Μια παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από κοινό και κριτικούς και δύο χρόνια τώρα, όπου και αν παίχτηκε (Αθήνα, Πάτρα, Χανιά, Χίο, Λάρισα), σημείωσε απανωτά sold-out, επιστρέφει στην Πάτρα έπειτα από απαίτηση του κοινού για δύο μοναδικές παραστάσεις, στις 12 και στις 13 Δεκεμβρίου.

 

Στο «Πιτσιμπούργκο», το τρυφερό βιβλίο της Σώτης Τριανταφύλλου, παρακολουθούμε μια ιστορία τραγικά επίκαιρη για την ξενιτιά και τη μετανάστευση. Πρόκειται για τον έρωτα ανάμεσα σε ένα νιόπαντρο ζευγάρι το 1913, που ζωντάνεψε μοναδικά υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Αρκαδίας Ψάλτη και με την ίδια στο ρόλο της Ελέγκω και τον ταλαντούχο Τάκη Σακελλαρίου να ερμηνεύει μοναδικά τον ξενιτεμένο Δημοσθένη.

 

 

Έγραψαν για την παράσταση «Πιτσιμπούργκο»:

«Εύγε σε όλους τους συντελεστές της παράστασης, μια παράσταση που πρέπει να προβληθεί απ’ άκρη σ’ άκρη στην υδρόγειο […]

Ένα μεγάλο εύγε επίσης στους δύο ηθοποιούς που ζουν την παράσταση, αγκαλιάζουν τον πόνο, την πίκρα και τη δυστυχία της ξενιτιάς, της μοναξιάς».

Νίκος Θ. Παναγιωτάρας, ertopen

 

«Το έργο –με τρομερές δυστυχώς αντιστοιχίες με ό,τι συμβαίνει σήμερα– μυρίζει μαστίχα Χίου και τον ανθό της χιώτικης ντοπιολαλιάς. Η γεμάτη συναίσθημα σκηνοθετική δουλειά της Αρκαδίας Ψάλτη προσανατολίζει τον εσωτερικό κόσμο των πρωταγωνιστών και των θεατών στην καταλυτική δύναμη της αγάπης, μέσα στη σύγχρονη αποπροσανατολισμένη ζωή».

Χαρά Κιούση, newsbeast.gr

 

«Το ατού της παράστασης η χιώτικη ντοπιολαλιά. Το μετρημένο χιούμορ σε αποφορτίζει. Δύο ηθοποιοί άγνωστοι που αξίζει να γνωρίσουμε. Στα μάτια τους βλέπεις τις εικόνες που διηγούνται. Είναι γεμάτοι στη σκηνή και πολλά υποσχόμενοι».

Λαμπριάνα Κυριακού, avecnews.gr

 

«Η Αρκαδία Ψάλτη ερμήνευσε το ρόλο της με αυθεντικότητα και ειλικρίνεια, ενώ το λαϊκότροπο ύφος της ήταν ταιριαστό με τη νησιώτικη ντοπιολαλιά. Ενσάρκωσε με απλότητα και χωρίς υποκριτικό στόμφο και μελοδραματισμούς την ψυχή μιας καθημερινής γυναίκας με όλους τους ενδοιασμούς, τους φόβους και τις αδυναμίες της, η οποία όμως δύναται να συγχωρεί γρήγορα και να αγαπά βαθιά, όπως όλοι οι άνθρωποι του προβιομηχανικού πολιτισμού, που δεν είχαν αλλοτριωθεί από τις νευρώσεις ενός αστικού καταναλωτισμού. Ιδιαίτερα δυνατή ερμηνευτική στιγμή ήταν το τραγούδι της, καθώς και η εύθραυστη και φαντασιακή επαφή της με τον ξενιτεμένο της αγαπημένο».

Στέλλα Χαλαλή, Artic.gr

 

«Στο σύνολό της η παράσταση, από τη μουσική, τα σκηνικά, τα κοστούμια ως το λόγο ‘‘μυρίζει’’ Ελλάδα. Το τραγικό και το κωμικό, η ‘‘λιγοθυμιά’’ από τη χαρά και την απελπισία, η ‘‘ψυχή’’ που δεν νικιέται από τις αποστάσεις κατακλύζουν τους θεατές εναλλασσόμενα σαν κύματα που απλώνονται στην ακτή, αποσύρονται ξανά και ξανά πλησιάζουν γαργαλώντας τα γυμνά μας πόδια».

Νάγια Παπαπάπανου, boemradio.com

 

«Η Αρκαδία Ψάλτη στο ρόλο της Ελέγκως συγκινεί, προβληματίζει, περνά μηνύματα για την τότε εποχή, που συνάδουν άρρηκτα και με το σήμερα. Ο Στράτος Σωπύλης από την άλλη μοιάζει τόσο ακέραιος και αισθαντικός πάνω στη σκηνή ως ο άντρας Δημοσθένης. Νοιάζεται, αγαπά, προσμονεί, δακρύζει, αλλά κρατά για πάντα στην καρδιά του την Ελέγκω του».

Θανάσης Ξάνθος, millionvoices.gr

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Χίος, 28 Μάρτη του 1913. Η Ελέγκω παίρνει στα χέρια της το πρώτο γράμμα, έπειτα από οκτώμισι μήνες, από τον ξενιτεμένο στο Πίτσμπουργκ της Αμερικής άντρα της Δημοσθένη.

«Τίλως είσαι, Ελέγκω μου; Τρως; Κοιμάσαι; Αχ, να ’μουνα κει πέρα την Πρωτοχρονιά, να πηαίναμε στον Βροντάδο να τρώγαμε τα μαμούλια της Μαριόγκας!»

Μέσα από την αλληλογραφία που ανταλλάσσει το ζευγάρι, ξεδιπλώνεται η ζωή στο νησί, αμέσως μετά την απελευθέρωσή του από τους Τούρκους. Φτώχεια, πείνα, μπάρκα, προσφυγιά, αρρώστιες, μα και τηλέφωνα και κινηματόγραφος. Ένα νησί πληγωμένο και σαστισμένο.

«ΥΓ. Τώρα θυμήθηκα πως αυτοκίνητα έχομε κι εδώ, πάνε κι έρχονται σαν δαίμονες. Εγώ εν τα δα, μου το ’πε η Ειρήνη».

Από την άλλη, η βιομηχανική πόλη του Πίτσμπουργκ.

«Βρέχει νερό μαύρο, Ελέγκω μου, αφ’ τα εργοστάσια, καταλαβαίνεις». Το πρώτο μεγάλο μεταναστευτικό κύμα προς την Αμερική. Με το πλήθος των μεταναστών να παλεύουν στα εργοστάσια χαλυβουργίας και στα ορυχεία με όνειρο μια καλύτερη ζωή.

Ένας ολόκληρος κόσμος σε κρίση, ένας κόσμος που προσπαθεί αποπροσανατολισμένος να βρει το δρόμο του.

Και μέσα σε όλο αυτό το σκηνικό η ιστορία μιας αγάπης που προσπαθεί να ανθήσει, που ο σπόρος της έπεσε σε έδαφος αφιλόξενο, δύστροπο, βραχώδες.

«Αγαπημένη μου Ελέγκω, άργησα να σου γράψω γιατί εν ήβρισκα γραμματικό».

«Δημοστένη μου, μόλις έλαβα το γράμμα σου, μου ’ρθε λιγοθυμιά».

Μιας αγάπης δυνατής, καθαρής, απόλυτης. Μιας αγάπης που συγκινεί και εμπνέει. Που λειτουργεί καταλυτικά και αποκαλυπτικά πάνω στη σύγχρονη ζωή.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη

Μουσική επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αγγελοπετριά

Σκηνογραφική επιμέλεια: Χαρά Λούπου

Φωτισμοί: Άννα Κατσίμπρα

Φωτογραφίες: Γιάννης Παντίδος

Παίζουν: Τάκης Σακελλαρίου, Αρκαδία Ψάλτη

Η σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/pitsimbourgo/?fref=ts

 

INFO

Δευτέρα 12 και Τρίτη 13 Δεκεμβρίου

Ώρα έναρξης: 21:30

Θέατρο ACT, Γεροκωστοπούλου 65, Πάτρα

Τηλέφωνο: 2610 272037

Εισιτήρια: γενική είσοδος: 10ευρώ

Ανέργων, ατέλειες, φοιτητικό: 5 ευρώ

facebook: https://www.facebook.com/Act-Theater-Patras-69812774975/

 

 

Το Θέατρο Τέχνης θα πραγματοποιήσει εκδήλωση μνήμης για τα 10 χρόνια από τον θάνατο του ηθοποιού, σκηνοθέτη και δασκάλου του, Γιώργου Λαζάνη.

Ο Γιώργος Λαζάνης από την αρχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας και για περισσότερα από 50 χρόνια αφοσιώθηκε στο  Θέατρο Τέχνης και στο όραμα του  Καρόλου Κουν. Μετά τον θάνατο του Κουν, το 1987, σήκωσε το κύριο βάρος της επιβίωσης και της συνέχειας  του Θεάτρου Τέχνης,  σύμφωνα με την επιθυμία του δασκάλου του.  Ως ηθοποιός έπαιξε  180 ρόλους, δημιουργώντας αξέχαστες ερμηνείες σε όλο το φάσμα του ρεπερτορίου, ελληνικού και ξένου. Σκηνοθέτησε πάνω από 50 έργα τόσο από το αρχαίο δράμα, όσο και  σύγχρονα, αρθρώνοντας δικό του σκηνοθετικό λόγο, παραμένοντας συγχρόνως πιστός  στις αρχές του Θεάτρου Τέχνης.  Το 1959 ανέλαβε την διεύθυνση της δραματικής σχολής του θεάτρου στην οποία δίδαξε μέχρι το 2001.

Συνάδελφοι ηθοποιοί,  μαθητές του απόφοιτοι της Σχολής, και συνεργάτες,  μουσικοί και σκηνογράφοι, θα θυμηθούν τον ηθοποιό και σκηνοθέτη, τον δάσκαλο και φίλο.  Θα προβληθεί ένα βίντεο με αποσπάσματα από συνεντεύξεις του Γιώργου Λαζάνη και φωτογραφικό υλικό.

Η εκδήλωση θα γίνει στην σκηνή του Θεάτρου Τέχνης στην οδό Φρυνίχου τη Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2016,  στις 18.30.

 

 

 

 

Με καίει να μην ξεχνάω να ζω.

Να μη θεωρώ αυτονόητο το χρόνο που μου μένει, να μη θεωρώ αυτονόητους τους ανθρώπους που συναντώ και συναναστρέφομαι, να μη θεωρώ αυτονόητο το ενδιαφέρον του οποιουδήποτε για όσα έχω να εκφράσω μέσω της δουλειάς μου στο θέατρο.

Να μην ξεχνάω να παίζω μουσική και να ξαναβρίσκω το κέντρο μου.

Να μην ξεχνάω να χαμογελάω και να αγνοώ τους τοξικούς ανθρώπους που πληθαίνουν γύρω μας.

Με καίνε σκέψεις, λέξεις, κείμενα, ιδέες, ρυθμοί και ήχοι, και λίγο σπανιότερα εικόνες.

Με καίει να έχω απάντηση στο γιατί κάνω κάτι. 

Με καίει να θυμάμαι συνεχώς ότι στο θέατρο θέλω να απευθύνω ερωτήματα και όχι να σερβίρω απαντήσεις.

Με καίει να συμπορεύομαι με όσους επικοινωνώ. Να είμαι δίπλα σε όσους νοιάζομαι. Να ακούω τους άλλους και να μη μονολογώ.

Με καίει να μη χάσω ποτέ την περιέργειά μου.

Με καίει η νοσταλγία του μέλλοντος.

 

 

* Ο Κ. Αλέξης  Αλάτσης έχει μεταφράσει το κείμενο της Ιβάνα Ζάικο «Γυναίκα-Βόμβα» και σκηνοθετεί την ομώνυμη παράσταση που ανεβαίνει στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας. Η πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματιστεί για τις 11 Δεκεμβρίου.

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Κανένα. Λατρεύω το γραφειάκι μου όταν είναι άδειο. Ακόμα και τα απαραίτητα της παράστασης βρίσκω συνήθως κάπου να τα αποθηκεύσω για να είναι κενός ο χώρος.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο β) Με ποιους συναδέλφους.

Το ωραιότερο καμαρίνι που είχα (δεν είχα και πολλά) ήταν στο Θέατρο Βρετάνια, στην παράσταση «Ο αρχοντοχωριάτης» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Σχεδόν όλος ο θίασος ήταν σε έναν ενιαίο χώρο και πριν από την παράσταση ή στο ενδιάμεσο των διπλών παραστάσεων το καμαρίνι ήταν κανονικός παιχνιδότοπος.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Το καμαρίνι του Πέτρου Φιλιππίδη στο Θέατρο Μουσούρη. Είναι τόσο ζεστό και προσεγμένο που λες: «ΟΚ, κοιμάμαι εδώ και βγαίνω αύριο, παίζω και ξανακοιμάμαι!»

 

 Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Η ώρα του μακιγιάζ στην παράσταση «Εκκλησιάζουσες», στο πλαίσιο περιοδείας με το Εθνικό Θέατρο. Δεν ξέρω γιατί. Ο Μπάμπης θα φταίει! Επίσης το καμαρίνι του Θεάτρου Βρετάνια, γιατί ήμουν περιτριγυρισμένος από αγαπημένους φίλους.

 Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Θα προσπαθήσω να αποτυπώσω τις σκέψεις μου: «Νιανιανιανιαπαιξεκαλα». Αυτό μάλλον.

 

 

Ο Θανάσης Ισιδώρου πρωταγωνιστεί στην παράσταση "ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ – MAKING MOVIES"

Η παράσταση σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά από 14 Δεκεμβρίου στον Τεχνοχώρο Cartel 

 

 

 Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Β’ σκηνή

ΓΥΝΑΙΚΑ – ΒΟΜΒΑ

της Ιβάνα Ζάικο

Σκηνοθεσία Κ. Αλέξης Αλάτσης

Από Κυριακή 11 Δεκεμβρίου

 

 

 

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει το έργο «Γυναίκα-Βόμβα» της Ιβάνα Ζάικο (Ivana Sajko), πολυβραβευμένης θεατρικής συγγραφέως από την Κροατία, σε σκηνοθεσία Κ. Αλέξη Αλάτση, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας Β’ σκηνή, από την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 21.00. Ερμηνεύει η Μαρία Στεφανίδου.

 

Ο θεατρικός μονόλογος «Γυναίκα-Βόμβα» γράφτηκε το 2004 και παρουσιάστηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες (Αγγλία, Γερμανία κ.α.). Μια γυναίκα ετοιμάζει μια βομβιστική επίθεση αυτοκτονίας: εκθέτει θραύσματα από σκέψεις, φαντασιώσεις, γεγονότα σε άμεση ή έμμεση σχέση με την πράξη που σκοπεύει να πραγματοποιήσει μέσα σε λίγα λεπτά. Πρόκειται για έναν πολυφωνικό μονόλογο, ένα έργο δεξιοτεχνίας για μια γυναίκα ηθοποιό που καλείται να υποδυθεί ταυτόχρονα πολλαπλούς ρόλους. Η συγγραφέας πλέκει αφηγηματικούς ιστούς, θέτοντας ερωτήματα, χωρίς να δίνει εύκολες απαντήσεις, σε μια γλώσσα άλλοτε ποιητική, άλλοτε άμεση και λιτή, αφήνοντας στην ηθοποιό ως μόνο όπλο τον ίδιο τον λόγο. Το κείμενο συμπληρώνεται με αποσπάσματα από δημοσιογραφικό υλικό, επιστημονικές έρευνες και στατιστικές.

 

Η Ιβάνα Ζάικο αναφέρει χαρακτηριστικά: «Ασχολούμαι με την πολυπλοκότητα. Μ’ ενδιαφέρουν οι χρονικές στιγμές, κατά τις οποίες φτάνουμε να κατανοήσουμε κάποια αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή. Σ’ αυτές ακριβώς τις στιγμές, εγώ κάνω στροφή, κι αρχίζω να κοιτάζω το ίδιο θέμα από την ανάποδη. Αυτό έκανα και στη «Γυναίκα-Βόμβα» /…/ Δεν δέχομαι την τρομοκρατία ενός θέματος, την πρωτοκαθεδρία του απέναντι σε όλα τα επίπεδα της γραφής. Η κυριαρχία του θέματος σκοτώνει την τέχνη. Μπορεί να νιώθω βαθιά πολιτικός άνθρωπος, αλλά αυτό δεν έχει να κάνει με το θέμα μου, αλλά με το πώς ακριβώς το γράφω.»

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Μετάφραση/Μουσική Επιμέλεια: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Γιαρίμπαμπα

 

Ηχογράφηση/Στούντιο: Κώστας Τσιούτας, Βαγγέλης Μπαλάφας

Φωτογραφία: Γρηγόρης Μούργελας

Κοστούμι: Μάγδα Θεοδωρούδα

Μακιγιάζ: Λήδα Αντωνιάδου

 

Ερμηνεύει η Μαρία Στεφανίδου

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

 

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 21.00

 

Διάρκεια:

80 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

 

 

 

 

 «Το κορίτσι του μόλου»   του Γεωργίου Φραγκούλη 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη  15 Δεκεμβρίου 2016

Λίγα λόγια για το έργο

« Φοβάσαι τη θάλασσα; » Ένα παράξενο κορίτσι τριγυρνά τα μεσάνυχτα στο μόλο. Ένας μποέμ φοιτητής της Νομικής αναγκάζεται να συγκατοικήσει με έναν θρησκόληπτο φοιτητή της Θεολογίας. Μια κωμικοτραγική συγκατοίκηση που αναστατώνεται από το παράξενο κορίτσι. Σε ρόλο παρατηρητή ένας φαινομενικά ακίνδυνος ζητιάνος. Τότε… όλα ανατρέπονται. « Η ζωή είναι σαν την άμμο. Όσο κι αν προσπαθήσεις να την φυλακίσεις στη χούφτα σου, κόκκοι γλιστρούν και χάνονται για πάντα». 

 

Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Γεώργιος Φραγκούλης

Σκηνοθεσία: Βίβιαν Ιωάννου 

Σκηνικά - Κουστούμια: Αλεξία Πετροπούλου 

Σχεδιασμός Φώτων: Ιπποκράτης

Μουσική Επιμέλεια : Γεώργιος Φραγκούλης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Βησσαρίων Φαλούτσος 

Σχεδιασμός Αφίσας: Βαγγέλης Γαλατάς

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης

Επιμέλεια Φωτογραφίας: Γιάννης Γκανάς

Trailer: Habbs Productions

Προβολή - Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διάρκεια: 70 λεπτά 

 

 

Παίζουν

Κώστας Ζέκος

Βίβιαν Ιωάννου 

Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος 

Παύλος Βησσαρίων Φαλούτσος

 

Ημέρα και ώρα της παράστασης

Κάθε Πέμπτη στις 21.15 

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10 ευρώ 

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-πολύτεκνων-θεατών άνω των 65): 5 ευρώ 

Ατέλειες δωρεάν με την αγορά προγράμματος (4 ευρώ)

 

Studio Κυψέλης  Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, τηλ.: 210 8819571  

 

Για κρατήσεις θέσεων

210 8819571  και 213 0401873

 

 

Στην Αθήνα και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου θα βρίσκεται την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου ο Άντερς Λουστγκάρτεν, συγγραφέας του έργου Λαμπεντούζα. 

Θα παρακολουθήσει την παράσταση (ώρα έναρξης 21:15) και στη συνέχεια θα συμμετέχει σε ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, τους συντελεστές της παράστασης, καθώς και τους δημοσιογράφους του 105,5 Στο Κόκκινο Χρυσόστομο Λουκά και Γιάννη Ανδρουλιδάκη.

Το Texnes-plus είδε την παράσταση διαβάστε τη γνώμη μας εδώ.

Ο Άντερς Λουστγκάρτεν (Anders Lustgarten) είναι βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Γεννημένος από αμερικανούς γονείς ουγγροεβραϊκής καταγωγής, σπούδασε κινέζικη ιστορία στην Οξφόρδη και έκανε διδακτορικό στο ίδιο θέμα στην Αμερική. Εκεί, μετά το πέρας των σπουδών του, άρχισε να διδάσκει θέατρο σε φυλακισμένους και στράφηκε ο ίδιος στη θεατρική γραφή. Από το 2007 έχει γράψει συνολικά 22 έργα, για το Ρόγιαλ Κορτ, το θέατρο Σόχο, το Μπόλτον Όκταγκον, το Εθνικό Θέατρο κ.ά. Επίσης έχει δουλέψει για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Παράλληλα ασχολείται με τον διεθνή πολιτικό ακτιβισμό και ιδιαίτερα με το ρόλο των πολυεθνικών εταιρειών στις αναπτυσσόμενες χώρες. Έχει κερδίσει το βραβείο Κάθρην Τζόνσον, ενώ το 2011 πήρε το βραβείο Χάρολντ Πίντερ για νέους συγγραφείς για το έργο If You Don't Let Us Dream, We Won't Let You Sleep (Αφού δε μας αφήνετε να ονειρευτούμε, δε θα σας αφήσουμε να κοιμηθείτε), που ανέβηκε στο Ρόγιαλ Κορτ το 2013. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε ύστερα από παραγγελία του θεάτρου Σόχο του Λονδίνου, στο πλαίσιο αφιερώματος στο σύγχρονο πολιτικό θέατρο. Ανέβηκε στο Σόχο την άνοιξη του 2015 και επαναλήφθηκε στο Hightide Festival το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς, ύστερα από τη μεγάλη ανταπόκριση που βρήκε από το κοινό. 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Τ: 2109212900 / F: 2109212901 / E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / www.nkt.gr / Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 11743, Αθήνα

 

 

Είναι μία δράση που ξεκίνησε από το εξωτερικό και σιγά σιγά βάζει στο παιχνίδι και βιβλιοπωλεία στη χώρα μας. Η σκέψη είναι, να πάρουν οι γονείς τα παιδιά τους και να περάσουν κάποιες ώρες δημιουργικά, σε βιβλιοπωλεία της γειτονιάς. Το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση «Μια μέρα με το παιδί μου στο βιβλιοπωλείο» με δράσεις σε Αθήνα, Ναύπακτο, Θεσσαλονίκη, Βόλο και Χανιά και σημαντικές εκπτώσεις. 

«Take your child to the bookshop day» λένε χαρακτηριστικά οι Αμερκάνοι. 

«Για δεύτερη συνεχή χρονιά, συμμετέχουμε στη διεθνή εκστρατεία αυτή τη συμβολική ημέρα που στόχο έχει να μετατρέψει την επίσκεψη στο βιβλιοπωλείο σε μία ευχάριστη και αξέχαστη εμπειρία για τους νεαρούς φίλους μας» αναφέρουν οι συμμετέχοντες. 

Φέτος 7 βιβλιοπωλεία απ' όλη την Ελλάδα μας καλούν να τα επισκεφτούμε με τα παιδιά μας. 

Τα βιβλιοπωλεία που συνεργάζονται:

 

Αdagio II: Παιδική εκδήλωση (Νότη Μπότσαρη10, Ναύπακτος, τηλ. 26340 38215)

 

Booktalks: 25% έκπτωση σε όλα τα παιδικά βιβλία όλη την ημέρα.

(Αρτέμιδος 48 κ Αγίου Αλεξάνδρου  58 Παλαιό Φάληρο, Τηλ: 210 9802520)

 

Free Thinking Zone: 25% έκπτωση σε όλα τα παιδικά βιβλία όλη την ημέρα.

16:00 Η μαραθωνοδρόμος Μαρία Πολύζου θα μάθει στους παιδικούς μας φίλους τη σημασία της προσπάθειας και πως να μην το βάζουμε ποτέ κάτω.

16:00 Παρουσίαση του παιδικού βιβλίου της Μάγδας Κωστοπούλου-Μπερίου, με εικονογράφηση της Ράνιας Βαρβάκη που είναι εμπνευσμένο από την πολυνίκη μαραθωνοδρόμο μας "Ένας γίγαντας που το έλεγαν Μ.Π"* σε συνδυασμό με παιχνίδι και ζωγραφική. (*)Μέρος των εσόδων του βιβλίου θα διατεθεί στο Σύλλογο "ΟΡΑΜΑ ΕΛΠΙΔΑΣ" για τη λειτουργία Τράπεζας Εθελοντών Δοτών Μυελού των Οστών.

(Σκουφά 64 και Γριβαίων 106 80 Αθήνα, Τηλ. 2103617461)

Σπόρος: Δημιουργική απασχόληση για παιδιά

(Δροσίνη 7 Κηφισιά, Τηλ.2108086404)

 

Μυθιστορία: Παιδική εκδήλωση (Βαφοπούλου Γεωργίου 20, Θεσσαλονίκη, Tηλ. 2310 428846)

 

Τυποβιβλιοχαρτεμπορική Πελεκανάκης: έκπτωση 20% όλη την ημέρα σε όλα τα παιδικά και εφηβικά βιβλία  (Χάληδων 89, Χανιά Κρήτης, τηλ. 28210 92512)

 

Χάρτα: Η Χάρτα προσκαλεί τα παιδιά στο πατάρι του βιβλιοπωλείου να γνωρίσουν ένα μεγάλο συγγραφέα και τον κόσμο του μέσα από την αφήγηση μια υπέροχης ιστορίας, παιχνίδια, ζωγραφική και χειροτεχνίες. (Σκενδεράνη 16Α-Β,Βόλος  τηλ.24210 33250): 

 

Μία βδομάδα πριν ένας κύριος πέρασε από το VAULT. Ήμασταν ακόμη στο φουαγιέ, πολύ πριν ξεκινήσει η πρόβα. Πολύ πριν αρχίσουν οι παραστάσεις. Περίμενα να έρθουν και οι υπόλοιποι. Αυτός ήταν γύρω στα εξήντα. Καλοντυμένος. Τα ρούχα του, αν και καθαρά, φαίνονταν παλιά. Τα παπούτσια φαγωμένα. Φρέσκο χρώμα από πάνω για να καλύψει το παλιό που από καιρό είχε φύγει. Το παντελόνι και το σακάκι φθαρμένα στα γόνατα και στους αγκώνες. Το πουκάμισο φρεσκοσιδερωμένο. Μύριζε το μαλακτικό. Έντονα. Λεβάντα. 

Με πλησίασε, μου μίλησε σιγά, για να μη μας ακούσουν οι άλλοι, που συνέχιζαν τη συζήτησή τους, πίνοντας τον πρωινό καφέ τους και γελώντας: «Αγόρι μου, είμαι από τον Απρίλιο άνεργος. Μήπως υπάρχει καμιά δουλειά;»  

Του είπα ότι δεν υπάρχει τίποτα, ότι όλες οι θέσεις είναι καλυμμένες. Και δεν είπα ψέματα. Την αλήθεια είπα. Γρήγορα. Κοφτά. Δεν είχα χρόνο να ασχοληθώ μαζί του. Δεν ήθελα να ασχοληθώ μαζί του. Μου έφταναν τα δικά μου προβλήματα. Δεν ήθελα να φορτωθώ και άλλα. Δεν ήθελα να ακούσω άλλη γκρίνια. Άλλες δικαιολογίες. Άλλες πικρίες. Δεν χρειαζόμουν άλλη μιζέρια. Το μόνο που ήθελα ήταν να φύγει. Γρήγορα. Όπως ήρθε. 

Παρόλα αυτά τον λυπήθηκα. Έβγαλα δέκα ευρώ να του δώσω.   

Εκείνος με κοίταξε στα μάτια, κοκκίνισε από ντροπή, χαμήλωσε το βλέμμα του, έσπρωξε ήρεμα, ήσυχα, αργά, το χέρι μου και είπε σιγά για να μη μας ακούσουν οι υπόλοιποι: «Μη με ξεφτιλίζεις άλλο, αγόρι μου. Σε ευχαριστώ, όμως δουλειά χρειάζομαι. Ήδη αυτό που κάνω είναι τόσο δύσκολο». 

Και το είπε σιγά. Διακριτικά. Η φωνή του ήταν ζεστή. Γλυκιά. Χωρίς τον παραμικρό θυμό. Αλλά με ντροπή. Μόνο ντροπή μπορούσα να διακρίνω στις λέξεις του. Και το πικρό του χαμόγελο. Βλέπεις, το είπε σιγά, για να μη με ντροπιάσει μπροστά στους άλλους. Δεν ήθελε να ακούσουν εκείνοι που έπιναν το ζεστό καφέ τους αυτό που θα μου έλεγε. Δεν ήθελε να με φέρει σε δύσκολη θέση. Αυτός, ο ξένος, με τα φθαρμένα ρούχα και την τσακισμένη αξιοπρέπεια. 

Και έφυγε όπως ήρθε. Αργά. Ήσυχα. Διακριτικά. 

Και μετά θυμήθηκα. Τι μου θύμιζαν τα μάτια του. Τι μου θύμιζε το βλέμμα του. Τα φθαρμένα ρούχα του. Ο τόνος της φωνής του. Τον πατέρα μου. Πώς μπόρεσα να ξεχάσω τον πατέρα μου; Εξήντα και αυτός. Πρώην αγρότης. Πέντε χρόνια τώρα άνεργος. Και εκείνος με το φθαρμένο του σακάκι. Που ευλαβικά σιδερώνει η μάνα μου και το φοράει κάθε φορά που θα τους δω. Για να μου δείξει ότι όλα είναι καλά. Ότι όλα θα πάνε καλά. Ότι δεν το βάζει κάτω. Και ας ξέρω ότι έχει χτυπήσει τόσες πόρτες. Ότι πέντε χρόνια μετά ακόμα προσπαθεί. Αλλά κανείς, βλέπεις, δεν έχει δουλειά πια για έναν εξηντάρη ανειδίκευτο. 

Και εκείνο το σακάκι. Πάντα με το ίδιο σακάκι. Και με εκείνη την ίδια έντονη μυρωδιά μαλακτικού. Λεβάντα και αυτή. Προφανώς προσφορά από τα Lidl. Προφανώς στις μέρες μας η ανεργία απέκτησε μυρωδιά. Λεβάντας.  

 

O Δήμητρης Καρατζιάς είναι σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του πολυχώρου Vault. 

Την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, το κέντρο της Αθήνας  θα είναι έτοιμο να υποδεχθεί τους Αϊ Βασίληδες- δρομείς στο Santa Run, τον πιο Χριστουγεννιάτικο αγώνα της χρονιάς, ο οποίος διεξάγεται για τρίτη συνεχή χρονιά στη πόλη, ενώ έχει καθιερωθεί ήδη σε μεγάλες πόλεις διεθνώς.

Σε ένα άκρως εορταστικό κλίμα, λίγο πριν τα Χριστούγεννα, το 3ο Athens Santa Run, βραβευμένο με Silver Award στην κατηγορία Seasonal Event στα Event Awards 2016,  μας βάζει στο χαρμόσυνο κλίμα των γιορτών, αφού πλήθος συμμετεχόντων θα ντυθούν με στολές του Άγιου Βασίλη και θα διασχίσουν μια διαδρομή 2,5 χιλιομέτρων στο κέντρο της Αθήνας με αφετηρία και τερματισμό το City Link (Στοά Σπυρομίλιου).

Προάγοντας τον αθλητισμό,  την άσκηση  και τη φιλανθρωπία στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, ο κάθε δρομέας θα μπορεί να συμμετάσχει με το συμβολικό ποσό των 10 ευρώ ενώ το σύνολο των κερδών θα διατεθεί στo Σωματείο Αντιμετώπιση Παιδικού Τραύματος και στο Κέντρο Υποδοχής και Αληλλεγγύης Δήμου Αθηναίων.

Χωρίς χρονομέτρηση και ανταγωνισμό, οι Αϊ Βασίληδες κάθε ηλικίας  αναμένεται να κατακλύσουν τους δρόμους του κέντρου, με σκοπό να γίνουν μέρος μιας γιορτής, όπου όλοι μαζί θα διασκεδάσουν ενώ ταυτόχρονα θα προσφέρουν και το Χριστουγεννιάτικο τους δώρο σε εκείνους που το έχουν περισσότερο ανάγκη!

Η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί από τα Holmes Place, σε συνεργασία με την εταιρεία επικοινωνίας Communication Lab και με τη συνδιοργάνωση του ΟΠΑΝΔΑ (Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων).

 

Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις

 

Κυκλοφοριακές ρυθμίσεις σε οδούς και λεωφόρους του δήμου έχουν προγραμματιστεί για την Κυριακή εξαιτίας της διεξαγωγής της εκδήλωσης «Athens Santa Run».

 

Συγκεκριμένα, οι ρυθμίσεις αυτές θα ισχύσουν από 10.00-13.00 σε:

 

– Λ.Βασ. Σοφίας, στο τμήμα της μεταξύ της Σέκερη και της Λ. Βασ. Αμαλίας στο ρεύμα κυκλοφορίας προς Σύνταγμα και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο.

 

– Λ. Βασ. Αμαλίας, σε όλο το μήκος της και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο και στα δύο (2) ρεύματα κυκλοφορίας.

 

– Αθ. Διάκου, σε όλο το μήκος της και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο.

 

– Πανεπιστημίου, στο τμήμα της μεταξύ της Λ. Βασ. Αμαλίας και της οδού Χαρ. Τρικούπη και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο.

 

– Σταδίου, σε όλο το μήκος της και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο.

 

– Φιλελλήνων, σε όλο το μήκος της και στις καθέτους αυτής έως την πρώτη παράλληλο.

 

Από την πλευρά της η Τροχαία ζητά από τους οδηγούς να αποφύγουν τη διέλευση των οχημάτων τους στο συγκεκριμένο οδικό δίκτυο κατά το χρονικό αυτό διάστημα και να ακολουθούν τα σήματα και τις υποδείξεις των ρυθμιστών τροχονόμων.

 

Μετά την πρώτη πρώτη sold out παρουσίασή του τον περασμένο Οκτώβριο στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αναλόγιο) και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε, η θεατρική διασκευή του µυθιστορήµατος της  Φωτεινής Τσαλίκογλου, «8 ώρες και 35 λεπτά» επιστρέφει επί σκηνής ως τιμητική παράλληλη πολιτιστική εκδήλωση του 5ου Πανελλήνιου Συνεδρίου  Ψυχολογικής Έρευνας Φοιτητών της Ελληνικής Ψυχολογικής Εταιρείας και του Τμήματος Ψυχολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου, το Σάββατο 17/12 και ώρα 14:45.

Λίγα Λόγια για το Έργο

Η τραυματική ιστορία μιας οικογένειας Ελλήνων που μεταναστεύει στην Αμερική, όπως την εξιστορεί ένας επίγονος της κατά τη διάρκεια ενός αεροπορικού ταξιδιού, που διαρκεί 8 ώρες και 35 λεπτά, από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα. Ο Τζόναθαν, ανασυνθέτει την ιστορία του εαυτού του, του έρωτα του για τη χαμένη αδελφή του, της οικογένειάς του, του τόπου και της πατρίδας του. Μέσα στο αεροπλάνο επιστρέφει ο χαμένος χρόνος, το παραποιημένο παρελθόν, το άγριο παρόν. Η λυτρωτική αλήθεια.

Περίληψη του Έργου

Ο πόλεμος δεν έχει ακόμα ξεσπάσει. Η οικογένεια Αργυρίου επιβιβάζεται στο υπερωκεάνιο «Νέα Ελλάς» και μεταναστεύει στην Αμερική. Σαράντα χρόνια αργότερα, η Φρόσω, θυγατέρα του Μενέλαου και της Ερασμίας Αργυρίου, φέρνει στον κόσμο δυο παιδιά αγνώστου πατρός: τον Τζόναθαν και την Αμαλία. Ζουν στη Νέα Υόρκη μια σχεδόν φυσιολογική ζωή, αλλά η Φρόσω σιγά σιγά μεταμορφώνεται. Γίνεται αλκοολική, αποσύρει από τα χείλη της τη λέξη «Ελλάδα» και μετονομάζεται σε Λάλε Άντερσεν. Έπειτα, καθώς ο καιρός περνά, αδιανόητα μυστικά έρχονται στο φως, όλοι και όλα αλλάζουν, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται, μέχρι τη μέρα που ο Τζόναθαν ταξιδεύει για πρώτη του φορά στον τόπο της καταγωγής του. Στο ταξίδι αφηγείται την ιστορία δυο τραυματισμένων μέσα του «πλασμάτων»: της οικογένειάς του και της Ελλάδας. Μια συνταρακτική ιστορία που ξεκινά από τη Μικρασιατική Καταστροφή, διαπερνά πολέμους, Χούντα και Μεταπολίτευση, και φτάνει έως τις μέρες της μεγάλης κρίσης.

Μια παράξενα οικεία ιστορία ενός αιώνα σε 8 ώρες και 35 λεπτά ακριβώς.

Βιογραφικό συγγραφέα

Η Φωτεινή Τσαλίκογλου είναι ψυχολόγος, καθηγήτρια Ψυχολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης με καθηγητή τον Ζαν Πιαζέ και ειδικεύτηκε στην Κλινική Ψυχολογία. Έχει δημοσιεύσει ένα πλούσιο επιστημονικό και λογοτεχνικό έργο, το οποίο μεταφράζεται σε διάφορες γλώσσες. Έχει γράψει μυθιστορήματα και νουβέλες, όπως Η κόρη της Ανθής Αλκαίου, Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ, Έρως φαρμακοποιός, Το χάρισμα της Βέρθας (υποψήφιο για το Βραβείο Αναγνωστών 2010 του ΕΚΕΒΙ), Όλα τα ναι του κόσμου, Το Eυτυχισμένο Nησί, καθώς και το διαλογικό έργο Μήπως; (με τη Μαργαρίτα Καραπάνου). 

Το  μυθιστόρημα 8 ώρες και 35 λεπτά (The Secret Sister), που κυκλοφορεί στην Ευρώπη και την Αμερική, διακρίθηκε από το World Literature Today ως ένα από τα πιο αξιοπρόσεκτα μεταφρασμένα βιβλία του 2015, ενώ το καινούριο της βιβλίο «Μετακόμιση» μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Καστανιώτη.

Λίγα λόγια για το Συνέδριο

Το 5ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ψυχολογικής Έρευνας Φοιτητών της Ελληνικής Ψυχολογικής Εταιρείας, το οποίο διοργανώνεται από τις 16 έως τις 18 Δεκεμβρίου 2016 στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, αποτελεί βήμα προβολής των πτυχιακών εργασιών των απόφοιτων και τελειόφοιτων Ψυχολογίας. Αποτελεί μία ευκαιρία για τους ίδιους και τους καθηγητές τους να αναδείξουν την ουσιαστική και πρωτότυπη ερευνητική δουλειά που γίνεται στα Πανεπιστημιακά Τμήματα. Φέτος παρουσιάζουν τις εργασίες τους πάνω από 100 φοιτητές από όλη την Ελλάδα με ευρύτατη ποικιλία θεμάτων από όλους του κλάδους της Ψυχολογίας, όπως «γονεϊκή αποδοχή-απόρριψη», «εφηβεία», «ψυχολογία της υγείας», «μετανάστευση», «εργασιακή εξάντληση», «σεξουαλικός προσανατολισμός», «διαπροσωπικές σχέσεις», «ψυχολογικές διαταραχές», «τελειομανία», «θετική ψυχολογία», «διαταραχές του λόγου», «ψυχοθεραπευτικές παρεμβάσεις». Το συνέδριο απευθύνεται σε φοιτητές και επαγγελματίες Ψυχικής υγείας αλλά και κάθε ενδιαφερόμενο.

 

Για το αναλυτικό πρόγραμμα και όλες τις πληροφορίες σχετικά με τις εργασίες του Συνεδρίου επισκεφτείτε την επίσημη σελίδα του Συνεδρίου: http://www.kordoutis.gr/psyconf

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας: Φωτεινή Τσαλίκογλου

Θεατρική απόδοση - Σκηνοθεσία :Μάνος Καρατζογιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Επιμέλεια Κουστουμιών: Βασιλική Σύρμα

Video Art: Πέννυ Παναγιωτοπούλου

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργης Χριστοδούλου

Τραγούδι: Γιώργος Σαμπάνης

Στίχοι Τραγουδιού: Ελεάνα Βραχάλη

Επιμέλεια Παραγωγής: Νεφέλη Συρίγου

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αμαλία Αρσένη, Μάνος Καρατζογιάννης, Μάρω Παπαδοπούλου. Στο ρόλο της Ερασμίας η κυρία Κατερίνα Χέλμη

Στοιχεία Παράστασης

Ημέρα και Ώρα:  Σάββατο 17/12 στις 14:45 - 16:15

 

Είσοδος:  Ελεύθερη με την απόδειξη παρακολούθησης του Συνεδρίου

 

Διάρκεια: 70’

 

Χώρος:  Πάντειο Πανεπιστήμιο, Αίθουσα 108 (Γυάλινο Κτήριο)

Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 136, Αθήνα 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16 – 18 Δεκεμβρίου 2016

Τμήμα Ψυχολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

 

 

 

Φοιτητές Ψυχολογίας, νέοι επαγγελματίες ψυχολόγοι και κάθε ενδιαφερόμενος για την Ψυχολογία προσκαλούνται στο 5ο Πανελλήνιο Συνέδριο Ψυχολογικής Έρευνας Φοιτητών της Ελληνικής Ψυχολογικής Εταιρείας, που πραγματοποιείται την Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016, στο Αμφιθέατρο Σάκη Καράγιωργα ΙΙ, στο Πάντειο Πανεπιστήμιο (Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 136, Αθήνα)

 

 

Το συνέδριο αποτελεί βήμα προβολής των πτυχιακών εργασιών των απόφοιτων και τελειόφοιτων Ψυχολογίας, μία ευκαιρία για τους ίδιους και τους καθηγητές τους να αναδείξουν την ουσιαστική και πρωτότυπη ερευνητική δουλειά που γίνεται στα Πανεπιστημιακά Τμήματα Ψυχολογίας.

 

Το συνέδριο είναι θεσμός της Ελληνικής Ψυχολογικής Εταιρείας. Άρχισε το 2008 και διεξάγεται κάθε δύο χρόνια, με το Τμήμα Ψυχολογίας του Παντείου να το έχει διοργανώσει, έως σήμερα, τρεις φορές, το  2008, το 2014 και 2016.

 

Φέτος παρουσιάζουν τις εργασίες τους πάνω από 100 φοιτητές από όλη την Ελλάδα με ευρύτατη ποικιλία θεμάτων από όλους του κλάδους της Ψυχολογίας, όπως «γονεϊκή αποδοχή-απόρριψη», «εφηβεία», «ψυχολογία της υγείας», «μετανάστευση», «εργασιακή εξάντληση», «σεξουαλικός προσανατολισμός», «διαπροσωπικές σχέσεις», «ψυχολογικές διαταραχές», «τελειομανία», «θετική ψυχολογία», «διαταραχές του λόγου», «ψυχοθεραπευτικές παρεμβάσεις»

 

 

 

Συνοπτικό Πρόγραμμα Συνεδρίου

 

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Σ.ΚΑΡΑΓΙΩΡΓΑ ΙΙ & ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ 2

 

 

17:00-17:30

 

Έναρξη και χαιρετισμοί 

17:30-18:00

 

Κύρια ομιλία «Οικονομική κρίση και εργασιακή ζωή: η συμβολή της Οργανωσιακής Ψυχολογίας 

18:05-18:35

 

Πρόγραμμα της χορωδίας του Παντείου Πανεπιστημίου υπό την διεύθυνση του Γιάννη Βρυζάκη 

18:35 – 19:00

 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ – ΚΑΦΕΣ 

19:00-20:00

 

Θεματική συνεδρία: 

 

Α1Κ: Ψυχολογία της Υγείας Θεματική συνεδρία | Α1Α: Οργανωσιακή Ι: Εργασιακή εξάντληση και ανάρρωση 

20:15-21:30

 

Α2Κ: Ψυχοθεραπευτικές Παρεμβάσεις και Life coaching Θεματική συνεδρία | Α2Α: Γνωστική Ψυχολογία ΙΙ

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Σ.ΚΑΡΑΓΙΩΡΓΑ ΙΙ & ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ 2

 

10:00-11:30

 

Θεματική συνεδρία:

 

Β1Κ: Κοινωνική Ψυχολογία: Μετανάστευση, Πολυπολιτισμικότητα και Προσφυγικό Θεματική συνεδρία | Β1Α: Θετική Ψυχολογία

11:45-13.15

 

Β2Κ: Κοινωνική Ψυχολογία των Διαπροσωπικών σχέσεων Θεματική συνεδρία | Β2Α: Ψυχολογικές Διαταραχές

13:30-14:30

 

Β3Κ: Τελειομανία, τελειοθηρία Θεματική συνεδρία | Β3Α: Λόγος και Διαταραχές Λόγου

14:45 – 16:15

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ στην Αίθουσα 108 του «Γυάλινου» Κτηρίου» (βλ. αναλυτικότερα παρακάτω) *

16:15 – 17:00

 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ – ΚΑΦΕΣ 

17:00-18:15

 

Θεματική συνεδρία:

 

Β4Κ: Πολιτική Ψυχολογία Θεματική συνεδρία | Β4Α: Ανάλυση Συμπεριφοράς

18:30-19:45

 

Β5Κ: Οικογένεια Θεματική συνεδρία | Β5Α: Σώμα: Ψυχολογικές και Κοινωνιολογικές οπτικές

20:00-21:15

 

Β6Κ: Σεξουαλικός Προσανατολισμός, Στάσεις και Κοινωνική Ταυτότητα Θεματική συνεδρία | Β6Α: Εφηβεία

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΙΟΥ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Σ.ΚΑΡΑΓΙΩΡΓΑ ΙΙ & ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ 2

 

10:00-11:15

 

Θεματική συνεδρία:

 

Γ1Κ: Αναπτυξιακές διαταραχές και Μαθησιακές δυσκολίες Θεματική συνεδρία | Γ1Α: Κοινωνική Ψυχολογία της Υγείας 

11:30- 12:45

 

Γ2Κ: Γνωστική Ψυχολογία Ι: Διεργασίες του Νου | Γ2Α: Ψυχολογικές Διαταραχές και Θεραπευτικές παρεμβάσεις

 

12:45-14:30

 

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ – ΚΑΦΕΣ 

14:30- 15:45

 

Γ3Κ: Γονεϊκή Αποδοχή-Απόρριψη Θεματική συνεδρία | Γ3Α: Οργανωσιακή Ψυχολογία ΙΙ

16:15–17:30

 

Γ4Κ: Γονεϊκότητα | Γ4Α: Αναπαραστάσεις, στάσεις και στερεότυπα

 

 

*Παράλληλα με τις εργασίες του συνεδρίου, το Σάββατο 17/12 και ώρα 14:45, στην αίθουσα 108 του «Γυάλινου Κτηρίου» θα παρουσιαστεί το Θεατρικό Αναλόγιο: 

 

 

«Πατρίδα τώρα! 8 ώρες και 35 λεπτά»

 

Συγγραφέας: Φωτεινή Τσαλίκογλου

Θεατρική απόδοση - Σκηνοθεσία :Μάνος Καρατζογιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Επιμέλεια Κουστουμιών:Βασιλική Σύρμα

Video Art: Πέννυ Παναγιωτοπούλου

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργης Χριστοδούλου

Τραγούδι: Γιώργος Σαμπάνης

Στίχοι Τραγουδιού: Ελεάνα Βραχάλη

Επιμέλεια Παραγωγής: Νεφέλη Συρίγου

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αμαλία Αρσένη, Μάνος Καρατζογιάννης, Μάρω Παπαδοπούλου. Στο ρόλο της Ερασμίας η κυρία Κατερίνα Χέλμη

 

 

 

Για το αναλυτικό πρόγραμμα και όλες τις πληροφορίες σχετικά με τις εργασίες μπορείτε να επισκεφτείτε την επίσημη σελίδα του Συνεδρίου: 

 

http://www.kordoutis.gr/psyconf

 

Η συμμετοχή στο Συνέδριο κοστίζει 10 ευρώ και καταβάλλεται επί τόπου.

 

Θα δοθούν βεβαιώσεις παρακολούθησης.

 

 

 

 

 

 

ΜΕ ΑΓΑΠΗ… ΜΑΓΙΑ ΜΕΛΑΓΙΑ

του Γιώργου Βασιλειάδη

Με τη Μίνα Χειμώνα

 

Κάθε Τετάρτη στις 8 μ.μ. από τις 14 Δεκεμβρίου

Ο Τώνης Μαρούδας τη βάφτισε «Αυτοκράτειρα της Νύχτας». Τραγούδησε στα μεγαλύτερα θέατρα και κέντρα της Αθήνας. Όλοι σχεδόν οι άντρες ήταν ερωτευμένοι μαζί της. Οι θαυμαστές της ήταν από όλες τις τάξεις, από μεροκαματιάρηδες μέχρι βιομηχάνους και εφοπλιστές. Η Μάγια Μελάγια υπήρξε μία πραγματική σταρ και το απόλυτο sex symbol στο ελληνικό μουσικό στερέωμα των δεκαετιών του ’50 και του ’60. Το περιβόητο περιστατικό με την Κατίνα Παξινού στην Επίδαυρο είναι χαρακτηριστικό της εκρηκτικής δημοφιλίας της.

Μέσα δεκαετίας ’50 και η Παξινού έπαιζε την Εκάβη στην Επίδαυρο. Στο θέατρο το αδιαχώρητο από τα αυτοκίνητα. Εξαιτίας αυτού του χαμού άργησε η Παξινού να φτάσει. Πήγε λοιπόν να περάσει για τα καμαρίνια και ο αστυφύλακας δεν την γνώρισε και δεν την άφηνε να περάσει.

- Απαγορεύεται, της λέει.

- Μα είμαι η Παξινού!, του λέει νευριασμένη.

- Κυρά μου, και η Μάγια Μελάγια να είσαι δεν περνάς!  

Το «Με αγάπη… Μάγια Μελάγια» του Γιώργου Βασιλειάδη μας ταξιδεύει στην πολυτάραχη ζωή της θρυλικής αυτής τραγουδίστριας. Από τα φτωχικά παιδικά της χρόνια και το ντεμπούτο της στην Όαση μέχρι την καταξίωση, τις λαμπερές πρεμιέρες, τις μεγάλες πίστες, τα αμέτρητα σουξέ της, τους μεγάλους της έρωτες, τα χρόνια στην Αμερική, τις περιπέτειες της υγείας της και το άδοξο φινάλε της. Μια ζωή στο κόκκινο.

«Στη ζωή μου τα γεύτηκα όλα στον απόλυτο βαθμό. Την επιτυχία, τον έρωτα, τη δόξα, τα πλούτη… Το τραγούδι; Η ζωή μου όλη. Του έκανα απιστίες, αλλά με συγχώρησε».

Η Μίνα Χειμώνα ερμηνεύει τη Μάγια Μελάγια σε αυτόν τον χειμαρρώδη μονόλογο πλημμυρισμένο από τα τραγούδια της. Μεγάλες επιτυχίες με την υπογραφή του Μουζάκη, του Μωράκη, του Χιώτη, του Σουγιούλ… Ως άλλη Μάγια η Μίνα Χειμώνα αλωνίζει τη σκηνή, τραγουδά, θυμάται, σκάει στα γέλια, βουρκώνει, λυγίζει, ξαναστέκεται στα πόδια της… 

Μία μουσικοθεατρική παράσταση πλήρης συναισθημάτων που ζωντανεύει τον μύθο μίας γυναίκας, που το όνομά της γράφτηκε με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ελληνικού μεταπολεμικού τραγουδιού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Βασιλειάδης

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Χαλιώτης

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Κινησιολογία: Ελβίρα Μπαρτζώκα

Βίντεο: Τάκης Ποδαρόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες: Κώστας Δελχάς

 

Παίζει και τραγουδάει η Μίνα Χειμώνα.

Στο πιάνο ο Νίκος Πλάτανος

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : Κάθε Τετάρτη στις 8 μ.μ. από τις 14 Δεκεμβρίου

ΕΙΣΟΔΟΣ : 10 ευρώ

Θέατρο Altera pars

 

Μεγ. Αλεξάνδρου 123- Κεραμεικός-Αθήνα

Μετρό Κεραμεικός

Τηλ.  Επικοινωνίας: 210 34 10 011

 

Τελευταίες παραστάσεις για τη «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη

στη Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος

 

 

Την Κυριακή 11 Δεκεμβρίου, ολοκληρώνονται με τεράστια επιτυχία οι παραστάσεις του έργου «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη.

 

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωιοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

 

 

Διανομή με αλφαβητική σειρά:

Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου

Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου

Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα

Μάριος Αγγελής: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Ελενη Γερακάρη: Καλιρρόη Μυριαγκού

Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος

Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος

Ανθή Γερακάρη: Ελλη Τρίγγου

 

Σημείωση: η επόμενη παραγωγή στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι ο «Εξηνταβελόνης» του Κωνσταντίνου Οικονόμου εξ Οικονόμων, σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, στις 22 Δεκεμβρίου.

 

 

 

 

 

Phaedra(s)

Σκηνοθεσία: Krzysztof Warlikowski / Με την Isabelle Huppert

—

20 – 22 Δεκεμβρίου 2016 | 20:00 | Κεντρική Σκηνή

 

Η Ιζαμπέλ Ιπέρ μεταμορφώνεται σε θεά, βασίλισσα, ιερή πόρνη, ερωτευμένη αυτόχειρα, ασυμβίβαστη σύγχρονη γυναίκα και ζωντανό είδωλο του αυτοκαταστροφικού πάθους και γίνεται ξανά η ακαταμάχητη μούσα του κορυφαίου Πολωνού σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι.

 

Μια αληθινή σταρ, με περισσότερες από εκατό ταινίες και ρόλους-φετίχ στο ενεργητικό της, βραβευμένη στις Κάννες και στη Βενετία, καταφθάνει στη Στέγη για ένα συγκλονιστικό ρεσιτάλ μεταμορφώσεων από τις 20 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2016 στην Κεντρική Σκηνή. 

Οι Phaedra(s) είναι ένας παιγνιώδης όσο και μεγαλειώδης σκηνικός στοχασμός για τον έρωτα ανά τους αιώνες, με αφορμή τον Ευριπίδη, τον Σενέκα και τρεις σύγχρονούς μας λογοτέχνες, σε σύλληψη και σκηνοθεσία ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες των καιρών μας: του Πολωνού εικονοκλάστη Κριστόφ Βαρλικόφσκι.

 

Εγκιβωτίζοντας τον οχταμελή θίασό του σε ένα αρχιτεκτονικής υφής σκηνικό απαράμιλλης αισθητικής, ο Βαρλικόφσκι ξετυλίγει μια ιδιοσυγκρασιακή ελεγεία για τον έρωτα, βάζοντας σεκάνς από την Ψυχώ του Alfred Hitchcock και από το Θεώρημα του Pier Paolo Pasolini να διασταυρώνονται με τα ριφ της ηλεκτρικής κιθάρας και τις πυρφόρες ερμηνείες ενός εξαιρετικού θιάσου, με επικεφαλής την Ιπέρ.

 

Η εικονοκλαστική παράσταση Φαίδρες βασίζεται σε ένα περίτεχνο μωσαϊκό κειμένων, με αναφορές εξίσου στους αρχαίους ελληνικούς μύθους όσο και την ποπ κουλτούρα, τη φιλοσοφία και τη σύγχρονη πολιτική. Αποσπάσματα από τις τραγωδίες Ιππόλυτος του Ευριπίδη και Φαίδρα του Σενέκα διασταυρώνονται με τρία σύγχρονα έργα: το Φαίδρας έρως της εμβληματικής Βρετανίδας αυτόχειρας δραματουργού των ‘90ς, Σάρα Κέην, το μυθιστόρημα Ελίζαμπεθ Κοστέλο του Νοτιοαφρικανού νομπελίστα Τζ. Μ. Κουτσί και τα κείμενα του Καναδο-Λιβανέζου Ουασντί Μουαουάντ.

Συντελεστές

Κείμενα: Wajdi Mouawad / Sarah Kane / J.M. Coetzee

Σκηνοθεσία: Krzysztof Warlikowski

Δραματουργία: Piotr Gruszczyński

Σκηνικά & Κοστούμια: Małgorzata Szczęśniak

Φωτισμοί: Felice Ross

Πρωτότυπη Μουσική: Paweł Mykietyn

Βίντεο: Denis Guéguin

Χορογραφίες: Claude Bardouil, Rosalba Torres Guerrero

Μακιγιάζ, κομμώσεις & περούκες: Sylvie Cailler, Jocelyne Milazzo

Ήχος: Thierry Jousse

Σύνθεση της μουσικής που παίζεται επί σκηνής: Bruno Helstroffer

Με τους: Isabelle Huppert, Agata Buzek, Andrzej Chyra, Alex Descas, Gaël Kamilindi, Norah Krief, Grégoire Léauté, Rosalba Torres Guerrero

  

Βοηθός Σκηνοθέτη: Christophe Sermet

Συνεργάτης Ενδυματολόγου: Géraldine Ingremau

Ασκούμενος βοηθός σκηνοθέτη: Matthieu Dandreau

Εκγύμναση κειμένου για τον Andrzej Chyra: Maciej Krysz

Εμψύχωση κούκλας: Coralie Leguevaque, Claire Vialon

Κοσμήματα: Marina Gendre

Γούνες: Frédéric Keskinides

Γλυπτική ζώου: Gladys Le Bihan

Κατασκευή κοστουμιών: Atelier de création du Moulin Rouge

Κατασκευή σκηνικών: Atelier de construction de l'Odéon-Théâtre de l'Europe

  

Ηχογράφηση μουσικής: Paweł Mykietyn (ηλεκτρονική μουσική), Paweł Stankiewicz (ηλεκτρική κιθάρα), Sebastian Wielądek (αραβικό φλάουτο και ντουντούκ)

Ηχοληψία: Jarek Regulski

Το τραγούδι “Al-Atlal”, σε στίχους του ποιητή Ibrahim Nagi, μελοποιήθηκε από τον Riad Sunbati για τη θρυλική ντίβα Oum Kalthoum

  

Παγκόσμια πρεμιέρα: 17 Μαρτίου 2016, Odéon-Théâtre de l'Europe, Παρίσι

Παραγωγή: Odéon-Théâtre de l'Europe

Συμπαραγωγή: Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale (Γαλλία), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Théâtre de Liège (Βέλγιο), Barbican – London & LIFT (Αγγλία), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα)

Με την υποστήριξη του Πολωνικού Ινστιτούτου στο Παρίσι

 Ευχαριστίες: Wander & wonder – objet de lumière modulable

Με την ευγενική συμμετοχή: Crystal Equipement

Με τη συνεργασία για τα κοστούμια της Isabelle Huppert: Les Maisons Dior, Givenchy Saint-Laurent par Hedi Slimane

Η εταιρεία Simard Agence Artistique inc. είναι η διαχειρίστρια των θεατρικών κειμένων του Wajdi Mouawad.

Η εταιρεία L'Arche είναι η εκδότρια και διαχειρίστρια του θεατρικού κειμένου L'Amour de Phèdre της Sarah Kane (σε μετάφραση στα γαλλικά της Séverine Magois).

Elizabeth Costello © 2003 by J.M. Coetzee (σε μετάφραση στα γαλλικά της Catherine Lauga du Plessis για λογαριασμό των εκδόσεων Éditions du Seuil).

  

Αποσπάσματα των ταινιών

Psycho του Alfred Hitchcock, 1960, ΗΠΑ © Shamley Productions Inc.

Frances του Graeme Clifford, 1982, ΗΠΑ © StudioCanal Films Ltd

Teorema του Pier Paolo Pasolini, 1968, Ιταλία © Αποκλειστική διανομή για τη Γαλλία, Sidonis production

Κυκλοφορία

Une chienne του Wajdi Mouawad, Leméac/Actes, Sud-Papiers, Μάρτιος 2016

 

Διαβάστε περισσότερα

Οι Φαίδρες, διεθνής συμπαραγωγή με το Odéon-Théâtre de l’Europe, έκαναν πρεμιέρα στο Odéon στο Παρίσι, το Μάρτιο του 2016, και έκτοτε περιοδεύουν, με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση να συγκαταλέγεται στους μεγάλους ευρωπαϊκούς συμπαραγωγούς της.

  

Είναι η δεύτερη φορά που η Ιζαμπέλ Ιπέρ και ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι συνεργάζονται. Η πρώτη ήταν στην παράσταση Ένα Λεωφορείο, μια διασκευή στο Λεωφορείο ο Πόθος του Tennessee Williams, με την Ιπέρ στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά.

  

Αρχικά βοηθός σκηνοθέτη του Peter Brook και του Krystian Lupa, ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι (γενν. 1962, Πολωνία), με σπουδές ιστορίας, φιλοσοφίας, θεάτρου και σκηνοθεσίας στην Κρακοβία και τη Σορβόννη, έμελλε να ταράξει τα θεατρικά ύδατα ήδη από τις πρώτες του σκηνοθεσίες και να αναδειχθεί σε έναν από τους επιφανέστερους θεατρικούς δημιουργούς της γενιάς του, με πολλές διακρίσεις και σταθερή παρουσία στα μεγάλα θέατρα και τα διεθνή θεατρικά φεστιβάλ. Από το 2008 είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Nowy Teatr (Νέο Θέατρο) στη Βαρσοβία.

  

Ο Βαρλικόφσκι έχει σκηνοθετήσει αρχαιοελληνικές τραγωδίες, κλασικά έργα, σαιξπηρικά δράματα και κωμωδίες, όπερα, καθώς επίσης πολλά σύγχρονα έργα. Στις σημαντικότερες παραστάσεις του συγκαταλέγονται οι Βάκχες του Ευριπίδη, η Τρικυμία και το Όνειρο θερινής νυκτός του Σαίξπηρ, το Καθαροί πια της Σάρα Κέην (2001), το Άγγελοι στην Αμερική του Tony Kushner, η σκηνική σύνθεση (Α)pollonia και η όπερα Λούλου του Alban Berg.

  

Ο Κριστόφ Βαρλικόφκσι ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2008, με την πρωτοποριακή ομάδα TR Warszawa, για να παρουσιάσει το έργο Κρουμ του Ισραηλινού Hanokh Levin, ένα μετα-τσεχοφικό έπος για το θαυμάσιο «τίποτα» της ύπαρξης. Το 2010 επέστρεψε με το Ένα λεωφορείο (με πρωταγωνίστρια την Ιπέρ), πάντα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

  

Είναι η δεύτερη φορά που η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση καλεί τον Κριστόφ Βαρλικόφσκι. Η πρώτη ήταν το 2011, με τη βραβευμένη παράστασή του (Α)pollonia, ένα σκηνικό κολάζ πάνω στο Ολοκαύτωμα και την έννοια της θυσίας, σε κοινή μετάκληση της Στέγης και του Φεστιβάλ Αθηνών. Με αυτή την παράσταση «έκλεισε» η πρώτη σεζόν λειτουργίας της Στέγης.

  

Το 2015, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου ανάθεσε στον Κριστόφ Βαρλικόφσκι να γράψει το μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Κι εκείνος, μεταξύ άλλων τόνισε: «Τους καλύτερους καλλιτέχνες του θεάτρου πιο εύκολα τους βρίσκεις μακριά από τη σκηνή. Για τους περισσότερους από αυτούς, μάλιστα, το θέατρο δεν είναι μια μηχανή αντιγραφής δραματικών συμβάσεων και αναπαραγωγής κοινοτυπιών. Εκείνοι αναζητούν την πάλλουσα πηγή, τα ζώντα ρεύματα που έχουν την τάση να παρακάμπτουν τις θεατρικές αίθουσες και τα πλήθη των ανθρώπων, που τείνουν να μιμούνται τον έναν κόσμο ή τον άλλον. Μιμούμαστε, αντί να δημιουργούμε κόσμους, οι οποίοι να εστιάζονται ή έστω να βασίζονται στο διάλογο με ένα κοινό και σε αισθήματα που διογκώνονται κάτω από την επιφάνεια. Και πράγματι, δεν υπάρχει τίποτα που να μπορεί να αποκαλύψει τα κρυμμένα πάθη καλύτερα από το θέατρο».

  

Αλλοτινή μούσα του Jean-Luc Godard, αξέχαστη ως Μαντάμ Μποβαρί στην ομώνυμη ταινία του Claude Chabrol, βιτριολική ως μία από τις Οχτώ Γυναίκες του François Ozon, αλλά και διεστραμμένα γοητευτική ως Δασκάλα του πιάνου στην ταινία του Michael Haneke, η Isabelle Huppert (γενν. 1953, Γαλλία) έχει αφήσει εποχή και με τους θεατρικούς της ρόλους ως Μήδεια, Ζαν ντ’ Αρκ, Έντα Γκάμπλερ και Ορλάντο, ακόμη και στην Ψύχωση 4.48 της Σάρα Κέην ή, πιο πρόσφατα, στις Δούλες του Jean Genet, όπου συμπρωταγωνίστησε με την Cate Blanchett.

 

Είναι η τέταρτη φορά που η Ιζαμπέλ Ιπέρ εμφανίζεται στην Ελλάδα ως θεατρική πρωταγωνίστρια. Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την έχουμε δει ως μαντάμ Μερτέιγ στο Κουαρτέτο του Heiner Müller σε σκηνοθεσία Robert Wilson, το 2007 στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ως Μπλανς Ντιμπουά στο Ένα Λεωφορείο του Βαρλικόφσκι, το 2010 στην Πειραιώς 260, και ως Αραμίντ στις Ψευδοεξομολογήσεις του Pierre de Marivaux, που σκηνοθέτησε το 2014 ο Luc Bondy στη Στέγη.

 

Παράλληλες Δράσεις

Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου

Masterclass από τον Krzysztof Warlikowski

 

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές.

Συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης, κριτικός θεάτρου και επίκουρος καθηγητής του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

20-22 Δεκεμβρίου 2016  | 20:00

Κεντρική Σκηνή

 

Διάρκεια παράστασης

3 ώρες και 10 λεπτά (με διάλειμμα)

1ο μέρος: 1 ώρα και 50 λεπτά

2ο μέρος: 1 ώρα

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 15 - 25 - 35 - 45 - 48 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 - 20 - 28 - 36 - 38 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 - 18 - 25 - 32 - 34 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

 

Ορισμένες σκηνές της παράστασης ενδεχομένως να είναι ευαίσθητες για τους θεατές μικρής ηλικίας.

 

Γραμμή εισιτηρίων

Τ.: 210 900 5 800

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης

Τ.: 213 017 8200

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

 

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:

 ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

Το Στρίψιμο της βίδας

του Χένρι Τζέιμς

Μια ιστορία μυστηρίου για φαντάσματα… 

σε διασκευή και σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου

Το Άνεσις υποδέχεται το Δημοσθένη Παπαδόπουλο που από τις 10 Ιανουαρίου του 2017 θα υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία  στο αριστουργηματικό μυθιστόρημα τρόμου Το στρίψιμο της βίδας του Χένρι Τζέιμς, με τους Θάλεια Ματίκα και Ιάσονα Παπαματθαίου σε μια παράσταση για δύο πρόσωπα ανάμεσα στο πραγματικό και το υπερπραγματικό, την αίσθηση και την παραίσθηση, την αγωνία, την υπαινικτικότητα και τον ίδιο τον φόβο του θανάτου…

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η γκουβερνάντα, φτωχή κόρη ενός πάστορα, διαβάζοντας μια αγγελία έρχεται σ’ επικοινωνία με το μελλοντικό αφεντικό της και σύντομα αναλαμβάνει χρέη παιδαγωγού. Ο γοητευτικός κύριός της, της έθεσε έναν όρο ̇ να μην τον ενοχλήσει ποτέ. Η κοπέλα καταφθάνει στο εξοχικό σπίτι, γοητεύεται από τη γνωριμία με τη μικρή της μαθήτρια ενώ ύστερα από δύο μέρες γνωρίζει και τον νεαρό μαθητή της ο οποίος επιστρέφει από το σχολείο στο οποίο φοιτούσε, αποβεβλημένος  εξαιτίας της διαγωγής του. Σταδιακά, η γκουβερνάντα αρχίζει να βλέπει φασματικές παρουσίες που δεν γνωρίζει και καταλήγουν να γίνουν για την ίδια εμμονή. Εγκλωβισμένη  σε ένα παιχνίδι νοητικών παραδοξοτήτων, μυστηριωδών σκιών και μεταφυσικής ατμόσφαιρας παρακολουθεί το φανταστικό να εισβάλλει στην καθημερινότητα και να της επιβάλλεται ως μία πιθανή εκδοχή της πραγματικότητας.

 

«Το σημαντικό», έγραφε ο Henry James στα Σημειωματάριά του, «είναι να παρουσιάσει κανείς το θαυμαστό και το παράξενο περιοριζόμενος σχεδόν αποκλειστικά στο να δείξει την αντανάκλασή τους πάνω σε μιαν ευαισθησία, αναγνωρίζοντας ότι το κυριότερο στοιχείο συνίσταται σε κάποια δυνατή εντύπωση που προκαλούν και η οποία γίνεται έντονα αισθητή». 

 

Από τις 10 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, τα βράδια μας στο Άνεσις θα γίνουν πιο μυστηριώδη και σκοτεινά…

 

[..] έμπηξε μια στριγγλιά σαν να γκρεμιζόταν σε άβυσσο, κι έτσι που τον άδραξα, ήταν σαν να τον έπιασα την ώρα που έπεφτε. Τον έπιασα, ναι, τον κρατούσα: [..] μα ύστερα από ένα λεπτό άρχισα να νιώθω τι ήταν πραγματικά αυτό που κρατούσα. Ήμασταν μονάχοι με τη γαλήνια μέρα, και η καρδούλα του, στερεμένη, είχε σταματήσει. 

(Τζέιμς Χένρι, Το στρίψιμο της βίδας, μτφ. Κοσμάς Πολίτης, εκδ. Άγρα, σελ.203)

Πρεμιέρα στις 10 Ιανουαρίου 2017  

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

 

Παίζουν: Θάλεια Ματίκα, Ιάσων Παπαματθαίου  

 

Διασκευή - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος 

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας 

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Βοηθός σκηνοθέτη – επιμέλεια video: Στεφανία Βλάχου

Επιμέλεια γραφιστικού υλικού: Αλίνα Αναστασιάδη 

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου 

 

INFO

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00  

ΤΙΜΕΣ: Προσφορά προπώλησης από 10 € με ισχύ έως και την παραμονή της έναρξης των παραστάσεων.

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Public και στο  tickets.puplic.gr, στα βιβλιοπωλεία Ianos  και στο tickets.ianos.gr, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva: www.vivapayments.com/el-gr/network

 

 

«Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα»

ξανά μαζί για 5 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104

4η Χρονιά Επιτυχίας

 

Yπόθεση:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα είναι ζωηρή! Πολύ πολύ ζωηρή και κανείς δεν την αντέχει ... ούτε για μια στιγμή! Γι’ αυτό και οι φίλοι της, τη φορτώνουν στο μαγικό σκουπάκι της και τη στέλνουν «διακοπές» στον Βόρειο Πόλο,  στην νονά της την Σία  Μαγισσία! - Που μεταξύ μας μια χαρά περνούσε μέχρι τώρα στην κουζίνα της, φτιάχνοντας πραλίνες, κουραμπιέδες και γλυκάκια για τον Άγιο Βασίλη και τα ξωτικάκια!!! Μα όταν η Λίνα η Μαγισσουλίνα αρχίζει τις σκανδαλιές τότε όλα γίνονται στ’ αλήθεια "κάτω - άνω", ακόμη κι αν είναι Χριστούγεννα!!!  Τα Χριστουγεννιάτικα παιχνίδια ζωντανεύουν και χοροπηδάνε και τον κόσμο όλο χαλάνε! Μικροί καλικάντζαροι κάνουν την εμφάνιση τους! Τα «γλυκά» των Χριστουγέννων γίνονται «πικρά»! Ο Άγιος Βασίλης χάνει τα γυαλιά του και δε μπορεί να διαβάσει τα γράμματα των παιδιών! Και όσο για το σοκολατένιο πάρκο των ονείρων… λιώνει και γίνεται ένα τεράστιο ποτάμι σοκολάτας που κινδυνεύει να πνίξει όλο το Βόρειο Πόλο!!!!!!   

Άραγε θα πείσουν ο Άγιος Βασίλης και τα παιδιά την Λίνα  Μαγισσουλίνα να σταματήσει τις σκανταλιές, να διορθώσει τα λάθη της και να αποκτήσει πολλούς και πραγματικούς φίλους;

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μια πραγματικά διαδραστική «παράσταση – παιχνίδι» που σκορπάει διάχυτη τη μαγεία των Χριστουγέννων! Γεμάτη χρώματα, μουσικές, και παραμυθένιες σκηνικές δράσεις ευαισθητοποιεί και συγκινεί παιδιά απο 3 μέχρι 93 ετών. Οι θεατές εμπλέκονται στα δρώμενα και συμπαρασύρονται σε μια γιορτή αγάπης. Ξετυλίγουν μαζί με τη μικρή Λίνα Μαγισσουλίνα το κουβάρι της ιστορίας και αντιλαμβάνονται την ουσιαστική έννοια της φιλίας. Οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν τους τρόπους για να προσεγγίσουν, αλλά και να κρατήσουν κοντά τους πραγματικούς φίλους, ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσουν μέσω της φαντασίας τις επικοινωνιακές τους ικανότητες. Εμπλουτισμένη με «μαγευτικά σκηνικά» υψηλής αισθητικής, η παράσταση κερδίζει και συνεπαίρνει μικρούς και μεγάλους από την πρώτη στιγμή! 

 

Εμπιστευθείτε την σχολική σας γιορτή στην Ομάδα των Πέντε Εποχών! 

Η παράσταση «Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα»  αποτελεί την ιδανική πρόταση για την σχολική σας  "γιορτή". Εντάσσουμε τα παιδιά σε  ένα  παραμυθένιο σκηνικό περιβάλλον και με  την τεχνική του καθοδηγούμενου αυτοσχεδιασμού τα βοηθάμε να εισχωρήσουν και να γίνουν συνδημιουργοί του μαγικού κόσμου της Λίνας Μαγισσουλίνας. Όσον αφορά τους μεγάλους, «πιο παιδιά και από παιδιά» εντυπωσιάζονται, συγκινούνται, παρασύρονται και τελικά  αναλαμβάνουν και αυτοί δράση στην πιο πιο πιο Παιχνιδομαγευτική παράσταση!!!

 

Προσαρμογή:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα κουνάει μαγικά το ραβδάκι της και η παράσταση ταξιδεύει όλο τον χρόνο σε όλες τις περιόδους και τις εποχές!!

 

 

Συντελεστές: 

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Παπαδοπούλου 

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου Φωτογραφίες: Θωμάς Μάμαλης

Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Λία Καράμπελα, Έλσα Λουμπαρδιά, Αντώνης Κυριακάκης, Σοφία Παπαδοπούλου

 

Η ομάδα

Η θεατρoπαιδαγωγική ομάδα «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» συστάθηκε το 2006. απαρτίζεται από εμψυχωτές θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιούς, παιδαγωγούς και θεατρολόγους. Κοινό γνώρισμα όλων η αγάπη για τα παιδιά και η κατάρτισή τους γύρω από αυτό. 

Στοχεύοντας πάντα στο καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, με προσπάθεια και μεράκι   η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» έχει παρουσιάσει δουλειές της: στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Χυτήριο, στο θέατρο του Νέου Κόσμου, στο θέατρο Χώρα, στο Θέατρο της Ημέρας, στο Επί Κολωνώ, στο θέατρο Λύχνος Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού, σε πληθώρα σχολείων, σε δήμους και σε διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.. Από την έναρξη της θεατρικής σεζόν 2015 και μέχρι σήμερα στεγάζεται στο Θέατρο 104. «Η Ομάδα των Πέντε Εποχών» εχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλοκαιρινών προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης, σε συνεργασία με φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης και παράλληλα έχει αναλάβει την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, έχει εκπονήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιωματικά εργαστήρια με ποικίλες θεματικές ενότητες σε σχολεία και εκπαιδευτήρια. Έχει συνεργαστεί με το παιδαγωγικό Αλεξανδρούπολης και αναλαμβάνει την κατάρτιση στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς.

Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» αποσκοπεί στην ανάπτυξη του θεατρικού φαινομένου με την μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού. Βασική αρχή της ομάδας είναι η διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στην παιδαγωγική και θεατρική μέθοδο, τέτοια ώστε το αποτέλεσμα να διατηρεί τη μαγεία του θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνει μια σειρά από εκπαιδευτικούς στόχους πολλαπλών επιπέδων. Πρόκειται για ένα πάντρεμα αισθητικής και παιδείας.

 

Παραστάσεις:

Κυριακές 4+11+18 Δεκεμβρίου στις 15.00,

Δευτέρα 26/12 στις 15.00 

και Παρασκευή 6/1/2017 στις 15.00. 

 

Διάρκεια: 75 ‘λεπτά

 Εισιτήριο:   10€ 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι Τ.Κ. 118 54 Αθήνα (200μ.από το μετρό Κεραμεικού)

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3455020 

www.facebook.com/iomadatwn5epoxwn

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Ειδικές τιμές για προγραμματισμένες παραστάσεις σχολείων, συλλόγων, εταιρειών και οργανισμών.

 

  

 

 

 

 

Kοντέινερ: Μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με τον Δήμο Αθηναίων

 

Μπορεί να χωρά μια λογοτεχνική αφήγηση σε ένα κοντέινερ; 

Τι συμβαίνει όταν το θέατρο βγαίνει στον δρόμο;

 

Το  Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων συνεχίζει και φέτος την επιτυχημένη δράση «Κοντέινερ»! Μια κινούμενη εγκατάσταση, η οποία την περασμένη άνοιξη φιλοξένησε στην πλατεία Ομονοίας καταξιωμένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς σε ένα αφιέρωμα στον Σαίξπηρ,  φέτος συναντά το κοινό σε δημόσιες πλατείες της Αθήνας. 

 

Ηθοποιοί από το δυναμικό του Εθνικού Θεάτρου, διαβάζουν μέσα στο κοντέινερ του Δήμου Αθηναίων, σε απόσταση αναπνοής από μικρές ομάδες θεατών,  αποσπάσματα από την ελληνική πεζογραφία και ποίηση.  Τα λογοτεχνικά αυτά αποσπάσματα συνδέονται με τους σταθμούς του κοντέινερ, καθώς η δράση τους εκτυλίσσεται γύρω από τις περιοχές αυτές.

 

Μια συνέργεια του Εθνικού Θεάτρου και του Δήμου Αθηναίων που βγάζει το θέατρο «έξω απ’ τα τείχη» και διαμορφώνει μια καινούργια σχέση με την πόλη και τους κατοίκους της, με οδηγό σημαντικές φωνές της ελληνικής λογοτεχνίας.

 

Πρόγραμμα εκδηλώσεων:

3 και 4 Δεκεμβρίου,  Πλατεία Ομονοίας (12:00 - 15:00). Οι ηθοποιοί που θα συμμετέχουν στη συγκεκριμένη εκδήλωση είναι:  

Βασίλης Ανδρέου, Νίκος Καρδώνης, Μαρία Σαββίδου, 'Αρης Τρουπάκης, Αμαλία Τσεκούρα, ενώ  την Κυριακή 4/12 θα συμμετέχει και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου  Στάθης Λιβαθινός.

 

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα πεζογραφήματα των Γιώργου Ιωάννου και Μένη Κουμανταρέα και ποιήματα των Γιάννη Βαρβέρη, Κωνσταντίνου Καβάφη και Νικόλαου Κάλα που συνδέονται  με την περιοχή της Ομόνοιας

10 και 11 Δεκεμβρίου,  Φωκίωνος Νέγρη, μπροστά στη Δημοτική Αγορά Κυψέλης  (12:00 - 15:00)

17 και 18 Δεκεμβρίου, Σταθμός του Ηλεκτρικού στο Θησείο (12:00 - 15:00)

27 και 28 Δεκεμβρίου, οδός Ακαδημίας, ανάμεσα στη Νομική Σχολή και το Πνευματικό κέντρο του Δήμου Αθηναίων  (12:00 - 15:00)                                                                                                                                    

 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Έφη Θεοδώρου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Μανωλοπούλου

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. 

 

Τα δελτία θα διατίθενται αυθημερόν στους χώρους δράσης  με σειρά προτεραιότητας και ο μέγιστος χρόνος παραμονής μέσα στο κοντέινερ θα είναι 20’.                                                                                             

 

 

Ένα ανοιχτό και δωρεάν εργαστήριο προσφέρει η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος σε εκπαιδευτικούς προσχολικής και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, με θέμα (τι άλλο!) τα υλικά που γίνονται η πολύτιμη βάση στις παραστάσεις της: τα λαϊκά παραμύθια και τα παραδοσιακά έθιμα, τις αφορμές για θεατρικό παιχνίδι, τις αμέτρητες ευκαιρίες που προσφέρει το θέατρο για να υποστηρίξει το ρόλο του δασκάλου μέσα στη σχολική τάξη και το στόχο της μάθησης.

 

Το εργαστήριο με τίτλο «Παραμύθια & έθιμα στη σχολική τάξη: το θεατρικό παιχνίδι ως εκπαιδευτικό εργαλείο» θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, από τις 16:15 έως τις 19:00, στο θέατρο Tempus Verum Εν Αθήναις και είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής.

 

Η δράση θα είναι βιωματική, με διαδραστικά θεατρικά παιχνίδια που, στα χέρια των δασκάλων, γίνονται εκπαιδευτικά εργαλεία τα οποία μπορούν να αξιοποιηθούν μέσα στην τάξη και να συμβάλλουν στην ολόπλευρη ανάπτυξη του μαθητή (ως ατόμου και ως μέλους μιας κοινωνικής ομάδας). Οι συμμετέχοντες χρειάζεται να φορούν άνετα ρούχα, που να επιτρέπουν την κίνηση, να έχουν διάθεση για παιχνίδι και για αυτοσχεδιασμούς.

 

Το εργαστήριο συντονίζουν η μουσικοπαιδαγωγός Ελένη Τσούτσια-Λουλάκη, η οποία φέρνει προς αξιοποίηση υλικό από τη λαογραφική μας παράδοση, από έθιμα και παιχνίδια της αυλής και η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος, εξειδικευμένη στο Drama in Education, η οποία φέρνει το στοιχείo της διάδρασης με τα παιδιά μέσα από θεατρικά παιχνίδια. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Διαμαντοπούλου, Άννη Ντουμούζη, Παύλος Παυλίδης (από την παράσταση «Ο Κουκουμπλής» και Δάφνη Καμμένου, Ελένη Κουτσιούμπα (από την παράσταση «Γύρω-Γύρω Μήνες»). Σημειώνεται ότι όλες οι παραστάσεις της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος φιλοξενούνται στην ιστοσελίδα e-yliko του Υπουργείου Παιδείας.

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Δηλώσεις Συμμετοχής: 6946 114200 (Ναυσικά Πύρρου)

 

Tempus Verum Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)

Τηλ: 210 34 25 170

Το Διοικητικό Συμβούλιο της εταιρείας με την επωνυμία Ελληνική Ραδιοφωνία, Τηλεόραση Ανώνυμη Εταιρεία προσκαλεί κάθε ενδιαφερόμενο ημεδαπό ή αλλοδαπό φυσικό ή νομικό πρόσωπο - εκτελεστή παραγωγής να καταθέσει προτάσεις για την παραγωγή σειρών μυθοπλασίας προκειμένου, σε περίπτωση θετικής αξιολόγησης, να αναλάβει την εκτέλεση της παραγωγής αυτού για λογαριασμό της Ε.Ρ.Τ. Α.Ε. 

 

Στο πλαίσιο της παρούσας πρόσκλησης, η Εταιρεία θα δεχθεί επίσης προτάσεις για συμπαραγωγές, σύμφωνα με όσα προβλέπονται στο άρθρο 10 του Κανονισμού Υλοποίησης Εσωτερικών Παραγωγών και Προμήθειας Περιεχομένου Προγράμματος, που βρίσκεται αναρτημένος στην ιστοσελίδα της Ε.Ρ.Τ. Α.Ε.. 

 

Οι προτάσεις που θα υποβληθούν στο πλαίσιο της παρούσας πρόσκλησης θα αφορούν την παραγωγή τηλεοπτικών ή διαδικτυακών εκπομπών με την ακόλουθη θεματολογία ανά Κωδικό Τυπολογίας Προγράμματος: Κωδ. 01 Σειρές μυθοπλασίας (κωμικές, αστυνομικές, κοινωνικές, δραματικές κ.λ.π.) Κωδ. 02 Σειρές βασισμένες σε λογοτεχνικά έργα Κωδ.03 Μίνι σειρές (έως 6 επεισόδια) Κωδ. 00 Προτάσεις που δεν εντάσσονται στην ανωτέρω θεματολογία γίνονται δεκτές υπό τον κωδικό 00 

 

Οι ενδιαφερόμενοι εκτελεστές παραγωγής καλούνται να υποβάλλουν τις προτάσεις τους από την Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2016 έως τη Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2017 αποκλειστικά ηλεκτρονικά στον κεντρικό διαδικτυακό τόπο της Εταιρείας www.ert.gr. Η ανωτέρω ημερομηνία είναι ενδεικτική. Η Ε.Ρ.Τ. Α.Ε. δύναται να κάνει δεκτές προτάσεις που θα υποβληθούν και μετά την ως άνω ημερομηνία.Οι υποψήφιοι μπορούν να απευθύνονται για περισσότερες πληροφορίες στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

Με απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου ορίζεται το νέο Διοικητικό Συμβούλιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το νέο Δ.Σ. του Φεστιβάλ ορίζεται ως εξής: 

 

Πρόεδρος: Μηλιός Γιάννης, καθηγητής Πολιτικής Οικονομίας, ΕΜΠ Αντιπρόεδρος: Σταυριανός Πέτρος , Δικηγόρος 

 

Μέλη: 

Κουρουπός Γιώργος, συνθέτης 

Λαμπρινουδάκης Βασίλης, Ομότιμος καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας ΕΚΠΑ 

Γιαννοπούλου Έφη, μεταφράστρια- Κριτικός 

Φωστέρη Μάρθα, Κοινωνιολόγος-Ψυχοθεραπεύτρια Ιδρυτικό μέλος ΚΕΘΕΑ Ερηνάκης Νίκος, Οικονομολόγος, Δρ Πολιτικής Φιλοσοφίας και Φιλοσοφίας της Τέχνης

 

 Σύμφωνα με το σκεπτικό της απόφασης η γνωστή ρήξη μεταξύ του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του είχε οδηγήσει τον θεσμό σε αδράνεια και ουσιαστικά, σε αδιέξοδο. Η απόφαση ορισμού νέου διοικητικού συμβουλίου ήταν αναγκαία ώστε να διασφαλιστεί η ομαλή, σταθερή και εύρυθμη λειτουργία του Φεστιβάλ προς όφελος όλων.