Από το τόπος αλλού

Μέσα στη γενικότερη αμηχανία της εποχής, μια αμηχανία ίδια με αυτή που νιώθει ο αναβάτης του roller-coaster μπλεγμένη με δέος και τρόμο προσθέτω και γω μια παράμετρο της ίσως επουσιώδη για τον πολύ κόσμο/αλλά καίρια για μας τους ανθρώπους του θεάτρου.

Τι παράσταση να κάνω?

Τι εκφράζει την εποχή? 

Τι από όλα αυτά που πιάνουν οι κεραίες μου γίνεται τέχνη, δράση, θέατρο?

Για τις νέες ομάδες τέτοιο ερώτημα δεν υπάρχει. Τα μέλη τους κάνουν αυτό που τους ερεθίζει αυτό που τους ιντριγκάρει, αυτό που τους κινητοποιεί και ευαισθητοποιεί. Ένα μυθιστόρημα, ένα κείμενο δοκιμιακό ένα ποίημα είναι ικανό να προκαλέσει μια παράσταση αφαιρετική, μεταμοντέρνα.

Ένα θέατρο όμως με 16 χρόνια παρουσίας στο ελληνικό θέατρο νιώθει τον καιρό να περνάει από πάνω του και ν’ αφήνει τα σημάδια του. 

Και τι καιρό?

Θυελλώδη και επώδυνο. Δύστοκο και αγχωτικό. 

(Όσο και αν με τραβάει να θίξω το οικονομικό σήμερα σαυτό το κείμενο θα αντισταθώ και θα επικρατήσω).

 

Την περσινή χρονιά τις δύο παραστάσεις μας τις υποδέχθηκε το κοινό με ενθουσιασμό. Στους «Συντρόφους» άγνωστο έργο (κωμωδία επιμένει ο ίδιος) του Στριντμπεργκ που για πρώτη φορά παίζεται στην Ελλάδα το κοινό απόλαυσε την λυσσαλέα και αιώνια σχέση του αρσενικού και του θηλυκού.  Καταστροφική αλλά και ζωογόνα μια που από δεν καταλαγιάζει μεν αν ένας από τους δυο αντιπάλους δεν  εξολοθρευτεί ολοσχερώς, από την άλλη όμως είναι αυτή η σύγκρουση που δημιουργεί εξέλιξη αλλαγή και πρόοδο. 

 

ΣΥΝΤΡΟΦΟΙ ?

 Οι  σύντροφοι είναι γνωστοί στο θεατή, δεν θέλουνε συστάσεις. Είναι δίπλα μας, μπροστά μας σε κάθε βήμα, είμαστε εμείς οι ίδιοι.

Σκύψτε και αφουγκραστείτε τις σχέσεις των ανθρώπων χωρίς μεγάλη προσπάθεια θα δείτε και θα ακούσετε δύο «εγώ» να συγκρούονται λυσσαλέα για να επικρατήσουν το ένα στο άλλο. Με την μορφή εξουσίας η φιλοδοξίας, διεκδίκησης δύναμης η εξουσίας, κέρδους και χρήματος. Ο έρωτας είναι η μαγική ένωση δύο «εγώ» σε ένα «εμείς». Το πεδίο αυτής της μάχης είναι γεμάτο κορμιά που σφαδάζουν από τους πόνους και τα τραύματα. Ο Στριντμπεργκ, ο ανατόμος της ψυχής και του έρωτα, ξέρει πολύ καλά αυτή τη μάχη, την έχει δώσει ο ίδιος πολλές φορές και την έχει χάσει. Έτσι μια που το δράμα των ηρώων το ύμνησε πολλές φορές με έργα μεγάλα όπως ο «Πατέρας», «Ο Χορός του Θανάτου, «Μις Τζούλια» δεν του μένει τώρα παρά το σαρκάσει και γελάσει μαζί του.  Οι δυο μονομάχοι σε μια αρένα να τρώνε τις σάρκες τους και γύρω τους ένας γκροτέσκος χορός πρόσωπων που θρέφεται και αυτός από τον ιδρώτα και το αίμα που χύνεται στην αρένα των ερωτικών σχέσεων. Σχεδόν κρεμασμένοι από το ταβάνι του θεάτρου , παρακολουθούν τον αγώνα και σαν κοράκια περιμένουν πότε θα υποκύψει ένας εκ των δύο για να πέσουν επάνω τους αδηφάγοι, αιμοδιψείς και αιμοβόροι. Αφορμή και επίκεντρο ένας ζωγραφικός πίνακας. Καρπός έμπνευσης των δύο καλλιτεχνών-ερωτευμένων μονομάχων και μια υπογραφή που κάνει τα πράγματα πιο επώδυνα, πιο περίπλοκα και κωμικά. 

Μια τοιχογραφία προσώπων στο Παρίσι της νοσταλγίας και του ρομαντισμού, της τέχνης και της δημιουργίας χορεύει γύρω από το αιώνιο ζευγάρι, του Αδάμ και της Εύας. 

 

ΝΙΤΣΕ-ΒΑΓΚΝΕΡ, ένα έργο για το φασισμό

 Τα δύο «τέρατα» της Ευρωπαϊκής διανόησης συναντιούνται τους πρώτους μήνες του 1900, μόλις μπήκε ο  νέος, 20ος αιώνας. 

Η συνάντηση γίνεται μετά από πρόσκληση του Νίτσε, στην πραγματικότητα

δεν έγινε ποτέ. Είναι φανταστική.

 Τόπος συνάντησης το σανατόριο στο οποίο ζει ο Νίτσε τα τελευταία έντεκα χρόνια της ζωής του.

 Ο Νίτσε και ο Βάγκνερ υπήρξαν πολύ φίλοι και θαυμαστές ο ένας του άλλου.

Μέχρι την  πρεμιέρα του «Πάρσιφαλ» στο Μπάιροιτ όπου ο Νίτσε κρίνοντας απαράδεκτη την όπερα (μουσική και λιμπρέτο, φόρμα και περιεχόμενο) σηκώθηκε και έφυγε στη μέση της παράστασης. Από τότε δεν ξαναμίλησαν. 

Στη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ όμως ξεπερνιέται το προβλημα της ιστορικής αλήθειας και συναντιούνται για να συζητήσουν ένα θέμα που τους αφορα και τους δυο. Φασισμός, Ναζί, ρατσισμός, Χίτλερ. 

Ο Φασισμός και οι Ναζί ξεζούμισαν και παραποίησαν και τον Νίτσε και τον Βάγκνερ. 

 Ποια η αναγκαιότητα μιας τέτοιας συνάντησης σήμερα?

Ο φασισμός δείχνει και πάλι το αποτρόπαιο πρόσωπο του. 

Σε ολόκληρη την Ευρώπη η άνοδος του φασισμού είναι εντυπωσιακή.

Από που όμως αντλεί την δύναμη και την άνοδο του? 

Πενήντα χρόνια μετά από την Γερμανική κατοχή, τι είναι αυτό που γοητεύει και πείθει λαϊκά στρώματα να στραφούν προς το φασισμό? 

 Στο Νίτσε Βάγκνερ νιώσαμε να επικοινωνούμε με το κοινό, νιώσαμε να συμφωνεί μαζί μας η να έχει πολλά πράγματα να προσθέσει πάνω στην άνοδο του φασισμού που το κοινό τη βλέπει στην καθημερινή του ζωή είτε σε μορφή βίας, ρατσισμού, διαφορετικότητας κλπ. 

Έτσι φέτος αποφασίσαμε  να επαναλάβουμε και τις δύο παραστάσεις για λίγες μέρες μέσα στον Οκτώβριο. Μετά πρέπει να  αποχαιρετίσουμε και τους συντρόφους καθώς και τους μεγάλους Νίτσε και  Βάγκνερ γιατί θα καλωσορίσουμε κάποιους θεατρίνους καλοπροαίρετους που με τραγούδια και ανέμελη διάθεση θα μας μυήσουν με την κομψή πένα του Μαριβώ στα μυστικά του θεάτρου και του έρωτα. 

 ΚΑΛΟΠΡΟΑΙΡΕΤΟΙ ΘΕΑΤΡΙΝΟΙ του Μαριβό

 Πρόκειται για μια τρελή κωμωδία με τραγούδια και χορούς, από τις ελάχιστα παιγμένες.

Σε μια εποχή, που σημαδεύτηκε από μεγάλες αλλαγές και καθιερώθηκε σαν Siècle des lumières (Διαφωτισμός), με προσωπικότητες παγκόσμιας λάμψης, όπως ο Βολταίρος, ο Μοντεσκιέ, Ντιντερό και οι άλλοι εγκυκλοπαιδιστές, ο Μαριβώ κάνει μια χειρουργική επέμβαση στον έρωτα με διάθεση ανέμελη κωμική και λαμπερή. Με πολύ λεπτό χιούμορ και φινέτσα, καθιερώνει το Marivaudage που αγγίζει πολλές φορές το τραγικό. Τα θέματα και η πλοκή δεν είναι σε καμία περίπτωση φάρσες, αλλά παίζουν ανέμελα και δεξιοτεχνικά με τον έρωτα και τον εγωκεντρισμό, τα πρώτα ερωτικά νεανικά σκιρτήματα και την αφέλεια, τη γυναικεία φιλαρέσκεια και τη μοναξιά.

Ας μην ξεχνάμε βέβαια ότι όλη αυτή η κοινωνική και πνευματική άνθιση δεν εμπόδισε την επανάσταση του 1789 να έρθει και ν' αλλάξει τα πάντα στην Ευρώπη.

Στους καλοπροαίρετους θεατρίνους βρισκόμαστε στο σπίτι της Md Αργκάντ. 

Εκεί λοιπόν οι υπηρέτες πήραν φωτιά κι άφησαν κουζίνες, μαγειρέματα κι όλες τις δουλειές και καταπιάστηκαν με το θέατρο. Αρχηγός ο Μερλέν.

Τι εστί Μερλέν; Υπηρέτης και κρυπτοσκηνοθέτης.

Έγραψε (που λέει ο λόγος) πόνημα θεατρικόν κι ερωτικόν και μάζεψε το υπόλοιπο υπηρετικό προσωπικό να το ανεβάσει.

Όλα αυτά γίνονται με ευκαιρία τους γάμους των αφεντάδων τους, Αντζελίκ και Έραστ. Τι το΄θελαν;

Καυγάς τρικούβερτος ξέσπασε και παραλίγο αντί για το γάμο των δύο νέων να παντρευόταν ο…Κουτρούλης. Στο παραπέντε και με την επέμβαση του βασιλιά (όπως πάντα) αποφύγαμε την κηδεία, τον κλαυθμό και οδυρμό. Αφέντες, κυρίες (που λέει ο λόγος) κύριοι, αριστοκράτες και πληβείοι έγιναν μαλλιά κουβάρια.

Έτσι, το «Καλοπροαίρετοι θεατρίνοι» μένει μόνο στον τίτλο του έργου να μας κλείνει το μάτι ειρωνικά.

Είναι το τρίτο έργο του Μαριβώ, που ανεβάζει το ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής, μετά τη «Γλωσσοκοπάνα» και το «Παιχνίδι του έρωτα και της τύχης».

Σε ένα σκηνικό, που δίνει τη δυνατότητα να παρελάσουν από τη σκηνή πολλές θεατρικές φόρμες, η παράσταση θα κινηθεί μεταξύ ρεαλισμού, κωμωδίας ηθών, γκροτέσκο, κουκλοθεάτρου, διατηρώντας στοιχεία της εποχής.

 

*Info

Η μετάφραση από τα γαλλικά είναι της Άντας Κουγιά. 

Η τελική απόδοση του κειμένου και η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Καμτσή, που θα επιμεληθεί και τους φωτισμούς.

Σκηνικά-Κοστούμια: Μίκα Πανάγου

Μουσική: Χρήστος Ξενάκης

Έντυπα: Τόπος Άρτε

Παίζουν: Ειρήνη Μπαλτά, Νίκος Καραστέργιος, Μυρσίνη Μορέλλι, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μαρκέλλα Στάμου, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Άντα Κουγιά, Δάφνη Ατία

 

Την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ. εγκαινιάζεται στη ΦΩΚΙΩΝΟΣ ΝΕΓΡΗ 16, στην Κυψέλη, η Ομαδική Εικαστική Έκθεση με θέμα «η ΠΡΟΛΗΨΗ μέσα από την ΤΕΧΝΗ», σε επιμέλεια Κωνσταντίνου Βαφειάδη, η οποία θα διαρκέσει έως τις 23 Οκτωβρίου. 

Ο μήνας Οκτώβριος έχει θεσμοθετηθεί παγκόσμια ως «ο μήνας πρόληψης και ενημέρωσης για τον καρκίνο του μαστού», μιας μορφής καρκίνου, που μπορεί να θεραπευτεί, εφόσον ανιχνευθεί σε αρχικό στάδιο, κάνοντας έτσι ακόμα πιο επιτακτική την ανάγκη έγκαιρης διάγνωσης. 

Ένα διαδικτυακό εικαστικό project του περσινού Οκτώβρη σχετικά με την πρόληψη, μετουσιώνεται σε Ομαδική Εικαστική Έκθεση, στην οποία συμμετέχουν σύγχρονοι εικαστικοί καλλιτέχνες, ενώ ο κ. Σωτήρης Φέλιος επιλέγει για το θέμα της έκθεσης και παρουσιάζει, από τη συλλογή του, έργο της εικαστικού Αλεξίας Μαρούλη. 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί: 

Αποστόλου Μάγδα // Βαφειάδης Κωνσταντίνος // Γκινάκη Αναστασία // Δραγάτση Λουκία // Καράλη Αγγέλα // Κωνσταντίνου Πένυ // Μπλούκου Βασιλική // Μπόμπορη Αγγελική // Πανταζής Δημήτρης // Παπαδημητρίου Γιώργος // Παπαδοπούλου Σοφία // Πετρανάκη Αλεξάνδρα // Σταύρου Σοφία // Φιλιππακοπούλου Μαρία // Χρυσανθόπουλος Αριστείδης

Το θέμα της έκθεσης συνοδεύουν οι παρακάτω σκέψεις του κ. Σωτήρη Φέλιου:

«Δεν μπορείς να πεις στον άλλον να έχει θάρρος. Μόνο στον εαυτό μου μπορώ να το πω αυτό. Με τον άλλον, όμως, μπορείς να είσαι μαζί, και αυτό δεν αποκλείει να είναι και αγάπη αλλά και θάρρος. Η ζωγραφική προσφέρει συγκίνηση και κάποιες φορές μπορεί να μας οδηγήσει και στη μαγεία -όπως την ορίζει ο καθένας μας-, αυτή την επιθυμία της καρδιάς μας ή του πνεύματός μας που μπορεί να επικρατήσει πάνω στη λογική.»

Ο Δρ. Ιστορίας της τέχνης, Ερευνητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και Εικαστικός, κ. Κωνσταντίνος Μ. Βαφειάδης σημειώνει: 

«Η Ασθένεια συνιστά εμπειρία οδυνηρή αλλά και απειλή που αμφισβητεί πρώτα και κύρια κάθε βεβαιότητα. Κι όμως η απειλή αυτή έχει δύναμη αποκαλυπτική, τόσο στο φιλοσοφικό όσο στο βιωματικό πεδίο. Τούτο διότι μαρτυρεί για την αλήθεια του κόσμου, της Ιστορίας αλλά και της ατομικής ή συλλογικής μας ύπαρξης. Αποτελεί δε εργαλείο επαναπροσδιορισμού της ατομικότητας στο χώρο και στον χρόνο. Κατά συνέπεια, η πρόληψη της νόσου δεν πρέπει να συνδέεται μόνο με ένα σύστημα προληπτικών ιατρικών εξετάσεων αλλά και με ένα επαναπροσδιορισμό της ύπαρξής μας, απρόσληπτης κατά κανόνα. Και είναι αλήθεια πως η τέχνη συμβάλλει σε αυτό ίσως πιο αποτελεσματικά από κάθε άλλη πνευματική δραστηριότητα.

Ένα σύνολο εικαστικών έργων, αναμετριέται με το γεγονός της Ασθένειας, ως προβλήματος υπαρξιακού. Κάθε πίνακας μοιάζει να αποτελεί θύρα δια της οποίας ο θεατής εισέρχεται σε συμπαγή βιωματικό χώρο με αναφορές στις απειλητικές συνέπειες της Νόσου. Ταυτόχρονα όμως η τέχνη που εδώ εκτίθεται υποβάλλει την Ασθένεια σε κρίση ζωής. Η λυτρωτική της δύναμη πιστοποιεί ακόμη μια φορά πως ο θάνατος δεν υπάρχει, υπάρχει μόνο μεταβολή των Ονομάτων. Άλλωστε η τέχνη είναι Ζωή και Ζωή σημαίνει ορμή για την κατάκτηση της Αλήθειας και Αλήθεια είναι η συνείδηση των ορίων μας. 

Κάθε δυσχέρεια, κάθε οδύνη, κάθε νόσημα τείνει να περιορίσει τα ήδη στενά και ευμετάβλητα όρια της ζωής μας, συντέμνοντας την δημιουργική μας όραση και δράση. Γι' αυτό η Ασθένεια απαιτεί πάνω από όλα δράση, γιατί η δράση συνιστά θεραπεία και αποκατάσταση των διασαλευμένων ορίων της ύπαρξής μας.»

Η έκθεση έχει την αιγίδα της Unesco Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.

Την αρωγή και στήριξή τους προσφέρουν οι:

- Άκος, αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, που έχει αφιερωθεί στη μάχη της πρόληψης του καρκίνου, αλλά και στην παροχή ουσιαστικής βοήθειας στους αποθεραπευμένους της νόσου,

- ΑΛΜΑ ΖΩΗΣ, Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών με καρκίνο του μαστού, του οποίου η ομάδα κολλάζ παρουσιάζει δύο έργα,

- Βυζάκια σας φιλώ, διαδικτυακή ομάδα που στηρίζει τις γυναίκες που βιώνουν ή έχουν βιώσει τον καρκίνο και κυρίως του μαστού, μέσα από το χιούμορ και τη δημιουργικότητα,

- Γυναίκες στην Ογκολογία, W4O Hellas, πρωτοπόρο δυναμικό δίκτυο υποστήριξης, ενημέρωσης και ουσιαστικής κοινωνικής προσφοράς με επίκεντρο τη γυναίκα – ασθενή με καρκίνο,

- Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία

- Σύλλογος Καρκινοπαθών – Εθελοντών – Φίλων – Ιατρών, «Κ.Ε.Φ.Ι», Αθηνών,

- κα Νατάσα Παζαΐτη, Επιστημονική Διευθύντρια μονάδας μαστού Βιοκλινικής Αθηνών, Γενική Χειρουργός, Ειδική στην Ογκολογική και Επανορθωτική Χειρουργική Μαστού, MO, PhD, FEBS.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν οι παρακάτω εκδηλώσεις: 

- «Emotional rescue» από τη σχολή ARMANI Musical, Theater Center, την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου και ώρα 8 μ.μ., μια μουσική βραδιά Ελπίδας και Αγάπης, βασισμένη σε γυναικείες φωνές και τραγούδια γνωστά από γυναίκες. 

 

- «Ιατρική και Τέχνη, Μια συνάντηση όλο εκπλήξεις», διάλεξη της Δρ. Δέσποινας Κατσώχη (Ακτινοθεραπευτής – Ογκολόγος), Πρόεδρος της Άκος, την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και ώρα 7:30 μ.μ.

 

Επιμέλεια έκθεσης: Κωνσταντίνος Βαφειάδης

Επιμέλεια video – ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας 

Επιμέλεια τηλεοπτικού σποτ: Γιώργος Λιόσης 

Η instrumental σύνθεση «ΑΝΝΑ, Mother of mine» - Tasos Petsas feat. Thespina Music, που συνοδεύει μουσικά videos και spots είναι του δημιουργού Τάσου Πέτσα, αφιερωμένη στη μητέρα του που «έφυγε» από καρκίνο του μαστού.

Σελίδα της έκθεσης στο Facebook: 

https://www.facebook.com/events/247654028965412/

Video preview: https://www.youtube.com/watch?v=RJ_MJLNwuTc

 

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Οκτωβρίου στις 8μ.μ.

Διάρκεια έκθεσης: 5-23 Οκτωβρίου 2016

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 6-9μ.μ., Σάββατο: 12-8μ.μ. & Κυριακή: 12-3μ.μ. 

Είσοδος ελεύθερη

Φωκίωνος Νέγρη 16, 11257 Αθήνα 

Τ. 2108824681 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

felioscollection.gr

facebook.com/SotirisFeliosCollection

Φωκίωνος Νέγρη 16

Κυψέλη, Αθήνα 

 

 

Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου 2016,

 

και περιμένω πολλά από τη γενιά μου.

 

Περιμένω να διαφύγουμε από τα στεγανά του θεάτρου, να δημιουργήσουμε νέους κόσμους και κινήματα, να πειραματιστούμε πάνω στο ανέφικτο μπας και ξορκίσουμε το εφικτό. Να πειστούμε πως η τέχνη γεννήθηκε από ανθρώπους κι απευθύνεται σ΄αυτούς, να πιστέψουμε σ΄εκείνον που δεν ξέρει γιατί κάνει κάτι, ξέρει όμως, σίγουρα γιατί δεν κάνει το αντίθετο.

 

Περιμένω να βυθιστούμε στα νέα επιθετικά κείμενα, τα κείμενα των επικίνδυνων σκέψεων, τα κείμενα των παρατημένων ιδεών, τα κείμενα που δεν αντιμετωπίζουν τον έρωτα ως κάτι άπιαστο, αλλά ως κάτι θεμελιώδες. Να τολμήσουμε να γράψουμε με ασυνήθιστα σημεία στίξης, την άνω και τη διπλή τελεία, να μην αγκιστρωθούμε στην παρατακτική σύνδεση αλλά να χαθούμε στη διάσπαση, να γράφουμε χωρίς να φοβόμαστε τους κανόνες. Να βρούμε λέξεις καινούριες, τολμηρές και βέβηλες, λέξεις που θα κοκκίνιζαν τις σχολικές μας εκθέσεις, αέρωτας, θλιμμένω, λουλουδόμορφη, μαχήττα, γιασενόλα, να δούμε τη δομή αλλιώς, μπορεί να είναι καλύτερη από τα χάρτινα βαρίδια του παρελθόντος μας.

 

Περιμένω να σκηνοθετήσουμε δημιουργικά κι απόκοσμα, να δούμε γαλάζιο εκεί που όλοι βλέπουν κόκκινο, να επανεκτιμήσουμε τί θα πει φορμαλισμός, σωματοποίηση, αισθητηριακή, μπορεί να μην τα καταλάβαμε ποτέ πραγματικά, να γελάσουμε εκεί που θα μας πουν πως ο ρόλος παίζεται έτσι, να φτύσουμε τον κόρφο μας όπου μας μιλήσουν για κουλτούρα, να επιμείνουμε σε ένα όραμα, σε πείσμα των αναμενόμενων, σε πείσμα των ήδη πεπραγμένων, σε πείσμα καθενός που θα μας πει πως κάτι δεν μπορεί να γίνει -ίσως ποτέ να μην κατάλαβε πως η ερώτηση “γιατί” δε χρήζει ορθολογικής απάντησης.

 

Περιμένω να παίξουμε καλύτερα απ΄όσο διδαχθήκαμε, να αξιοποιήσουμε τη δύναμη και την ορμή της ηλικίας, της σκέψης, του αυθορμητισμού, του άγιου παρορμητισμού. Να οπλιστούμε με βλέμματα πεπεισμένων χαρακτήρων, να μη φοβηθούμε τους μεγάλους ρόλους, τις μεγάλες ατάκες, τις μεγάλες αίθουσες, να μη φοβηθούμε οτιδήποτε χαρακτηρίζεται μεγάλο -έτσι κι αλλιώς αν δεν σηκώσουμε το κεφάλι, οι σκιές πάντα μεγάλες και τρομακτικές θα φαίνονται.

 

Περιμένω πολλά από τη γενιά μου, να εμπιστευτεί εμένα, εσένα, τον άλλο, να εμπιστευθεί κάθε κομμάτι της, να κοιταχθεί στον καθρέφτη και να συνειδητοποιήσει πως είναι πολύ ομορφότερη απ΄όσο την έχουν πείσει πως είναι. Μαραθήκαμε ανάμεσα σε φόβους κι αμφιβολίες, ανάμεσα σε περασμένες αγάπες και σε καιρού χαλάσματα, χρόνια ερωτευμένοι με οτιδήποτε μας έλεγαν πως δεν είναι για μας.

 

Κρίμα, γιατί έχουμε τόσα να κάνουμε που μπορεί να μην ξέρουμε αν θα πετύχουμε, στο πλάγιο βλέμμα, όμως, στους όρκους των επόμενων χρόνων, στη σιωπή, στο αυριανό χαμόγελο, θα ξέρουμε πως, τουλάχιστον, δεν πρόκειται να αποτύχουμε.

 

 

Πέθανε σε ηλικία 88 ετών ο διακεκριμένος θεατρικός συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι. Είχε κερδίσει τρεις φορές το βραβείο Πούλιτζερ

Σε ηλικία 88 ετών πέθανε ο Αμερικανός δραματουργός Έντουαρντ Άλμπι, συγγραφέας του «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;», την Παρασκευή, στο σπίτι του στο Μoντόκ, στην πολιτεία της Νέας Υόρκης. Σύμφωνα με τον βοηθό του, ο Άλμπι πέθανε έπειτα από σύντομη ασθένεια.

 

Το διάσημο έργο του «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» (1962) είχε επιλεγεί για το περίφημο βραβείο το 1963 αλλά δεν το κέρδισε.

 

Το έργο, που παίχτηκε επί 15 συναπτούς μήνες στο Μπρόντγουεϊ και χάρισε στην Ελίζαμπεθ Τέιλορ το βραβείο Όσκαρ στην κινηματογραφική εκδοχή του, είναι ένα βιτριολικό πορτρέτο της αμερικανικής κοινωνίας και των ιερών αμερικανικών αξιών της επιτυχίας, και μια καταβύθιση στην κόλαση του ζευγαριού.

 

Με Πούλιτζερ βραβεύτηκε για τα έργα του «Ευαίσθητη ισορροπία» (1967), «Με θέα τη θάλασσα» (1975) και «Τρεις ψηλές γυναίκες» (1994).

Ξεκίνησε τη θεατρική σταδιοδρομία του σε ηλικία 30 ετών με την «Ιστορία του ζωολογικού κήπου» (1958).

 

 

Θεατρικά έργα που μας χάρισε:

The Zoo Story (Ιστορία του ζωολογικού κήπου,1958)

The Death of Bessie Smith (Ο θάνατος της Μπέσι Σμιθ, 1959)

The Sandbox (1959)

Fam and Yam (1959)

The American Dream (Το αμερικανικό όνειρο, 1960)

Who's Afraid of Virginia Woolf? (Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ ;, 1961-62, Βραβείο Τόνυ) ― ελλην.μετάφρ. Καίτη Κασσιμάτη-Μυριβήλη, "ΔΩΔΩΝΗ"

The Ballad of the Sad Cafe (Η μπαλλάντα του λυπημένου καφενείου, 1963) (διασκευασμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Carson McCullers)

Tiny Alice (1964)

Malcolm (1965) (διασκευασμένο από το μυθιστόρημα του James Purdy)

A Delicate Balance (Μια ευαίσθητη ισορροπία, 1966) ― ελλην.μετάφρ. Νόνικα Γαληνέα, "ΜΕΔΟΥΣΑ"

Everything in the Garden (1967) (διασκευασμένο από ένα θεατρικό έργο του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Giles Cooper)

Box και Quotations From Chairman Mao Tse-Tung (1968)

All Over (1971)

Seascape' (1974)

Listening (1975)

Counting the Ways (1976)

The Lady From Dubuque (1977-79)

Lolita (διασκευασμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ)

The Man Who Had Three Arms (1981)

Finding the Sun (1982)

Marriage Play (1986-87)

Three Tall Women (1990-91)

The Lorca Play (1992)

Fragments (1993)

The Play About the Baby (1996)

The Goat, or Who is Sylvia? (2000, Tony Award)

Occupant (2001)

Peter & Jerry (Act One: Homelife. Act Two: The Zoo Story) (2004)

 

Mια μεγάλη ρετροσπεκτίβα στη μουσική του K.BHTA από χαρισματικούς μουσικούς που παίζουν τη μουσική που αγαπούν. Κυκλοφορεί σε LP & CD και ψηφιακές πλατφόρμες (i-tunes, Spotify, κλπ) στις 28.9.2016

Η γοητευτική επανασύνθεση μιας εικοσάχρονης μουσικής διαδρομής από ένα χαρισματικό σύνολο.         

 

Το ARTéfacts Ensemble αντικαθιστά τους υπολογιστές του Κωνσταντίνου Βήτα με τον φυσικό ήχο των ακουστικών οργάνων, απελευθερώνοντας τις ηλεκτρονικές μουσικές που αγαπήσαμε. Ο Κωνσταντίνος Βήτα, το ARTéfacts Ensemble, 20 μουσικοί, η Θεοδώρα Μπάκα και ο Κορνήλιος Σελαμσής που ανέλαβε την ενορχήστρωση  «συγκατοίκησαν» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 28 και 29 Σεπτεμβρίου 2013 σε ένα σπάνιο οπτικοακουστικό θέαμα. Ακριβώς τρία χρόνια μετά, η Συγκατοίκηση κυκλοφορεί στις 28 Σεπτεμβρίου 2016 από την Puzzlemusik σε LP, CD και σε ψηφιακή έκδοση (i-tunes, Spotify, Tidal, Google Play, Deezer, Shazam και πολλές ακόμη). H Συγκατοίκηση αποτελεί ηχογράφηση της συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 28 Σεπτεμβρίου 2013.

Το 2003, ο Κ. Βήτα κυκλοφόρησε τις δικές του «Transformations» μεταμορφώνοντας αγαπημένες μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι. Σε μία συνέντευξή του είχε πει τα εξής: «Δεν με ενδιέφερε να κάνω επανεκτελέσεις όσο να ξύσω επιφάνειες, να δημιουργήσω μουσικούς τοίχους και μανιέρες, να απομονώσω το πρώτο υλικό και να το τοποθετήσω σε άγνωστο περιβάλλον…». Δέκα χρόνια αργότερα συμβαίνει το ίδιο, αντιστρόφως: κάποιοι άλλοι (με παρεμφερείς απόψεις πάνω στην τέχνη των αναδιατυπώσεων), μετασχηματίζουν τις δικές του συνθέσεις.

Δεν πρόκειται απλώς για κάποια κομμάτια του Κ. Βήτα διασκευασμένα για φυσικά όργανα, αλλά για μια μεγάλη ρετροσπεκτίβα στη μουσική του, με απόλυτη ενορχηστρωτική ελευθερία, έξω από κάθε υποψία συμβατικότητας.

 

Το σύνολο ARTéfacts ensemble από το 2007 κάνει αισθητή την παρουσία του με αξιόλογες εμφανίσεις σε φεστιβάλ, πολυχώρους, θέατρα και ωδεία. Αποτελείται από κορυφαίους σολίστ της νεότερης γενιάς των «τριάντα-κάτι» ετών. Είναι όλοι δεξιοτέχνες, μέλη ορχηστρών και συνόλων, φίλοι, συμμέτοχοι κοινών αναζητήσεων πολύ μακριά από αναχρονιστικά πρωτόκολλα κλασικής τυπολατρίας. Ενδεικτικό το ότι στις εμφανίσεις τους σκηνοθετούν ως και τα διαλείμματα! Ελεύθερα αναδημιουργώντας θέματα του Κ. Βήτα, παίζουν τη μουσική που αγαπούν. Και το εννοούν.

 

Ο Κορνήλιος Σελαμσής είναι ένας συνθέτης που ισορροπεί ανάμεσα στη σύγχρονη κλασσική μουσική και τη μουσική για το θέατρο, τις δύο κύριες δραστηριότητές του οι οποίες συναντώνται στην εμμονή ενός ανθρώπου για τις πολλαπλές φύσεις της γλώσσας και κυρίως της λειτουργίας της ως ηχητικού γεγονότος. Έργα του έχουν παραγγελθεί και παιχθεί από το ASKO Ensemble, το Nieuw Ensemble, το Enseble de Ereprijs, τη φιλαρμονική ορχήστρα του Łódz, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, το Artéfacts Ensemble, το Ventus Ensemble κ.α. στο Βέλγιο, την Ολλανδία, τη Γαλλία, την Πολωνία, τον Καναδά κ.α. Από το Μάιο του 2014 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της σειράς συναυλιών Τρίτες Παράλληλες που λαμβάνει χώρα στο θέατρο Πόρτα.

 

Η Θεοδώρα Μπάκα, μεσόφωνος, απόφοιτος των Τμημάτων Όπερας και Μουσικής δωματίου της Ανώτατης Ακαδημίας Μουσικής και Θεάτρου του Αννοβέρου (Γερμανία). Έχει συνεργαστεί με ΕΛΣ, ΜΜΘ, Θέατρο στον Βην (Βιέννη), καθώς και τα λυρικά θέατρα Περμ (Ρωσία), Λισαβόνας, Φερράρας κ.ά. Έχει συμπράξει με ΚΟΑ, Καμεράτα, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Complesso Barocco, Latinitas Nostra, Ex Silentio. Εμφανίζεται διεθνώς τραγουδώντας παλαιά μουσική, τραγούδια (Lieder) και έργα σύγχρονων δημιουργών.

 

Σημείωμα Κορνήλιου Σελαμσή & ARTéfacts ensemble

Η Συγκατοίκηση είναι μια επιλογή που κανείς δεν μπορεί να προβλέψει ποια έκβαση θα έχει. Η Συγκατοίκηση είναι μια πράξη που γεννιέται απ’ την ανάγκη να μοιραστούμε τα πρακτικά βάρη ή από την ανάγκη να μοιραστούμε ακόμη περισσότερο χρόνο με ένα ή περισσότερα προσφιλή πρόσωπα. Πολύ συχνά η Συγκατοίκηση είναι μια διαδικασία που δεν έχει καλό τέλος. Μια στιγμή τα πρόσωπα αποκαλύπτονται και πολύ συχνά δεν είναι τα πρόσωπα που φανταστήκαμε, η κοινή ζωή μας δεν είναι αυτή που ελπίζαμε. Όχι όμως σε αυτή τη Συγκατοίκηση. Ο Κωνσταντίνος κι εμείς συνυπάρχουμε σε ένα σπίτι που είναι αληθινά ευρύχωρο. Πλήρες σεβασμού και αγάπης. Μέσα του κινούμαστε με τόση ελευθερία και απλώς επηρεάζουμε τον τρόπο με τον οποίο ο χρόνος περνάει. Κανείς δεν αισθάνεται την υπεροχή κανενός και, παρότι όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό το σπίτι είναι μουσική, θόρυβος και σωματική προσπάθεια κάποιες στιγμές δεν ακούγεται τίποτα, οι άνθρωποι στέκονται ακίνητοι και σιωπηλοί για να τεθούν ξανά σε κίνηση με απόλυτο συγχρονισμό σε μια στιγμή. Ελπίζουμε και ο κάθε ένας ακροατής που ακούει αυτό τον δίσκο να μας επισκεφθεί και να καταλάβει ένα κομμάτι ελεύθερου χώρου μέσα σε αυτό το οίκημα.

 

Η Συγκατοίκηση αποτελεί ηχογράφηση της συναυλίας που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στις 28 Σεπτεμβρίου 2013. 

Ηχοληψία: Νίκος Καραπιπέρης, Editing – Μίξη: Guido De Flaviis Mastering: Sweetspot – Γιάννης Χριστοδουλάτος  

Εκτός από το τραγούδι  «Το Δωμάτιο» που ηχογραφήθηκε στα Sierra Studios. Ηχοληψία: Αλέξανδρος Χρυσίδης Editing – Μίξη: Guido De Flaviis Mastering: Sweetspot – Γιάννης Χριστοδουλάτος

Artwork: Beetroot

 

Tracklist:

1.Ατελείωτα Χρυσάνθεμα 

2. Το κοράκι   

3. Το Δωμάτιο   

4. Κύκλωπας   

5. Θήτα   

6. Το άστρο  

7. Ασύρματος Κόσμος   

8. Νέα Ζωή

Το παραπάνω tracklist αφορά στην έκδοση βινυλίου. Το cd καθώς και η ψηφιακή έκδοση περιλαμβάνουν 4 επιπλέον κομμάτια: Πάρκο, Ταξίδι στη Γη, Η νύχτα, Ποπ Κατσαρίδα.

 

You Tube links: 

To Δωμάτιο | K. BHTA & ARTéfacts ensemble στη Στέγη https://www.youtube.com/watch?v=DqSfFjp4Xec

Nύχτα | K BHTA & ARTéfacts ensemble στη Στέγη https://www.youtube.com/watch?v=cN3v4TFUWGM

 ARTéfacts ensemble & Κ ΒΗΤΑ στη Στέγη | Συγκατοίκηση  https://www.youtube.com/watch?v=6wnlw15nPYg

 

Soundcloud link : Νέα Ζωή   soundcloud.com/puzzlemusik/nea-zoi  

 

Η  Συγκατοίκηση  είναι μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση www.sgt.gr  που εκδίδεται και διανέμεται από την Puzzlemusik www.puzzlemusik.com  E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

K.Βήτα: www.kbhta.gr  

Κορνήλιος Σελαμσής:  www.facebook.com/kornilios.selamsis 

ARTéfacts ensemble: www.facebook.com/artefactsensemble.gr 

Θεοδώρα Μπάκα:  https://www.facebook.com/theodora.baka.9

 

 

 

Οι γραμμές του τρένου οριοθετούν τη γειτονιά του Βοτανικού, μια γειτονιά που με τα παλιά αρχοντικά, τις εγκαταλειμμένες βιοτεχνίες και αποθήκες που επαναπροσδιορίζονται χωρίς να χάνουν την ιδιαίτερη ταυτότητά τους, και μετατρέπονται σε χώρους τέχνης, με τα απομεινάρια της βιομηχανικής εποχής, τα συνεργεία, την οργιώδη βλάστηση στις απέραντες αλάνες να συνθέτουν ένα υπέροχο industrial περιβάλλον, αλλά και ταυτόχρονα, μια γειτονιά με ζεστούς κατοίκους και καλλιτέχνες που τα τελευταία χρόνια ζουν και δημιουργούν εδώ.  Οι γραμμές του τρένου γίνονται σημείο αναφοράς για το φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις γραμμές», που εμπνεύστηκε ακριβώς από αυτήν την οριοθέτηση και κάθε χρόνο μας ξανασυστήνει τη γειτονιά με τις αλλαγές της, τις αφίξεις της, τα καινούργια πρόσωπα, τους νέους χώρους αλλά και την πολιτισμική δημιουργικότητα που αναδεικνύεται μέσα σε αυτούς.

Για 4η συνεχόμενη χρονιά οι χώροι συνάθροισης και πολιτισμού στο Βοτανικό διοργανώνουν το Φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις Γραμμές» παραμένοντας πιστοί στο ετήσιο φθινοπωρινό ραντεβού από το 2013 μέχρι σήμερα. Από τις 21 έως τις 25 Σεπτεμβρίου θα υποδεχτούμε το φθινόπωρο με μια μεγάλη γιορτή που μέσα σε πέντε μέρες θα περιλαμβάνει live μουσικές, dj sets και party, θεατρικές παραστάσεις, προβολές, αλλά και βραδιές ποίησης και bazaar! Μετά τη μεγάλη και θερμή αποδοχή όλων των προηγούμενων Φεστιβάλ επιστρέφουμε ανανεωμένοι με νέους χώρους που συμμετέχουν και τους καλωσορίζουμε, και ένα πρόγραμμα ακόμη πιο εμπλουτισμένο με νέες θεματικές και συμμετοχές αλλά και συμμετοχές από τις προηγούμενες διοργανώσεις που άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις.

Το Soire De Votanique, ο πρώτος χώρος που άνοιξε στον Βοτανικό ανάμεσα σε συνεργεία αυτοκινήτων, καταστήματα εργαλείων, παλιατζίδικα και αποθήκες, θα γιορτάσει σε λίγο τα 14^α γενέθλιά του. Στο φιλικό  περιβάλλον του Soiree θα φιλοξενηθούν live και Dj Set με ώρα έναρξης 21:30 με 22:00 και ακαθόριστο κλείσιμο, μιας και τα events που γίνονται εδώ έχουν σαν γνώμονα το κέφι που δεν παύει ποτέ, κάτι που αποτελεί πλέον παράδοση. Το κουαρτέτο Markos Elektrik θα ανοίξει το φετινό Φεστιβάλ με ορχηστικές διασκευές πάνω στη μουσική του Μάρκου Βαμβακάρη ενώ οι Muchatrela, η μπάντα με τον πιο ζωντανό ήχο και την πιο κεφάτη διάθεση στην πόλη, αποτελούν το ιδανικό κλείσιμο του Festival για το Soiree με τις ξεσηκωτικές  Hot Jazz, Balkan, Swing, και Reggae μουσικές τους που φέτος έχουν εμπλουτίσει με νέα

δουλειά. Οι Karbonwhyte η πενταμελής μπάντα που στα προηγούμενα Festival μας ξεσήκωσε με τον δυνατό τρόπο που έχει για να μας αφηγηθεί rock, pop και jazz ιστορίες θα είναι ξανά μαζί μας την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου με νέα γεγονότα! Στα decks του Soiree και φέτος ο διεθνής συνθέτης και DJ Cayetano την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου μας υπόσχεται ένα ατέλειωτο party  ενώ η παραγωγός Κατερίνα Καφετζή (KAFKA) με τις εξαίσιες μουσικές προτάσεις της και guest τον Γιάννη Στάνκογλου θα είναι εδώ το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου!

Το Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός, ένας χώρος όπου πολύ συχνά φιλοξενούνται μεγάλα ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής, φέτος προσκαλεί στο Φεστιβάλ τον Φοίβο Δεληβοριά! Με την πολύ πρόσφατη δουλειά του "Καλλιθέα" αλλά και παλιότερα τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε θα μας διηγηθεί τις μικρές ιστορίες του στη σκηνή που θα στηθεί στο πεζόδρομο της Μελενίκου (Εκκλησία Προφήτη Δανιήλ) σε μια συναυλία ανοιχτή στο κοινό το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου! Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου ο Panu Manu,  ιδιαίτερα αγαπημένος στο κοινό, μετά την ιδιαίτερα θερμή υποδοχή των προηγούμενων συμμετοχών του μας υπόσχεται για μια ακόμη φορά δυνατές μουσικές και λόγια υπό την επήρεια πολλών ντεσιμπέλ. Ο Θεσσαλός ανοίγει το Φεστιβάλ όπως κάθε χρόνο με προβολές στην αυλή. Οι δύο πρώτες μέρες λοιπόν φέρουν την υπογραφή του βραβευμένου σκηνοθέτη και ηθοποιού Μάκη Παπαδημητράτου γνωστού για τις cult και ανεξάρτητες παραγωγές του με τις ταινίες «Κλέφτες» και «Τσίου», Τετάρτη 21 και Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου αντίστοιχα. Και οι δύο ταινίες απέσπασαν βραβεία και πολύ καλές κριτικές ενώ στα χρόνια που πέρασαν εξακολουθούν να είναι το ίδιο φρέσκες και επίκαιρες. Ο Θεσσαλός κλείνει για φέτος το festival με το δεύτερο μέρος της θεατρικής παράστασης ΔΕ Variète Vo.2. Το «αστικό βαριετέ» του Μάκη Παπαδημητράτου και του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου που σκιαγραφεί με φευγάτο χιούμορ αναγνωρίσιμους τύπους της αθηναϊκής ανθρωπογεωγραφίας, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τον περασμένο χειμώνα θα παρουσιαστεί ολόκληρο την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου, ένα ξεκαρδιστικό φινάλε για το Φεστιβάλ Βοτανικού με την υπογραφή του Παραδοσιακού καφενείου Θεσσαλός και guest τον Σπύρο Γραμμένο!

Η Μπιέλα μας φέτος μεγάλωσε και το διπλογιορτάζει! Από το φετινό καλοκαίρι ο χώρος μεγάλωσε, η ομάδα μεγάλωσε και με το κέφι να παραμένει αναλλοίωτο συμμετέχει στο Φεστιβάλ με νέες αφίξεις και προγράμματα αγαπημένα. Η Μπιέλα σε όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα συμμετέχει με live μουσικές και μια μεγάλη ποικιλία στο πρόγραμμα με κοινή συνισταμένη το ατέλειωτο κέφι: από Rock μέχρι έντεχνο και από λαϊκό μέχρι κρητικό και ρεμπέτικο. Η έναρξη την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου με τους «Μουσικώς Χύμα» μια μπάντα που το όνομά της τα λέει όλα αφού ενώνουν πολλά και διαφορετικά ρεμπέτικα και λαϊκά μουσικά ακούσματα σε μια χύμα ενότητα.  Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου ακολουθεί Rock βραδιά με τους Μάνο Λυδάκη και  Φώτη  Ανδρικόπουλο που υπόσχονται να μας ταξιδέψουν με τις κιθάρες τους και τις μοναδικές φωνές τους σε μουσικά μονοπάτια της εγχώριας και διεθνούς σκηνής αλλά και δικές τους συνθέσεις! Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου η Έλενα Δεληχρήστου με την ορχήστρα της  ετοιμάζεται να μας μαγέψει με την υπέροχη φωνή της σε γνωστά λαϊκά σταυροδρόμια που συναντούν κλασικά τραγούδια και δικές της συνθέσεις. Το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου λαϊκά και όχι μόνο αφού ο Γιώργος Λάσκαρις  και  ο Γιάννης Ζαχαρόπουλος μας διηγιούνται ιστορίες αγάπης που δεν οριοθετούν μόνο ένα είδος μουσικής. Η Μπιέλα αγαπά πολύ την Κρητική μουσική και επιλέγει έτσι να κλείσει το Φεστιβάλ για φέτος, με ένα κρητικό γλέντι που μας υπόσχεται να εξελιχθεί με πολλές εκπλήξεις ο Δημήτρης Πρωτογεράκης και το συγκρότημα του την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου.

Μια νέα άφιξη στη γειτονιά αλλά και το Φεστιβάλ είναι το Bar-resto Laika που εγκαινιάζει τη συμμετοχή του με ένα πλούσιο πρόγραμμα το οποίο περιλαμβάνει live, ποιητικές βραδιές, Dj set και bazaar. Η έναρξη του Φεστιβάλ  την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου γίνεται με τους Hot Club de Grece μια μπάντα που καλύπτει μουσικά στυλ από Jazz μπαλάντες, Bossa Nova, Blues μέχρι Bebop και Funk ρυθμούς, πάνω σε Αμερικάνικα και Γαλλικά standards, παιγμένα πάντα με το δικό τους ξεχωριστό ύφος. Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου αλλάζει το ύφος με τους Σπύρο-Μήτσο-Βίκη να μας υπόσχονται μια κεφάτη ρεμπέτικη βραδιά, και η Παρασκευή είναι αφιερωμένη στην ποίηση με τους Ζ. Δ. Αϊναλή, Νίκο Βιολάρη, Άννα Γρίβα, Λαμπριάνα Οικονόμου, Μιχάλη Παπαντωνόπουλο, Γιώργο Πρεβεδουράκη να μας διαβάζουν  ποιήματά τους , ενώ θα ακολουθήσει DJ party με τους Katerina K. & Kostas Theo και μουσικές επιλογές  New Wave, Dark Wave και Synth. Ακολουθεί ρεμπέτικη βραδιά με τους Αντιγόνη Μπασακάρου, Αργύρη Νικολάου και Κώστα Τσιγώνια το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου και το Φεστιβάλ για φέτος κλείνει για το  Bar-resto Laïka με Art Craft Bazaar που θα ξεκινήσει από τις δύο το μεσημέρι και είναι μια πολύ καλή αφορμή να επισκεφθείτε το φεστιβάλ από νωρίς!

Μια ακόμη νέα άφιξη στη γειτονιά και στην περιοχή είναι και το Methodia Live Stage που βρίσκεται ακριβώς κάτω από τις γραμμές του τρένου. Με live, party και ένα μικρό Rock Festival σε ένα πρόγραμμα εμπλουτισμένο με πολλές εκπλήξεις,  συμμετέχει για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ. Το Φεστιβάλ θα ανοίξει την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου με μια μουσικοθεατρική παράσταση έκπληξη ενώ την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου θα  ένα Φεστιβάλ μέσα στο Φεστιβάλ με τέσσερα συγκροτήματα από τη Rock μουσική σκηνή θα ανέβουν στο μεγάλο stage του χώρου από τις οκτώ το βράδυ. Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου οι Παπιστάνοι, μια μπάντα που έχει συνδέσει το όνομά της με την Ικαριώτικη παράδοση των πανηγυριών, αφού σε αυλές και σε πλατείες μεταφέρουν, από ψυχή σε ψυχή και με ψυχή, το Διονυσιακό συναίσθημα του γλεντιού, της ατέλειωτης χαράς, του ξένοιαστου καλοκαιριού, ταυτόσημου με το υπέροχο νησί της Ικαρίας, μας περιμένουν για ένα αυθεντικό Ικαριώτικο γλέντι.. Το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου το Methodia Live Stage φιλοξενεί μια πλειάδα Dj’s που έχουν οργανώσει  ένα ολονύχτιο party σε άλλη διάσταση. Οι U-Recken, Imaginarium, Sonic Entity, Spyros Wom, El Mahico, και Eject μας καλούν στο Psychedelic Party τους από τις δέκα το βράδυ, ετοιμαστείτε για πολύ χορό! Το Festival κλείνει με το Music Space party που γίνεται με αφορμή την έναρξη του Μεγάλου Διαγωνισμού Καλλιτεχνών που διοργανώνει ο χώρος.

Το BAUMSTRASSE φέτος συμμετέχει με έργα του Ευρυπίδη  ξεκινώντας με το έργο «Κύκλωψ»  σε σκηνοθεσία της Φένιας Τσάμη την Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου. Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου ακολουθεί η παράσταση ΜΟΡΦΕΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΥΡΙΠΙΔΗ “ΡΗΜΑΓΜΕΝΗ ΟΧΘΗ - ΜΗΔΕΙΑΣ ΥΛΙΚΟ - ΤΟΠΙΟ ΜΕ ΑΡΓΟΝΑΥΤΕΣ" του Heiner Muller, σε  σκηνοθεσία Μιχάλη  Πανάδη. Η παράσταση, ως αποτέλεσμα οκτάμηνου εργαστηρίου εν εξελίξει, αποτελεί μια πρόταση ανάγνωσης του έργου του Heiner Muller και μια πρόταση προσέγγισης της σκηνικής δράσης γενικότερα. Την Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί η παράσταση ΙΩΝ του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα ενώ την Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου το φινάλε γίνεται με “ΚWAIDAN”, του Λευκάδιου Χερν  Μύθοι και ιστορίες για παράδοξα πράγματα πρόκειται για Παρουσίαση του εργαστηρίου “H Φωνή των Ανθρώπων” (δεύτερος κύκλος). Υπεύθυνη του Εργαστηρίου είναι η Μάρθα Φριντζήλα και έχει ώρα έναρξης 23.00 ενώ όλες οι παραστάσεις έχουν ώρα έναρξης 21.00 και είναι με δωρεάν είσοδο.

Οι Quilombo συμμετέχουν στο Φεστιβάλ  το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου και είναι μια από τις εκπλήξεις μας αφού η  περιοχή θα πλημμυρίσει από τους αφρο-βραζιλιάνικους ρυθμούς της μπάντας, που θα παρελάσει στους δρόμους ξεκινώντας στις εννιά με αφετηρία το Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός. Η πορεία της μπάντας θα ολοκληρωθεί στο χώρο του Quilombo Centro Cultural, όπου θα δώσει τη σκυτάλη στον Dj KyrBill Funk Afrobeat Reggae Brass and Tropical Grooves.

Όλες οι εκδηλώσεις είναι με δωρεάν είσοδο εκτός από το Methodia Live Stage που έχει τιμή εισιτηρίου.  Παρακάτω θα βρείτε αναλυτικά το πρόγραμμα της κάθε μέρας και τις διευθύνσεις των χώρων που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις Γραμμές».

Αναλυτικό Πρόγραμμα

Τετάρτη 21 Σεπτεμβρίου

·         21:30 | Live: Markos Elektrik| La Soiree De Votanique

·         21:30 | Πρoβολή:  Κλέφτες του Μάκη Παπαδημητράτου| Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         21:30 | Live: Μουσικώς Χύμα (Μάλαμα Σεβαστού, Γιώργος Αγγελόπουλος, Μανώλης Σουρανάκης) | Μπιέλα

·         21:30 | Live: Hot Club de Grece | Laïka

·         21.00 | Μουσικοθεατρική παράσταση | Methodia Live Stage

·         21:00 | Παράσταση: ΚΥΚΛΩΨ Ευριπίδη, σκηνοθεσία Φένια Τσάμη | Βaumstrasse

 

Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου

·         21:30 | Live: Karbonwhyte| La Soiree De Votanique

·         21:30 | Πρoβολή: Τσίου του Μάκη Παπαδημητράτου| Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         21:30 |Live: Μάνος Λυδάκης Φώτης Ανδρικόπουλος | Μπιέλα

·         21:30 | Live: Βίκη (Τραγούδι) –Μήτσος (Κιθάρα, Φωνή)– Σπύρος (Μπουζούκι, Φωνή) - μαζί τους ο Γρηγόρης Λάγγας στο βιολί (Προπολεμικά ρεμπέτικα και  Σμυρνέικα) | Laïka

·         20:00 | Live: Rock Festival | Methodia Live Stage

·         23:00 | Παράσταση: “ΡΗΜΑΓΜΕΝΗ ΟΧΘΗ – ΜΗΔΕΙΑΣ ΥΛΙΚΟ – ΤΟΠΙΟ ΜΕ ΑΡΓΟΝΑΥΤΕΣ" του Heiner Muller, σκηνοθεσία Μιχάλης Πανάδης | Βaumstrasse

Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου

·         22:30 | Dj set: Cayetano | La Soiree De Votanique

·         21:30 |Live: Panu Manu | Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         21:30 | Live: Έλενα Δεληχρήστου | Μπιέλα

·         21:00 | Βραδιά ποίησης (Ζ. Δ. Αϊναλής, Νίκος Βιολάρης, Άννα Γρίβα, Λαμπριάνα Οικονόμου, Μιχάλης Παπαντωνόπουλος, Γιώργος Πρεβεδουράκης) | Laïka

·         23:00 |Dj set: Katerina K. & Kostas Almost (New Wave/Dark Wave/ Synth) | 21:00 | Βραδιά ποίησης (Ζ. Δ. Αϊναλής, Νίκος Βιολάρης, Άννα Γρίβα, Λαμπριάνα Οικονόμου, Μιχάλης Παπαντωνόπουλος, Γιώργος Πρεβεδουράκης) | Laïka

·         22:00| Ικαριώτικο γλέντι με τους Παπιστάνους | Methodia Live Stage

·         21:00 | “ΙΩΝ” Ευριπίδη, σκηνοθεσία Μάρθα Φριντζήλα | Βaumstrasse

·          

Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου

·         22:30 | Dj set: ΚΑΦΚΑ &Γιάννης Στάνκογλου (guest) | La Soiree De Votanique

·         21:30 | Live: Φοίβος Δεληβοριάς | Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         21:30 | Live: Γιώργος Λάσκαρις & Γιάννης Ζαχαρόπουλος (λαϊκά και όχι μόνο) | Μπιέλα

·         21:30 | Live: Αντιγόνη Μπασακάρου, Αργύρης Νικολάου-Κώστας Τσιγώνιας  (ρεμπέτικη βραδιά) | Laïka

·         22:00 | Party: Psychedelic Party (U-Recken, Imaginarium, Sonic Entity, Spyros Wom, El Mahico, Eject) |

Methodia Live Stage

·         21:00 |Live: Οι Quilombo στους δρόμους του Βοτανικού – αφετηρία Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         22:30 | Dj Party: Dj KyrBill | Quilombo Centro Cultural

Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου

·         22:00 | Live: Muchatrela | La Soiree De Votanique

·         21:30 | Παράσταση: Δε Variete Vol. 2 των Μάκη Παπαδημητράτου, Αντώνη Τσιοτσιόπουλου - Guest Σπύρος Γραμμένος| Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός

·         21:00 | Live: Δημήτρης Πρωτογεράκης με το συγκρότημα του, Κρητικό ξεφάντωμα και εκπλήξεις | Μπιέλα

·         14:00 |Bazaar: Art Craft Bazaar | Laïka

·         20:00 | Music Space party | Methodia Live Stage

·         23:00 | Λευκάδιου Χερν “ΚWAIDAN”, Υπεύθυνη Εργαστηρίου: Μάρθα Φριντζήλα | Βaumstrasse

 

 

Διευθύνσεις Χώρων

La Soiree De Votanique: Καστοριάς 37, τηλ. 210 3471401

Παραδοσιακό Καφενείο Θεσσαλός: Μελενίκου 2, τηλ. 213 0222335

Μπιέλα: Κορυτσάς 14, τηλ. 210 3456110

Laïka: Πέλλης 30, τηλ. 215 5013801

Methodia Live Stage: Κωνσταντινουπόλεως 113 & Αγίου Όρους 15, τηλ 6942565249

BAUMSTRASSE: Σερβίων 8, τηλ. 6983313302

Quilombo Centro Cultural: Σερβίων 8 , τηλ. 21 0522 7961

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Παλιότερα πήγαινες στις ακροάσεις στο Εθνικό Θέατρο, έμπαινες στο κτίριο του Τσίλερ και έλεγες από μέσα σου: «Θα ήθελα να δουλέψω στο Εθνικό Θέατρο, αγαπώ τις δουλειές του». Τώρα, για να μη σε «κουράσουν», δεν σε καλούν ποτέ σε ακρόαση, σε κρατούν σε απόσταση ασφαλείας. Λοιπόν να δεις που νομίζουν πως θα βαρεθείς κάποια στιγμή να στέλνεις βιογραφικά, όπως και τόσοι άλλοι συνάδελφοι. Και πιστεύουν κιόλας πως είναι ευγενικό να μη σε καλούν. Γιατί, σκέφτονται, τουλάχιστον δεν ταλαιπωρούν τον κόσμο. Έτσι είναι, αν ξέρει κανείς ποιους θέλει να πάρει. Γιατί να δει ηθοποιούς και να τους κατεβάσει στην Αγίου Κωνσταντίνου μες τη ζέστη; Αφού μπαίνει στη διαδικασία της ακρόασης από υποχρέωση και όχι από πραγματική ανάγκη εύρεσης ηθοποιών.

Όμως θα έπρεπε να είναι έτσι; Τι νόημα έχει να κάνεις θέατρο, να ανεβάζεις έργα, όταν δεν θέλεις να γνωρίσεις ηθοποιούς; Να ψάξεις μέσα από ενέργειες και σώματα, από φωνές και βλέμματα, να βρεις τον πιο ταιριαστό για το ρόλο; Και ας μην είναι «αναγνωρίσιμος» ηθοποιός και ας μην είναι φιλαράκι. Δύσκολα πράγματα αυτά, για δυνατούς λύτες. Αχ, καημένε Βολανάκη, που είχες ανάγκη να βλέπεις τους ηθοποιούς, να γνωρίζεις τη δουλειά τους και όταν τους έβλεπες έστω και μία φορά, θυμόσουν ακόμα και τον αριθμό του τηλεφώνου τους! Θα μου πεις αυτός ήταν περίπτωση, θεατράνθρωπος και ευφυής, και τέτοιοι σπανίζουν στις μέρες μας.

Όμως να θέλεις να δουλεύεις με ηθοποιούς και να κοιτάς φωτογραφίες για να επιλέξεις, λες και πρόκειται για μοντέλα! Απαράδεκτη μέθοδος εύρεσης ηθοποιών για το θέατρο. Είχαμε μάθει σαν τα καρπούζια να μας δοκιμάζουν πρώτα και τώρα μόνο η εξωτερική εμφάνιση, το μέγεθος και το χρώμα μετρούν... μάλλον. Και μάλιστα μέσω μια εικόνας και όχι διά ζώσης. Μην έρθουν σε επαφή με τους ηθοποιούς, λες και οι ηθοποιοί έχουν λέπρα και φοβούνται μήπως κολλήσουν. Θυμάστε, φίλοι ηθοποιοί, ακροάσεις με αυτοσχεδιασμούς; Τα «Είσαι το λυπημένο καρπούζι, η χαρούμενη αγελάδα, η μορφωμένη σαύρα», «Κάνε το μονόλογο γαβγίζοντας ή κάνε τον με τη φωνή του σκουληκιού» ή «Είσαι ένας ερωτευμένος φράχτης» και τόσα άλλα; Καθένας θα έχει από ένα παράδειγμα να αναφέρει. Τι έχει καταγράψει ο εγκέφαλός μου, Θεέ μου Μεγαλοδύναμε, που είσαι ψηλά εκεί πάνω! 

Τώρα λοιπόν πήγαμε αλλού, η φωτογραφία παίζει τον πρώτο ρόλο και όχι η φυσική παρουσία σε μια δουλειά σωματική. Ίσως γιατί στην παρουσία  ενυπάρχει η ουσία και από αυτήν απομακρυνόμαστε ατομικά και συλλογικά. Και έτσι μέσω φωτογραφίας αποφασίζουν οι μεγάλοι καλλιτέχνες. Γιατί είναι τόσο μεγάλοι που μπορούν και διαβάζουν τη φωτογραφία σου σαν το φλιτζάνι του καφέ. Γιατί να σε δουν από κοντά; Αυτό είναι πρόβλημα. Ίσως νιώσουν κάτι πρωτόγνωρο. Την ντροπή.

Αναρωτιέμαι αν θα πρέπει τις σκέψεις μου να τις μοιραστώ ξανά με τον υπουργό Πολιτισμού. Τον Ιούνιο του 2015 ενόχλησα τον υπουργό, τον Νίκο Ξυδάκη, για τις δυσκολίες που βίωνα και εγώ και ίσως κάποιοι άλλοι συνάδελφοι του Κρατικού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη. Και; Τι έγινε; Πέρασα ακόμα πιο δύσκολα τους επόμενους μήνες, για να βρω στο τέλος τις πόρτες του θεάτρου «κλειστές». Μου το είπε σκηνοθέτης: «Δεν θέλω να σε δω. Δεν κρίνω βάσει υποκριτικής και ταλέντου». Γιατί και εκεί κρίνεσαι λόγω φάτσας, και κυρίως λόγω εντοπιότητας.

Και καλούμαι στην ηλικία μου να απαντήσω σε ένα ερώτημα: «Αν έκανα καλά που σπούδασα ηθοποιός ή έπρεπε να κάνω μόντελινγκ στην Κρίστι». Γιατί κανένας δεν ζητά την υποκριτική πια. Αρκεί η εικόνα για να λάβεις το ναι ή το όχι. Τώρα, μεταξύ μας, νομίζω πως δεν τα κοιτούν καθόλου τα βιογραφικά. Όμως ποιος νοιάζεται πραγματικά να αλλάξει αυτή η κατάσταση; Να υπάρχει μια σοβαρή αντιμετώπιση του επαγγέλματος του ηθοποιού; Δεν έχω τι να απαντήσω. Δεν ξέρω τι να πω στα νέα παιδιά. Και το ότι θέτω ερωτήματα δημόσια είναι αρκετό για να μην ανοίγουν οι πόρτες. Τι κακό κάνω που επιθυμώ καλύτερες συνθήκες στη δουλειά μου και αξιοκρατία; Τα οικονομικά της χώρας είναι στη Διαύγεια. Μήπως ανάλογη διαύγεια είναι απαραίτητη και στις διαδικασίες σε χώρους που λειτουργούν με δημόσιο χρήμα;

Λέω τώρα και εγώ ξημερώματα Τετάρτης.

Την καλημέρα μου!

Δημήτρης Καραβιώτης 

 

 

Την Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης οργανώνει Late Night Party στην έκθεση «ΑΙ Weiwei at Cycladic»!

Από τις 21:00 ως τις 24:00, οι επισκέπτες  θα μπορούν να περιηγηθούν στην έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic» με μειωμένο εισιτήριο, παρέα με τη μουσική του Radio Pepper 96,6.  Στα decks η Claudia Matola και ο Γιάννης Καστανάκης.

Η έκθεση «Ai Weiwei at Cycladic»  που έχουν επισκεφθεί χιλιάδες Έλληνες και ξένοι επισκέπτες από όλο τον κόσμο, είναι η πρώτη έκθεση του δημοφιλούς καλλιτέχνη και ακτιβιστή στην Ελλάδα αλλά και η πρώτη παρουσίαση έργων του σε αρχαιολογικό μουσείο παγκοσμίως.  Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά και σημαντικά έργα του καλλιτέχνη καθώς και νέα έργα που εμπνεύστηκε από την προσφυγική κρίση κατά την παραμονή του στη Λέσβο. Τις εντυπώσεις κερδίζει το Standing Figure (2016), ένα γλυπτό που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση, το οποίο παραπέμπει στα ειδώλια τύπου Σπεδού που κυριαρχούσαν κατά την Πρωτοκυκλαδική Περίοδο (2800-2300 π.Χ).

Υπενθυμίζεται ότι κάθε Πέμπτη στις 18.00, κάθε Σάββατο στις 11.00 και στις 14.00 και κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 14.00, το Μουσείο διοργανώνει ξεναγήσεις για το κοινό. 

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης θα διαθέσει το 10% των συνολικών εσόδων της έκθεσης, στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα (MSF) και στη ΜΕΤΑδραση.

Η έκθεση διαρκεί μέχρι 30 Οκτωβρίου.

 

AI WEIWEI CYCLADIC LATE NIGHT PARTY

Πέμπτη 22 Σεπτεμβρίου 21.00-24.00 

Γενική είσοδος: 5 ευρώ/ Φίλοι ΜΚΤ: είσοδος δωρεάν 

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4, 106 74, Αθήνα 

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1

T: 210 7228321-3 

 

 

 

Μας αρέσει η Ελλάδα που συνεχίζει και επιμένει!Η Ελλάδα που ξεχωρίζει και ανεβαίνει στο πιο ψηλό σκαλί του βάθρου. Οι αθλητές μας στους παραολυμπιακούς αγώνες ξεπερνούν τα όρια τους και μπορεί εμείς να τους θυμόμαστε μόνο κάθε τέσσερα χρόνια, ή σε κάθε παγκόσμιους και ευρωπαϊκούς αγώνες αλλά εκείνοι μάχονται καθημερινά με την πολιτεία συνήθως απούσα.

Οι ελληνικές επιτυχίες στους παραολυμπιακούς αγώνες στο Ρίο ντε Τζανέιρο ξεπέρασαν κάθε προσδοκία. Τη Δευτέρα (12/9)η ελληνική αποστολή πρόσθεσε τρία ακόμα μετάλλια στη συλλογή της.

Συγκεκριμένα το έκτο μετάλλιο της χώρα μας κατέκτησε η Δήμητρα Κοροκίδα στην σφαίρα στην κατηγορία F53 και το έβδομο η ομάδα μπότσια στα μικτά ζευγάρια BC3.

Η Ελληνίδα πρωταθλήτρια έκανε κορυφαία επίδοση 4 μέτρα και 28 εκατοστά (καλύτερη φετινή της επίδοση) και κατέκτησε το χάλκινο μετάλλιο. 

Στη συνέχεια ήρθε ένα ακόμη βάθρο, αυτή την φορά στο μπότσια και συγκεκριμένα στα μικτά ζευγάρια BC3.

Οι Γρηγόρης Πολυχρονίδης, Νίκος Πανάνος και Άννα Ντέντα νίκησαν 8-1 την ομάδα της Σινγκαπούρης κατέκτησαν το χάλκινο μετάλλιο.  

Ο Πάνος Τριανταφύλλου κατέκτησε το ασημένιο μετάλλιο στην σπάθη κατηγορίας Β` μετά την ήττα 15-7 από τον Ουκρανό Ντάντσκο στον τελικό του αγωνίσματος, ανεβάζοντας τον αριθμό των ελληνικών μεταλλίων στα οκτώ. 

Καλή συνέχεια στους αθλητές μας.

Μετά το τελευταίο του έργο, «ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ», που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Παλλάς, ο Παύλος Κουρτίδης ετοιμάζει τη νέα του δουλειά. 

Με αφορμή αυτό θα πραγματοποιηθεί μία σειρά από εργαστήρια με στόχο την εκμάθηση της κινησιολογίας και των χορογραφικών μοτίβων που αντιπροσωπεύουν τον ίδιο και την ομάδα του τα τελευταία χρόνια.

Απευθύνεται σε χορευτές με εμπειρία που νιώθουν ότι μπορούν να γίνουν μέλη στη νέα παράσταση, που τους διακρίνει ο επαγγελματισμός και επιθυμούν την ουσιαστική ένταξή τους σε μια παραγωγή με απαιτήσεις. 

Αμέσως μετά θα πραγματοποιηθεί και η ακρόαση για το νέο έργο που θα ανέβει το 2017.

Για την ένταξη των ενδιαφερομένων: 

Η δραστηριότητα θα πραγματοποιείται σε πρώτο στάδιο κάθε Δευτέρα 12:30 – 14:30 μέσα στον Οκτώβριο και Νοέμβριο του 2016.

Παρακαλούμε αποστείλατε το ενδιαφέρον σας μαζί με το βιογραφικό και δύο πρόσφατες φωτογραφίες σας έως και 30 Σεπτεμβρίου 2016 στα παρακάτω e-mail:

Θέατρο ΠΚ: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  & Σοφία Καραγιάννη: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

INFO

Τηλ. 210 9011677

Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)

www.pktheater.gr

 

 

 

 

 

Αθήνα 12 Σεπτεμβρίου 2016

Τη φετινή θεατρική περίοδο η Ομάδα Νάμα (Ελένη Σκότη – Γιώργος Χατζηνικολάου) επεκτείνει για πρώτη φορά τις δραστηριότητές της και εκτός του Επί Κολωνώ. Θα δώσει ένα καλλιτεχνικό παρόν και στην υπέροχη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου με δύο νέες θεατρικές παραγωγές. Είναι ένα βήμα που αν πάει καλά θα είναι το πρόκριμα για μια μονιμότερη συνεργασία των δύο θεάτρων και της Ομάδας Νάμα. Το βήμα συνεπάγεται ότι την περίοδο 2016-2017 θα τρέχουν ταυτόχρονα, με της καλλιτεχνική υπογραφή της Ομάδας Νάμα, τέσσερις θεατρικές παραγωγές σε δύο διαφορετικά θέατρα: Στο μεν Επί Κολωνώ, η «Αγαπητή Ελένα» και ο «Άγριος Σπόρος» που η επιτυχημένη πορεία τους επέβαλε τη συνέχισή τους, στο δε Σύγχρονο Θέατρο το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς που θα ξεκινήσει αρχές Οκτωβρίου και «Η Δύναμη του Σκότους» του Λέοντα Τολστόι που είναι προγραμματισμένη για αρχές Φλεβάρη.

Κατ’ αρχήν πρέπει να πω λίγα λόγια για το Σύγχρονο και για το γιατί και πώς επιλέχθηκε το συγκεκριμένο θέατρο για ένα τέτοιο βήμα. Η θέση του Σύγχρονου στην πόλη, η κοντινή απόσταση των δύο θεάτρων, η κλίμακα και η θεατρική κτηριακή δομή του Σύγχρονου, η ιστορική του διαδρομή, η ταυτότητα του ρεπερτορίου του, αλλά και η ζεστασιά των σχέσεων και οι κοινές επιδιώξεις των δύο θεάτρων  για ένα ποιοτικό θέατρο συνδράμανε ώστε να παραμεριστούν οι τυχόν ενδοιασμοί για ένα τέτοιο ξεχωριστό και σπάνιο αν όχι πρωτόγνωρο για τα θεατρικά δεδομένα βήμα στις δύσκολες σημερινές συνθήκες. Η δυναμική ανοδική πορεία της Ομάδας Νάμα και του Επί Κολωνώ θα είναι μια προίκα που θα βοηθήσει πιστεύουμε στην επιτυχία του εγχειρήματος. Η επιλογή για το ανέβασμα στο Σύγχρονο Θέατρο δύο έργων από το κλασικό ρεπερτόριο των δύο αυτών κορυφαίων συγγραφέων από Αμερική και Ρωσία κάνει το βήμα αυτό ακόμη πιο ξεχωριστό και αποτελεί και την υλοποίηση ενός στόχου που κυοφορείτο στην Ομάδα Νάμα χρόνια τώρα. Στα είκοσι και πλέον χρόνια της ιστορίας της η Ομάδα Νάμα ανέβασε αποκλειστικά έργα πρωτοεμφανιζόμενα στην αθηναϊκή σκηνή καθιερώνοντάς τα και συμβάλλοντας στην επαφή του αθηναϊκού κοινού με τη σύγχρονη παγκόσμια δραματουργία. Τώρα –χρησιμοποιώντας δημιουργικά και τη εικοσαετή εμπειρία της από τη μελέτη του ρεαλισμού στο θέατρο- θα καταπιαστεί με δύο αριστουργηματικά έργα που το ένα έρχεται από την πατρίδα του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, του Στανισλάφσκι και του Α. Τσέχωφ και το άλλο από τη χώρα του Actor Studio, του H. Καζάν, του Α. Μύλερ και του Τ. Ουίλιαμς. Η συνεργασία των δύο θεάτρων και οι δυνατότητες υποδομής του Σύγχρονου Θεάτρου υπήρξαν καθοριστικοί παράγοντες για την πραγματοποίηση αυτού του ανοίγματος στο ρεπερτόριο της Ομάδας. Το οποίο ισχύει και αντίστροφα! Η πρόταση για ένα τέτοιο ρεπερτόριο έφερε κοντά και συνέβαλε στη δρομολόγηση αυτής της συνεργασίας.

Για να έρθω στο ερώτημα για το «τι με καίει», αυτό που με «καίει» τώρα-τώρα, μήνα Σεπτέμβρη, είναι να πετύχει κατ’ αρχήν το πρώτο μας καλλιτεχνικό εγχείρημα κλασικού ρεπερτορίου εκτός Επί Κολωνώ, το «Λεωφορείο ο Πόθος», μιας και αυτό θα κρίνει εν πολλοίς την επιτυχία του όλου φετινού αυτού βήματος.

Η πρόκληση όμως για φέτος είναι να πάνε καλά και τα τέσσερα έργα. Τα αγαπούμε και τα πιστεύουμε εξίσου!                           

 Γιώργος Χατζηνικολάου 

 

 

 

Η Τάνια Τσανακλίδου, τόσο χρόνια μας συγκινεί με τα τραγούδια της, τη λατρεύουμε για όλα όσα την έχουμε κατά καιρούς ακούσει να ερμηνεύει επί σκηνής, ερωτευόμαστε και πονάμε μαζί της,την χρόνια που μας πέρασε όμως μας ταρακούνησε και με την ιδιότητα της ηθοποιού λέγοντάς μας σπαρακτικά το "Εγώ που αποκοιμήθηκα ποτάμι πώς ξύπνησα γεφύρι γκρεμισμένο;"

 

Την απολαύσαμε πέρσι με κομμένη την ανάσα, στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, όπου επέστρεψε ύστερα από σαράντα χρόνια με το  «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» και την ομάδα Bijoux de kant. Η Τάνια Τσανακλίδου μας χάρισε μια εξαιρετική ερμηνεία και μας συγκίνησε απίστευτα με τη σκηνική της αλήθεια. Θυμίζοντας έντονα τη μάνα από τον «Ματωμένο Γάμο».

 

Σε λίγους μήνες αναμενόταν να ανέβει και πάλι τη σκηνή του Τέχνης και μάλιστα, αυτή την φορά,θα την βλέπαμε  μόνη στη σκηνή. Καθώς η σπουδαία ερμηνεύτρια ερχόταν  αντιμέτωπη με τον μονόλογο του Θωμά Κοροβίνη ο «Κατάδεσμος» σε σκηνοθεσία του Αντώνη Μποσκοΐτη.

 

Το μεσημέρι της Κυριακής 11 Σεπτεμβρίου όμως η ίδια ανακοίνωσε στην προσωπική της σελίδα στο facebook πως δεν θα πρωταγωνιστήσει τελικά στην παράσταση. 

Με πολύ μεγάλη μου λύπη είμαι υποχρεωμένη να αναβάλλω όλες μου τις υποχρεώσεις για τους προσεχείς δυο μήνες λόγω ενός μικρού άλλα βασανιστικού προβλήματος υγείας, το οποίο αντιμετωπίζεται (μην πάει ο νους σας στο κακό) και πρέπει να αντιμετωπίσω. Πιο πολύ στενοχωριέμαι γιατί αφήνω πίσω μου τα όνειρα που έκανα για τον Καταδεσμο του Θωμά Κοροβινη με τον Αντώνη Μποσκοΐτη. Ζητω συγγνώμη κι από τους δυο αν τους ταλαιπωρησα. Έτσι κι αλλιώς πιστεύω ότι το βάρος αυτού του εξαίρετου μονολόγου ήτανε πολυ για τις πλάτες μου και ενδεχομένως κάποια άλλη θα είναι καλύτερη από μένα. Με την ελπίδα να ξαναβρεθούμε και οι τρεις κάτω από πιο ευοίωνες συνθήκες, σας φιλώ και σας αγαπώ.

 

Polkar LIVE! στο Tiki Athens Bar, Κυριακή 25/09 στις 21:30.

 

Αυτά τα αγόρια της μουσικής βιομηχανίας, style icon και τροβαδούροι της καρδιάς μας, θα πάρουν το γιουκαλίλι, τις τρομπέτες και τα τύμπανα τους και θα προσγειωθούν στο Tiki την Κυριακή 25 Σεπτέμβρη, για ένα ανεπανάληπτο live που θα αφήσει πίσω του καμένες καρδιές και πεταμένα εσώρουχα.

Tiki Bar στο Κουκάκι, Φαλήρου 15 και Μακρυγιάννη, μετρό Ακρόπολη. Η είσοδος θα είναι 5 ευρώ και η ώρα προσέλευσης θα ξεκινήσει στις 21:00!

 

Λίγα λόγια για τους Polkar:

 

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως ρομαντική indie/folk και με άμεσες αναφορές στις παλιές αθηναϊκές καντάδες, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν. 

 

Δημιουργήθηκαν μόλις πριν από 3 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και στο σύντομο αυτό χρονικό διάστημα έχουν κάνει πλήθος συναυλιών (SIX DOGS, BIOS, Bord de l eau, Pik Nik Urban Festival , Photobiennale, Residents, ROVER, Μύλος club, κ.α ). Το καλοκαίρι του 2016 άνοιξαν τη συναυλία των Beirut στο Fix Factory στη Θεσσαλονίκη.

Εμφανίστηκαν ως νέα μουσική μπάντα στο Tedx 2014 στο Βασιλικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Ο πρώτος δίσκος τους ηχογραφήθηκε στο Royal Alzheimer Hall με τον Τίτο Καρυωτάκη και τον Χρίστο Χαρμπίλα στον ήχο και τη μίξη. Στο πλευρό τους είχαν και την κομπανία κανταδόρων «Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας». Τα πρώτα τους 4 video clip υπάρχουν όλα στο Youtube και αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους τους αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από τον «Τύπο».

Το τελευταίο τους video clip είναι το “Τραγούδι της καλής παντρειάς” με πρωταγωνίστρια τη Σμαράγδα Καρύδη. Ακολουθώντας την “παράδοση” του Caribbean girl, οι Polkar ακολουθούν το αντικείμενο του πόθου τους και το κατακτούν ακόμα και αν χρειαστεί να χρησιμοποιήσουν βία..! Bondage tapes, παπάδες, o φιμωμένος Γιώργος Χρυσοστόμου, η απαγωγή της πρωταγωνίστριας και το μελωδικό “Τραγούδι της καλής παντρειάς” που έχει βγει εδώ και 2 μήνες στα ελληνικά ραδιόφωνα, συνθέτουν ένα video clip που στη λογική της μικρού μήκους ταινίας προσπαθεί να περάσει το μήνυμα ότι σε “όλους αξίζει μια καλή παντρειά!”. To video clip χτύπησε 13.858 views μέσα στην πρώτη μέρα προβολής του από το Youtube, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη υποδοχή του Τύπου.

Τα γυρίσματα έγιναν στην Αθήνα και οι Polkar διαβεβαιώνουν ότι η “Σμαράγδα Καρύδη δεν κακομεταχειρίστηκε κατά την διάρκεια των γυρισμάτων”. Ίσως λίγο. 

Στο προηγούμενο live το Texnes-plus ήταν εκεί...Τα βίντεο μιλούν από μόνα τους...

 

 

 

 

 

 

Ραντεβού την Κυριακή στις 25 Σεπτεμβρίου...

Σύνθεση Polkar:

Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνή, ukulele)

Γιάννης Κυρατσός (κιθάρες, φωνή)

Λάζαρος Πλιάμπας (τύμπανα)

Γιώργος Αβραμίσης (τρομπέτα)

Χρήστος Γκαϊλας (μπάσο)

Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι)

 

Μια εξαιρετική θεατρική παράσταση για ΟΛΗ την οικογένεια, που όλο το χειμώνα στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ έκανε συνεχή και επαναλαμβανόμενα sold out, βασισμένη στη Σταχτοπούτα του Sergei Prokofiev και σε μια ιδέα του Θωμά Μοσχόπουλου. Μια διαφορετική φρέσκια ματιά πάνω στο μύθο της Σταχτοπούτας, μιας ιστορίας που έχει κρατήσει στον χρόνο. Μια παράσταση σύγχρονη, διασκεδαστική γεμάτη μουσική και φαντασία. Με έναν τρόπο αφήγησης και παρουσίασης πρωτότυπο, γεμάτο χιούμορ αλλά και συγκίνηση, μαγεία αλλά και αλήθεια.

Γιατί έξι ηθοποιοί κι ένας πιανίστας ανεβαίνουν πάνω σε ένα πιάνο; Και καταρχάς…. χωράνε εκεί πάνω; Ναι! Γιατί το πιάνο μετατρέπεται σε «πατάρι» και έτσι όλα μπορούν να συμβούν. Οι κολοκύθες γίνονται άμαξες, τα ποντίκια γίνονται άλογα, τα παλιά παπούτσια γίνονται γυάλινα γοβάκια… Αλλά και ο χορός γίνεται αφήγηση, η αφήγηση κοντσέρτο, και μια ολόκληρη ιστορία χωράει σε μια νότα!. Κι έτσι, η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας μεγαλώνουν ενώ οι μεγάλοι ξαναγίνονται παιδιά.. Όλα αυτά, συμβαίνουν πάνω στο πατάρι χωρίς μαγικά ραβδιά, παρά μόνο με το σώμα , τη φωνή και την παλλόμενη μουσική ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Που;

13/9/2016ΑιγάλεωΔημοτικό Θέατρο "Αλέξης Μινωτής"

28/9/2016ΚαλλιθέαΘέατρο ΙΖΟΛΑ

  

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Εριφύλη Στεφανίδου. Σκηνικά: Ντεβιντ Νεγρύν, Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ, Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου. Παραγωγή: Patari Project Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

To Texnes plus είδε την παράσταση 

του Χάρη Γεωργιάδη
Διαρκεια : 70 '

Η ιστορία μας, μιλάει για ένα φορτηγάκι που θέλει να αλλάξει και να γίνει τρένο. Σαν μόνη λύση για να μοιάσει στα τρένα, βρίσκει ότι θα πρέπει να κάνει ότι κάνουνε και αυτά. Ξεκινάει λοιπόν να κάνει μεγάλα ταξίδια, νομίζοντας ότι αυτός είναι ο δρόμος προς το όνειρό του. Στο δρόμο όμως, συναντά όλα τα αρνητικά συναισθήματα και τα “φορτώνεται”, με αποτέλεσμα να μην μπορεί πια να φτάσει στο στόχο του, λόγω του αβάσταχτου φορτίου.  

Το θέμα που πραγματεύεται είναι η διαχείριση των αρνητικών συναισθημάτων και πώς αυτά μεταστρέφονται σε θετικά, με την καταλυτική παρουσία και δράση της Αγάπης. 

Το μικρό φορτηγάκι, με την απλότητα, την αθωότητα, την αισιοδοξία και την καλόκαρδη στάση του απέναντι σε κάθε πιθανή περιπέτεια και κακουχία που συναντά, καταφέρνει να συμπαρασύρει τα παιδιά-θεατές, σε ένα μοναδικό ταξίδι χαράς, γνώσης και παιχνιδιού.

Που;

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:30 (Έναρξη: Κυριακή 4/9) Εισιτήρια: 5 ευρώ | Ομαδικό (άνω των 8 ατόμων): 4 ευρώ

 Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

 

Διογένους 1, Άγιος Δημήτριος (Δίπλα στο μετρό της Δάφνης. Έξοδος Στριγγάρη/Αγίου Δημητρίου)

 

Συντελεστές

Παραμύθι: Μάγια Ντελέζου

Θεατρικό κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Χάρης Γεωργιάδης

Μουσική: Γιώργος Κωνσταντινίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Ανδριτσόγιαννος

Παίζουν: Χάρης Γεωργιάδης, Σταυρούλα Καλαϊτζή, Μάγια Ντελέζου

 

 

 

 

Διατίθεται χώρος στάθμευσης για περιορισμένο αριθμό αυτοκινήτων.

Τηλέφωνο: 6983930220 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 

fb: https://www.facebook.com/ergotaxionspace/ 

 

του Σαρλ Περό
Διαρκεια : 70 '

Υπόθεση του έργου :

Σε ένα πολύ όμορφο χωριό η μικρή Κοκκινοσκουφίτσα, αγνοώντας τις συμβουλές των γονιών της να μη σταματήσει στο δάσος και να πάει το φαγητό στη γιαγιά της, μπλέκεται σε περιπέτειες με τον κακό λύκο.

Θα τα καταφέρει η Κοκκινοσκουφίτσα να ξεγελάσει το λύκο; Ο λύκος είναι πραγματικά κακός;Τι ζητάει ο λύκος από την Κοκκινοσκουφίτσα και τη γιαγιά της;

Με πολύ γέλιο, χορό, τραγούδι και φυσικά τη συμμετοχή των παιδιών, το τέλος του παραμυθιού θα είναι μια ευχάριστη έκπληξη.

Οι Θεατρικοί Ορίζοντες παρουσιάζουν αυτό το υπέροχο, κλασικό έργο για 3η συνεχόμενη χρονιά, το οποίο είναι κατάλληλο για παιδιά νηπιαγωγείων, παιδικών σταθμών και για τις πρώτες τάξεις του Δημοτικού Σχολείου.

«Με την εικοσάχρονη εμπειρία μας στο θέατρο για παιδιά,  πιστεύουμε ότι  μέσα από αυτήν την παράσταση θα ψυχαγωγηθούν και θα διδαχθούν συνάμα. Τα μηνύματα  του έργου έχουν να κάνουν με τη αγάπη και την προσφορά στους συνανθρώπους μας και ειδικά σε όσους έχουν ανάγκη.»

Που;

Στο θέατρο, Εξ Αρχής (Εμμ. Μπενάκη & Δερβενίων 46,Εξάρχεια)

Τηλ : 2103822661 Κάθε Κυριακή 3.15 μ.μ. 

Συντελεστές:

Διασκευή – Μουσική : Ελένη Νικολάου Τσακάλου

Σκηνοθεσία : Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνικό – Κοστούμια : Κοσμάς Πανωρίδης

Χορογραφίες : Δέσποινα Χουζούρη

Παίζουν οι ηθοποιοί : Ελένη Τσακάλου, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, Ίλια Σπυροπούλου,Άγγελος Κούκος, Ιωάννα Φεϊνάι

της Κοραλίας Τσόγκα
Διάρκεια : 90 

Που;

Θέατρο Πρόβα από 11 Σεπτεμβρίου

Το Θέατρο Πρόβα παρουσιάζει από τις 11 Σεπτεμβρίου 2016 το έργο της Κοραλίας Τσόγκα, Θες να βρούμε το όνομά μου;, σε μια συμμετοχική παράσταση για παιδιά.

Είναι δικό μου και ανήκει μόνο σε μένα. Μα όλοι το χρησιμοποιούν πιο πολύ από μένα. Τι είναι; Το όνομά μου!

Τι συμβαίνει όμως όταν ένα παιδί χάνει το όνομά του; Τι περιπέτειες θα περάσει για να συλλέξει τα γράμματά του; Ποιός του το πήρε και γιατί; Τι έχει σημασία, πώς μας λένε ή ο χαρακτήρας μας; Το παιδί θα συναντήσει ένα ψάρι που ξεχνά, κάποιον με μακρύ όνομα, τον ήλιο που τα ξέρει όλα, έναν γελαστό δράκο, ένα βιαστικό ρολόι, έναν πλανόδιο τραγουδιστή, ένα φοβιτσιάρικο αστέρι και άλλους πολλούς αλλοπρόσαλλους χαρακτήρες.

Για να μάθετε αν θα το βοηθήσουν ελάτε και εσείς μαζί, σ΄αυτό το συναρπαστικό ταξίδι!

Το έργο αφηγείται την ιστορία ενός συγκεκριμένου ονόματος, κοριτσιού ή αγοριού, και τις περιπέτειες του. Κατόπιν συνεννοήσεως με την προπώληση των εισιτηρίων σας, σαν έκπληξη για τα παιδιά τα ονόματα των μικρών θεατών μπαίνουν σε κληρωτίδα κι έτσι μπορούμε να παίξουμε την ιστορία του ονόματος ενός από τα παιδιά ή κάποιου παιδιού που γιορτάζει.

Τρεις ηθοποιοί χορεύουν, τραγουδούν, παίζουν ζωντανή μουσική με κιθάρα και κρουστά. Οι μικροί θεατές συμμετέχουν και βοηθούν το παιδί να βρει τα γράμματα του ονόματός του. Κάθε γράμμα κρύβει τη δική του ιστορία, το δικό του διδακτικό μήνυμα. Ένα κείμενο γραμμένο με πολύ χιούμορ, αγάπη και κέφι για το όνομα του κάθε παιδιού που δεν το ρώτησαν όταν του το έδωσαν οι γονείς του.

Το έργο έχει ανέβει με τη διαδραστική μέθοδο (interactive) και στηρίζεται εκτός από το κείμενο στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών και στη συμμετοχή των μικρών θεατών που βοηθούν ενεργά στην εξέλιξη της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κοραλία Τσόγκα

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ελένη Σούμη

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΚΙΘΑΡΑ: Υάκινθος Μάινας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Σίμων Πάτροκλος

ΠΑΙΖΟΥΝ

ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ

ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΗΡΑ

ΜΑΙΝΑΣ ΥΑΚΙΝΘΟΣ

 

 

του Μάνου Τσότρα

Διάρκεια : 70 '

Οι μικροί θεατές γιορτάζουν τα γενέθλια της κοκκινοσκουφίτσας και στη συνέχεια τη βοηθούν να γλιτώσει από τα δόντια του πεινασμένου λύκου.

Που;

10/9 Χαλάνδρι Θέατρο Ρεματιάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Διασκευή Σκηνοθεσία : Μάνος Τσότρας

Μουσική : Μιχάλης Τριπόδης

Χορογραφίες : Δημήτρης Ζωγραφάκης

Βιολί : Νίκος Σκαφίδας

Κιθάρα : Μιχάλης Τριπόδης

Κιθάρα : Βασίλης Αντωνόπουλος

Πιανο:Ελένη Μπάρλα

Σηνικά, Κουστούμια: Εμμανουέλα Τσαμπίρα

Καλλιτεχνική επιμέλεια : Τριπόδης Χρήστος 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:Ειρήνη Ψυχράμη, Χρήστος Τριπόδης, Κατερίνα Ζιώγου, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Αλέξανδρος Σαριπανίδης και ο Παναγιώτης Καρμάτης..

 

από τον Τάσο Κώνστα
Διάρκεια : 50 '

Οι περιπέτειες του Καραγκιόζη και της παρέας του με καλοκαιρινή αύρα.

Που;

Δημοτικό Θέατρο Σκιών Π.Φαλήρου – Πάρκο Φλοίσβου ( Είσοδος από Λ.Ποσειδώνος – Στάση τραμ «Πάρκο Φλοίσβου») Κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ , ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ στις 8.30 μ.μ.