκα, της αδερφής της Κατερίνας (Μαρία Ναυπλιώτου) στη συγκεκριμένη κωμωδία που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, είτε σε κάποιον από τους υπόλοιπους ρόλους που υποδύεται. Ρεσιτάλ ερμηνείας και ως πατέρας του Πετρούκιου.

Κώστας Μπερικόπουλος, «Φαύστα» (Θέατρο Προσκήνιο)

Μια Μαριάνθη όπως δεν την είχαμε ποτέ φανταστεί μας χαρίζει ο Κώστας Μπερικόπουλος στην απολαυστική «Φαύστα» του Μποστ, που σκηνοθετεί η Μάρθα Φριντζήλα στο Θέατρο Προσκήνιο. Ο έμπειρος και εξαιρετικά ταλαντούχος ηθοποιός μεταμορφώνει την πιστή υπηρέτρια της Φαύστας και του Γιάννη σε μια ψηλή, μαυροντυμένη, ασκητική φιγούρα αυστηρών αρχών, θεοσεβούμενη, νοσταλγό της χούντας και σεξουαλικά καταπιεσμένη. Η σκηνή με τον Γιάννη, κατά την οποία η Μαριάνθη εκδηλώνει τον κρυφό έρωτά της απέναντι στο αφεντικό της, είναι ξεκαρδιστική. Χωρίς μπαλαφάρες, με απόλυτο έλεγχο των εκφραστικών του μέσων και παίζοντας κυρίαρχα με το βλέμμα, ο Κώστας Μπερικόπουλος καταθέτει μια κωμική ερμηνεία από αυτές που ζηλεύεις στο είδος.

Αθηνά Αλεξοπούλου, «Λεωφορείο ο Πόθος» (Σύγχρονο Θέατρο)

Συνήθως ο ρόλος της Γιούνις στο αριστουργηματικό «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλλιαμς περνάει απαρατήρητος. Στην παράσταση όμως του Θεάτρου Επί Κολωνώ στο Σύγχρονο Θέατρο η Αθηνά Αλεξοπούλου, με τη σκηνοθετική συνδρομή της Ελένης Σκότη, καταφέρνει όχι απλώς να φωτίσει το δευτερεύοντα αυτό ρόλο του έργου, αλλά και να τον αναδείξει σε μια φιγούρα που θυμάσαι φεύγοντας από την παράσταση. Η Αλεξοπούλου πλάθει μια Γιούνις γήινη, με τσαγανό και χιούμορ, που κάνει εξαρχής αισθητή την παρουσία της. Κάθε της λέξη μετράει. Δεν καμώνεται, είναι σαν να βλέπεις μπροστά σου μια γυναίκα αυτής της τάξης στη Νέα Ορλεάνη του 1948. Κι αυτό κρύβει από πίσω του πολλή δουλειά.

 

Γιώργος Κατσής, «Δεύτερη Φωνή» (Θέατρο Αποθήκη)

Ίσως ο μόνος από το καστ που καταφέρνει να σταθεί επάξια δίπλα στη Νένα Μεντή, μαζί με τον Δημήτρη Σαμόλη, σε αυτό το έργο των Ρέππα-Παπαθανασίου που σκηνοθέτησε με ουσιαστικό και ιδιαίτερα ενδιαφέροντα τρόπο ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ένα έργο που είναι μια δυνατή γροθιά στο στομάχι, αν και πλατειάζει σε κάποια σημεία.Ο Γιώργος Κατσής έχει μια σκηνική αλήθεια που καθηλώνει. Όλα βγαίνουν αβίαστα, φυσικά.

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, «Φοβάσαι;» (Θέατρο Ιλίσια- Βολανάκης)

Στο «Φοβάσαι;» το πρωταγωνιστικό ζευγάρι Αλεξία Καλτσίκη και Νίκος Ψαρράς είναι εξαιρετικό και ένα από τα μεγάλα τους ατού είναι η σκηνική τους χημεία. Στο δεύτερο μέρος της παράστασης όμως κάνει την εμφάνισή της η Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, σε ένα ρόλο έκπληξη. Ιδιαίτερα διαχυτική και μπριόζα, μαγνητίζει τα βλέμματα από τα πρώτα λεπτά που βγαίνει στη σκηνή.

Τάκης Παπαματθαίου, «Δείπνο Ηλιθίων» (Θέατρο Κάππα)

Μια εξαιρετική κωμωδία καταστάσεων, με μοναδικό ρυθμό, παρακολουθήσαμε στο Θέατρο Κάππα. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος έχει κουρδίσει καταπληκτικά το θίασό του, τίποτα δεν περισσεύει, τίποτα δεν μοιάζει με υπερβολή. Αναδεικνύει ευφυέστατα τις κωμικοτραγικές καταστάσεις, δημιουργώντας στο θεατή το αίσθημα της ταύτισης, ενώ ο ίδιος με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη δημιουργούν ένα εκρηκτικό σκηνικό δίδυμο. Και εκεί που νομίζεις ότι όλα τα φώτα είναι πάνω τους, εμφανίζεται ο Τάκης Παπαματθαίου ως εφοριακός, φανατικός ποδοσφαιρόφιλος, και σε εντυπωσιάζει. Ο ηθοποιός, με πηγαίο χιούμορ και όλα τα εκφραστικά του μέσα σε εγρήγορση, καταφέρνει να ενταχθεί μοναδικά στο δίδυμο και να απογειώσει την παράσταση.

 

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, «Στέλλα κοιμήσου» (Εθνικό Θέατρο)

Αν και όχι ακόμα ευρύτερα γνωστός, ο Αλέξανδρος Μαυρόπουλος είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς της γενιάς του. Το αποδεικνύει περίτρανα στο μικρό ρόλο του Μάριου Αγγελή στο «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη, που παρουσιάζεται στο Εθνικό Θέατρο. Υποδύεται τον κρυφό εραστή της κεντρικής ηρωίδας του έργου, Στέλλας Γερακάρη, που ο μαφιόζος πατέρας της τον φέρνει με το έτσι θέλω στο σπίτι του για να του πει δυο λόγια. Στα δέκα περίπου λεπτά που ο Μαυρόπουλος βρίσκεται ως Μάριος στη σκηνή διανύει μια θαυμαστή υποκριτική διαδρομή. Η ανησυχία και ο φόβος του είναι ζωγραφισμένα εξαρχής στο πρόσωπό του, έστω κι αν προσπαθεί να τα κρύψει. Οι λέξεις βγαίνουν από το στόμα του με δυσκολία. Μοιάζει σαν να του έχουν περάσει μία θηλιά στο λαιμό, που ξέρει ότι ανά πάσα στιγμή μπορεί να σφίξει και να τον πνίξει. Κι όταν η Στέλλα του ομολογεί ότι δεν του είπε όλη την αλήθεια κι ότι ο πατέρας της έχει κανονίσει να την αρραβωνιάσει με άλλον σε λίγες μέρες, μπορείς να δεις καθαρά στα μάτια του πως χάνεται κυριολεκτικά το έδαφος κάτω από τα πόδια του. Η στιγμή όμως που συγκλονίζει είναι όταν γονατιστός εκλιπαρεί για τη ζωή του, καθώς το όπλο του Αντώνη Γερακάρη τον σημαδεύει στο κεφάλι. Είναι ψυχή τε και σώματι εκεί. Η ερμηνεία του Μαυρόπουλου σε αυτόν το δεύτερο ρόλο του έργου στέκεται ισότιμα δίπλα στην εξαιρετική πρωταγωνιστική παρουσία του Στάθη Σταμουλακάτου, σε μια παράσταση που ούτως ή άλλως σε εμπλέκει συναισθηματικά με έναν αναπάντεχο και ολοκληρωτικό τρόπο.

 

Κοσμάς Ζαχάρωφ, «Γλυκό Πουλί της Νιότης» (Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη)

Ένας κούκος δεν φέρνει την άνοιξη, δυστυχώς, αλλά δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει την προσπάθεια και τη ρεαλιστική ερμηνεία του Κοσμά Ζαχάρωφ σε μια παράσταση που ο θίασος είχε σημαία του την υπερβολή και το μελοδραματισμό. Ο ίδιος ερμηνεύοντας τον Μπος Φίνλεϊ καταφέρνει από τα πρώτα λεπτά να σκιαγραφήσει τη φιγούρα του ανάλγητου και αδυσώπητου πολιτικού που πάνω από όλα βάζει το προσωπικό συμφέρον.

 

 Διαβάστε εδώ το δεύτερο μέρος 

 

 

 

 

 

 

 

 

3Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ 21ου ΑΙΩΝΑ

υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

Καλλιτεχνική περίοδος 2016-2017

«Κόκκινο Φεγγάρι» (Σκιές του Τσέχωφ)

του Λέανδρου Πολενάκη

παραστάσεις: 12/12/2016 έως 24/1/2017

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00

Σκηνές αγριάδας, τρυφερότητας και ερωτισμού αναδύονται 

μέσα από την εναλλαγή κωμικών και πικρών στιγμών 

αφήνοντας μια γεύση από τον πολύ γνωστό κόσμο του Τσέχωφ.

Αφενός η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Ελληνικού Θεατρικού Έργου του 21ου Αιώνα Λεία Βιτάλη και αφετέρου το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, το οποίο στεγάζει και οργανώνει όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ αυτού, με χαρά ανακοινώνουν το δεύτερο έργο του 3ου φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου του 21ου αιώνα –φέτος υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.  Πρόκειται για το νέο έργο του Λέανδρου Πολενάκη «Κόκκινο Φεγγάρι» (Σκιές του Τσέχωφ) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κωτσή που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016 και ώρα 19.00. 

 

Σημείωμα για το έργο

Δυο αδελφές, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, χρόνια μετά τον μεγάλο πόλεμο, στο σπίτι που κάποτε είχαν ζήσει οι τρείς αδελφές του Τσέχωφ. Εκεί δέχονται την επίσκεψη δύο νέων ανδρών, κρατικών αξιωματούχων από τη Μόσχα. Αυτοί, με την ερωτική τους παρουσία, βοηθούντος του αλκοόλ, θα γίνουν οι καταλύτες, ώστε να εκτυλιχθούν οι προσωπικές ιστορίες και των τεσσάρων.

Μνήμες από τα νιάτα που πέρασαν, από έρωτες που δεν ξεπεράστηκαν, από ένα παρελθόν που στοίχειωσε. Κάποτε στη Μόσχα, την εποχή του πολέμου, οι δυο γυναίκες είχαν αγαπήσει τον ίδιο άντρα. Κάποτε στη Μόσχα το φεγγάρι ήταν κόκκινο για να υπογραμμίζει τις οριακές στιγμές τους. Κάποτε στη Μόσχα… Σκηνές αγριάδας, τρυφερότητας και ερωτισμού αναδύονται μέσα από την εναλλαγή κωμικών και πικρών στιγμών αφήνοντας μια γεύση από τον πολύ γνωστό κόσμο του Τσέχωφ.

Ο Τσέχωφ στο έργο του Πολενάκη γίνεται ο θεμέλιος λίθος όπου πάνω του χτίζεται μια σύγχρονη πραγματικότητα, με ήρωες γήινους, σαρκικούς, παλλόμενους από ζωή.  Ήρωες που βρίσκονται σ’ ένα αέναο παιχνίδι με το χρόνο και τις σκιές του παρελθόντος τους, που όμως κάποια στιγμή θα το αφήσουν πίσω τους και θα πουν, όπως και οι ‘‘οι τρεις αδελφές’’:  Άκου αυτή τη μουσική. Παίζει τόσο χαρούμενα που νομίζω ότι σε λίγο θα έχουμε μάθει γιατί ζήσαμε, γιατί υποφέραμε.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Λέανδρος Πολενάκης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κωτσής

Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Κωτσής

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Παίζουν: Έφη Βενιανάκη, Σοφία Ορφανού, Βασίλης Μπατσακούτσας, Τίτος Λίτινας

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00

Από 12 Δεκεμβρίου 2016 έως 24 Ιανουαρίου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 52 42 211

3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου 21ου αιώνα

Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 

Το κείμενο της παράστασης, μερικά πλεϊμομπίλ, τα βαφτικά μου.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο. β) Με ποιους συναδέλφους. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι από άποψη χώρου ήταν στο Εθνικό Θέατρο. Δεν ήταν τόσο το καμαρίνι όσο ο άνθρωπος με τον οποίο το μοιραζόμουν... Αναφορικά με τους συναδέλφους, με τη Νάντια Κοντογιώργη στο Θέατρο Χορν πριν από οκτώ χρόνια!

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 

Της Σελίν Ντιόν στο Λας Βέγκας! Ήταν πιο μεγάλο και από το σπίτι μου! 

 

 Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 

Οι διάφορες αστείες συζητήσεις μεταξύ απογευματινής και βραδινής παράστασης στο Εθνικό Θέατρο, στο έργο «Κόκκινος Βράχος».

 

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου. 

Αν φόρεσα τα σωστά ρούχα. Αν έχω κάτι αστείο πάνω μου. 

 

Η Γιούλικα Σκαφιδά πρωταγωνιστεί στην "Αστροφεγγιά" στο Θέατρο Χώρα και στην μαύρη κωμωδία "Επεσε Νέκρα" στο Θέατρο Αποθήκη (πληροφορίες εδώ)

 

 

 

 

 

H δεύτερη παραγωγή της Σκηνής - Νίκος Κούρκουλος είναι η κωμωδία του Κωνσταντίνου Οικονόμου Εξηνταβελόνης, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με τον Χρήστο Βαλαβανίδη στον ομώνυμο ρόλο.

 

Ο Εξηνταβελόνης του Κωνσταντίνου Οικονόμου, γράφτηκε στη Σμύρνη το 1816. Το έργο, ένα από τα πιο σημαντικά του νεοελληνικού διαφωτισμού, αποτελεί την ελληνική μεταφορά του Φιλάργυρου του Μολιέρου, αλλά κατακτά την θεατρική αυθυπαρξία του μέσα από την ρέουσα ιδιωματική γλώσσα, τους σπαρταριστούς αναγνωρίσιμους χαρακτήρες και τα κωμικά επεισόδια, που προσαρμόζονται στα οικεία -και διαχρονικά- κακά του νεοσύστατου ελληνικού κράτους.

 

Για το έργο

Δεν υπάρχει χειρότερος τσιγκούνης σε ολόκληρη τη Σμύρνη από τον Εξηνταβελόνη.  Ο πλούσιος  χήρος όχι μόνο στερεί από τα παιδιά και τους υπηρέτες του ακόμα και το φαγητό,  αλλά, για να αυξήσει ακόμη περισσότερο την περιουσία του, σκαρφίζεται τους πιο εξωφρενικούς και αταίριαστους γάμους για τον ίδιο και τα παιδιά του. Ευτυχώς για όλους, ο υπηρέτης, που έχει υποφέρει τα πάνδεινα από την τσιγκουνιά του, θα δώσει τη λύση χτυπώντας τον διαβόητο τσιφούτη στο πιο ευαίσθητο σημείο του…

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ                                       

Σκηνικά: Γιώργoς Γαβαλάς                                         

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα                                      

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη                                 

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός                                 

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Τσουμπρή               

Β βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου                     

 

Παίζουν(με αλφαβητική σειρά):

Αρσένη Αμαλία                                                                               

Βαλαβανίδης Χρήστος                                                 

Γαλανάκης Κώστας                                                        

Μανέ  Υρώ                                                                         

Μαυρόπουλος Αλέξανδρος                                       

Μπιμπίλας Σπύρος                                                         

Σιμάτου Ευά                                                                     

Στάμος Γιώργος                                                                               

Τσουρής Γιωργής                                                            

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

 

 

 

 

 

Την τελευταία του πνοή στο νοσοκομείο Σωτηρία άφησε ο μεγάλος ηθοποιός Πέτρος Φυσσούν στα 83 του χρόνια.

Έφυγε σήμερα από την ζωή ο μεγάλος ηθοποιός του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης, Πέτρος Φυσσούν. Ο Πέτρος Φυσσούν γεννήθηκε στις 5 Οκτωβρίου του 1933 και ήταν γιος πρόσφυγα από τη Ρωσία που εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα μετά τη ρωσική επανάσταση. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης το 1954. Μέχρι το 1956 συνεργάσθηκε με το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν. Υπήρξε πρωταγωνιστής του Εθνικού Θεάτρου στο χρονικό διάστημα 1961-1965 και στη συνέχεια ομοίως στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 1976-1978. Στη θεατρική σκηνή ερμήνευσε όλα σχεδόν τα είδη θεάτρου, δράμα, κωμωδία, τραγωδία αλλά και επιθεώρηση.

 

Είχε συμμετάσχει στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών (1965), Μόσχας και τότε Λένιγκραντ (1966), Αθηνών, Φιλίππων αλλά και στα Επιδαύρια. Υπήρξε θιασάρχης και θεατρικός επιχειρηματίας αλλά και μέλος του Ινστιτούτου Καταναλωτών. Είχε ασχοληθεί και με την πολιτική.

 

Τιμήθηκε με πολλά βραβεία όπως Α΄ ανδρικού ρόλου στα Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου 1963 και 1964 καθώς και με Α΄ Βραβείο ανδρικού ρόλου στο Φεστιβάλ Θεάτρου Ιθάκης το 1975.

 

Ήταν μόνιμος κάτοικος Αθηνών και μιλούσε Αγγλικά, Ρωσικά και Σουηδικά.