Η χανιώτικη θεατρική ομάδα Γκρόπιους σε συνεργασία με το Βενιζέλειο Ωδείο παρουσιάζουν επί σκηνής το θεατρικό έργο: “Ο θρύλος του περιπλανώμενου βασιλιά”

Η θεατρική ομάδα Γκρόπιους συστάθηκε το 2012 από μια παρέα (θεατρο-)φίλων στα Χανιά. Τα μέλη της δραστηριοποιούνταν στο χώρο του θεάτρου για αρκετά χρόνια και αποφάσισαν να ενώσουν τις φωνές και τις ιδέες τους δημιουργώντας αυτή τη νεανική ομάδα.

Μετά τις δύο προηγούμενες παραγωγές “Το μαγεμένο άλογο” και “Μόμο, οι κλέφτες του χρόνου”, η θεατρική ομάδα Γκρόπιους επανέρχεται με μία νέα παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λάουρα Γκαγέγο Γκαρσία. Σε σταθερή συνεργασία με το Βενιζέλιο Ωδείο, η ομάδα ευελπιστεί να προσφέρει και φέτος ένα όμορφο, μεγευτικό και ποιοτικό θέαμα στους μικρούς και μεγάλους της φίλους. Λίγα λόγια για το έργο : “Στο βασίλειο της Κίντα, κάπου στα βάθη της ανατολής, στη μακρινή Αραβία, ο ευγενικός πρίγκηπας Ουαλίντ, απ’ το πάθος του για την ποίηση, γίνεται εγωιστής και σκληρός. Οδηγείται σε περιπέτειες στα βάθη της ερήμου και πέρα απ’ αυτήν, ενώ έρχεται αντιμέτωπος με τη μοίρα του. Στην περιπλάνηση του αυτή έχει την ευκαιρία να δει τη ζωή από άλλη σκοπιά, διαφορετική απ’ αυτήν του πρίγκηπα, και τελικά να βρει την ουσία της ποιήσης. Ποιός είναι όμως αυτός που καθορίζει τη μοίρα; Η ζωή μας είναι προδιαγεγραμμένη; Ή μήπως είναι ο κάθε άνθρωπος αυτός που διαμορφώνει το μέλλον, μαζί με αυτούς που είναι δίπλα του;” Η παράσταση πλαισιώνεται με πρωτότυπη μουσική σύνθεση, η οποία αποδίδεται ζωντανά επί σκηνής.

Σκηνοθεσία: Βικέντιος Μηλογιαννάκης Ερμηνεία: Γιώργος Γραμματικάκης, Αποστόλης Ζωγράφος, Κική Ρίζου, Αντώνης Σπανουδάκης, Μυρτώ Στάθη, Κατερίνα Τριπολιτάκη Μουσική: Σπύρος Τσούτσος Τραγούδι: Αλεξία Κατσανεβάκη Σκηνικά: Ερμιόνη Ράμμου

Πότε : Παραστάσεις από Τετάρτη 8 εως Σάββατο 18 Φεβρουαρίου 2017

Που : Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων Καθημερινά εκτός Τρίτης στις 19:00 , Κυριακές στις 12:00 Γενική είσοδος 6 € Περιορισμένες πρωινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννόησης.

(Παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας εγκαίρως). Τηλ. επικοινωνίας: 6943191741

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 

Νερό, κινητό, makeup products, μια σοκολάτα (ναι, ναι, ξέρω, δεν κάνει πριν από την παράσταση κ.λπ. κ.λπ.). 

 

 Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο. β) Με ποιους συναδέλφους.

Είμαι πολύ νέα στο χώρο και δεν έχω πολλά να συγκρίνω προς το παρόν. Όμως θεωρώ ότι το φετινό μου καμαρίνι στο Θέατρο Άβατον είναι πολύ ωραίο (αν και είμαι μόνη και μερικές φορές είναι λίγο περίεργα)... 

 

 Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 

Είχα κάποια στιγμή δει ένα καμαρίνι της Κέιτ Μπλάνσετ και μου άρεσε πολύ. Ήταν μικρό, όμορφο, ζεστό και ίσως ήταν ότι ήταν και εκείνη μέσα! Επίσης θα μου άρεσε πολύ και κάτι σε… απόλυτο πανικό. 

 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 

Δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη! Αρχίζουν όμως σιγά σιγά και δημιουργούνται και από το συγκεκριμένο θεατρικό μου εγχείρημα θεωρώ ότι θα υπάρξουν τέτοιες στιγμές. Θα πω προς το παρόν ότι από αυτές που θα θυμάμαι και αγάπησα ήταν στην πρεμιέρα μου η στιγμή πριν βγω με το σκηνοθέτη μου, τον Γιώργο Νινιό. 

 

 Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου. 

Η σκηνή είναι δική σου! Πήγαινε εκεί έξω και διασκέδασέ το! Είναι δικό σου... με τη βούλα!

 

 

Η Αγγελική Ανδρίτσου πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Με τη βούλα» σε σκηνοθεσία-θεατρική διασκευή του Γιώργου Νινιού στο Θέατρο Άβατον, που βασίζεται στο βιβλίο της Σταυρούλας Ζάμπρα. 

 

 

ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ

ΑΠΟ…ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΣΤΗΝ ΟΜΟΝΟΙΑ

Παραμύθια στο Βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου!

 

 

Το Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στο πλαίσιο της δράσης Από την Ομόνοια στο Λιμάνι φιλοξενεί στο βιβλιοπωλείο του αφηγήσεις ελληνικών παραδοσιακών και σύγχρονων παραμυθιών.

 

Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου, ο παραμυθάς Δημήτρης Προύσαλης και ο τραγουδιστής Φίλιππος Πλακιάς υποδέχονται τους μικρούς φίλους του Εθνικού Θεάτρου στο Βιβλιοπωλείο του, στο κτίριο Τσίλλερ, για δύο ξεχωριστές αφηγήσεις στις 11:00 και 12:00 το πρωί με ελεύθερη είσοδο.

 

Μια χούφτα παραμύθια λαϊκά και μια αγκαλιά ιστορίες με τραγούδια και μουσικές συμπυκνώνουν τη σοφία του κόσμου που μοιράζεται απλόχερα και με την καρδιά ανοιχτή. Μικρόσωμοι ήρωες σε μεγάλα κατορθώματα, ζώα που μιλούν λέγοντας αλήθειες και περιπέτειες θαυμαστές δανεισμένες από το χώρο του ονείρου. Κουβάρια ψέματα για κείνα τα άσχημα  που είναι ανάγκη να αντιμετωπιστούν για ν’ αλλάξουν κι όσα όμορφα θε να μπολιαστούν, από μια εποχή που όλα είχανε μιλιά κι ανθρώπινες συνήθειες. Ιστορίες του «Μια φορά κι έναν καιρό…» ήρθανε να πούνε για το τώρα όσων μεγαλώνουν στο σήμερα, λοξοκοιτάζοντας με ελπίδα και σιγουριά στου αύριο τα χωράφια…

Δ. Προύσαλης

Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης

Τραγούδι: Φίλιππος Πλακιάς

Δωρεάν είσοδος με σειρά προτεραιότητας

Δηλώσεις συμμετοχής έως Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου: 210 – 5288170-1 ή στο e-mail: paidikosteki@n-t.gr  

Κτίριο Τσίλλερ, Βιβλιοπωλείο – Πωλητήριο (1^ος όροφος)

Αγίου Κωνσταντίνου 22-24           

 

                              

 

 

 

Ακρόαση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

τη Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου 10:00-17:00

στην αίθουσα του  Black  Box

 

 

Για τη συμπλήρωση των αναγκών της διανομής της παραγωγής «Αντιγόνη, η αληθινή ιστορία» σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, που θα παρουσιαστεί τον Ιούνιο του 2017 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης καλούνται άντρες και γυναίκες ηθοποιοί ηλικίας από 22 έως 45 ετών να καταθέσουν το βιογραφικό τους.

 

Η επιλογή των ηθοποιών που θα λάβουν μέρος στην ακρόαση θα γίνει από την σκηνοθέτη με βάση τα βιογραφικά  που θα σταλούν στο email vanpef@gmail.com με την ένδειξη ΑΝΤΙΓΟΝΗ εντός της προθεσμίας που αναγράφεται παρακάτω. 

 

Οι ηθοποιοί που θα κληθούν στην ακρόαση, χρειάζεται να έχουν προετοιμάσει έναν-κατά προτίμηση-  κωμικό μονόλογο.

 

Κατάθεση βιογραφικών

Από Πέμπτη 2-2-2017 μέχρι και την Τετάρτη 8-2-2017

 

 

Οι ηθοποιοί που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους, σημείωμα, μία πρόσφατη φωτογραφία και να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια . 

 

Η  ενημέρωση των υποψηφίων  στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι όσοι καταθέσουν το βιογραφικό τους σημείωμα θα ειδοποιηθούν με email την Πέμπτη 9-2-2017 και την Παρασκευή 10-2-2017.

 

 

Αν και ξεκινώντας με το «με καίει» είναι πολλά που έχω την ανάγκη να πω, από πιο απλά και καθημερινά μέχρι πιο σημαντικά ή κοινωνικά, παραμένουν ωστόσο όλα αποσπασματικά αν στοχαστεί κανείς την ύπαρξη με το παράδοξο και τα ερωτήματα που η ίδια αυτή γεννά, την ανθρώπινη φύση, τη ματαιότητα, το φόβο της ελευθερίας και την αναγκαιότητα συμφιλίωσης με τις αντιθέσεις, τις αντιφάσεις, την απώλεια, αλλά και την αδυναμία του ανθρώπου να συλλάβει το Όλον και να ζήσει σε συμφωνία με αυτό. Καταλήγω λοιπόν σχετικά στο εξής: 

«Με καίει» η απουσία του νοήματος.

 

Ο Ηλίας Ζούτσος είναι μουσικός και δημιουργός. Πρόσφατα παρουσίασε το καινούργιο του πρότζεκτ μέσω της νέας δισκογραφικής εργασίας “Κρητιδική εποχή”, η οποία κυκλοφορεί από την δισκογραφική εταιρία του Θανάση Παπακωνσταντίνου "Αχός". Με το άλμπουμ αυτό προτείνει ένα νέο μουσικό ιδίωμα το οποίο συνθέτει τις βασικές μουσικές επιρροές του (κλασική, παραδοσιακή και ροκ).

Δείτε περισσότερα στο Official Website: http://www.iliaszoutsos.gr/

 

 

Η λαμπερή επιτυχία που γέμισε ασφυκτικά για τρεις ολόκληρες σεζόν το Θέατρο Δανδουλάκη επανέρχεται! Από τις 10 Φεβρουαρίου η Κάτια Δανδουλάκη ξεκινάει από την Κρήτη για να περιοδεύσει με τους συνεργάτες της σε όλη την Ελλάδα.. 

 

Το έργο είναι μια αστυνομική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά, που διασκεύασαν και σκηνοθετούν ο Θ.Παπαθανασίου και ο Μ. Ρέππας και που διαδραματίζεται στα μέσα της δεκαετίας του 50 σε ένα ορεινό θέρετρο στην Γαλλία. H Κατρίν (Κάτια Δανδουλάκη) δηλώνει στην αστυνομία την εξαφάνιση του άντρα της. Μετά τρεις μέρες απουσίας του συζύγου έρχεται στο σπίτι της ο αστυνομικός επιθεωρητής (Κοσμάς Ζαχάρωφ) να της ανακοινώσει ότι οι έρευνές του απέβησαν άκαρπες. Και τότε ξαφνικά έρχεται στο σπίτι ο εξαφανισμένος σύζυγος (Θάνος Καληώρας). Αλλά η Κατρίν δεν τον αναγνωρίζει. Της είναι τελείως άγνωστος. Αντίθετα ο σύζυγος σοκάρεται από την αντίδραση της και φωνάζει την ιδιοκτήτρια του σπιτιού (Ελένη Κρίτα) η οποία τον αναγνωρίζει. Ο γρίφος περιπλέκεται διαρκώς όταν εμφανίζεται ένας εκκεντρικός πελάτης του συζύγου (Χάρης Ρώμας) και μια ιδιόρρυθμη ρουμάνα νοσοκόμα (Μαρία Κανελλοπούλου) σε ένα αστυνομικό μυστήριο που δεν ξεδιαλύνεται παρά μόνο την τελευταία στιγμή του έργο με ένα φινάλε που αποκλείεται να μαντέψει και ο πιο έμπειρος θεατής αστυνομικών έργων. 

 

Το ασυγκράτητο γέλιο, οι αλλεπάλληλες ανατροπές, το θρίλερ που εναλλάσσεται αστραπιαία με την κωμωδία είναι τα κύρια στοιχεία της επιτυχίας της παράστασης «αίνιγμα». Η λύση του αινίγματος αποκαλύπτεται το τελευταίο δευτερόλεπτο. 

 

 

Διασκευή-σκηνοθεσία Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας, 

 

Παίζουν Κάτια Δανδουλάκη, Θάνος  Καληώρας, Κοσμάς Ζαχάρωφ,  Μαρία Κανελλοπούλου, Ελένη Κρίτα

Συνεργάζεται ο Χάρης Ρώμας

 

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη, 

Κοστούμια: ‘Εβελυν Σιούπη, 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

 

10, 11,12/2/2017 ΗΡΑΚΛΕΙΟ   ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΣΤΟΡΙΑ

13/2/2017    ΧΑΝΙΑ   MEGA PLACE

 

Το Εθνικό Θέατρο τίμησε τον αναμορφωτή του Νίκο Κούρκουλο επ' ευκαιρία των 10 χρόνων από τότε που έφυγε..

Μέσα σε κλίμα ιδιαίτερης συγκίνησης πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα (30/1), στο Εθνικό Θέατρο, βραδιά αφιερωμένη στον Νίκο Κούρκουλο με αφορμή τα δέκα χρόνια από το θάνατό του.

 Ήταν μια "γιορτή" για το σπουδαίο ηθοποιό και επί σειρά χρόνων Καλλιτεχνικό Διευθυντή του ΕΘνικού Θεάτρου. Το αφιέρωμα ξεκίνησε με χαιρετισμό από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Στάθη Λιβαθινό, στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε προβολή ωριαίου video που ετοίμασαν ο κινηματογραφιστής Γιώργος Ζώης  και η ομάδα του, που αφορούσε στο έργο και στη ζωή του Νίκου Κούρκουλου. 

Σε αυτό το ιδιαίτερα ενδιαφέρον  και καλαίσθητο αφιέρωμα, φωτίστηκαν πλευρές γνωστές κι άγνωστες του Νίκου Κούρκουλου, μίλησαν η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, ηθοποιοί, σκηνοθέτες (από το θέατρο και τον κινηματογράφο), καθώς επίσης στενοί του συνεργάτες και φίλοι. 

 Η βραδιά, ολοκληρώθηκε  στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ, όπου εγκαινιάστηκε έκθεση με φωτογραφικό υλικό από τις θεατρικές και κινηματογραφικές επιτυχίες του Νίκου Κούρκουλου και που επιμελήθηκε ο Διονύσης Φωτόπουλος.

 

Η έκθεση φωτογραφίας θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από σήμερα Τρίτη έως και την Κυριακή 5/2, 17.00-20.00

      

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΟΛΥΧΩΡΟΥ UNDERGROUND

ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗΝΑ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟ 

 

 

«DELETE - ΔΙΑΓΡΑΦΗ»

«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη

«Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη

 

ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

 

 

Πρόκειται για δυο μονόπρακτα, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με κοινό θέμα το bulling: τo «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το «DELETE – ΔΙΑΓΡΑΦΗ». 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - φωτισμοί:  Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Μιάρη 

Φωτογραφίες: Στράτος Προύσαλης

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος

 

 

«ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΤΟΙΧΗΜΑΤΑ!»

 

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Για 8 μόνο παραστάσεις

 

 

Η Ομάδα Θεάτρου «δήλος» παρουσιάζει την παράσταση «ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΤΟΙΧΗΜΑΤΑ!» στο θέατρο Underground από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 μόνο παραστάσεις. Πρόκειται για πρωτότυπο κείμενο, σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χατούπη, το οποίο είναι αποτέλεσμα μίας εκτεταμένης  έρευνας πάνω στην ιστορική περίοδο του «Κραχ» στην Αμερική και του αρχείου των χορευτικών μαραθωνίων της Santa Monica, καθώς και εμπνευσμένο από τη βιβλιογραφία των Horace McCoy, William Falkner και Ellroy James. Μια ιστορική συγκυρία που φαντάζει ιδιαίτερα επίκαιρη και προφητική για όσα συμβαίνουν σήμερα στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στον κόσμο εν γένει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη

Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Επιμέλεια μουσικής: Κωστής Βοζίκης

Κίνηση: Ζωή Κολλάτου, Σταύρος Κώττας

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρίζος

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιώργος Αδαμαντιάδης 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σεβαστή Αϊβαζίδου, Σαμουήλ Ακίνολα, Μαριλένα Βουγίδη, Γιώργος Γογώνης, Τρύφωνας Ζάχαρης, Μάρω Θεοδοσίου, Θωμάς Καζάσης, Λίνα Καμπούρογλου, Φιλία Κανελλοπούλου, Χρόνης Μανικάς, Σεμίνα Μιτζέλου, Γιάννης Μουστάκας, Νικόλας Παπαευθυμίου, Δήμητρα Παπουρτζή, Κατερίνα Παρισσινού, Αναστασία Πλέλλη, Βαρβάρα Ραμπαούνη, Δέσποινα Ρεκούδη, Ιωάννα Σιμάτη, Ηλέκτρα Τσαγκανά

 

«ΣΤΡΙΓΓΛΑ ΓΥΝΑΙΚΑ»

της Γλύκας Στόιου

Μονόλογος – Μαύρη Κωμωδία

 

2, 9, 16 και 23 Φεβρουαρίου στις 21:30

Για 4 παραστάσεις, κάθε Πέμπτη του Φεβρουαρίου

 

Η «Στρίγγλα γυναίκα» της Γλύκας Στόιου είναι ένας γυναικείος μονόλογος εμπνευσμένος από το Ημέρωμα της Στρίγγλας του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, το Λεωφορείον ο Πόθος του Τένεσι Ουίλιαμς, από προσωπικές και άλλες γυναικείες ιστορίες. Μια γυναίκα αφηγείται την ιστορία του θανάτου της από τον Κάτω Κόσμο υποδυόμενη διάφορους ρόλους – κυρίως των γυναικών της οικογένειάς της, που στοίχειωσαν τη ζωή της και διαμόρφωσαν το χαρακτήρα της. Η Κατερίνα προσπαθεί να εξηγήσει τους λόγους που μια ζωή φερόταν σαν Στρίγγλα σε αναζήτηση ενός Πετρούκιου, ενός πρίγκιπα… που θα τη λύτρωνε από την οικογένειά της και από μια κοινωνία που ακόμα προσπαθεί να βρει το ρόλο της γυναίκας σήμερα. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δημόπουλος

Ερμηνεία: Γλύκα Στόιου

Φωτισμοί: Αντώνης Τσέκος

Σκηνικά: Κοραλία Μουαγιέν

 «BUY ME»

Μέχρι την Τετάρτη  8 Φεβρουαρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Μια περφόρμανς για τον homo consumens

 

Μια devised σπονδυλωτή παράσταση που επιχειρεί να προσεγγίσει την κατανάλωση ως τρόπο ζωής και να επαναπροσδιορίσει τη σχέση μας με αυτήν. Μια περφόρμανς που, ακροβατώντας κάπου ανάμεσα στο σουρεαλιστικό και το γκροτέσκο, μας προ(σ)καλεί να την καταναλώσουμε.  

Υλικά της: 30 «ημερολόγια κατανάλωσης» από μαρτυρίες που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας, 3 σπάνιες συλλογές αποδείξεων λιανικής πώλησης, 8 ερωτήσεις κρίσεως, 9 απαντήσεις επικρίσεως, 2 κείμενα αναστοχασμού και αναδίπλωσης, 4 προσπάθειες εξομολογητικού λόγου, 16’ μουσικής επένδυσης και μια γλάστρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη-σκηνοθεσία, ερμηνεία:  Νατάσσα Νταϊλιάνη

Δραματουργική ανάπτυξη, συν-σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου

Ήχος: Κωστής Γαρδίκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Λουκία Χατζέλου

Φωτογραφίες, Artwork: Γιώργος Ευθυμίου

Επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη

Ηχογραφημένη φωνή: Αντώνης Γκρίτσης

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Buy Me των Starwound

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα  «ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΟΙΔΙΠΟΔΑ» από την Ομάδα Ιδέα, παρουσιάζεται για 10 τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Τρίτη 28 Φεβρουαρίου ολοκληρώνοντας έτσι έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων!

 

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

 

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

 

Ένας 7μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ' αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Κείμενο: Ομάδα Ιδέα  με την συνεργασία των: Μαρίνα Αργυρίδου, Έκτορα Λίατσο, Γιώργο Βουρδαμή, Νεφέλη Μαρκάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή

Live Μουσική: Κώστας Γάκης       Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Εικαστική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης    Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ Ιδέα Ε.Ε

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας,  Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη: 21.00

 

Προπώληση από το θέατρο & από το viva.gr & από το ticket365

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 7 ευρώ (ισχύει για τις παραστάσεις κάθε Δευτέρα) & 10 ευρώ

 

Ημέρα παράστασης: γενική είσοδος: 15 ευρώ

μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

 

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου με γενική είσοδο 7 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 40 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Τηλ. ταμείου θεάτρου: 2105238742

 

 

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ως τέλος Φεβρουαρίου

 

“ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ”

Από το έργο της Σιμόν ντε Μποβουάρ “Monologue”

H Μάνια Παπαδημητρίου ερμηνεύει τον «Μονόλογο», ένα συγκλονιστικό κείμενο που βασίζεται στο ομότιτλο έργο της Σιμόν ντε Μποβουάρ από το τρίπτυχο βιβλίο της «Προδομένη γυναίκα» σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά. Στο τσέλο η Μαίρη Σκοπελίτη.

 

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο 21.00 και Κυριακή 21.00

 

 

ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

«DE PROFUNDIS-Η αγάπη που δεν τολμά να πει το όνομά της»

Σκηνοθεσία Αθανασία Καραγιαννοπούλου

 

Η Αθανασία Καραγιαννοπούλου σκηνοθετεί τον Νίκο Νίκα, σε ένα συγκλονιστικό κείμενο βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ De Profundis, που γράφτηκε ως επιστολή προς τον εραστή του Άλφρεντ Ντάγκλας μέσα από τη Φυλακή του Ρέντινγκ το 1897.

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00 έως τις 16 Φεβρουαρίου

 

«ΓΥΝΑΙΚΑ-ΒΟΜΒΑ»

Σκηνοθεσία Κ. Αλέξης Αλάτσης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ανεβαίνει το έργο «Γυναίκα-Βόμβα» της Ιβάνα Ζάικο (Ivana Sajko), πολυβραβευμένης θεατρικής συγγραφέως από την Κροατία, σε σκηνοθεσία Κ. Αλέξη Αλάτση. Ερμηνεύει η Μαρία Στεφανίδου.

 

Παραστάσεις: Κυριακή στις 21.00 έως τις 12 Φεβρουαρίου

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

 

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

Στις 30 Ιανουαρίου του 2007 απεβίωσε ο σπουδαίος ηθοποιός και θιασάρχης Νίκος Κούρκουλος. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1958, συνεργάστηκε με πολλούς θιάσους (Ε. Λαμπέτης-Δ. Χορν, Ε. Βεργή, Β. Κύρου, Προσκήνιο του Αλ. Σολωμού, Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μ. Κατράκη κ.ά.) και διέπρεψε σε ρόλους του νεότερου ρεπερτορίου («Όπερα της πεντάρας», «O Γλάρος», «Aνταπόκριση», «Ψηλά από τη Γέφυρα», «Η φωλιά του κούκου» κ.ά.).

 

Το ντεμπούτο του στη σκηνή το έκανε στο έργο «Η κυρία με τις καμέλιες» με το θίασο Λαμπέτη-Χορν. Το 1972 συγκρότησε δικό του θίασο και το 1974 ίδρυσε το Θέατρο Κάππα, ενώ συνεργάστηκε και με το Εθνικό Θέατρο. Το 1992 εμφανίστηκε για τελευταία φορά στο θέατρο, στον «Φιλοκτήτη». Το 1994 ανέλαβε  καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και έπαιξε καταλυτικό ρόλο στην αναμόρφωσή του. Δημιούργησε το Παιδικό Στέκι, την Πειραματική Σκηνή, Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας, Θερινή Ακαδημία Θεάτρου, ενώ φρόντισε και για την αποκατάσταση και την ανακαίνιση του ιστορικού κτιρίου Τσίλερ στην Αγίου Κωνσταντίνου, μολονότι δεν πρόλαβε να το δει ολοκληρωμένο. 

 

Παράλληλα με το θέατρο ο Νίκος Κούρκουλος ασχολήθηκε και με τον κινηματογράφο, όπου είχε σημαντική σταδιοδρομία («Ο κατήφορος», «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο», «Κατηγορώ τους ανθρώπους», «Λόλα», «Κοινωνία ώρα μηδέν» κ.ά.). Απέσπασε δύο φορές το Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το 1965 για την ταινία «Αδίστακτοι» και το 1970 για την ταινία «Αστραπόγιαννος». Το «Φράγμα» (1982) ήταν η τελευταία ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε.

 

Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα χρόνων από το θάνατο του Νίκου Κούρκουλου τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου οργανώνεται προς τιμήν του στο Εθνικό Θέατρο, στην Κεντρική Σκηνή του κτιρίου Τσίλερ, μια ιδιαίτερη εκδήλωση, στην οποία θα παρευρεθούν φίλοι, συνεργάτες και άνθρωποι που τον γνώρισαν. 

 

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Ζώης θα παρουσιάσει ένα 45λεπτο φιλμ με θέμα τη ζωή και το έργο του, με αποσπάσματα από τις κυριότερες στιγμές της καριέρας του και από ερμηνείες που έγραψαν ιστορία στον κινηματογράφο και στο θέατρο. 

 

Στη συνέχεια, στην Αίθουσα Εκδηλώσεων, θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας που έστησε ο σκηνογράφος Διονύσης Φωτόπουλος με φωτογραφίες από την προσωπική και επαγγελματική του ζωή.

 

Επίσης θα μιλήσουν ο διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός, η κριτικός θεάτρου Ελένη Βαροπούλου και ένας μαθητής από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού.

 

 

 

 

Ευτυχισμένες Μέρες του Σ. Μπέκετ

σκην. Σύλβια Λιούλιου
παραγωγή Bios

 

*πρεμιέρα Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου*

 

 

Δεν θέλω μήτε να καθοδηγήσω μήτε να βελτιώσω μήτε να απομακρύνω τους ανθρώπους από την ανία. Θέλω να φέρω την ποίηση στη δραματουργία, μια ποίηση που πέρασε μέσα από το κενό και κάνει μια καινούργια αρχή σε έναν καινούργιο χώρο. | Σ. Μπέκετ

 

 

 

Το κείμενο του Μπέκετ γραμμένο στα 1960 παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Cherry Lane Theater της Νέας Υόρκης στις 17 Σεπτεμβρίου 1961 και επιστρέφει έκτοτε διαρκώς σε σκηνικά ανεβάσματα σε όλο τον κόσμο. Σχεδόν ως ένα «θεατρικό άλυτο».

 

Η Γουίνυ ενταφιασμένη ως επάνω από τη μέση της, στο κέντρο ενός τύμβου είναι το πρώτο θηλυκό θεατρικό προσωπείο του συγγραφέα που εξαντλεί όλες τις συγγραφικές δυνατότητες στην αναζήτηση μιας γλώσσας του Υποκειμένου. Μια φωνή μονολογεί. Αυτή είναι η ελάχιστη μονάδα μέτρησης της ύπαρξης στα κείμενα του Μπέκετ. Η Γουίνυ μονολογεί και διαρκώς αναζητά μια επιβεβαίωση από τον Γουίλυ πως είναι εκεί και την ακούει. Άρα θα υπάρχει. Άρα θα υπάρχουν. Η Γουίνυ και ο Γουίλυ είναι το ποιητικό δίπολο των «Ευτυχισμένων Ημερών» που συνθέτει την ενότητά του μέσα σ’ έναν χώρο επινοημένο από τον συγγραφέα στην προσπάθειά του να αποτυπώσει το πιο τρομερό πράγμα που θα μπορούσε να σου συμβεί.  Όμως η Γουίνυ επινοεί διαρκώς τρόπους για να βγάλει τη μέρα της. Κι όταν νιώθει πως η γη τη ρουφά προς τα κάτω εκείνη τραγουδά.

 

Εικόνα πουλιού που έχουν βαρύνει τα φτερά του.

 

«Και τώρα;» «Οι λέξεις σ’ εγκαταλείπουν, είναι φορές που κι αυτές ακόμη σ’ εγκαταλείπουν.» «Και τώρα; Και τώρα Γουίλυ;» Η Γουίνυ, ελαφριά, αέρινη, πλάσμα εφήμερο του αιθέρα τραγουδά το τραγούδι της χωμένη στη γη ως τη μέση της. Την πρώτη μέρα. Ως το λαιμό τη δεύτερη. Από θέμα σε θέμα με το φόβο του κενού που διαρκώς καραδοκεί. Παύση. Μακρά Παύση. Μέγιστη Παύση. Κάτω από έναν καταραμένο ήλιο ανάγει τη ζωή σε γλώσσα και γέλιο. «Να γελάς τρελά… τάτα και τάτα να γελάς τρελλά μέσα στην πιο σκληρή οδύνη». Ποιος ακούει το γλυκό κελαηδισμό του πουλιού; Ο Γουίλυ. «Ποιος Γουίλυ;» Ο δικός της ο Γουίλυ! Οι «Ευτυχισμένες Μέρες», ένα θεατρικό έργο ποιητικής συμμετρίας και ανάπτυξη φούγκας που δεν τελεσφορεί παρά μόνο ως όνειρο φυγής. Ένας ρόλος σπάνιος για να αχνοφέγγει το πρόσωπο της ηθοποιού πίσω από το προσωπείο της Γουίνυ. Η Όλια και η Γουίνυ Μπεκετική διπλοτυπία.

 

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου

Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας – Σύλβια Λιούλιου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Στελλάτου

Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Σπύρος Στάβερης

Παίζουν: Όλια Λαζαρίδου, Άγγελος Σκασίλας

Πληροφορίες παράστασης

Bios main

Διάρκεια παραστάσεων: Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου έως Κυριακή των Βαΐων. 
Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμή εισιτηρίου: 12 & 10 ευρώ (φοιτητικό)

 

 

20 Φεβρουαρίου – 11 Απριλίου 2017 | Δευτέρα & Τρίτη 21.00 | 

Θέατρο Σφενδόνη

 

Η Στέγη παρουσιάζει πάλι τα «Κύματα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Ορμή, λαχτάρα, απελευθέρωση. Ανήσυχο θέατρο για όλους. Μια παράσταση ύμνος στη φιλία ανεβαίνει για δεύτερη φορά.

«Ελπίζουμε ένα κύμα να μας σηκώσει, αλλά είμαστε ασήκωτοι»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά μια παράσταση-πρόταση, βασισμένη στο έξοχο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ Τα Κύματα. Το Θέατρο Σφενδόνη μετατρέπεται σε τόπο συνάντησης των έξι φίλων του έργου κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 20 Φεβρουαρίου έως τις 11 Απριλίου 2017. «Τα κύματα ήταν αγαπημένο μυθιστόρημα από τα χρόνια της εφηβείας μου» εξομολογείται ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Καραντζάς, ένας από τους δημιουργούς της νέας γενιάς που έχει ξεχωρίσει για την ιδιαίτερη σκηνική του γλώσσα. «Η παράσταση, εστιάζοντας στο ρυθμό, τη μουσικότητα του λόγου και τη δραματουργία του ήχου, προσπαθεί από σπαράγματα να συνθέσει ένα τραγούδι, μια οικουμενική φωνή μέσα από την οποία ανά τους αιώνες οι άνθρωποι –περαστικοί– προσπαθούν να αντιληφθούν το μυστήριο της ζωής.»

Τα Κύματα αφηγούνται την ιστορία μιας παρέας φίλων, από την πρώτη μέρα του σχολείου έως τη δύση της ζωής τους. Έξι φίλοι που μεγαλώνουν με διαφορετικά όνειρα, διαφορετικούς στόχους, ερωτεύονται, απογοητεύονται, ξαναπροσπαθούν, βιώνουν την απώλεια, ματώνουν και θριαμβεύουν άδοξα και ένδοξα. Άλλοτε ακολουθώντας την «άμπωτη» και άλλοτε την «παλίρροια» του λόγου, το κείμενο μιλά για τη φιλία, τον έρωτα, τη διαφορετικότητα, τη ζωή που περνάει, την απώλεια, την αγωνία της ύπαρξης και της συνύπαρξης· ανησυχίες που όλες ξυπνούν με ορμή στην εφηβεία.

Βασισμένο σε αποσπάσματα της μετάφρασης του Άρη Μπερλή. 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ηχητική δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα / βασισμένο στην αρχική ιδέα του σκηνικού της Κλειούς Μπομπότη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός σκηνοθέτη, συνεργασία στη διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Βασιλική Σουρρή

Βοηθός σκηνογράφου: Στεφανία Ηλέκτρα Πανταβού

Επιμέλεια μαλλιών: Talkin’ Heads

 

Ερμηνεύουν: 

Λούις: Γιώργος Βουρδαμής

Τζίννυ: Ελίνα Ρίζου

Σούζαν: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη – Μαρίνα Αργυρίδου

Μπερνάρντ: Μιχάλης Σαράντης

Ρόντα: Ιωάννα Πιατά 

Νέβιλ: Βαγγέλης Αμπατζής - Αινείας Τσαμάτης

 

Παραγωγή: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Μαρία Δούρου & Γιολάντα Μαρκοπούλου

 

Περισσότερες πληροφορίες 

«Η Βιρτζίνια Γουλφ βρίσκεται μέσα στη μεγάλη παράδοση της δυτικής λογοτεχνίας και συναριθμείται με τον Προυστ και τον Τζόυς στην τριάδα των μεγάλων καινοτόμων πεζογράφων που άνοιξαν νέους δρόμους στο ευρωπαϊκό μυθιστόρημα τις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Από τους κύριους και πιο μαχητικούς πρωταγωνιστές του “μοντερνισμού”, είχε πλήρη επίγνωση του γεγονότος πως η επανάσταση στο ύφος ήταν αναγκαία συνέπεια μιας αλλαγής στάσης και προοπτικής.» – Άρης Μπερλής

 

Η Βιρτζίνια Γουλφ (γενν. Adeline Virginia Stephen, 1882, Λονδίνο) μεγάλωσε σε αστικό και καλλιεργημένο περιβάλλον, αλλά έζησε δύσκολη και τραυματική παιδική ηλικία. Αυτοδίδακτη καθώς ήταν, δεν επηρεάστηκε από το στείρο ακαδημαϊσμό των πανεπιστημίων. Από το 1905 πρωτοστάτησε στη δημιουργία της ιστορικής πλέον Ομάδας του Μπλούσμπερυ (Bloomsbury Group), μιας παρέας από συγγραφείς, ζωγράφους και κριτικούς που είχε καθοριστική επίδραση στην πολιτιστική κίνηση του Λονδίνου για δύο δεκαετίες. Το 1912 παντρεύτηκε τον Leonard Woolf, έναν σύντροφο που στάθηκε δίπλα της σε κρίσιμες στιγμές. Έγραψε οκτώ μυθιστορήματα, διηγήματα, κριτικά και άλλα δοκίμια. Το μυθιστόρημά της, Τα κύματα (The Waves), εκδόθηκε το 1931 και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματά της. Το πεζογραφικό έργο της χαρακτηρίζεται από την τεχνική της συνειδησιακής ροής, που καταγράφει τις σκέψεις και τα συναισθήματα σε ροή, χωρίς καμία προφανή λογική σύνδεση. Μετά από περιπέτειες που είχε λόγω της κλονισμένης ψυχικής της υγείας, αυτοκτόνησε το 1941.

 

Ο Δημήτρης Καραντζάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1987. Σπούδασε στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Εμπρός» και στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας Grasshopper-Youth. Έχει συνεργαστεί με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο του Νότου (Αμόρε), το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, το Θέατρο Ροές, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Τέχνης, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.ά. Η παράστασή του, Ο κυκλισμός του τετραγώνου του Δημήτρη Δημητριάδη, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, υπήρξε η πρώτη ελληνική συμμετοχή στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ της Αβινιόν. 

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

210 900 5 800

 

Παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη

2155158968

20 Φεβρουαρίου – 11 Απριλίου 2017

Παραστάσεις για ευρύ κοινό: Δευτέρα & Τρίτη 21:00

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 - 12 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 - 10 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 9 €

 

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Tickethour website (www.tickethour.com)

Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Tickethour Call Centre (CC) – 210 89 38 111 (καθημερινά: 9π.μ. – 9μ.μ.)

Γραμμή Φίλων: 2130178200 (καθημερινά: 9π.μ. – 8μ.μ.)

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Μακρή 4, Μακρυγιάννη

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΤΡ 19:00-21:30

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Συγγρού 107

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ

ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων

 

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της κάνουν ακρόαση για Λυρικούς Τραγουδιστές – Ηθοποιούς, την Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και ώρα 13:00, στο Θέατρο Κιβωτός (Πειραιώς 115), για τις ανάγκες:

Α. της Καλοκαιρινής Περιοδείας 2017

Β. της Χειμερινής Σαιζόν 2017 – 2018

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν πολύ καλή φυσική κατάσταση και θα εξεταστούν σε κλασικό τραγούδι, κίνηση και ένα μονόλογο.

Ακόμα θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους και δύο φωτογραφίες (μία προσώπου και μία ολόσωμη).

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 2103417000 (μόνον 09:00 - 14:00)

 

Τρεις σπουδαίοι χαρακτήρες της παγκόσμιας δραματουργίας, υπό τις συγγραφικές και σκηνοθετικές οδηγίες της Άσπας Καλλιάνη, συναντήθηκαν μόλις, στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ο Γιάννης Βούρος ως Γκοντό (Περιμένοντας το Γκοντό, Μπέκετ), η  Ζέτα Δούκα ως Μπλανς (Λεωφορείον ο Πόθος, Ουίλιαμς) και ο Σταύρος Ζαλμάς στο ρόλο του Φιρς (Βυσσινόκηπος, Τσέχωφ), πρωταγωνιστούν σε ένα νέο, πρωτότυπο κείμενο και μας φέρνουν αντιμέτωπους με την αλήθεια μιας εγκατάλειψης, μιας εγκατάλειψης ικανής να πυροδοτήσει την απόλυτη παραίτηση ή την αρχή ενός έργου που αυτήν τη φορά θα πρέπει να το γράψουμε λέξη προς λέξη μόνοι μας. Με όσα λάθη αντέχουμε.  

 

Λίγα λόγια για το έργο

Όλοι οι  Μετέωροι Χαρακτήρες, ήρωες από θεατρικά έργα που τους έχει εγκαταλείψει ο Συγγραφέας τους, είναι κλεισμένοι σε έναν χώρο και περιμένουν στωικά για μια διόρθωση, για μια νέα οδηγία που θα τους βάλει ξανά μέσα στην κοινωνία του έργου. Πιστοί στον ρόλο που κάποτε τους δόθηκε, προβάρουν κάθε μέρα τα λόγια και τις κινήσεις τους. Μόνη τους προίκα η πίστη, το πείσμα και όποια κοστούμια είχαν μαζί τους την στιγμή της εγκατάλειψης. Από τους παλιούς έχουν αντέξει μόνο δύο. Είναι η Μπλανς και ο Φιρς που κάθε μέρα φτιάχνουν με κέφι τη βαλίτσα τους και αρνούνται να δεχτούν ότι ο Συγγραφέας τους πέθανε. Σήμερα, ο Διοικητής του τόπου Γκοντό θα φέρει τους δύο πιο επίμονους για ζωή ήρωες, αντιμέτωπους με την θανατηφόρα τους αλήθεια.  

Ναι, όσο ο Συγγραφέας σου παραμένει ζωντανός, όσο υπάρχει μια κλήρωση που περιμένεις, ίσως αντέχεις να ξανασηκωθείς απ’ το κρεβάτι. 

Ο Συγγραφέας σου Πέθανε. Μια αλήθεια που δεν θα έπρεπε να ξέρεις. 

Πρεμιέρα 23 Ιανουαρίου 2017

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο / Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Γεωργίου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Μελισσινός

Ηχητικός Σχεδιασμός: Κωστής Κόντος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Βούρος

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Graphic Designer: Νάνσυ Σταθοπούλου

Μια παραγωγή της Dreams in Action

 

Παίζουν: Γιάννης Βούρος (Γκοντό - Περιμένοντας τον Γκοντό) Σταύρος Ζαλμάς(Φιρς –Βυσσινόκηπος), Ζέτα Δούκα (Μπλανς - Λεωφορείον ο πόθος). 

 

INFO:

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα στις 18.30 & Τρίτη στις 21.30 

ΤΙΜΕΣ: 15€ Γενική Είσοδος, 12€ Μειωμένο,  

Είδος Παράστασης : Δράμα (ή δραματική κομεντί)

Διάρκεια παράστασης 110΄

Προπώληση: Θέατρο Άλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι (Στάση Μετρό: Κεραμεικός) Τηλ 210 3428650 και στο Viva.gr 

 

 

Μια παραγωγή της Ομάδας Νάμα του θεάτρου Επί Κολωνώ στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η Ομάδα Νάμα καταπιάνεται με ένα αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι, άγνωστο στο αθηναϊκό κοινό, Η δύναμη του σκότους, που θα ανέβει από 12 Φεβρουαρίου 2017 στο Σύγχρονο Θέατρο από ένα εξαιρετικό θίασο. 

Το 1880, ένας μουζίκος ομολόγησε δημόσια, στο γάμο της πρόγονής του, πως είχε κάνει παιδί μαζί της, το σκότωσε αμέσως μετά και ύστερα προσπάθησε να σκοτώσει και το δικό του εξάχρονο κοριτσάκι. Λίγα χρόνια μετά, με αφορμή αυτό το ανατριχιαστικό έγκλημα, γράφεται η δύναμη του σκότους. Ένα έργο που το αβυσσαλέο σκοτάδι του θυμίζει τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και την Κόλαση του Δάντη.

Το αναμφισβήτητο και σχεδόν άγνωστο αυτό αριστούργημα είναι γραμμένο μέσα στη δίνη μια βαθύτατης εσωτερικής κρίσης και φωτίζει με σπαρακτικό τρόπο τις διαστάσεις της, γιατί εδώ ο Τολστόι έχει ως ήρωές του όχι πρόσωπα της «καλής κοινωνίας», που έτσι και αλλιώς την κατακρίνει και την αρνιέται, μα απλούς μουζίκους - «αγνούς», «καλούς» χωρικούς θα λέγαμε αφελώς - κοντά στους οποίους προσπαθεί να ζήσει γαλήνια και ειρηνικά. Κι όμως συμβαίνουν και εδώ πράγματα φρικαλέα.

Τα συμπεράσματα του Τολστόι για την ίδια την ανθρώπινη φύση, εν τέλει, είναι σκοτεινά, ζοφερά, δυσβάστακτα.

Δεν αποκλείεται όμως, ύστερα από την πτώση - όσο μεγάλη κι αν είναι αυτή -, την τελική εξύψωση, τη μετάνοια, την πραγματική, ολοκληρωτική «εκ των ένδον» αλλαγή, όσο δύσκολη - σχεδόν αδύνατη - και εάν φαίνεται.

(Αλέξανδρος Αδαμόπουλος, από το βιβλίο Η δύναμη του Σκότους, Εκδόσεις Ροές)

 

«Η δύναμη του σκότους»

του Λέοντος Τολστόι, από την Ομάδα Νάμα

στο Σύγχρονο Θέατρο

 από 12 Φεβρουαρίου έως 11 Απριλίου 2017

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/Καλλιτεχνική επιμέλεια :Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνικά/Κοστούμια:Γιώργος Χατζηνικολάου 

Πρωτότυπη Μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου,  Γιώργος Παπαγεωργίου

Επιμέλεια Φωτισμών:Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Video/Trailer:Σταύρος Συμεωνίδης, Κώστας Δαβελάς

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τριανταφυλλιά Δούνια

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Χατζηνικολάου

Δημόσιες Σχέσεις/Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Διανομή

Ματριόνα: Αγορίτσα Οικονόμου

Νικήτας:Γιώργος Παπαγεωργίου

Ανίσια:Πέγκυ Τρικαλιώτη

Μίτριτς:Χρήστος Σαπουντζής

Ακίμ: Θανάσης Χαλκιάς

Μαύρα:Αθηνά Αλεξοπούλου

Πιοτρ:Μιχαήλ Γιαννικάκης

Ακουλίνα:Αθανασία Κουρκάκη

Ανιούτκα: Μαρία Προϊστάκη

Μαρίνα:Βαλέρια Δημητριάδου

Οι C. for Circus παρουσιάζουν το "ГЛУМ" - Βασισμένο στο ημερολόγιο ενός απατεώνα του Αλεξάντρ Οστροφσκ- και ανέβασαν ήδη το πρώτο τους promo video με τη συμμετοχή των Μαρία Διακοπαναγιώτου, Λίλα Μπακλέση, Ιώ Βουλγαράκη, Γιώργο Μπινιάρη, Νίκο Χατζόπουλο, Αγγελο Παπαδημητρίου, Αργύρη Ξάφη, Γιάννη Σαρακατσάνη και Γιώργο Παπαγεωργίου.

 Το σενάριο διακρίνεται για το χιούμορ του και το απολαύσαμε ιδιαίτερα!

Τι σημαίνει όμως  “ГЛУМ”;

Ως λήμμα σηματοδοτούσε την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ, το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.

Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος, αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ, αποφασίζει, πολύ στοχευμένα να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο, αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή, χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του : μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο» και εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή, ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του. 

 

 Από 20/2/2017 στο Θέατρο 104, Ευμολπίδων 41, Γκάζι

 

Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου 

Διασκευή / Σκηνοθεσία: C. for Circus 

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα 

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη 

Μουσική : C. for Circus 

βοηθός ενδυματολόγου: Τζέλα Χριστοπούλου

Σχεδιασμός Αφίσας : Άννυ Βαλουγεώργη 

Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας 

 

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης 

Χώρος: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός 

 

 

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00 από 20 Φλεβάρη 

Έφυγε από τη ζωή ο σκηνοθέτης Σπύρος Ευαγγελάτος σε ηλικία 77 ετών.

 Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε αρκετά προβλήματα υγείας.

 Το περασμένο Καλοκαίρι έδωσε την τελευταία του παράσταση στο Ηρώδειο με τον Αμύντα του Γεωργίου Μόρμορη. Στην υπόκλιση σύσσωμο το θέατρο τον χειροκρότησε όρθιο.

 Ο ιδρυτής του Αμφιθεάτρου, σκηνοθέτης, μεταφραστής, καθηγητής και ακαδημαϊκός, πλούτισε με τις παραστάσεις του το ελληνικό θέατρο.

 Γεννήθηκε στην Αθήνα και ήταν γιος του συνθέτη Αντίοχου Ευαγγελάτου και της  αρπίστριας Ξένης Mπουρεξάκη. Η καλλιτεχνική παράδοση της οικογένειας τον οδήγησε προς το θέατρο. Ήταν πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, της οποίας είναι και αριστούχος διδάκτωρ. Σπούδασε Θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Για πρώτη φορά σκηνοθέτησε επαγγελματικά σε ηλικία 21 ετών και συνέχισε με περισσότερες από 200 σκηνοθεσίες στα ελληνικά κρατικά θέατρα, στα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου και στο εξωτερικό (Βιέννη, Ζυρίχη, Ζάλτσμπουργκ, Κάσσελ, Λουκέρνη, Πρίνστον ΗΠΑ, Μαδρίτη κ.α.).

Το 1975 ίδρυσε το Αμφι-Θέατρο, που λειτούργησε αδιάλειπτα μέχρι το 2011, παρουσιάζοντας την εργασία του (από αρχαίους τραγικούς μέχρι σύγχρονους συγγραφείς) σε Αθήνα, Επίδαυρο και πολλές ελληνικές περιοχές, καθώς και σε τριάντα Διεθνή Φεστιβάλ των πέντε ηπείρων. Είχε σκηνοθετήσει έργα από όλο το φάσμα της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και πολλές όπερες. Έχει μεταφράσει, επίσης, θεατρικά κείμενα κλασικών και νεωτέρων. Είχε γράψει πολλά επιστημονικά μελετήματα, κυρίως σε θέματα του κρητικού και του επτανησιακού θεάτρου. Διετέλεσε γενικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και πρόεδρός της. Το 1989 εξελέγη καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ το 1991 εκλέγεται καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου διετέλεσε συχνά πρόεδρος. Του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία. Το 2005 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών.

Ήταν νυμφευμένος με την ηθοποιό Λήδα Τασοπούλου  (1953-2005), με την οποία απέκτησαν τον Αντίοχο  και την Κατερίνα Ευαγγελάτου επίσης σκηνοθέτη.

Η κηδεία του θα γίνει την Πέμπτη 26/2, στις 3.00 μ.μ. από το Α' Νεκροταφείο Αθηνών.

 

 

 

 

“Υπάρχουν πολλοί τρελλοί στον κόσμο: 

αλλά σαν τους άντρες και τις γυναίκες!…” 

 

Η νικήτρια παράσταση του Scratch Night του Bob Theater Festival 2016, «Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη» του Τζοβάνι Γκουαρέσκι, παρουσιάζεται από τις 26 Ιανουαρίου στην ολοκληρωμένη για πρώτη φορά θεατρική εκδοχή της στο Βios για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Γραμμένο το 1942, ο ιταλός συγγραφέας, δημοσιογράφος και χιουμορίστας Τζοβάνι Γκουαρέσκι - γνωστός στο ελληνικό κοινό για το έργο του «Δον Καμίλο»- σκιαγραφεί μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο. 

 

Οι Αμαλία Καβάλη & Γιάνης Σοφολόγης, αναλαμβάνοντας οι ίδιοι τη διασκευή και την πρώτη θεατρική μεταφορά του έργου αυτού, επιλέγουν να ξεκινήσουν την παράσταση τη μέρα που οι ήρωες πρέπει να αποφασίσουν αν θα αλληλοσκοτωθούν ή αν θα παντρευτούν. Δύο ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής, ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας μέσα από αφήγηση, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και έντονα αυτοσχεδιαστικά στοιχεία, οδηγώντας τους ήρωες στο πεπρωμένο τους.

 

 

Υπόθεση έργου

 

Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα. 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης

Πρωτοτυπη Μουσική: Gary Salomon

Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλλη

Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

 

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη - Γιάννης Σοφολόγης

Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 26 Ιανουαρίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: από Πέμπτη, 26 Ιανουαρίου 2017 έως Κυριακή, 05 Φεβρουαρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη με Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια:  70 λεπτά

Εισιτήριο: 10 ευρώ (ενιαίο)

Χώρος: ΒΙΟS

Διεύθυνση: Πειραιώς 84. Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210-3425335

 

 

 

 

 

 

Την Τετάρτη 15 Φεβρουαρίου στις 21:00 ο Θίασος του Θεάτρου ΚΑΠΠΑ 

Θα παρουσιάσει το «ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» σε μια έκτακτη παράσταση.

Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τις ανάγκες ανανέωσης και προσθήκης σε ιατροτεχνολογικό εξοπλισμό του Γενικού Νοσοκομείου ΠΑΙΔΩΝ Πεντέλης.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 20 ευρώ.

Το Texnes-plus έχει γράψει για την παράσταση. Μπορείτε να διαβάσετε τη γνώμη μας εδώ.