They will find us sleeping (ΕΝΩ ΚΟΙΜΟΜΑΣΤΕ)

Street performance

20-21-22.01.2017

Κάθε μέρα κάνουμε την ίδια διαδρομή πηγαίνοντας στην δουλειά μας, βγαίνουμε πάνω κάτω στα ίδια μέρη για καφέ ή φαγητό, συναντάμε γείτονες, γνωστούς, ανταλλάσουμε καλοπροαίρετα φευγαλέα χαμόγελα. Ζούμε μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη που φέρει τον τίτλο "ειρηνική".  Μια απλή ήσυχη καθημερινότητα. Μια συμπαθής αστική γαλήνη. Όλοι είναι εν δυνάμει φίλοι και συνοδοιπόροι στους μικρούς κοινούς μας αγώνες.  Εμείς, οι κάτοικοι αυτής της πόλης, είμαστε σύμμαχοι,  Έστω και θεωρητικά. Έστω και για λίγο, όποτε μας ενώνουν καίρια και κοινά συμφέροντα.  Εντάξει, μπορεί καμιά φορά να θυμώνουμε μεταξύ μας, να φωνάζουμε στο μετρό, ή να κατεβαίνουμε από το αμάξι για να δώσουμε  μερικά χαστούκια ο ένας στον άλλον. Ή απλά να κοιταζόμαστε άγρια. ή να φωνάζουμε από τα μπαλκόνια μας στους περαστικούς. Αλλά δεν πειράζει και πολύ γιατί μετά μας περνάει, έτσι δεν είναι; Πάντα μετά δεν ηρεμεί η γειτονιά μας; Και τελοσπάντων, δεν είναι ότι έχουμε και πόλεμο.

Ή μήπως όχι;

Σήμερα θα πάμε μια βόλτα, λίγο αλλιώτικη από τις συνηθισμένες μας βόλτες.

 

Το "They will find us sleeping" είναι μια αλλόκοτη ξενάγηση στα στενά της πόλης. 

Τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν την ευθύνη να περιπλανηθούν μαζί με τους  θεατές. Η πορεία τους ξεκινάει έξω από το θέατρο Skrow επί της οδού Αρχελάου. Οι δρόμοι, η αρχιτεκτονική, ακόμα και οι περαστικοί γίνονται μέρος μιας καινούργιας αφήγησης πάνω στα τυχαία γεγονότα που θα συμβούν κατά την διάρκεια της βόλτας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη/Κείμενο: Juan Ayala, Annie Pui Ling Lok

Σκηνοθεσία: Juan Ayala

Ηθοποιοί: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Τρικενέ

 

Teaser: https://vimeo.com/198479359

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: 20-21-22 Ιανουαρίου 2017

Ώρα Έναρξης (συγκέντρωσης): 20.15

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήριο: 8€ (ενιαίο)

Χώρος έναρξης (συγκέντρωσης): skrow theater (Αρχελάου 5, Παγκράτι)

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

 

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Σκηνοθεσία
Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Με τον Γιάννη Στάνκογλου στο ρόλο του Καλιγούλα

πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon

πρεμιέρα 3 Φεβρουαρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ……..

Ο Καλιγούλας, το κορυφαίο έργου του βραβευμένου με Νόμπελ Αλμπέρ Καμύ, ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη Knutsen, με το Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο, έναν πολυμελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών και πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon

 Ο «Καλιγούλας» δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά τον Μάιο 1944. Ο ίδιος Καμύ το εντάσσει στον  «Κύκλο του Παραλόγου», στον οποίο ανήκουν «Ο Ξένος» (1942) και το δοκίμιο «Ο μύθος του Σισύφου» (1942).

Η Αλίκη Δανέζη Knutsen, μετά τις θεατρικές επιτυχίες «Festen» και «Οι ζωές των άλλων», σκηνοθετεί έναν πολυμελή θίασο 13 ηθοποιών σε ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του 20^ου αιώνα, αποτυπώνοντας επί σκηνής την δραματική πορεία του Καλιγούλα προς το θάνατο ως μια πράξη «αυτοθυσίας» κι όχι παραφροσύνης.

ΤΟ ΕΡΓΟ….

O Ρωμαίος Αυτοκράτορας Καλιγούλας οδηγείται στα όρια της παράνοιας μετά την απώλεια της αδελφής και ερωμένης του Δρουσίλλας. Η βία, οι συγκρούσεις, οι πλεκτάνες, οι διαξιφισμοί με τους Πατρίκιους συνθέτουν ένα ασφυκτικό σκηνικό, που ο ίδιος επί της ουσίας δημιουργεί, προκειμένου να προκαλέσει τον θάνατό του. Γίνεται καθρέφτης της κοινωνίας γύρω του και ενσαρκώνει με απόλυτη συνείδηση τον παραλογισμό της ύπαρξης και το ανέφικτο της ευτυχίας. Ο Καλιγούλας είναι η ιστορία μιας «ανώτερης» αυτοκτονίας.

Ο ΚΑΜΥ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΓΟΥΛΑ

Σύμφωνα με τον Καμύ (1957): «Ο Καλιγούλας, είναι ένας σχετικά ευγενικός πρίγκιπας ως τη στιγμή που με το θάνατο της Δρουσίλα, αδελφής κι ερωμένης του, συνειδητοποιεί ότι «Οι άνθρωποι πεθαίνουν και δεν είναι ευτυχισμένοι». Ως εκ τούτου, παθιασμένος με την αναζήτηση του Απόλυτου και δηλητηριασμένος από το αίσθημα της περιφρόνησης και τη τρόμου, προσπαθεί να ασκήσει, μέσα από δολοφονίες και τη συστηματική διαστρέβλωση όλων των αξιών, μια ελευθερία που όπως ανακαλύπτει στο τέλος είναι μάταιη.

 Η δική του αλήθεια είναι η επανάσταση απέναντι στη μοίρα, το λάθος του ότι αρνείται τους ανθρώπους. Δεν μπορεί να καταστρέψει τίποτα αν δεν καταστραφεί ο ίδιος πρώτα. Γι’ αυτό το λόγο ο Καλιγούλας ερημώνει τον κόσμο γύρω του και πιστός στη λογική του, προβαίνει στις απαιτούμενες ρυθμίσεις για να οπλίσει εκείνους που τελικά θα τον σκοτώσουν. Μια ιστορία των πιο ανθρώπινων και τραγικών λαθών. Άπιστος απέναντι στον άνθρωπο, πιστός στον εαυτό του, ο Καλιγούλας συναινεί επί τους ουσίας στο να πεθάνει αφού αντιληφθεί ότι κανείς δεν μπορεί να σώσει μόνος του τον εαυτό, εξασφαλίζοντας την ελευθερία όπως αυτός την ορίζει».

Διάρκεια παράστασης  120’

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Φρανσουάζ Αρβανίτη
Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνικά: Πάρις Μέξης
Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Μουσική: Blaine Reininger
Κίνηση: Νίκος Δραγώνας
Ειδικός συνεργάτης: Μανώλης Δούνιας
Βοηθός σκηνοθέτη: Βένια Σταματιάδη
Βοηθός σκηνογράφου: Μαντώ Ψυχουντάκη
Βοηθός ενδυματολόγου-Eιδικές κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μιχάλης Afolayan, Δημήτρης Κίτσος/Κώστας Νικούλι, Αριστοτέλης Αποσκίτης, Χάρης Εμμανουήλ, Δημήτρης Λιόλιος, Γιώργος Νάκος,  Στράτος Σωπύλης, Κώστας Λάσκος.

Πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής ο Blaine Reininger των Tuxedomoon

Promo φωτογραφίες: Bill Γεωργούσης
Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Βασιλειάδης
Make up: Σίσσυ Πετροπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Σάλι Αλάραμπι

Mε την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

Μια παραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την Stefi Theaterworks-Γιάννης Μ. Κώστας

Οργάνωση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης-Pro4

 

Συντονισμός παραγωγής: Aνζελίκα Καψαμπέλη

INFO
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου 32
Πειραιάς
τηλ. 2104143310 - 2104143320

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή:  19:00
Πέμπτη & Παρασκευή:  20:30
Σάββατο:  18:00 & 21:00

ΠΡΟΣΟΧΗ:  Αλλαγή ώρας Κυριακή 5/2 και 12/2 έναρξη στις 6μμ

Τιμές εισιτηρίων

Προπώληση (για τα πρώτα 100 εισιτήρια κάθε παράστασης)

 Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο (απογευματινή)
Κανονικό (διακεκριμένη) 16
Κανονικό: 10
Φοιτητικό, 65+: 9
ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 6
Μειωμένης ορατότητας: 7

 Παρασκευή, Σάββατο (βραδινή), Κυριακή
Κανονικό (διακεκριμένη): 20
Κανονικό:  15
Φοιτητικό, 65+: 10
ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 8
Μειωμένης ορατότητας: 9

Κανονικές τιμές

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο (απογευματινή)
Κανονικό (διακεκριμένη) 16
Κανονικό: 12
Φοιτητικό, 65+: 10
ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 6
Μειωμένης ορατότητας: 8

Παρασκευή, Σάββατο (βραδινή), Κυριακή
Κανονικό (διακεκριμένη): 23
Κανονικό:  17
Φοιτητικό, 65+: 13
ΑΜΕΑ, Άνεργοι: 10
Μειωμένης ορατότητας: 10

Προπώληση:

Στα ταμεία του θεάτρου και στα

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

 

 

Θέατρο από την αρχή!

 

«Κάτι σαν κήπος»

μία θεατρική παράσταση με μουσική και χορό

για παιδιά ηλικίας από 1 έως 5 ετών

 

«Κάτι σαν κήπος» είναι η καινούργια παραγωγή της ομάδα Αrtika (www.artika.co) που θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Ιανουαρίου στο θέατρο 104 στο Γκάζι και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 12:00μ.μ.

Η ομάδα artika εδώ και δέκα χρόνια ασχολείται με την παραγωγή παραστάσεων βρεφικής και νηπιακής ηλικίας.  Μετά την τετράχρονη επιτυχία της παράστασης «Καληνύχτα μέρα», επιστρέφει με την παράσταση  «Κάτι σαν κήπος» για παιδιά ηλικίας από 1 έως 5 ετών και έχει διάρκεια 30 λεπτών. Η Ιδέα αλλά και η σκηνοθεσία είναι της Μαριλένας Τριανταφυλλίδου.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Κλεονίκη Καραχάλιου και Βασίλης Καζης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρωί. Ντριν ντριν ντριν ντριν! Ξύπνα!

Η μέρα ξεκινάει μέσα σε έναν κήπο, ένα κήπο που δημιουργείται, γεννιέται, ζωντανεύει με τη δύναμη της φαντασίας!

Να πλυθώ! Άκου πώς κάνει ο ήχος του νερού όταν πέφτει πάνω μου! Κοίτα, ένα σύννεφο, άσπρο σα μαξιλάρι. Πόσο θα ‘θελα να το πιάσω!

Ένας κήπος γεμάτος μεταμορφώσεις, η βροχή που γίνεται ποτάμι, το ξύλο που γίνεται καράβι, το φύλλο που γίνεται πιάτο, το χώμα που γίνεται πύργος.

Ώρα για φαγητό! Και μετά;

Η παράσταση τελειώνει αλλά η ιστορία συνεχίζεται, από το θέατρο στη ζωή, όλοι μαζί γύρω από τη σκηνή κι έπειτα στη ζωή του καθενός.

 

Στοιχεία παράστασης:

Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Νατάσα Ευσταθιάδη

Κοστούμια: Όλγα Ευαγγελίδου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Παίζουν:  Κλεονίκη Καραχάλιου , Βασίλης Καζής.

Οργάνωση παραγωγής: Ράνια Ψημένου.

 

Διάρκεια παράστασης: 

30΄+ 10’ μετά την παράσταση όπου το φανταστικό συναντάει την πραγματικότητα.

 

Τόπος:

Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41., τηλ. 210 3455020.

 

Τιμές εισιτηρίων:  10 € κανονικό – 8 € για  γκρουπ άνω των 10, φοιτητικό, άνω των 65 – 6 € για ανέργους

 

Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο στις 12.00μμ, από τις 14 Ιανουαρίου 2017 και για τα σχολεία καθημερινά στο θέατρο ή στο χώρο σας.

 

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία 6973984420.

 

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε όλους εκεί!

 

 

Γερμανία, έτος 2021. Μετά τις πολλαπλές κρίσεις της τελευταίας δεκαετίας, το όραμα μιας ενωμένης Ευρώπης έχει υποχωρήσει μπροστά στην πραγματικότητα ενός συστήματος ασφαλείας τύπου «ομπρέλα». Η κοινωνία είναι διχασμένη…

Στο Lessons of Leaking η γερμανική ομάδα  machina eX αποτυπώνει τις ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των  αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των πολιτικών χειρισμών.
 Σε συνεργασία με τον συγγραφέα Dmitrij Gawrisch, η ομάδα machina eX (mediacollective) αναπτύσσει ένα θεατρικό παιχνίδι, όπου οι πολιτικές ιδέες και τα προσωπικά ενδιαφέροντα του ατόμου, αλληλοσυγκρούονται.
Ένα πολιτικό θρίλερ όπου το κοινό, σε ομάδες των δώδεκα ατόμων καλείται να πάρει αποφάσεις για ποικιλία ζητημάτων, όπως: να διαρρεύσει ή να μην διαρρεύσει η πληροφορία;

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: machina eX ( AnnΚείμενο: Dmitrij Gawrisch, machina exa Fries)

Κείμενο: Dmitrij Gawrisch, machina ex

Σύλληψη; machina eX, Clara Ehrenwerth

Σκηνογραφία: Anna Fries, Franziska Riedmiller

Τεχνική υποστήριξη, προγραμματισμός και σχεδιασμός διάδρασης: Lasse Marburg, Philip Steimel

Video animation: Konrad Jünger

Κάμερα: Paula Reissig

Σχεδιασμός ήχου: Mathias Prinz

Δραματουργία:  Clara Ehrenwerth

Κοστούμια: Daniela Bayer

Βοηθός σκηνογράφου: Winnie Christiansen

Βοηθός προγραμματισμoύ και σχεδιασμού διάδρασης: Benedikt Kaffai

Οργάνωση παραγωγής (τεχνικό τμήμα): Philip Steimel

Οργάνωση παραγωγής: Sina Kießling

Μετάφραση: Lucy Renner Jones

Παραγωγή: machina eX

Συμπαραγωγή: Münchner Kammerspiele, Goethe-Institut, HAU Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, ROXY Birsfelden, Südpol Luzern, AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern


Υποστήριξη: Cultural administration of the state of Berlin, Fonds Darstellende Kunste, Gachausschuss Tanz & Theater BS/BL, Migros Kulturprozent

 

Παίζουν οι: Nora Decker, Leonie Rainer, Roland Bonjour

(εμφανίζονται στα βίντεο) Benita Sarah Bailey, Cora Frost, Walter Hess, Maria José Morales Folgueras

 

Φωτογραφίες: machina eX

 

Εργαστήριο της ομάδας machinaex στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου

Με αφορμή την παράσταση  Lessons of Leaking της γερμανικής ομάδας machinaex που θα παρουσιαστεί στην Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen, θα πραγματοποιηθεί ένα εργαστήριο ειδικά για το ενδιαφερόμενο κοινό της Αθήνας. Στο  Lessons of Leaking η γερμανική ομάδα machina eX αποτυπώνει με παιγνιώδη τρόπο τις ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των πολιτικών χειρισμών, καλώντας το κοινό σε ομάδες των δώδεκα ατόμων να πάρει τις αποφάσεις.

 Η ομάδα machinaex περιγράφει τις δημιουργίες της ως «καθηλωτικές εμπειρίες που συνδυάζουν στοιχεία ψηφιακού παιχνιδιού, θεάτρου και διαδραστικής εγκατάστασης». Στο εργαστήριο, οι συντελεστές της παράστασης θα μιλήσουν για τη διαδικασία της δουλειάς τους, καθώς και τον ρόλο που διαδραματίζει σε αυτήν η αφήγηση, η σκηνοθεσία, οι περφόρμερ-ήρωες και οι θεατές-παίκτες.

 Το εργαστήριο θα γίνει στην αγγλική γλώσσα, και  θα φιλοξενηθεί στην Πειραματική Σκηνή (-1) του Εθνικού Θεάτρου το Σάββατο 14 Ιανουαρίου 15.00 -17:00.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Συμμετοχές μέχρι τις 11 Ιανουαρίου στο Danae.Moraiti@Athen.goethe.org.

 

 

 

Μιαν άλλη θα μπορούσε να την αγαπήσει κανείς σ’ έξι μήνες. Εγώ σας αγάπησα εσάς σ’ ένα τέταρτο.

Επίσκεψη στο μύθο του Δον Ζουάν και στο κείμενο του Μολιέρου.

 

Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου, αυτό το αριστούργημα του κλασικού ρεπερτορίου, το έργο που πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, έρχεται να μας «σαγηνέψει» στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 25 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου, σε μια σύγχρονη εκδοχή από τον Μιχαήλ Μαρμαρινό, ενσωματώνοντας γύρω από τον πυρήνα του θραύσματα κι από άλλους Δον Ζουάν της παγκόσμιας λογοτεχνίας και ακροβατώντας στα σύνορα δύο γλωσσών: του σινεμά και του θεάτρου. 

Τι είναι τελικά ο Δον Ζουάν; Ο μεγαλύτερος αλήτης που πέρασε ποτέ από τη Γη, ένας αφηνιασμένος, ένας διάβολος, ένας αιρετικός, ένας ασεβής χωρίς όρια, ένας αληθινός Σαρδανάπαλος, ο νυμφίος του ανθρώπινου γένους, όπως πιστεύει ο υπηρέτης του, Σγαναρέλ; Είναι αυτός που οι γυναίκες θέλουν με όλη τη δύναμη της ψυχής τους να πιστέψουν, αν και φοβούνται μην είναι κόλακας και έχει στο νου του μόνο να εξαπατά κορίτσια, όπως φοβούνται διάφορες νεαρές; Είναι η θλίψη και τα βάσανα της ζωής, όπως πιστεύει ο πατέρας του;

Ή μήπως έχει δίκιο ο ίδιος ο Δον Ζουάν, ένας άντρας που παντρεύεται περίπου κάθε μήνα, ένας άντρας που η ζωή του σκανδαλίζει, ένας αθεράπευτα ρομαντικός καρδιοκατακτητής που καταφέρνει να παίρνει χάρη ακόμα και για θανάτους που προκάλεσε; Μήπως είναι λογικό να μην μπορεί να αρνηθεί την καρδιά του σε καθετί αξιαγάπητο που βλέπει, που και δέκα χιλιάδες καρδιές αν είχε, θα τις έδινε όλες; Έχουν ανεξήγητα θέλγητρα οι νεογέννητες ορμές και όλη η απόλαυση του έρωτα συνίσταται στην αλλαγή;

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, με μια εξαιρετική ομάδα συντελεστών, τους ηθοποιούς Ilya Algaer, Γιάννη Βογιατζή, Έφη Γούση, Adrian Frieling, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Τάσο Καραχάλιο, Ντένη Μακρή, Έλενα Μαυρίδου, Γιάννο Περλέγκα, Χάρη Φραγκούλη, μαζί με τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, τον σολίστ Στέλιο Κατσατσίδη στο ακορντεόν και την εικόνα χορωδίας γυναικών, καταπιάνονται με την ιστορία του Δον Ζουάν, αυτού του αιώνιου εραστή, που ζει μέσα από τα πάθη του, που είναι σε διαρκή κίνηση, που αδημονεί να γευτεί τις χαρές της ζωής, αυτού του σκεπτικιστή, που δεν αρνείται να διαπραγματευτεί με το μεταφυσικό, που προκαλεί τη συντηρητική κοινωνία της κάθε εποχής αμφισβητώντας κανόνες, αναδεικνύοντας την υποκρισία, παραβιάζοντας κοινωνικά ταμπού. Με την αξεπέραστη γοητεία του, την αίσθηση ελευθερίας που τον διαποτίζει και το οξύ πνεύμα του, εκθέτει τους εχθρούς του αλλά και τον εαυτό του.

Ένας ήρωας-μύθος και ένα έργο-αίνιγμα που θίγει μεγάλα ερωτήματα της ανθρώπινης φύσης: την επιθυμία, το φόβο, την ελευθερία. «Ένα πρόσωπο-σημείο μέσα στο χάρτη του ανθρώπινου πόθου, του ανθρώπινου φόβου, τόσο φαντασιακό όσο ένα μετείκασμα, τόσο πραγματικό όσο ένα ποίημα» σημειώνει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός. «Μια ουτοπική επανάσταση του ανθρώπου απέναντι σε ό,τι υποδύεται σταθερότητα, γεμάτη θύματα, πραγματικά και φανταστικά.»

Συντελεστές

Μετάφραση κειμένου Μολιέρου: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός

Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, Έρι Κύργια

Μουσική – Μεταγραφή Don Giovanni του Μότσαρτ: Δημήτρης Καμαρωτός

Διαμόρφωση Χώρου: Kenny McLellan

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Φωτογραφίες – Video γυναικών: Έφη Γούση

Επιμέλεια Κίνησης: Τάσος Καραχάλιος

Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Μπώκος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Ιωάννα Μπιτούνη

Υπεύθυνη Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

 

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):

Γιάννος Περλέγκας (Σγαναρέλ)

Χάρης Φραγκούλης (Δον Ζουάν)

Έλενα Μαυρίδου (Ελβίρα)

Γιάννης Βογιατζής (Δον Κάρλος)

Ευαγγελία Καρακατσάνη (Σαρλότ)

Τάσος Καραχάλιος (Πιερρό)

Έφη Γούση (Ματιουρίν)

Adrian Frieling (Δον Λουίς)

Ντένης Μακρής (Φρανσίσκ, ένας φτωχός)

Ilya Algaer (Δον Αλόνς)

 

Χορός

Χορωδία γυναικών

 

Σοπράνο: Μυρσίνη Μαργαρίτη

Ακορντεόν: Στέλιος Κατσατσίδης

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί με αγγλικούς υπέρτιτλους τα Σαββατοκύριακα 4-5, 11-12 και 18-19 Φεβρουαρίου 2017 (Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη)

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Μολιέρος (1622-1673), ένας από τους πιο σπουδαίους συγγραφείς του παγκόσμιου ρεπερτορίου, υπήρξε δραματουργός, ηθοποιός και θιασάρχης. Έζησε το «μεγάλο αιώνα» της γαλλικής κλασικής δραματουργίας. Στα έργα του στηλιτεύει την υποκρισία και, μέσα από μοναδικές κωμικές καταστάσεις, εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης. Η φήμη των ηρώων του ξεπερνά συχνά τα στενά όρια των έργων, περνώντας πια στη σφαίρα του μύθου: Δον Ζουάν, Ταρτούφος, Μισάνθρωπος.

 

Ο Δον Ζουάν ανέβηκε για πρώτη φορά στις 15 Φεβρουαρίου 1665 στο Παλαί Ρουαγιάλ. Το έργο προκάλεσε φοβερές αντιδράσεις. Ο Μολιέρος κατηγορήθηκε ως άθεος και αναγκάστηκε να προχωρήσει σε περικοπές του κειμένου. Ο βασιλιάς, ο οποίος θαύμαζε μεν τον συγγραφέα αλλά δεν κατάφερε να διαχειριστεί τις αντιδράσεις, ζήτησε από τον Μολιέρο να αποσύρει το έργο, ανανεώνοντας ταυτόχρονα τη δημόσια υποστήριξή του σε αυτόν: αποδέχτηκε να γίνει ο ανάδοχος του πρώτου παιδιού του Μολιέρου και πίστωσε το θίασό του με μια γενναία επιχορήγηση και με τον τίτλο του «Βασιλικού Θιάσου». Ο Μολιέρος απέσυρε την παράσταση και δεν εξέδωσε ποτέ το κείμενο. Από τότε και για σχεδόν δύο αιώνες, το έργο έμεινε στην αφάνεια. Το πλήρες κείμενο παρουσιάστηκε ξανά στη Γαλλία μόλις το 1841 στο Θέατρο Οντεόν και στην Κομεντί Φρανσαίζ το 1847. Ακόμη και το 1947, όταν το ανέβασε ο Λουί Ζουβέ, ο Δον Ζουάν μετρούσε μόλις 100 παραστάσεις στην Κομεντί Φρανσαίζ – ενώ, για παράδειγμα, ο Ταρτούφος πλησίαζε τις 2.500. Από τότε, όμως, ο Δον Ζουάν δεν εγκατέλειψε τη σκηνή: αυτό το απαγορευμένο έργο, το έργο-θύμα των «ορθώς σκεπτόμενων» θεατών, καταγράφεται πια στον 20ό αιώνα ως κορυφαίο του γαλλικού κλασικού θεάτρου.

 

Ο Δον Ζουάν γεννήθηκε από την πένα του Ισπανού δραματουργού Τίρσο ντε Μολίνα, αλλά η φήμη του εξαπλώθηκε στα πέρατα του κόσμου. Ο Μολιέρος μας έχει δώσει ίσως τον πιο γνήσιο, τον πιο ασεβή Δον Ζουάν απ’ όλους. Η μορφή του Δον Ζουάν έχει κεντρίσει το ενδιαφέρον σημαντικών δραματουργών, ποιητών, πεζογράφων και φιλόσοφων ανά τους αιώνες: οι Μπωντλέρ, Μυσσέ, Σταντάλ, Πούσκιν, Βύρων, Χόρβατ, Κίργκεργκωρ, Νίτσε, Καμύ, Μαξ Φρις, Μοντερλάν προσέγγισαν εκ νέου τον αμετανόητο άθεο, τον αδίστακτο καρδιοκατακτητή, με στόχο να τον «αναστήσουν» ανάλογα με την επιθυμία ή τη φαντασία τους.

 

«O Δον Ζουάν είναι ένας μύθος και η λειτουργία του μύθου είναι να μας παρουσιάζει σε καθαρή, πυρακτωμένη μορφή αυτό που κινείται μέσα μας, ανάμεσα σε κάθε είδους σκουριές και συμβιβασμούς.» – Jean Massin

 

«Το μεγαλείο του Δον Ζουάν δεν είναι μόνο γήινο. Εκδηλώνεται παράλληλα σε ένα μεταφυσικό επίπεδο, μέσα από την επιθυμία της πρόκλησης, της περιφρόνησης και της αντιπαράθεσής του με το θεϊκό στοιχείο, γεγονός που κάνει απαραίτητη μια υπερφυσική εξέλιξη. Υπάρχει κάτι στον Δον Ζουάν που ξεπερνά τα συνήθη όρια της ανθρώπινης υπόστασης.» – Paul Bénichou

 

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός σπούδασε βιολογία, υποκριτική και θέατρο. Το 1983-84 ίδρυσε την εταιρεία Θεάτρου «διπλούς Έρως», η οποία αργότερα μετονομάστηκε σε "Theseum Ensemble" και χρησιμοποίησε ως βάση της το «Θησείον – ένα θέατρο για τις Τέχνες». Από τις πρώτες του παραστάσεις, στα μέσα της δεκαετίας του 1980, με σταθερή συνεργάτιδα την Αμαλία Μουτούση, μέχρι τα κορυφαία θεάματα Ρομαντισμός και Άμλετ τη δεκαετία του 1990 και από τα περίφημα έργα-σταθμούς Εθνικός Ύμνος (2002) και Ρομέο και Ιουλιέτα (2004) έως τις μνημειώδεις και site-specific περφόρμανς Πεθαίνω σαν χώρα και Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και τον Ηρακλή Μαινόμενο, τη Νέκυια, σε συνεργασία με τον Rokuro Gensho Umewaka και το ιαπωνικό Θέατρο Νο, και τη Λυσιστράτη στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, ο Μαρμαρινός παραμένει σημείο αναφοράς για το σύγχρονο ελληνικό θέατρο. Έχει σκηνοθετήσει σε κορυφαία θέατρα της Ευρώπης, όπως στη Volksbühne του Βερολίνου, και έχει ανεβάσει παραστάσεις του στα σημαντικότερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ. Στη Στέγη, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός είχε αναλάβει την τελετή των εγκαινίων της σε δική του σύλληψη και σκηνοθεσία και έχει σκηνοθετήσει τον Φάουστ του Γκαίτε, σε μια παράσταση που πυροδότησε μια συζήτηση για αυτό το έργο-μύθο της νεότερης ευρωπαϊκής σκέψης.

 

Στο Παρίσι, και μάλιστα στο φημισμένο θέατρο της Κομεντί Φρανσαίζ, είχε την τιμή να βρεθεί ο Μιχαήλ Μαρμαρινός το Μάρτιο του 2013, όπου σκηνοθέτησε τη Φαίδρα του Ρακίνα με το ανσάμπλ του ιστορικού γαλλικού θεάτρου. Ο Μαρμαρινός είχε παρουσιάσει για πρώτη φορά δουλειά του στο γαλλικό κοινό, αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις, το 2007, όταν ανέβασε στο θέατρο Οντεόν, στο πλαίσιο του Festival d’Automne, το Πεθαίνω σαν χώρα του Δημητριάδη. Κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με σημαντικούς δημιουργούς, όπως ο Heiner Goebbels και οι Rimini Protokoll.

 

Η δουλειά του Μιχαήλ Μαρμαρινού διατρέχεται από δύο επίμονες παραδοχές: (α) Θέατρο είναι η τέχνη πάνω στην ιστορία των ανθρώπων. (β) Δεν υπάρχει στιγμή στην καθημερινότητα που να μην είναι «θέατρο» μόλις υπάρξει το κατάλληλο βλέμμα.

 

 

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

25 Ιανουαρίου – 19 Φεβρουαρίου 2017 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 - 10 - 15 - 20 - 25 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 - 12 - 16 - 20 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 - 11 - 14 - 18 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € / Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο T. 213 017 8176 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Γραμμή εισιτηρίων

Τ.: 210 900 5 800

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης

Τ.: 213 017 8200

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

 

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

 

 

Το Θέατρο Τέχνης συμπράττοντας με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει από τις 21 Ιανουαρίου στη σκηνή του Υπογείου τη θεατρική μεταφορά του θρυλικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με την Τάνια Τσανακλίδου στο ρόλο της Έμμι. 

 

Η ιστορία της Έμμι και του Αλί που αφηγήθηκε το 1974 ο γερμανός δημιουργός στην ταινία ορόσημο της καριέρας του «Angst Essen Seele Auf»  (Fear Eats The Soul) ζωντανεύει -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- στη σκηνή του Υπογείου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Σίμου Κακάλα.

 

Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί.  Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους. 

Μετάφραση-Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Claire Bracewell

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Τάνια  Τσανακλίδου: Έμμι

Κωστής Καλλιβρετάκης: Άλι, Γιολάντα

Δήμητρα Κούζα : Μπάρμπαρα, Κρίστα, Πάολα, Κα Κάργκες

Κωνσταντίνος Μωραϊτης: Κος Γκρούμπερ, Μπρούνο, Όιγκεν, Κος Ανγκερμάγερ, Φρίντα, Σερβιτόρος, Γιατρός

Ειρήνη Κότσιφα: Χέντβιχ, Κα Έλλις, Άλμπερτ, Κα Άνγκερμάγερ, Καταρίνα

 

Παραστάσεις: 21 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2017

Ημέρες και ώρες: 

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Πέμπτη γενική είσοδος 10 €

Τετάρτη, Παρασκευή 15 € , 10 € μειωμένο, 8 € Ανεργίας

Σάββατο:  18 € . 12 € μειωμένο 

Κυριακή 16 € ,12 € μειωμένο,

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

Πάντα μου έκανε τεράστια εντύπωση όταν έβλεπα το σκύλο μου να τρέχει και να χαίρεται τόσο πολύ. Όταν το μοιραζόμουν με άλλους ανθρώπους, η απάντηση σχεδόν πάντα ήταν: «Σκυλιά είναι, τι να κάνουν; Να πάνε για ποτό;»

Όταν ρώτησα τον κτηνίατρο, ένα μικρόσωμο άνθρωπο που λατρεύει τα επιτραπέζια και διασκεδάζει βλέποντας τον κήπο του να ανθίζει ή ακούγοντας μουσική στο γραφείο του, μου είπε: «Γιατί; Εσύ όταν ήσουν παιδί πώς διασκέδαζες;»

Αυτόματα θυμήθηκα να τρέχω σε χωματόδρομους με τους συνομηλίκους μου και να γελάω, να γελάω μέχρι να μου κοπεί η ανάσα. Δεν είπα τίποτα, τον ευχαρίστησα και έφυγα. Άθελά μου πρόσεχα ότι οι άνθρωποι γύρω μου γίνονταν όλο και πιο στατικοί. Ότι λόγω ηλικίας, λόγω συνήθειας, ο άνθρωπος έπαψε να κινείται – τον κινούν άλλα μέσα, δεν έχει καμία σχέση με το σώμα του, τη σωματικότητά του και τη φύση του– και μοιραία έπαψε να συγκινείται. Παρακολουθεί ατάραχος τα γεγονότα να τρέχουν και να τα ερμηνεύουν οι ειδικοί. Αυτοί που ξέρουν τα πάντα και τίποτε άλλο.

 

Μια μέρα πέρασα την πόρτα μιας παλαίστρας. Είχε προπόνηση το παιδικό τμήμα και είδα μικρά παιδιά να τρέχουν, να χοροπηδούν, να κάνουν ακροβατικά. Χαμογέλασα. Στο τέλος του μαθήματος είδα έναν πατέρα να παλεύει με το γιο του. Μου έκανε φοβερή εντύπωση η χαρά αυτών των δύο. Τους έβλεπα να παίζουν σαν να γνώριζαν κάτι που όλοι οι άλλοι γύρω τους αγνοούσαν. Έπαιζαν μεταξύ τους σαν να είχαν καταλάβει πώς λειτουργεί ο κόσμος, τον τρόπο που σωπαίνουν οι άνθρωποι, τον τρόπο με τον οποίο μια μάνα κλαίει, τον τρόπο που η Γη κινείται, τον τρόπο με τον οποίο  κινούνται αυτοί πάνω της, τον τρόπο να συγκινούνται. 

 

 

Ο Ευθύμης Γεωργόπουλος συμμετέχει στην παράσταση «Στα Σκοτεινά – Making Movies» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, στον Τεχνοχώρο Cartel. 

 

 

Ο Γιάννης Μπέζος μαζί με τον Γιάννη Παπαζαχαριάκη και τρεις μουσικούς, θα βρεθούν για δυο μόνο βραδιές στο φιλόξενο φουαγιέ του «Αγγέλων Βήμα», για να θυμίσουν γνωστά τραγούδια που ακούστηκαν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή και τα γνωρίζουμε μέσα από το θέατρο.

 

Σάββατο 14 Ιανουαρίου στις 23:00

Σάββατο 21 Ιανουαρίου στις 23:00

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, τηλέφωνο: 210 5242211-13

 

 

Συζήτηση με τον Αντρέα Μανωλικάκη, Πρόεδρο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης...

 

Με έναυσμα τις ερωτήσεις του κοινού, ο Ανδρέας Μανωλικάκης θα μιλήσει για την θεατρική παιδεία και την πρακτική εφαρμογή στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ άλλων, θα αναφερθεί στην εκπαίδευση του ηθοποιού και του σκηνοθέτη, στις προϋποθέσεις και γνώσεις που απαιτούνται για την διδασκαλία της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, στις σχέσεις μεταξύ του ηθοποιού, του σκηνοθέτη και του συγγραφέα και στις ευθύνες των κριτικών θεάτρου. Η συζήτηση απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές, θεατρολόγους και μαθητές θεάτρου.

 

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Πρόεδρος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης όπου διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική. Έχει διδάξει σεμινάρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας και ανάλυσης κειμένου σε Νέα Υόρκη, Αθήνα, Βερολίνο και Παρίσι. Έχει δώσει διαλέξεις πάνω στο Σύστημα του Στανισλάφσκι και την Μέθοδο του Actors Studio, σε Πανεπιστήμια, Δραματικές Σχολές και Σχολές Κινηματογράφου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως σκηνοθέτης και ηθοποιός εργάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη (στο Broadway, στο Actors Studio, στο Εθνικό Θέατρο του Ανατολικού Παρισιού, και αλλού). Έχει σκηνοθετήσει και έχει παίξει σε έργα του ελληνικού ρεπερτορίου στη Νέα Ελληνική Σκηνή της Νέας Υόρκης, την οποία ίδρυσε το 1983. Έχει μεταφράσει στα Ελληνικά το βιβλίο «Βαχτάνγκοφ, Μαθήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής» του Νικολάι Γκόρτσακοφ, το οποίο εκδόθηκε στην Αθήνα, το 1997. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν και κάτοχος διπλώματος Maitrise de Theatre από το Πανεπιστήμιο του Παρισιού VIII Vincennes. Έχει επίσης κάνει σπουδές στη Διεθνή Σχολή Μιμικής του Marcel Marceau στο Παρίσι. Ο Ανδρέας Μανωλικάκης συμπεριλαμβάνεται στα βιογραφικά αρχεία του Marquis Who’s Who για την συνεισφορά του στο χώρο της εκπαίδευσης. Είναι Δια Βίου Μέλος του Actors Studio καθώς και μέλος του Διοικητικού του Συμβουλίου.

 

«Ο Ανδρέας Μανωλικάκης κατανοεί τη δουλειά του Στανισλάφσκι και του Βαχτάνγκοφ καλύτερα από κάθε δάσκαλο ή αναλυτή από την εποχή που ο Λη Στράσμπεργκ δίδασκε στο Actors Studio.» Έλεν Μπέρστιν, πρόεδρος του Actors Studio, ηθοποιός βραβευμένη με Όσκαρ, Τόνι και Έμμυ

 

«Θεωρώ τον Ανδρέα Μανωλικάκη ένα από τα πιο οξυδερκή και προικισμένα μέλη του Actors Studio». Άρθουρ Πεν, πρώην Πρόεδρος του Actors Studio, Σκηνοθέτης βραβευμένος με Τόνι, τρεις φορές υποψήφιος για Όσκαρ

 

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται αρχικά να συμπληρώσουν σχετική αίτηση συμμετοχής (284KB). Κατόπιν, μαζί με σύντομο βιογραφικό σημείωμα πρέπει να τα αποστείλουν ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή να τα καταθέσουν σε φάκελο στη reception της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) μέχρι την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2016. Η συμμετοχή στην εκδήλωση είναι εφικτή μόνο μετά από έγκριση της αίτησης συμμετοχής.

 

 

 

Πληροφορίες

Διοργανωτής     Ελληνοαμερικανική Ένωση

Χώρος διεξαγωγής          Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

Ημερομηνία έναρξης     09/01/2017

Ημερομηνία λήξης          09/01/2017

Ώρα έναρξης     12:00

Κατηγορία (εκδήλωσης)              Ομιλία-Παρουσίαση

Συντελεστές       Ανδρέας Μανωλικάκης

Γλώσσα:               EL

Διερμηνεία:       Όχι

Υποχρεωτική εγγραφή: Όχι

Υποχρεωτική κράτηση: Όχι

 

Κόστος εγγραφής            Είσοδος ελεύθερη μετά από έγκριση της αίτησης συμμετοχής

 Το “Έξυπνο Πουλί”, μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό του Ζωρζ Φεντώ (Georges Feydeau), ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής φάρσας, ανεβαίνει στο θέατρο Tempus Verum - Εν Αθήναις στις 30 Ιανουαρίου για 12 παραστάσεις.

 

Ο Ποντανιάκ, αμετανόητος γυναικάς, κυνηγά την Λουσιέν ως το σαλόνι του σπιτιού της. Εκεί ανακαλύπτει πως είναι παντρεμένη με τον Βατλέν, τον καλύτερο του φίλο. Εκείνος της αποκαλύπτει πως ο Ποντανιάκ είναι κι αυτός παντρεμένος. Η Λουσιέν θα εκμυστηρευτεί στον Ποντανιάκ πως θα απατούσε τον άντρα της, μόνο αν αυτός την απατούσε πρώτος, υπόσχεση που έχει δώσει από καιρό και στον Ρεντιγιόν, οικογενειακό τους φίλο. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Βατλέν αποκαλύπτει στον Ποντανιάκ, ότι απατά την γυναίκα του με μια Γερμανίδα που ήρθε από το Μόναχο και τον εκβιάζει; Και τι θα συμβεί, όταν όλοι αυτοί βρεθούν στο ίδιο δωμάτιο του ξενοδοχείου Corte – Flirt

Πόρτες, μοιχεία, παρεξηγήσεις, ψέματα από έξι χαρακτήρες που προσπαθούν απεγνωσμένα να επιβεβαιώσουν τον ανδρισμό ή τη θηλυκότητά τους αποτυγχάνοντας, ωστόσο, παταγωδώς. Μια φαρσοκωμωδία απογυμνωμένη από τα αστικά της στοιχεία σε μια σύγχρονη αφήγηση που επαναπροσδιορίζει τα βασικά της συστατικά. Κι ενώ οι χαρακτήρες της φάρσας στηρίζονται στον κόσμο που γελά σε βάρος τους, αντί να προσποιηθούν άγνοια κρυμμένοι πίσω απ' τις πόρτες, την... κατασκευάζουν.

Πόσο δυνατή είναι η σύμβαση του γάμου; Μπορεί να μεταπείσει ακόμα και τον πιο κυνικό; Η αληθινή αγάπη θα επιβιώσει ή θα παραμείνει εγκλωβισμένη στις φωτογραφίες;

 

 

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης, Γιώργος Κατσής

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

 

Με τους: Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά - Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Μάνο Βαβαδάκη, Γιώργο Κατσή, Πάνο Παπαδόπουλο

 

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Aπό 30 Ιανουαρίου έως 7 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο – Φοιτητικό 8 ευρώ, Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

FB Το έξυπνο πουλί

 

Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας – Constantly Productions

Προπώληση εισιτηρίων

 

Tempus Verum - Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι | Τηλ.: 210  3425170

 

 

 

ΣΥΝΕΒΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Μία ξεχωριστή δράση του Εθνικού Θεάτρου που θα παρουσιάζει

ντοκουμέντα της σύγχρονης ιστορίας της Ελλάδας

 

σε επιμέλεια και σκηνοθεσία του Νίκου Χατζόπουλου

 

από 13 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ

με γενική είσοδο 5€

Το Εθνικό Θέατρο, συνεχίζοντας τις Δράσεις που διευρύνουν το ρόλο του και τονίζουν την παρουσία του, εντός και εκτός των «τειχών» του, ξεκινάει από 13 Ιανουαρίου και για μία Παρασκευή κάθε μήνα, τη σειρά «Συνέβη στην Ελλάδα» σε επιμέλεια Νίκου Χατζόπουλου.

Πρόκειται για μια σειρά σκηνικών δράσεων βασισμένων σε ντοκουμέντα από την σύσταση του νέου Ελληνικού κράτους μέχρι σήμερα.  Αποσκοπεί να φωτίσει με ποικίλους τρόπους κάποια κομβικά σημεία της πρόσφατης ιστορίας μας, να φέρει στην επιφάνεια πτυχές αμφιλεγόμενες, και να αναθερμάνει τη συζήτηση πάνω στην ταυτότητά μας. Γνωρίζοντας το χθες, προσπαθούμε να καταλάβουμε το σήμερα.

H πρώτη δράση έχει τίτλο «Έλληνες και Φιλέλληνες» (έναρξη 17:30)
Ποιοι ήταν αυτοί οι Ευρωπαίοι που ήρθαν να αγωνιστούν για την ελληνική υπόθεση; Γιατί ήρθαν; Τι περίμεναν να βρουν; Ποια ήταν η γνώμη τους για εμάς, και ποια η δική μας για αυτούς; Σε τι πέτυχαν και σε τι απέτυχαν; Κατόρθωσαν τελικά να συνεννοηθούν με τους Έλληνες;
 
Επιστημονικός σύμβουλος: Άννα Καρακατσούλη
Έρευνα: Κώστας Καρασαββίδης
Συμπληρωματική έρευνα - Διαμόρφωση κειμένου: Νίκος Χατζόπουλος, Αλέξανδρος Βαμβούκος
Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Ηθοποιοί:

Άννα Μάσχα, Ηρώ Μπέζου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιωργής Τσουρής

 

Γενική επιμέλεια σειράς: Νίκος Χατζόπουλος

Σύμβουλος δραματουργίας: Πλάτων Μαυρομούστακος

Συντονισμός ερευνητικής - δραματουργικής ομάδας: Ολυμπία Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλαίου

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα των δράσεων:

10 Φεβρουαρίου, 10 Μαρτίου, 7 Απριλίου, 12 Μαΐου (έναρξη 17:30)

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

τηλ. 210.5288170-171

Γενική είσοδος 5€ 

 

 

 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ το έργο της  Σουηδής συγγραφέως  Anna Maria Nygren δίνει την πρεμιέρα του 6 Ιανουαρίου στο Χώρος Θέατρο σε σκηνοθεσία Έλενας Πέγκα, και μια ομάδα ταλαντούχων νεότατων ηθοποιών, τους Γιώργο Βουβάκη, Ορέστη Καρύδα, Κατερίνα Μισιχρόνη και Αλεξάνδρα Ταβουλάρη. 

 

Η Έλενα Πέγκα, συγγραφέας και σκηνοθέτιδα  με σημαντική πορεία στον χώρο του πρωτοποριακού θεάτρου, μας συστήνει μία νεότατη  συγγραφέα την Anna Maria Nygren  κι ένα έργο παραβατικό  το οποίο θίγει το ζήτημα σε τι κόσμο ζούμε και σε τι κόσμο μεγαλώνουν οι σημερινοί νέοι άνθρωποι. 

 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ 

 

της Anna Maria Nygren

• ένα έργο για τους γονείς που θέλουν να γνωρίσουν, να κατανοήσουν τον κόσμο μέσα στον οποίο μεγαλώνουν οι νέοι 

 

• ένα έργο για νέους άνω των 18 χρονών που θέλουν να εξηγήσουν τι συμβαίνει μέσα τους και πέρα απ’ αυτούς

 

• γιατί άραγε η  κανονικότητα φλερτάρει με το ακραίο;  η αθωότητα  με την παραβατικότητα; γιατί η ελευθερία χάνει τα όρια;  

 

 

 

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη μόνο για 5 παραστάσεις ( 29 Μαρτίου 2017 - 2 Απριλίου 2017 ) και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – 7 και 8 Απριλίου – για να κλείσει το Φετσιβάλ Φιλίππων 

 

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ….

 

Δύο κορίτσια και δύο αγόρια καταφεύγουν πίσω από ένα δημόσιο κτίριο και πειραματίζονται με τα όρια, τον κίνδυνο, τον έρωτα, την βία, την παραβατικότητα.  Απόλυτα και ακραία συναισθήματα σε νεαρά σώματα και ψυχές επιδιώκουν σχέσεις  αγάπης και  φιλίας, σχέσεις συνύπαρξης, που εύκολα καταλήγουν επικίνδυνες και βίαιες, εύθραυστες και ασταθείς.  Το έργο μιλά για το τι σημαίνει εγκατάλειψη, μη αποδοχή, άρνηση.  Τα παιδιά που δεν είναι παιδιά, που δεν ξέρουν πώς να ζήσουν, που είναι αποκομμένα από τον κόσμο των ενηλίκων, μιμούνται πράξεις και λόγια ενός κόσμου σκοτεινού και κατεστραμμένου.  Στον κόσμο τους όλα είναι αμφίσημα.  Η αγάπη έχει την δύναμη να σώσει αλλά και να καταστρέψει την ίδια στιγμή.  Αυτά που τους προκαλούν πόνο είναι και αυτά που επιθυμούν γιατί είναι γεμάτα φόβο, αγριεμένα από την απουσία χαράς.  Όπως τα παιδιά που μεγαλώνουν σε αυτόν τον κόσμο που αδιαφορεί για αυτά, έτσι και εμείς είμαστε σε έναν κόσμο που αδιαφορεί για μας και εμείς για αυτόν, είμαστε αυτά τα παιδιά που δεν ξέρουμε τι σημαίνουν οι πράξεις μας, που τις κάνουμε ενώ τις φοβόμαστε, ενώ δεν ξέρουμε τι κάνουμε.

 

 

 

H ΕΛΕΝΑ ΠΕΓΚΑ…. 

 

Η Έλενα Πέγκα γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο και φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Wesleyan στο Κονέτικατ των ΗΠΑ και σενάριο – συγγραφή θεατρικών έργων στο University of Southern California του Λος Άντζελες. Στις ΗΠΑ έζησε 10 χρόνια, όπου ξεκίνησε την καριέρα της ανεβάζοντας έργα της σε πρωτοποριακά θέατρα της Νέας Υόρκης. Στην Ελλάδα επέστρεψε τη δεκαετία του ’90, και συνέχισε να γράφει θέατρο, πεζογραφία και σενάρια αλλά και να σκηνοθετεί.

 

Ξεχώρισε γρήγορα για τις νεωτεριστικές, ανατρεπτικές και προκλητικές δουλειές της. Γράφει και σκηνοθετεί έργα με σύγχρονο λόγο και προβληματισμό και έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, τούς Δελφούς, το Αμόρε, το Θέατρο Του Νέου Κόσμου, τα Δημήτρια, με το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά, και πρόσφατα με το Δηπεθέ Καλαμάτας.

 

Έργα της έχουν μεταφραστεί (και κάποια έχουν επίσης εκδοθεί) στα Ολλανδικά, Σουηδικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Αγγλικά, και έχουν παρουσιαστεί στο Σαν Φρανσίσκο, στη Νέα Υόρκη, στη Λισαβόνα, στην Ολλανδία, στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, στην Γαλλία, στο Λονδίνο.

 

Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολλά Φεστιβάλ στο εξωτερικό. Ήταν υπότροφος στην Μπιενάλε της Βόννης το 1998, στο TheaterTreffen στο Βερολίνο το 2001, και στο IMEC στην Καέν της Γαλλίας το 2014. Έχει συνεργαστεί για δύο χρονιές με το Kitchen Center for Performing Arts της Νέας Υόρκης και τη βραβευμένη χορογράφο RoseAnne Spradlin το 1996 & 1997. Επίσης, έχει συνεργαστεί με το Menagerie Theatre του Cambridge της Αγγλίας το 2005 & 2011.

 

Έγραψε το σενάριο για τη βραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη Το Μόνον της ζωής του Ταξίδειον (Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ του Τορόντο το 2001). Έχει διδάξει γραφή θεατρικού έργου στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου στο Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και αλλού.

 

Τα θεατρικά της κυκλοφορούν από τις Εκδόσεις Νεφέλη και την Κάπα Εκδοτική και από τις Εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα πεζά της. Το 2012 τιμήθηκε με το βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών για τα διηγήματα της με τίτλο Σφικτές Ζώνες και Άλλα Δέρματα (Εκδόσεις Άγρα). 

 

 

ΘΑ ΠΕΘΑΝΩ ΑΝ ΠΕΘΑΝΕΙΣ της Anna Maria Nygren

 

 

 

Πρεμιέρα την Παρασκευή 6 Ιανουαρίου στην Αθήνα ,στο Χώρος Θέατρο, Πραβίου 6 (Σπύρου Πάτση με Ορφέως )

 

Στάση Μετρό Κεραμεικός

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Βασίλης Παπαγεωργίου

 

Σκηνοθεσία: Έλενα Πέγκα

 

Σκηνικά/Κοστούμια: Valentino Marengo

 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

 

Μουσική Επιμέλεια: Ελενα Πέγκα

 

Πρωτότυπη Μουσική: Ορέστης Τάνης

 

Επιμέλεια Κίνησης: Ίρις Νικολάου

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λήδα Μανουσάκη

 

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

 

Παραγωγή: Ρούλα Νικολάου

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: 

 

Γιώργος Βουβάκης, Ορέστης Καρύδας, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη.

Ημέρες Παραστάσεων: Παρασκευή , Σάββατο , Κυριακή ( από 6 Ιανουαρίου 2017 - 19 Φεβρουαρίου 2017) 

 

Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 , Κυριακή στις 20:00                           

 

Τιμές Εισιτηρίων : 14€, 12€, 10€

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3426736

 

Προπώληση: Viva.gr

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

’’Χώρος Θέατρο’’

 Πραβίου 6 ( Σπύρου Πάτση με Ορφέως )

Στάση Μετρό Κεραμεικός

Τηλέφωνο: 210-3426736

 

 

 

 

Το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ», πρόκειται να ανέβει στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 15  Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη,  με τους Άκι Βλουτή, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντο Γεωγλερή και Τζωρτζίνα Λιώση. 

 

Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και  ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού. 

 

Ένα άγριο παιχνίδι στον οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.

 

Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεραστία θεματολόγια, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνα σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότατα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά - Κοστούμια:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Νίκη Παλληκαράκη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση

 

 

Η «Νίκη» του Χρήστου Α. Χωμενίδη, αφού διαβάστηκε από δεκάδες χιλιάδες αναγνώστες και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, ανεβαίνει τον Φεβρουάριο στον «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε θεατρική διασκευή Σταμάτη Φασουλή - Γιώργου Λύρα και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

 

«Νίκη»… Ένα έργο που ζωντανεύει αριστοτεχνικά τα πάθη, τις εξάρσεις και τα τραύματα της Ελλάδας του τελευταίου αιώνα από την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το 2008. Ο Σταμάτης Φασουλής δίνει σάρκα και οστά στους ήρωες του Χωμενίδη και παραθέτει μοναδικές εικόνες της Ελλάδας που σημάδεψαν το μέλλον της. Επί σκηνής θα ζωντανέψουν όλα όσα ζήσαμε, ακούσαμε, χορέψαμε, τραγουδήσαμε, δακρύσαμε όλα αυτά τα χρόνια.

 

Όχι, η ζωή της Νίκης δεν ήταν παραμύθι. Δεν μεγάλωσε όπως τα κορίτσια της ηλικίας της, με παιχνίδια, φλερτ και συνοικέσια. Κουβαλούσε εκ γενετής ένα φορτίο τόσο βαρύ ώστε κινδύνεψε να τη συντρίψει. Πήρε ωστόσο τη ζωή στα χέρια της. Επαναστάτησε κόντρα στην “επανάσταση” για τον έρωτα. Ο συγγραφέας πλέκει πραγματικότητα και μυθοπλασία και δίνει στην ηρωίδα φωνή για να μας πει την ιστορία της σε πρώτο πρόσωπο. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Θεατρική διασκευή: Σταμάτης Φασουλής – Γιώργος Λύρας

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας

 

Διανομή

Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Ευγενία Δημητροπούλου, Γωγώ Μπρέμπου Ευαγγελία Μουμούρη, Σοφία Φαραζή, Μάξιμος Μουμούρης, Αλέξανδρος Καλπακίδης. 

Στο ρόλο της γιαγιάς Σεβαστής η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.

 

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιώργος Δεπάστας, Λήδα Καπνά, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κίμων Κουρής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Δανάη Μπάρκα, Πάνος Μπόρας, Φοίβος Ριμένας, Αχιλλέας Σκεύης, Κώστας Φαλελάκης, Βάσια Χρήστου

 

 

Το Εθνικό Θέατρο μετά από 80 χρόνια ανεβάζει ξανά, στην Κεντρική Σκηνή, το αριστούργημα του Ευγένιου Ο΄Νηλ «Πόθοι κάτω από τις λεύκες», σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα ο οποίος, μετά την πολυετή πορεία του, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο. Τη  μουσική της παράστασης συνέθεσε η Ελένη Καραΐνδρου.

Το έργο εκδόθηκε και παρουσιάστηκε στο κοινό το 1924, σε μια προσπάθεια του Ο΄Νηλ να αναδιαμορφώσει το αμερικάνικο θέατρο. Βαθιά επηρεασμένος τόσο από τον Άουγκουστ Στρίντμπεργκ (August Strindberg) όσο και από την αρχαία ελληνική τραγωδία, ο συγγραφέας συνθέτει ένα σύγχρονο ποιητικό δράμα, μια διασκευή του Ιππολύτου του Ευριπίδη όπου η Φαίδρα ερωτεύεται τον γιο του συζύγου της Θησέα.

 

Το έργο διαδραματίζεται στο αγρόκτημα του Εφραίμ Κάμποτ, μετανάστη από την Ιρλανδία, ο οποίος πασχίζει να στήσει τη ζωή του στη Νέα Αγγλία των Η.Π.Α. Εκεί ζει με τους τρεις γιους του, τον Πήτερ και τον Σιμεόν, από τον πρώτο του γάμο, και τον Ήμπεν, από τον δεύτερο. Η σκληρή δουλειά και η καταπίεση από τον δεσποτικό πατέρα, μετά την τρίμηνη απουσία του, θα ωθήσει τους δύο μεγαλύτερους γιους να μεταναστεύσουν στη «Γη της Επαγγελίας», η οποία, για την εποχή στην οποία αναφέρεται το έργο, είναι η Καλιφόρνια. Στο κτήμα θα παραμείνει ο τρίτος γιος, ο Ήμπεν, ο οποίος θα ερωτευτεί την νέα όμορφη σύζυγό του πατέρα, Άμπη.

Η συγκυρία θα οδηγήσει στη δημιουργία ενός ισχυρού ερωτικού τριγώνου μέσα από το οποίο ο Ο’Νηλ θα αποτυπώσει τις υπαρξιακές του ανησυχίες και τις πολιτικές του αναζητήσεις. Σε αυτό το έργο καταφέρνει να μετατρέψει τους απλούς αγρότες σε σύμβολα του σύγχρονου κόσμου, οι οποίοι, όπως και οι ήρωες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας, συνομιλούν διαρκώς με την σύγχρονη πραγματικότητα.

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας                             

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντύπας                                                

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας                   

Μουσική: Ελένη Καραΐνδρου                                                   

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα                                         

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου                                       

Βοηθός σκηνοθέτη: Ορέστης Τάτσης                     

Συνεργάτης δραματολόγος: Άννα Αγγέλου         

Διανομή

Πίτερ: Νίκος  Γιαλελής                                                                  

Εφραίμ Κάμποτ: Γιώργος Κέντρος                                                           

Αμπι Πατναμ: Μαρία Κίτσου                                                                     

Σιμεόν: Παναγιώτης Παναγόπουλος                                      

Ημπεν:  Γιώργος Χριστοδούλου                                                                

 Σερίφης: Σταύρος Μερμήγκης                                                  

 

Βοηθοί Σερίφη: Γιώργος Ζυγούρης, Ανδρέας Παπανικόλας

 

Αγρότες: Μαργαρίτα Ανθίδου

Γιώργος Βερτσώνης                                                    

Ιουλιέτα ΟυλιΘύμη                                                                    
Χριστίνα Ντέμου                                                         
Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ                                                                                                               
Αλκης Μαγγόνας                                                                                         

Μάγδα Λέκκα                                                                               

Δημήτρης Τσεσμελής                                                 

Ανθή Χαιροπούλου    

 

 

Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Λώλος , βιολί                                     

Λήξη παραστάσεων : 9 Απριλίου 2017

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr.

κρατήσεις για συλλόγους: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

 Κυριακή  στις  19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό), κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€

  κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

Από 23 Ιανουαρίου και για 10 μόνο παραστάσεις στο  Bios Tesla

 

Ιστορίες βγαλµένες από τη ζωή, που µιλούν για νεκρούς, µια Όλγα Πετρόβνα και το

τσεκούρι της, κάτι περίεργες γριές, έναν νεαρό µ’ ένα κίτρινο γάντι, ένα κηροπήγιο

που δεν έφτασε ποτέ στον προορισµό του και άλλα πολλά, πολύ σηµαντικά που θα

µεταφερθούν στη σκηνή.

“Μια µέρα, λοιπόν, εκεί που κάποιος πήγαινε στη δουλειά του,

συνάντησε στο δρόµο κάποιον άλλον, που είχε αγοράσει ένα καρβέλι πολωνέζικο

ψωµί και γύριζε στο σπίτι του. Αυτή είναι όλη κι όλη η ιστορία.”

Μία παρεξήγηση βασισµένη στα “Περιστατικά” του Δανιήλ Χαρµς.

Μικρές ιστορίες. Στιγµιότυπα από κανονικές ζωές.

Μεταξύ ονείρου και πραγµατικότητας, φόβου και αϋπνίας.

Τι είναι άραγε αληθινό και τι ψέµα;

Η σειρά δεν έχει σηµασία. Ό, τι αποφασίσουµε είναι.

Στο “εδώ” και στο “τώρα”.

 

Σηµείωµα σκηνοθέτη

“Голубая тетрадь No10”

Был один рыжий человек, у которого не было глаз и ушей. У него не было и

волос, так что рыжим его называли условно.

Говорить он не мог, так как у него не было рта. Носа тоже у него не было. У

него не было даже рук и ног.

И живота у него не было, и спины у него не было, и хребта у него не было, и

никаких внутренностей у него не было. Ничего не было! Так что не понятно, о

ком идет речь.

Καλύτερα λοιπόν να σταµατήσουµε να ασχολούµαστε µαζί του.

1937

 

Συντελεστές

Κείμενο: Περιστατικά, Δανιήλ Χαρμς

Μετάφραση: Ροδούλα Παππά*

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη

Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου

Παίζουν: Άννα Χανιώτη, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαριάννα Λιανού

*«Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε σε κείμενα από το βιβλίο Περιστατικά, μτφρ. Ροδούλα Παππά, εκδόσεις Νεφέλη, σειρά «Κόμμα»

Info:

Bios Tesla Πειραιώς 84 /τηλέφωνο κρατήσεων 21 0342 5335

Δευτέρα- Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια: γενική είσοδος: 10ευρώ /μειωμένο (ατέλειες-ανεργίες-φοιτητικό): 5 ευρώ

Πρώτη παράσταση: 23 Ιανουαρίου

Τελευταία παράσταση: 21 Φεβρουαρίου

Χορηγοί επικοινωνίας: tff.gr, texnes-plus.gr, viewtag.gr, artic.gr

Με την υποστήριξη του KOSMOS 93,6

 

 

 

 

 

‘Ναι, και σκέφτομαι όλα αυτά και σκέφτομαι εσένα όπως 

δύο μοναχικοί αστροναύτες μέσα στο ψυχρό διάστημα 

εδώ που κάθομαι αργά τη νύχτα μόνος 

και σκέφτομαι όλα αυτά’ 

FRAGMENTO - Jonas Mekas

 

O Χρήστος Πασσαλής, μέλος της ομάδας Βlitz, και σε συνεργασία με τους Eλένη Βεργέτη, Νίκο Φλέσσα και Βάσια Ατταριάν, επιχειρεί να στήσει από τις 07 Ιανουαρίου στο Βiοs μια ιδιαίτερη παράσταση/περφόρμανς χωρισμένη σε κεφάλαια με το γενικό τίτλο «ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ».  

 

‘Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης «ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ είναι μια θεατρική ‘σειρά’, που κατ’αναλογία με τις λογοτεχνικές ή τηλεοπτικές σειρές παρουσιάζει περιοδικά τα κεφάλαιά του. Η παρουσίαση των κεφαλαίων αυτών δεν διατηρεί τη χρονική συνέχεια της ιστορίας, αλλά αντιθέτως, η διαδοχή τους είναι άτακτη, υπακούοντας περισσότερο σε μια συναισθηματική παρά σε μια λογική συνέχεια ή/και στις ανάγκες της καλλιτεχνικής ομάδας, όπως αυτές υπαγορεύονται από την εποχή, τόσο προσωπικά όσο και πολιτικά. ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ θα συνεχίσει να γράφεται στα χρόνια που ακολουθούν, με νέα κεφάλαια κάθε χρόνο‘’.

 

Πιο συγκεκριμένα, τα πρώτα κεφάλαια του ΒΙΒΛΙΟΥ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ που αντιστοιχούν σε 2 παραστάσεις διαφορετικές τόσο ως προς το ύφος όσο και ως προς το περιεχόμενο και θα παρουσιαστούν εναλλάξ στο χώρο του bios είναι:  

 

• Κεφάλαιο 7 ΠΙΣΤΗ  &  Κεφάλαιο 12 ΑΓΑΠΗ (μέρος Α)  (Κάθε Πέμπτη & Σάββατο)

• Κεφάλαιο 33 ΑΓΑΠΗ (μέρος Β) / Τι είπε η Αντιλόπη (Κάθε Παρασκευή & Κυριακή)

 

ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που χάνει τον εραστή της υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες, τις προσπάθειές της να αντιμετωπίσει την απώλεια, καθώς επίσης και τις προσπάθειές της να τον βρει, ακόμα και αν αυτό παραβιάζει όλους τους κανόνες βάσει των οποίων σκεφτόμαστε ή αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα. Η αφήγηση εμπλουτίζεται με flashback που παρουσιάζουν το παρελθόν της ηρωίδας, με επεισόδια από τη μέχρι τώρα ζωή της. 

 

Μοιάζοντας άλλοτε με παράξενο παραμύθι, άλλοτε με ιστορία βγαλμένη από το σινεμά του John Cassavetes ή του Lars von Trier, αλλάζοντας διαρκώς ύφη και θεατρικά είδη, στόχος του ΒΙΒΛΙΟΥ είναι η περιγραφή των υπόγειων περιοχών του εαυτού και της ερωτικής επιθυμίας. 

 

Τα πρώτα αυτά κεφάλαια του ΒΙΒΛΙΟΥ γράφονται επηρεασμένα από τις ταινίες του Derek Jarman και του Jonas Mekas, τα κείμενα του László Krasznahorkai και του J. M. G. Le Clézio, τις φωτογραφίες του Roger Ballen. 

 

 

# ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΚΕΦΑΛΑΙΩΝ 7+12 

 

Η Ε. η ηρωίδα του ΒΙΒΛΙΟΥ έχει χάσει τον εραστή της υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες. 

Βρίσκεται σε έναν παράξενο χώρο, μέσα σε έναν λαβύρινθο γεμάτο με φωριαμούς και ταριχευμένα ζώα. 

Το σώμα του νεκρού εραστή της είναι εκεί, μαζί της. 

Μια τηλεόραση ακούγεται κάθε τόσο. 

Η ηρωίδα του ΒΙΒΛΙΟΥ εκτελεί τις προσωπικές της τελετές, εξομολογείται σε έναν αόρατο θεό και προετοιμάζεται για να αποχαιρετήσει τον εραστή της για πάντα. 

Η ιστορία της διακόπτεται από την είσοδο μιας ομάδας τουριστών. 

 

# ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΚΕΦΑΛΑΙΟΥ 33 

 

Η Ε. αποφασίζει να εγκαταλείψει αυτόν τον κόσμο και να κατέβει στον Κάτω Κόσμο, προκειμένου να συναντήσει τον νεκρό εραστή της. 

Μια Αντιλόπη της δίνει συμβουλές. 

Στον Κάτω Κόσμο θα συναντήσει τους 3 Κριτές και τη Σκιά του εραστή της. 

Το Κεφάλαιο 33 είναι βασισμένο στο μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης και στον μύθο της θεάς Ιστάρ.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Πασσαλής 

Δραματουργία: Eλένη Βεργέτη, Νίκος Φλέσσας, Βάσια Ατταριάν

Βοηθός σκηνοθέτη: Eλένη Βεργέτη, Βάσια Ατταριάν 

Φωτισμοί:  Χρήστος Πασσαλής

Σκηνικά: Χρήστος Πασσαλής

Κοστούμια: Bασιλεία Ροζάνα

Μουσική επιμέλεια / ηχητικός σχεδιασμός: Χρήστος Πασσαλής

 

ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ

Στα Κεφάλαια 7 ΠΙΣΤΗ & 12 ΑΓΑΠΗ (μέρος Α’) ερμηνεύουν οι Ελένη Βεργέτη και Φιντέλ Ταλαμπούκας

Στο Κεφάλαιο 33 ΑΓΑΠΗ/Τι είπε η Αντιλόπη (μέρος Β’) ερμηνεύει η Ελένη Βεργέτη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από Σάββατο, 07 Ιανουαρίου 2017 έως Κυριακή, 29 Ιανουαρίου 2017 ( εκτός Πέμπτης 26 Ιανουαρίου)

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21:00

 

Κάθε Πέμπτη & Σάββατο θα παρουσιάζονται τα Κεφάλαια 7 ΠΙΣΤΗ & 12 ΑΓΑΠΗ (μέρος Α’)

Κάθε Παρασκευή & Κυριακή θα παρουσιάζεται το Κεφάλαιο 33 ΑΓΑΠΗ/Τι είπε η Αντιλόπη (μέρος Β’)

 

Διάρκεια: Κεφάλαιο 7+12: 90 λεπτά  &  Κεφάλαιο 33:  75 λεπτά

Εισιτήριο: 10 ευρώ (ενιαίο) & 18 ευρώ (και για τις 2 παραστάσεις)

Χώρος: ΒΙΟS.main

Διεύθυνση: Πειραιώς 84. Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

 

 

 

Η πολυβραβευμένη, ευφυέστατη, γλυκόπικρη κωμωδία του Κλαούντιο Τολκατσίρ

 παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Πάσσαρη 

στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας – Β’ σκηνή,κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, έως και 10 Ιανουαρίου. 

Λόγω αυξημένης ζήτησης, έχει προστεθεί μία επιπλένον παράσταση τη Δευτέρα, 2 Ιανουαρίου στις 18.30.

 

Η παράσταση

Η συμβίωση μιας οικογένειας, τα μέλη της οποίας είναι εγκλωβισμένα σε μια επώδυνη και παράλογη συνύπαρξη, με τη βία να λειτουργεί ως μοναδικό μέσο επικοινωνίας. Με χιούμορ, κυνισμό, διεισδυτική ματιά αλλά και ιδιαίτερη ευαισθησία, σκιαγραφούνται οι πολυδιάστατες σχέσεις ανάμεσα στα μέλη μίας φτωχής οικογένειας. Μία παράλογη, κωμικοτραγική κι αδιέξοδη συνύπαρξη που μοιάζει να συνοψίζει τα αδιέξοδα του σύγχρονου κόσμου με τέτοιο τρόπο που σε κάνει –αβίαστα- να γελάς.

 

Το Έργο

Ορόσημο στην ιστορία της σύγχρονης θεατρικής γραφής, το πολυβραβευμένο έργο του Κλαούντιο Τολκατσίρ συμπληρώνει φέτος 13 χρόνια συνεχούς επιτυχίας στην Αργεντική. Η Οικογένεια Κόλεμαν γεννήθηκε μέσα στο σπίτι του σκηνοθέτη, στο φημισμένοTimbre 4: οι ηθοποιοί αυτοσχεδίαζαν επί μήνες χρησιμοποιώντας όλα τα δωμάτια του σπιτιού, με έναν σκοπό-οδηγία που τους είχε δοθεί: να δημιουργήσουν μια οικογένεια, δηλαδή, να αποφασίσουν ποια μέλη θα την αποτελούσαν, με ποιον τρόπο θα συνδέονταν μεταξύ τους, πώς θα επικοινωνούσαν, αν θα αγαπούσαν ή θα μισούσαν ο ένας τον άλλον• να βρουν καθημερινές συγκρούσεις, στις οποίες οι χαρακτήρες αυτοί θα έπρεπε να αντιδράσουν, ανακαλύπτοντας μέχρι ποιο σημείο εμπλέκονταν ή όχι στις ζωές των άλλων.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Κλαούντιο Τολκατσίρ

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική επιμέλεια Νίκος Σαββάτης

Ηχητικό περιβάλλον Κώστας Σουρβάνος

Χορογραφία Χάρις Τσόπελα

Βοηθός σκηνοθέτη Μαρίνα Μυρτάλη

 

Ερμηνεύουν: 

Αλεξάνδρα Παντελάκη (γιαγιά, Λεονάρτα Κόλεμαν), Εύρη Σωφρονιάδου (Μεμέ), Μιχάλης Πανάδης (Μαρίτο), Ειρήνη Μακρή (Βερόνικα), Αντιγόνη Δούμου (Γκάμπι), Ηρακλής Κωστάκης (Νταμιάν), Νικόλας Παπαδομιχελάκης (Εδουάρδο), 

Δημήτρης Μαμιός (Ερνάν)

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή || Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

 

Παραστάσεις:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Έξτρα παράσταση: Δευτέρα, 2 Ιανουαρίου στις 18.30

Τελευταία Παράσταση: Τρίτη, 10 Ιανουαρίου

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ || Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8 ευρώ || Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση: 

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-odou-kefallinias/i-paralipsi-tis-oikogenias-coleman/

 

 Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Τα τρία τελευταία χρόνια έχω πάντα μαζί μου μια φωτογραφία με τον πολυαγαπημένο μου πατέρα, που τον έχασα τον Αύγουστο του 2013. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο. β) Με ποιους συναδέλφους.

Το πιο ωραίο καμαρίνι ως χώρος ήταν αυτό που μοιραζόμουν με άλλους δύο συναδέλφους στο Θέατρο Ζίνα, στην παράσταση «Πολίτης Γ΄ Κατηγορίας» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κωνσταντίνου. Το ίδιο καμαρίνι, αλλά αυτή τη φορά μόνος, είχα και στην παράσταση «Το γάλα» με την Άννα Βαγενά. Όσον αφορά τους συναδέλφους με τους οποίους μοιραζόμουν κατά καιρούς το ίδιο καμαρίνι, ξεχωρίζω τον Θοδωρή Αντωνιάδη, με τον οποίο ήμασταν μαζί δύο σεζόν στο Θέατρο Βεάκη στην παράσταση «Η ποντικοπαγίδα» σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη. Με όλους τους συναδέλφους έχω περάσει πάρα πολύ ωραία, αλλά αναφέρω τη συγκεκριμένη περίπτωση ίσως επειδή ήταν δύο σεζόν και πάρα πολλές οι μέρες των παραστάσεων. Κομμάτι της καθημερινότητάς μου εκείνη την περίοδο. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Αυτό του Γρηγόρη Βαλτινού στο Θέατρο Ιλίσια. 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Η συνάντησή μου και η όμορφη κουβέντα που είχα με τον Βασίλη Τσιβιλίκα σε ένα καμαρίνι του Θεάτρου Radio City στη Θεσσαλονίκη. 

 

 Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Δεν σκέφτομαι κάτι συγκεκριμένο, ούτε κάνω κάτι ιδιαίτερο. Προσπαθώ μόνο να διαχειρίζομαι τις όποιες συγκινησιακές καταστάσεις της κάθε μέρας, ώστε να τις παίρνω μαζί μου στη σκηνή προς όφελος δικό μου και της παράστασης

 O Λευτέρης Δημηρόπουλος παίζει στην  ισπανική κωμωδία «Tres» του Juan Carlos Rubio στο Θέατρο Olvio σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά

Το βιβλίο της Σταυρούλας Ζάμπρα «… με τη βούλα! », που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «συλλογές», θα μεταφερθεί στη σκηνή του θεάτρου Άβατον από τις 23 Ιανουαρίους 2017. Ο Γιώργος Νινιός σκηνοθετεί την Αγγελική Ανδρίτσου, η οποία, μόνη επί σκηνής, μας διηγείται την ιστορία της Βούλας, μιας γυναίκας που είδε ξαφνικά όλη τη ζωή  της να αλλάζει από τη μία στιγμή στην άλλη και μας εξιστορεί το τότε και το τώρα της.

Λίγα λόγια για το έργο

Η ζωή είναι ένα παραμύθι... Να πιστεύεις στον Άγιο Βασίλη γιατί μόνο τότε θα σου φέρει δώρα. Να πιστεύεις στη ζωή γιατί μόνο τότε θα έχεις ό,τι ονειρεύεσαι. Η Βούλα δεν πιστεύει στα παραμύθια! Δεν πιστεύει στον Άγιο Βασίλη και σιχαίνεται τις Κυριακές! Κι έχει τους λόγους της...  Η Βούλα βλέπει τη ζωή όπως είναι. Η δύναμή της και το χιούμορ της είναι τα όπλα της. Η Βούλα στηρίζει τις επιλογές της.

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Σταυρούλα Ζάμπρα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νινιός
Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Νινιός
Ερμηνεία: Αγγελική Ανδρίτσου
Πρωτότυπη Μουσική- Στίχοι : Γιώργος Νινιός
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χιονία Χιωτέλλη
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Paris Valtadoros - Fashion Designer
Σχεδιασμός Φώτων: Στέφανος Κοπανάκης 
Διεύθυνση και Εκτέλεση Παραγωγής: Πέτρος Harmouche - Βαγγέλης Δημητρίου

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Παίζουν οι μουσικοί:

Δημήτρης Κοντογιάννης (κιθάρα, μπαγλαμάς, λαούτο)

Διονύσης Διονυσόπουλος (μπουζούκι)

Θεολόγος Παπανικολάου (βιολί)

Γιώργος Νινιός (πιάνο, μπουζούκι, τζουράς, κλαρίνο, κρουστά)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα στις 21.00

Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-θεατών άνω των 65): 10 ευρώ

 

Facebook page της παράστασης

 

https://www.facebook.com/metivoula/