«Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»

στις 10 Μαρτίου στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ

με γενική είσοδο 5€

Η τρίτη παρουσίαση της δράσης «Συνέβη στην Ελλάδα», με τίτλο «από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»  θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 10 Μαρτίου, στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ, σε επιμέλεια και σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

Μια περίοδος που αρχίζει με τη γεύση της νίκης και του θριάμβου, και καταλήγει σε μια εθνική καταστροφή. Ο Μεγάλος Διχασμός, οι πρωταγωνιστές του --φανεροί και αφανείς-- και τα επικίνδυνα παιχνίδια της εξωτερικής πολιτικής.

Στους δύο αιώνες του νεοελληνικού κράτους, οι επιλογές μας σε κρίσιμες στιγμές καθόρισαν την πορεία μας μέχρι σήμερα. Επηρέασαν τη μορφή της ζωής μας με τρόπους που ίσως δεν τους αναλογιζόμαστε. Αυτά τα κομβικά γεγονότα, με τις αμφιλεγόμενες προσεγγίσεις και ερμηνείες τους, θα φωτιστούν σε μια σειρά από επτά σκηνικές δράσεις-παραστάσεις, με σκοπό να προκύψει μια γόνιμη συζήτηση γύρω από τη σημερινή μας ταυτότητα.

Έρευνα - δραματουργία: Κατερίνα Μανωλέα, Λεωνίδας Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία - διαμόρφωση κειμένου: Νίκος Χατζόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαρία Κίτσου, Νίκος Γιαλελής, Νίκος Καρδώνης, Νικόλας Χανακούλας

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

τηλ. 210.5288170-171

 

Ωρα έναρξης 17:30

«Θερισμός» το νέο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη 

για πρώτη φορά στο θέατρο από 23 Μαρτίου στη Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος

Το Εθνικό Θέατρο θα ολοκληρώσει το φετινό επιτυχημένο πρόγραμμα της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος», με το ανέβασμα  του νέου έργου του Δημήτρη Δημητριάδη «Θερισμός», το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, από τις 23 Μαρτίου.

Πισίνα ή πλαζ;

Δύο ζευγάρια και μια γυναίκα μόνη στο Ακαπούλκο, σ´ένα ξενοδοχείο πενηνταεπτά αστέρων. Παραθερίζουν μακριά απ´ όλους και όλα. Ή τουλάχιστον έτσι νομίζουν. Τότε ακριβώς θα έρθει ο Θερισμός. Ο Δημήτρης Δημητριάδης μας καλεί σε μια δύσκολη αποδοχή: εκείνην του επερχόμενου τέλους του Πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Διανομή

Αλεξία Καλτσίκη, Αννα Μάσχα, Περικλής Μουστάκης, Μάρω Παπαδοπούλου, Νίκος Ψαρράς.

 

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:30

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό),κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ 5€ 

                              Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

72 λεπτά - 4 τόνοι νερό - 9 χορευτές - χορός μέσα στο νερό.

Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ. Ο σκηνοθέτης και χορογράφος Παύλος Κουρτίδης, μετά την τελευταία του παράσταση «Λαβύρινθος» στο θέατρο Παλλάς (Μάιος 2016), επιστρέφει με μία παράσταση-πρόκληση. 

Χορός μέσα στο νερό

Tο Θέατρο ΠΚ γεμίζει με 4 τόνους νερού και η Θεά των υδάτων, Στύγα ζωντανεύει για πρώτη φορά επί σκηνής. 

Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση. Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μέγα Αλέξανδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης. Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται ‘Μαυρονέρια’.

Με 9 χορευτές επί σκηνής υπό την καθοδήγηση του Παύλου Κουρτίδη, ο οποίος υπογράφει και την εικαστική σύλληψη και μουσική πρωτότυπα γραμμένη δια χειρός Βασίλη Τσεντούρου.

Τι πρέπει να γνωρίζεις για την παράσταση «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»:

• Χρειάστηκαν 8 μήνες για την ολοκλήρωση του τελικού καστ, με εργαστήρια κινησιολογίας και 2 φάσεις ακροάσεων προς τις τελικές πρόβες.

• Τα νερά περνάνε μπροστά από τους θεατές χωρίς εκείνοι να εισπράττουν σταγόνα.

• Χρειάστηκε ειδική μελέτη ώστε να δημιουργηθεί η κατασκευή μέσα στην οποία μπορούν να στεγαστούν οι 4 τόνοι του νερού και να στεγανοποιηθεί το σκηνικό περιβάλλον.

• Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε σε στούντιο όμως έγιναν και ηχογραφήσεις μέσα στον υδάτινο χώρο ώστε να υπάρχει ρεαλιστικό αποτέλεσμα παράλληλα με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.

• Το ένα δέκατο από τα νερά της Στύγας προοριζόταν για τον όρκο των θεών και τα υπόλοιπα 9 αναβλύζουν από όλες τις πηγές της γης. Αυτό συμβολίζουν και οι 9 χορευτές επί σκηνής.

• Όλο το εγχείρημα βιντεοσκοπήθηκε από την πρώτη μέρα της έναρξης έως και την ολοκλήρωση του.

 

Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης

Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Τσεντούρος

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Σοφία Καραγιάννη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Βίντεο – Μοντάζ: Μαριάνθη Ματζίρη

Φωτογραφία: Σταύρος Χαμπάκης

 

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Άγγελος Αντωνάκος, Alex Gotch, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαρία Βάθη, Ελενα Τσικαλά

INFO

Πρεμιέρα: 22 Απριλίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 13€ (φοιτητικό, παιδικό, άνω των 65), 10€ (ανεργίας, ατέλειες) 

*Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων

Έναρξη προπώλησης: 20 Μαρτίου

Τηλ. Κρατήσεων: 210 9011677

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου & στο www.pktheater.gr

Θέατρο ΠΚ,

Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος

Find us on:  / ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ     

 

Παίξτε στο Bob Theatre Festival,

κερδίστε 1.000€

και κάντε την ιδέα σας παράσταση!

 

Ο διαγωνισμός Scratch Night του Bob Theatre Festival, εδώ και 8 χρόνια, παρέχει τη δυνατότητα σε νέες ή νεοσύστατες ομάδες να δοκιμάζουν αναίμακτα τις δυνατότητές τους- σε ιδανικές συνθήκες- μπροστά σε φεστιβαλικό κοινό.

 

Κάθε χρόνο, όλο και περισσότερες από τις ομάδες που συμμετέχουν στο διαγωνισμό συνεχίζουν τις παραστάσεις τους μέσα στη σεζόν, ακόμα και αν δεν έχουν κερδίσει το πρώτο βραβείο. Από το τελευταίο Scratch Night, 6 ομάδες παρουσιάζουν φέτος τις παραστάσεις τους σε σημαντικές αθηναϊκές σκηνές: Τα Βρώμικα Παραμύθια (ομάδα Άπειρον, Θέατρο 104), Γ. Τ. Π. (ομάδα NOT One Trick Pony, Eliart Theatre), Τα Όνειρα του Αϊνστάιν (Θέατρο του Νέου Κόσμου), Γιοσίρου Γιαμαγκούσι (Lorem Ipsum, Vault), Homo Galacticus (Ομάδα Inferno, Vault) και Το Πεπρωμένο που ονομάζεται Κλοτίλδη (Bios).

 

O διαγωνισμός Scratch Night 2017 απευθύνεται, λοιπόν, και αυτή τη χρονιά σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και συγγραφείς. Για πρώτη φορά, όμως, έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής και μεμονωμένοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες, που δεν ανήκουν σε κάποια ομάδα.

 

Τα διαγωνιζόμενα Scratch θα παιχτούν μπροστά στο κοινό του Bob Theatre Festival, το οποίο - μαζί με την επιτροπή του Bob- θα αναδείξουν το καλύτερο. Οι νικητές θα κερδίσουν χρηματικό έπαθλο 1.000€ καθώς και ένα σεμινάριο παραγωγής και δραματουργίας ώστε να εξελίξουν την ιδέα τους σε ολοκληρωμένη παράσταση και να την ανεβάσουν σε Αθηναϊκό Θέατρο την ερχόμενη σεζόν. 

 

Σκεφτείτε, λοιπόν,  μια ιδέα για παράσταση, κάντε αίτηση και ελάτε να παρουσιάσετε το Scratch σας (15' απο την ιδέα) στο Bob Theatre Festival!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ SCRATCH NIGHT – BOB THEATRE FESTIVAL 2017                                                              

Το 10ο Bob Theatre Festival θα διεξαχθεί από 22 έως 28 Μαΐου 2017.

 

Μπείτε στο site του Bob Theatre Festival http://www.bobfestival.gr και συμπληρώστε τη σχετική αίτηση. Στην περίπτωση των μεμονωμένων καλλιτεχνών, προβλέπεται ειδικό workshop με στόχο να δημιουργηθούν οι ομάδες που θα λάβουν μέρος στο φετινό διαγωνισμό.

 

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το διαγωνισμό: 9/4/2017

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων για το workshop

μεμονωμένων ηθοποιών/σκηνοθετών: 24/3/2017

 

 

Περισσότερες Πληροφορίες: www.bobfestival.gr & facebook.com/BobTheatreFestival

2ο Θερινό εργαστήριο Αρχαίου Δράματος

 

Εθνικό Θέατρο με τη συνεργασία του Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών

 

Δελφοί 16-30 Ιουλίου 2017

 

To Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών διοργανώνουν το

2^ο  Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στο μοναδικής ομορφιάς και ενέργειας τόπο των Δελφών, τον ομφαλό της γης, από τις 16 έως τις 30 Ιουλίου 2017.

Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διάδοση και η μελέτη του αρχαίου δράματος διεθνώς, προσφέροντας εξειδικευμένη και υψηλών επαγγελματικών απαιτήσεων γνώση.

 

 

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Μιχαήλ Μαρμαρινού.

Μαζί του θα συνεργαστούν η Γερμανίδα σκηνογράφος και ενδυματολόγος  Andrea Schmidt-Futterer και ο Ρώσος θεωρητικός Dmitry Trubotchkin.  

Masterclass θα πραγματοποιήσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός.

 

Το θέμα εργασίας είναι:

 

Το εργαστήριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς με εμπειρία τουλάχιστον δύο ετών, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, χορογράφους και γενικά σε πρακτικούς του θεάτρου που θέλουν να εστιάσουν και να εμβαθύνουν τη σπουδή τους πάνω στο αρχαίο δράμα.  

Πρόκειται για ένα εντατικό πρόγραμμα, πρωί και απόγευμα, για όλες τις ημέρες του Εργαστηρίου, το οποίο περιλαμβάνει σωματική και πνευματική άσκηση, μελέτη, θεωρία και πράξη.  Στο τέλος της διαδικασίας θα γίνει παρουσίαση υπό μορφή εργασίας σε εξέλιξη (work in progress).

 

Οι συμμετέχοντες θα διαμένουν στους ξενώνες του Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών.

 

Γλώσσες εργασίας: Ελληνικά – Αγγλικά (η γνώση της αγγλικής είναι απαραίτητη και από τους Έλληνες συμμετέχοντες).

 

Κόστος συμμετοχής: 400€ (περιλαμβάνονται δίδακτρα, μεταφορά από την Αθήνα και προς τους Δελφούς, διαμονή, πρωινό και μεσημεριανό).

 

Το Εργαστήριο πραγματοποιείται από το Εθνικό Θέατρο και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους έως και την 1^η Μαΐου  στην ηλεκτρονική διεύθυνση: smdept@n-t.gr

Πληροφορίες στο www.n-t.gr

Επικοινωνία: interdept@n-t.gr

 

 

Το Εργαστήριο εντάσσεται στο ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΚΤΥΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ που συντονίζει και ενισχύει το ΥΠΠΟΑ.

11 – 26 Μαρτίου 2017 | 21:00 | Μικρή Σκηνή 

«Δύο στροβιλιζόμενοι έφηβοι, υπεριπτάμενοι ενός κόσμου περίεργου αλλά ωραίου»

Ένα sci-fi πορνογραφικό μυθιστόρημα που θεωρήθηκε βέβηλο μεταφέρεται στο θέατρο σε μία αυστηρώς ακατάλληλη παράσταση. 

Τα χρόνια της αθωότητας:  Ένα «λογοτεχνικό σαλόνι» που από την ατμόσφαιρα της γλυκιάς ανίας περνά σε εκείνη της λαγνείας. 

Τα χρόνια της αθωότητας, ένα κεφάλαιο από το εξεζητημένο πορνογραφικό μυθιστόρημα του Δούκα Καπάνταη «Η αυτοκράτειρα», τροφοδοτεί το νέο εγχείρημα της ομάδας Nova Melancholia που παρουσιάζεται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από 11 έως 26 Μαρτίου 2017 σε μια παράσταση αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους. Αφού συνομίλησαν –με την ακραίας ελευθεριότητας ματιά τους– με το Νεκρό του Georges Bataille (σε μια περφόρμανς που εντάχθηκε στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του ΥΠΝΟΣ project της Στέγης), επανέρχονται με νέο υλικό στο σύμπαν της ερωτικής λογοτεχνίας, με δομή αποκαλυπτική προς πολλές πτυχές της ανθρώπινης επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Η ιστορία σαδισμού και σεξουαλικής διέγερσης του Δούκα Καπάνταη γεννά, στην ελεύθερη διασκευή της, την περφόρμανς της Nova Melancholia στοχεύοντας να ερεθίσει τη φαντασία προς τη λογοτεχνική απόλαυση μιας ερωτικής ουτοπίας.

Ένας παράξενος νόμος της «Νέας Γης». Ένα ακραίο τηλεοπτικό σόου σε απευθείας μετάδοση, μια οργιώδης τελετή σεξουαλικής ποινής ενός γιου προς την ακόλαστη μητέρα του. Και καθώς οι μεγάλοι έχουν συγκεντρωθεί στο σαλόνι για να παρακολουθήσουν την εκπομπή του αιμομικτικού ειδυλλίου, τα παιδιά, που κρυφοκοιτάζουν σιωπηλά από την κλειδαρότρυπα, μυούνται ακούσια σε μια γιορτή πρωτόγνωρης ηδονής…

«Έτσι επέτασε η πουριτανική νομενκλατούρα της εποχής. Η τέχνη όφειλε να είναι τέχνη πολιτική, και όλοι, μα όλοι έσπευδαν να διατυμπανίσουν ότι η δική τους τέχνη ήταν τέτοια, ειδικά δε σε περιόδους κρίσεων και αναταραχών, όπου το να ιδιωτεύεις ή (ακόμα χειρότερο) να ασχολείσαι με τις ηδονές θα μπορούσε να σου κοστίσει ακόμα και την ζωή σου την ίδια.» γράφει ο Δούκας Καπάνταης στην «Αυτοκράτειρα». Σύμφωνα με την ομάδα Nova Melancholia: «Πρόκειται για ένα ελευθέριο παιχνίδι χωρίς φαινομενικό στόχο και χωρίς αναφορά στην κοινωνικοπολιτική επικαιρότητα του συρμού∙ η περφόρμανς επιδίδεται αυτάρεσκα σε παιχνίδια ηδονοθηρίας, διεκδικώντας το δικαίωμα σε μια μη-πολιτική τέχνη.» Με τους ηθοποιούς Κώστα Κουτσολέλο, Βίκυ Κυριακουλάκου, Αλέξια Σαραντοπούλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου και ζωντανή μουσική επί σκηνής από το μουσικό σχήμα το κορίτσι κοιμάται. 

συντελεστές

Κείμενο: Δούκας Καπάνταης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νούλας

Σκηνικά: Κώστας Τζημούλης

Κοστούμια: Νάνα Σαχίνη

Μουσική επί σκηνής: το κορίτσι κοιμάται

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελισάβετ Ξανθοπούλου

 

Ερμηνεύουν: Κώστας Κουτσολέλος, Βίκυ Κυριακουλάκου, Αλέξια Σαραντοπούλου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Τα Σαββατοκύριακα 18-19 και 25-26 Μαρτίου με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 17 Μαρτίου 2017

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Διαβάστε περισσότερα

Η ομάδα Nova Melancholia ιδρύθηκε το 2007 και αποτελείται από τους Έμη Κίτσαλη, Βίκυ Κυριακουλάκου, Βασίλη Νούλα, Ντόρα Οικονόμου, Κώστα Τζημούλη, Μανώλη Τσίπο και Δέσποινα Χατζηπαυλίδου. Δραστηριοποιείται στο χώρο της θεατρικής και εικαστικής περφόρμανς επιχειρώντας «μια μη συστηματική χαρτογράφηση ποικίλων αισθητικών, στρατηγικών και κειμένων που έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση της μελαγχολίας της εποχής».

 

Παραγωγές της ομάδας έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Φιλίππων και στην Μπιενάλε της Αθήνας. Στην Ευρώπη, έχουν προσκληθεί, μεταξύ άλλων, από το DasArts (Amsterdam University of the Arts), το Het Veem Theater και το Frascati Theater στο Άμστερνταμ, το Panta Théâtre στην Καν της Νορμανδίας, καθώς και στο φεστιβάλ Les Urbaines, στη Λωζάννη της Ελβετίας. Η ομάδα απέσπασε ειδική μνεία στα Βραβεία ΔΕΣΤΕ 2013, ενώ το κείμενο «Νεκρή Φύση: Προς Δόξα της Πόλης» του Μανώλη Τσίπου ανέβηκε στο επίσημο τμήμα του Φεστιβάλ της Αβινιόν 2014 αποσπώντας θερμές κριτικές από το γαλλικό Τύπο.

 

Ο Δούκας Καπάνταης είναι διδάκτωρ Ιστορίας της Φιλοσοφίας (Σορβόννη 2000) και Φιλοσοφικής Λογικής (Βέρνη 2007) και Διευθυντής Ερευνών στο Κέντρον Ερεύνης της Ελληνικής Φιλοσοφίας της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, διδάσκει στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και έχει διατελέσει Επισκέπτης Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Οι δημοσιεύσεις του αφορούν κυρίως το Δεύτερο Θεώρημα μη πληρότητας του Kurt Gödel, την Ιντουιστιονιστική Λογική και την Eικασία Church-Turing. Από το 2014 διευθύνει το σεμινάριο της Ακαδημίας Αθηνών για την Αριστοτελική Λογική. Το 2004 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νεφέλη την ποιητική συλλογή Αγοράκια Κοριτσάκια, ποίημα της οποίας έχει ανθολογηθεί από την Penguin (Austerity Measures, 2016). Η Αυτοκράτειρα εκδόθηκε το 2012, επίσης από τις εκδόσεις Νεφέλη, ενώ ο δεύτερος τόμος της τριλογίας, Ο Εξάδελφος Αυτοκράτωρ, αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2017.

 

Η σχέση της Nova Melancholia με τη λογοτεχνία είναι στενή και έντονη από το ξεκίνημα της ομάδας. Η πρώτη τους «επιτυχία» ήρθε με το Αηδίασμα το 2008, μια περφόρμανς βασισμένη σε δύο αφηγήματα του Ν.Γ. Πεντζίκη. Ακολούθησαν τα πεζογραφήματα του Γιώργου Χειμωνά (Πεισίστρατος και Ο θάλαμος, 2010), του Γιώργου Ιωάννου (Οι κότες και οι ψύλλοι, 2012, και Ομόνοια 1980, 2013), του Μάριου Ποντίκα (Άπνοια, 2015). Επίσης, υλικό και έμπνευση για θεατρικές περφόρμανς τους αποτέλεσαν τα ποιήματα του Νίκου Καρούζου (Κρονστάνδη, 2011), του Μίλτου Σαχτούρη (Εκτοπλάσματα, 2013) και του Νίκου Αλέξη Ασλάνογλου (Ωδές στον πρίγκιπα, 2015).

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

11-26 Μαρτίου 2017 | 21:00

Μικρή Σκηνή 

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 € (για περιορισμένο αριθμό θέσεων) - 15 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 12 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 11 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Γραμμή εισιτηρίων

Τ.: 210 900 5 800

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης

Τ.: 213 017 8200

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

 

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

Με την υποστήριξη:

 ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Συγγρού 107

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ

•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων

•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG1737

 

Στον τρίτο κύκλο του παράλληλου προγράμματος του Πόρτα «Άλλες Παράλληλες» παρουσιάζεται η «Χορωδία ανέργων», ένα ιδιαίτερο project της Ελένης Ευθυμίου και του Δημήτρη Ζάχου, μια μουσική και θεατρική performance για την Εργασία με αφορμή αληθινές ιστορίες ανθρώπων που αυτοπροσδιορίζονται ως «άνεργοι».

Επί σκηνής ένα σύνολο προσώπων, που έτυχε να αναζητούν εργασία, σε μία χώρα με περιορισμένες ευκαιρίες και αβέβαιο μέλλον. Δε γνωρίζονταν μεταξύ τους, αλλά τώρα μοιράζονται εμπειρίες από τη ζωή τους, φόβους, ελπίδες και…τραγουδούν. Το τραγούδι τους δεν είναι λυπημένο, το τραγούδι τους έχει απεύθυνση. Μία κραυγή αισιοδοξίας, μία πρόταση για δημιουργία έξω από το πλαίσιο της μισθωτής εργασίας. Όλοι μαζί οι «εκτός πλαισίου» επινοούν ένα νέο, ανεξερεύνητο, δικό τους «πλαίσιο», και εκφράζουν τη δύναμη του συνόλου και την έμπνευση για ζωή.

Οι δημιουργοί Ελένη Ευθυμίου και Δημήτρης Ζάχος προσκάλεσαν ως χορωδούς, ανθρώπους που είχαν την ισχυρή επιθυμία να ενταχθούν σε μία ομαδική συνθήκη, χωρίς κατά βάση να έχουν προηγούμενη σχέση με το τραγούδι. Στο πείραμα αυτό, οι καλλιτέχνες και οι νεο-χορωδοί, επένδυσαν στη χαρά που δημιουργεί το απενοχοποιημένο τραγούδισμα, το μοίρασμα των καθημερινών ιστοριών, η αλληλεγγύη και η συνεργασία.

Η «Χορωδία Ανέργων» αποτελεί το πρώτο σχεδίασμα ενός project που στοχεύει στο μέλλον να ενώσει πολλούς ακόμα άνεργους ή και εργαζόμενους ανθρώπους σε ένα πλαίσιο συν-δημιουργίας. Να τους κάνει συνοδοιπόρους σε έναν ιδεατό τόπο, όπου ο χρόνος ανήκει στους ανθρώπους και να τους ενθαρρύνει να ξεχάσουν για λίγο το αμείλικτο «μέλλον», να κοιταχτούν ήρεμα στα μάτια και να επενδύσουν σε ένα υγιές «παρόν», τραγουδώντας.

 

Σκηνοθεσία-Έρευνα-Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Sound design: Οδυσσέας Γκάλλιος

Καλλιτεχνική – κινισιολογική συνεργασία: Βιττόρια Κοτσάλου

Εικαστικά: Ευαγγελία Μαργαρίτη

Πιάνο: Ναυσικά Μακράκη

Βοηθός σκηνοθέτη, video on stage: Δημήτρης Αμπατζής

Φωτογραφίες: Αλέξης Μανικάκης

Σχεδιασμός αφίσας – Artwork: Αχιλλέας Μεσσάικος

Εκτέλεση παραγωγής: Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

Βοηθός παραγωγής: Θέμης Θεοχάρογλου

 

Xορωδία Ανέργων: Αντώνης Αγγελάκης, Δημήτρης Αμπατζής, Μιχάλης Αρφάνης, Στεφανία Γώγου Πούλου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Αναστασία Καριοφύλλη, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Ιωάννα Κωνσταντινίδη, Ναυσικά Μακράκη, Αλέξης Μανικάκης, Ευαγγελία Μαργαρίτη, Στέλιος Οικονομίδης, Ισμήνη Οικονόμου, Ευανθία Σιδέρη, Αντώνης Σούκερας, Ιουλία Συμεωνίδου

Βιολοντσέλο: Σταύρος Παργινός

Μουσικό Πριόνι: Iώ Αρματά

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 16 Μαρτίου έως 6 Απριλίου 2017

Κάθε Πέμπτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ

8 ευρώ-ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Η Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει μετά από πρόσκληση από το Melikhovskaya Vesna (Spring in Melikhovo) International Theatre Festival, θα παρουσιάσει την  παράσταση Τρεις αδελφές σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά στο Μελίχοβο στο πλαίσια του φεστιβάλ.

Πρόκειται για ένα σημαντικό διεθνές Φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί από τις 22 έως τις 27 Μαΐου, με αντικείμενο αποκλειστικά παραστάσεις που βασίζονται στα θεατρικά έργα του Ρώσου δραματουργού Άντον Τσέχωφ. Το φεστιβάλ έχει γίνει θεσμός και πραγματοποιείται κάθε χρόνο από το 1997 με κεντρικό φορέα το AICMR "State Literary-Memorial Museum-Reserve of A. P. Chekhov "Melikhovo" σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας.

Η Εταιρεία Θεάτρου Εν Δράσει έχει τη χαρά και την τιμή να είναι ο πρώτος θίασος από την Ελλάδα που δέχεται πρόσκληση από το φεστιβάλ για να παρουσιάσει τη δουλειά της και θα παραμείνει και τις 5 μέρες που διεξάγεται το Φεστιβάλ  προκειμένου, εκτός από την παράσταση που θα δώσει, να παρακολουθήσει τις παραγωγές των υπόλοιπων συμμετοχών, καθώς επίσης  να λάβει μέρος στα σεμινάρια και τα εργαστήρια που θα διεξαχθούν στο πλαίσιο της διοργάνωσης.

Η παράσταση Τρεις αδελφές σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά έχει ήδη γνωρίσει μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία και συνεχίζει να παρουσιάζεται στο θέατρο ΤempusVerum Εν Αθήναις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 20:00 μέχρι την Πέμπτη 6 Απριλίου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης & Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αμαλία Αντώνη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Εύα Γαλογαύρου - Ανφίσα, Φεντότικ

Κωνσταντίνος Δημητρακάκης - Τούζενμπαχ  

Νατάσα Ζαγκλή - Νατάσα

Πάρις Θωμόπουλος - Αντρέι

Σπύρος Κυριαζόπουλος - Σολιόνι

Ιφιγένεια Μακρή - Ροντέ, Φεραπόντ

Ευθύμης Μπαλαγιάννης - Κουλίγκιν

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου - Μάσα

Βιβή Πέτση - Όλγα

Χρήστος Πλαΐνης - Βερσίνιν

Ελεάνα Στραβοδήμου - Ιρίνα

Γιώργος Χουλιάρας – Τσεμπουτίκιν

 

Λίγα λόγια για το Μελίχοβο:

Το 1892 ο Τσέχωφ επιλέγει να εγκατασταθεί στο Μελίχοβο, μια μικρή πόλη έξω από τη Ρωσική πρωτεύουσα. Αυτή του την απόφαση σφραγίζει  η ανάγκη να βρεθεί στην εξοχή για να ανακουφιστεί η βεβαρημένη του υγεία αλλά και να σταθεί ως μάχιμος γιατρός ακόμα πιο κοντά σε όσους το έχουν ανάγκη.

Στα χρόνια παραμονής του εκεί προσφέρει τις ιατρικές του υπηρεσίες σε 25 χωριά, 4 εργοστάσια κι ένα μοναστήρι, συμμετέχει στην οργάνωση βοήθειας για τα θύματα λιμού που πλήττουν εκείνη την εποχή τη Ρωσία, εργάζεται για την καταπολέμηση επιδημιών όπως η χολέρα και η φυματίωση, συγκεντρώνει εισφορές με σκοπό την ανέγερση ιατρείων, σχολείων και την κατασκευή δρόμων!

Η δράση του όμως δεν «περιορίζεται» στην ιατρικά πράγματα: το Μελίχοβο θα είναι ο τόπος όπου θα γράψει 42 από τα πιο σημαντικά του έργα όπως τα θεατρικά  Ο γλάρος και Θείος Βάνιας, τη νουβέλα Θάλαμος 6,  Νήσος Σαχαλίνη  κ.α. Όταν πια η υγεία του επιδεινωθεί, ο Α. Π. Τσέχωφ θα αναγκαστεί να πουλήσει την κατοικία του και να εγκαταλείψει το Μελίχοβο για να εγκατασταθεί  στο νότο, στη Γιάλτα. 

Σήμερα στην πόλη Μελίχοβο λειτουργεί η σχολή Chekhov International Theatre School ενώ η κατοικία του Α. Π. Τσέχωφ έχει μετατραπεί από το Ρωσικό κράτος στο AICMR "State Literary-Memorial Museum-Reserve of A. P. Chekhov "Melikhovo".

Πρόκειται για έναν ιδιαίτερα δραστήριο φορέα στο πλαίσιο του οποίου λειτουργεί το θέατρο Chekhov Studio, το Melikhovskaya Vesna (Spring in Melikhovo) International Theatre Festival ενώ 2 από τα σχολεία που είχαν χτιστεί με την αρωγή του Ρώσου δραματουργού, διατίθενται ως εκθεσιακοί χώροι με αντικείμενο πάντα το έργο του.

 

Το αγαπημένο ελεφαντάκι, ο ήρωας του ομώνυμου τραγουδιού του Γιώργου Χατζηπιερή, με την εξαιρετική ερμηνεία του Φοίβου Δεληβοριά, πήρε σάρκα και οστά και τώρα είναι έτοιμο να ταξιδέψει ως τα πέρατα του κόσμου! Έπειτα από 12 χρόνια που μας συντροφεύει στο σπίτι μας, τα ταξίδια μας, τα Σαββατοκύριακά μας, τα παιδικά μας πάρτι, περνάει πια στις οθόνες μας ως videoclip.

Με την σκηνοθεσία  και το μοντάζ της  πολυβραβευμένης Εφης Παπά, τα σκίτσα του Φίλιππου Θεοδωρίδη, animation χαρακτήρων του Χρήστου Παπανδρεόπουλου και σενάριο που φτιάχτηκε από το τραγούδι, την 'Εφη Παπά και τον Γιώργο Χατζηπιερή έγινε πραγματικότητα το πρώτο ελληνικό animation video clip για το παιδικό τραγούδι.

Το τραγούδι «Ελεφαντάκι» είναι η μεγαλύτερη επιτυχία του δίσκου «Ο Τεμπέλης Δράκος και Άλλες Ιστορίες» που κυκλοφόρησε το 2005 με σχεδόν 14 εκατομμύρια προβολές στο youtube. To ερμηνεύει ο Φοίβος Δεληβοριάς, η μουσική και οι στίχοι είναι του Γιώργου Χατζηπιερή και η ενορχήστρωση Μάριου Τακούση.  Ο δίσκος αυτός, είναι ο πρώτος από τρεις δίσκους με παιδικά τραγούδια κάτω από την ομπρέλα του Τεμπέλη Δράκου. Οι άλλοι δύο είναι «Η επιστροφή του Τεμπέλη Δράκου» και τα «Ταξίδια του Τεμπέλη Δράκου». Σε όλους τους δίσκους ερμηνεύουν τα τραγούδα καταξιωμένοι καλλιτέχνες από την ελληνική μουσική σκηνή.

 Οι στίχοι του:

 

Έχω ένα μικράκι, ελεφαντάκι

τετρακόσια είκοσι κιλά

τρώει εφτά κασόνια, μακαρόνια

κι όλο κάνει τούμπες και γελά

 

Όταν ανεβαίνει στην τραμπάλα

με πετάει ψηλά, στον ουρανό

κι όποτε βουτάει στην πισίνα

φεύγει από μέσα το νερό !

 

Έχω ένα μικράκι, ελεφαντάκι

τετρακόσια είκοσι κιλά

πίνει εφτά κουβάδες λεμονάδες

κι όλο κάνει τούμπες και γελά

 

Παίζουμε τ’ απόγευμα στον κήπο

τρέξιμο και μπάλα και κρυφτό

κι ύστερα στο μπάνιο μου πετάει

με την προβοσκίδα το νερό

 

Έχω ένα μικράκι, ελεφαντάκι

τετρακόσια είκοσι κιλά

θέλει κόπο μα θα βρω τον τρόπο

να το πάρω κάποτε αγκαλιά.

 

 

[τρεις παραστάσεις και μια έκθεση]  30 Μαρτίου έως 2 Απριλίου

 

Το καλοκαίρι του 2016 το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων είχε χορηγό. Είχε χορηγό αισιοδοξίας τον ποιητή Γιώργο Σεφέρη και όλος ο Αύγουστος ήταν δικός του. 

 

Ηθοποιοί, σκηνοθέτες, μουσικοί, χορευτές, τραγουδιστές, δημοσιογράφοι, ζωγράφοι, συγγραφείς, μαζί με τους  σπουδαιότερους μελετητές του έργου του, έστησαν μια γιορτή, τη γιορτή του, τη γιορτή που αυτός ο ίδιος τόσο γενναιόδωρα στήριξε με το μεγάλο του έργο. 

 

Οι μεταφράσεις του, τα ποιήματά του, οι Μέρες, οι επιστολές, οι Δοκιμές, οι Έξι νύχτες στην Ακρόπολη, τα πορτραίτα του, οι φωτογραφίες του, τα τραγούδια του - μπήκαν για έναν ολόκληρο μήνα στη ζωή της πόλης της Καβάλας. 

 

Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Ανδρέου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Φωτεινή Δάρα, Γιώργος Φλωράκης, Νίκος Κηπουργός, Μαρία Πρωτόπαππα, Νάσος Βαγενάς, Δημήτρης Δασκαλόπουλος, Μαρία Στασινοπούλου, Γιώργης Γιατρομανωλάκης, Γιώργος Τσάμπρας, Ευριπίδης Γαραντούδης, είναι μόνο μερικά από τα ονόματα των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή τη σπάνια συγκυρία.

 

Τώρα, καταμεσής της άνοιξης, ο Αύγουστος του Σεφέρη ρίχνει άγκυρα σε ένα άλλο λιμάνι, παρουσιάζοντας από τις 30 Μαρτίου και για τέσσερις ημέρες, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ένα μικρό δείγμα της μεγάλης γιορτής. Τρεις παραστάσεις από τον Θοδωρή Γκόνη, τη Μαρία Χούκλη και την Ιόλη Ανδρεάδη και μια έκθεση από τον Δημήτρη Χαντζόπουλο. Ένα μικρό δείγμα, ως ελάχιστος φόρος τιμής σε εκείνον που είναι πάντα εδώ με τα λόγια του. 

 

Τα λόγια του, που κρατούν ζωντανή τη μορφή του, περιμένουν να μας γαληνέψουν, να μας παρηγορήσουν, να μας γλυκάνουν. Τα λόγια του, που συμμετέχουν στις δυσκολίες της ζωής μας, στα γυρίσματά της, μάς δείχνουν το δρόμο, μάς μαθαίνουν να σκεφτόμαστε, να ανακτούμε το χαμένο μας θάρρος, την αισιοδοξία μας, να βρίσκουμε το βήμα μας, την αναπνοή μας, τον σωστό μας τόνο. Τα λόγια του Γιώργου Σεφέρη, που λειτουργούν σαν μια πολιτική χειρονομία σε καιρούς κρίσης.

 

Αναλυτικό πρόγραμμα

[τρεις παραστάσεις και μια έκθεση]

 

Πέμπτη 30 Μαρτίου στις 18:00 | Φουαγιέ 1ου ορόφου

 

ΙΟΛΗ ΑΝΔΡΕΑΔΗ

Φονικό στην εκκλησιά του Τ.Σ. Έλιοτ

[staged reading version]

 

Το Φονικό στην εκκλησιά. Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο. Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τόμας Έλιοτ για το θέατρο, ένα ποιητικό δράμα που γράφτηκε για τις γιορτές του Καντέμπουρι το 1935 και μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν από την απονομή του από τη Σουηδική Ακαδημία.

 

Παρότι στο έργο παρουσιάζονται περισσότεροι από δέκα χαρακτήρες, στον πρόλογό του ο Σεφέρης γράφει: «τα πρόσωπα του έργου δεν είναι πολλά – είναι ένας, ο Θωμάς. Η μάχη του με το αξεχώριστο κακό. Ο αγώνας ενός ανθρώπου με την περηφάνια του, η προσπάθειά του να καθαριστεί από την ίδια του την περηφάνια. Να μην επιθυμεί τίποτα πια, ούτε καν τη δόξα του μάρτυρα. Κάτι που σήμερα δεν το χωράει ο νους μας». 

 

Η Ιόλη Ανδρεάδη παρουσιάζει μια εκδοχή για δύο πρόσωπα.

 

Μετάφραση: Γιώργος Σεφέρης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Διασκευή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης

Διανομή: Ρούλα Πατεράκη, Νίκος Ψαρράς

 

***

 

Παρασκευή 31 Μαρτίου & Σάββατο 1 Απριλίου στις 21:00  | Κεντρική Σκηνή

 

ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΝΗΣ

Προς τον κύριο Φράνκλιν Α. Φορντ, 27/12/67

 

Παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς κι έναν χορευτή επί σκηνής.

Η θέση μιας άρνησης.

Η παράσταση ξεκινά με ένα όχι. Μια άρνηση. Ένα όχι και τόσο γνωστό γράμμα του

Σεφέρη, απάντηση στον Κοσμήτορα της Σχολής Τεχνών κι Επιστημών του

Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ, Φράνκλιν Α. Φορντ, όπου αρνείται να αποδεχτεί έναν

ετήσιο διορισμό ως καθηγητής της ποιήσεως της έδρας Charles Eliot Norton για το

ακαδημαϊκό έτος 1969-1970 με μισθό 28.000 δολάρια.

Ο Σεφέρης σπεύδει να δηλώσει με τη στάση του ότι δε θεωρεί την ποίηση μια

«ιδιωτική υπόθεση» αλλά ακριβώς το αντίθετο. Μια «δημόσια υπόθεση».

Αυτό  ακριβώς είναι που μας  ενδιαφέρει.

Πάνω σ’ αυτή του τη θέση εργαστήκαμε μέσα από τα κείμενά του- ημερολόγια

ιδιωτικά και πολιτικά, Δοκιμές, αλληλογραφία αλλά και την ποίησή του. Η

παράσταση κρατιέται μακριά από αδικαιολόγητες βιογραφικές περιέργειες.

Ενδιαφέρεται όμως, εκεί που το θεωρεί αναγκαίο και απαραίτητο για τα βιώματα

που αποτελούν αναφορά αναπόσπαστη από το έργο του.

 

Δραματουργική επεξεργασία/Κείμενο παράστασης: Θοδωρής Γκόνης-Ελένη Στρούλια

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Γκόνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου

Στην παράσταση συμμετέχει ο χορευτής Δημήτρης Σωτηρίου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Κοντός, Κατερίνα Πατσιάνη, 

Παύλος Σταυρόπουλος, Κατερίνα Συμεωνίδου

 

***

 

Κυριακή 2 Απριλίου στις 21:00 | Κεντρική Σκηνή

 

ΜΑΡΙΑ ΧΟΥΚΛΗ

Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη

 

Μετά τη «Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη» το περασμένο καλοκαίρι στον Φάρο της Καβάλας, η Μαρία Χούκλη «συνομιλεί» ξανά με τον μεγάλο Έλληνα ποιητή.

-Κύριε Σεφέρη ξαφνιαστήκατε που σας απέδωσαν την ιδιότητα του χορηγού αισιοδοξίας; Μπορείτε να αισιοδοξείτε στις μέρες μας;

 

Γ.Σ: Δεν μένω τυφλός στα ψεγάδια μας, αλλά έχω την ιδιοτροπία  να πιστεύω στον εαυτό μας. Το σπουδαίο δεν είναι ν' αλλάξουμε τη ζωή μας, ονειροπολώντας μιαν άλλη πιο ενδιαφέρουσα, αλλά να κάνουμε να λαλήσει τούτη η ζωή, όπως μας δόθηκε, την καθημερινή, την ταπεινή, την ανθρώπινη, όπου το καθετί που μπορούσε να γυρέψουμε πρέπει να υπάρχει. 

 

Παρασκευή 30 Μαρτίου έως Κυριακή 2 Απριλίου | Φουαγιέ Ισογείου

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΝΤΖΟΠΟΥΛΟΣ

ΕΚΘΕΣΗ «ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΦΕΡΗΣ - ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΙΣΙΟΔΟΞΙΑΣ»

Σε συνεργασία με το μορφωτικό ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ) παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έκθεση με φωτογραφίες του Γιώργου Σεφέρη που ζωγράφισε ψηφιακά ο σκιτσογράφος Δημήτρης Χαντζόπουλος, ειδικά για το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων.

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

τηλεφωνικό κέντρο: 210 4143310 | e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πώληση: στα ταμεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Πανεπιστημίου 39, 210 7234567)

Ώρες ταμείου: Δευτέρα ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Σάββατο: 10.00-14.00 και 18.00-21.00 | Κυριακή: 15.00-21.00

Πρόσβαση: 040 - από Σύνταγμα στάση Δημοτικό Θέατρο

X96 - από Αεροδρόμιο στάση Δημοτικό Θέατρο | Ηλεκτρικός - Τερματικός Σταθμός Πειραιά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Φονικό στην εκκλησιά του Τ.Σ. Έλιοτ [staged reading version] / γενική είσοδος 5 ευρώ

Προς τον κύριο Φράνκλιν Α. Φορντ, 27.12.67 /  10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο

Συνέντευξη με τον Γιώργο Σεφέρη /  10 ευρώ κανονικό, 5 ευρώ μειωμένο

 

Ανακοίνωση Ακρόασης από τον σκηνοθέτη Κώστα Παπακωστόπουλο για τη νέα του παραγωγή στη Γερμανία

Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωστόπουλος αναζητά για τις ανάγκες της χειμερινής του παραγωγής με το Ελληνογερμανικό Θέατρο στην Κολωνία ερμηνευτές και συγκεκριμένα: Άντρες και γυναίκες, επαγγελματίες ηθοποιούς έως 35 ετών. Οι υποψήφιοι θα πρέπει να διαθέτουν ικανότητες στο τραγούδι και την κίνηση, καθώς επίσης και γνώση της γερμανικής ή της αγγλικής γλώσσας.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα. Όσοι κληθούν θα πρέπει να προετοιμαστούν σε υλικό που θα σταλεί στα προσωπικά τους email.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από τη Δευτέρα 27/2/17 μέχρι και την Κυριακή 26/3/17:

- ηλεκτρονικά στο email  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα του email  «Ακρόαση – Ελληνογερμανικό Θέατρο».

Η  ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email.  Όλοι οι ενδιαφερόμενοι που θα καταθέσουν το βιογραφικό τους εντός προθεσμίας θα ειδοποιηθούν μέσω email  μέχρι τη Δευτέρα 3/4/17 για το αν θα συμμετάσχουν στην ακρόαση, που θα γίνει τη Δευτέρα 10/4/17 και την Τρίτη 11/4/17, στο διάστημα από τις 12:00 μέχρι και τις 16:00, στους χώρους του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

 

 

 

 

Μπαμπά χορεύεις; Ο Ακύλλας Καραζήσης, η Μάρθα Φριτζήλα, ο Θάνος Τοκάκης, ο Θανάσης Zερίτης και Kωνσταντίνος Πλεμμένος,  συναντιούνται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και  από την Κυριακή 12 Μαρτίου,  στο μεγάλο Φουαγιέ  του πρώτου ορόφου επιχειρούν να δώσουν τη δική τους εκδοχή για το τι σημαίνει ΠΑΤΕΡΑΣ. 

Μπαμπά χορεύεις; Είναι ο τίτλος της παράστασης η οποία θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και δραματουργική επιμέλεια Ακύλλα Καραζήση, Μάρθας Φριτζήλα και των συνεργατών τους. 

Τους ρόλους της παράστασης ερμηνεύουν οι Μάρθα Φριτζήλα,  Θάνος Τοκάκης, Θανάσης Zερίτης και Kωνσταντίνος Πλεμμένος.  

Τι  είναι εντέλει η παράσταση Μπαμπά χορεύεις; «Μια περιπέτεια για τέσσερεις ηθοποιούς και το κοινό  μέσα σε μια θάλασσα μουσικών , κειμένων, εικόνων. Μια παράσταση για γέλια και για κλάματα. Κι όπως πάντα, κάθε ομοιότητα με την πραγματικότητα είναι καθαρά συμπτωματική» λέει ο Ακύλλας Καραζήσης. 

Ποια είναι τα υλικά με τα οποία φτιάχτηκε; Αποσπάσματα από σενάρια ταινιών με τον Τζέημς Ντήν όπως το Επαναστάτης χωρίς αιτία και το Ανατολικά της Εδέμ αλλά και  τον  Οιδίποδα  Τύραννο του Παζολίνι, στιγμιότυπα από τον Στρίγγλο που έγινε αρνάκι με τον Λάμπρο  Κωνσταντάρα, ταινίες του Κασσαβέτη, τραγούδια του Καζαντζίδη για τον πστέρα δίπλα στον εμβληματικό για την σχέση πάτερα -γιου  Erlkoenig  του Γκαίτε μελοποιημένο από τον Σούμπερτ είναι λίγα μόνο από τα  υλικά που συνθέτουν,  τη παράσταση Μπαμπά χορεύεις;

 

Κι ακόμη ….. Το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ  συνυπάρχει με κείμενα του Φρόυντ,  βιντεοταινίες του 80 καθώς και  Πρίσλει με τον  Κατ  Στήβενς και τον  Σίλερ.  Κομμάτια κι αποσπάσματα που γεννιούνται από μια απόπειρα περιγραφής μιας τόσο αυτονόητης,  τόσο περιπλοκής, τόσο μοιραίας για την ζωή όλων μας λέξης: Πατέρας.

 

Μπαμπά χορεύεις; Ο Ακύλλας Καραζήσης σημειώνει: Ο Πατέρας, είναι μια  παράσταση για ένα τεράστιο θέμα. Κι όπως όλα τα μεγάλα ζητήματα αντιμετωπίζεται  μόνον δια της αποφατικής οδού. Στην περίπτωση μας ο πατέρας λείπει . Σε ταξίδι, στην δουλειά, στον πόλεμο, στην αιχμαλωσία, βγήκε για τσιγάρα και δεν γύρισε, η απλώς πέθανε. ….. Ελπίζοντας πως  θάρθει, περιμένοντας τον οι τρεις γιοι και η Mama τον περιγράφουν ,τον αναλύουν, του τραγουδούν, τον αφηγούνται, τον βρίζουν ,του ετοιμάζουν Φιέστα, και τέλος τον δικάζουν.

Υλικό προσφέρει άφθονο η θρησκεία ,η μυθολογία, η λογοτεχνία, η ποίηση η ψυχανάλυση, ,το σινεμά και βεβαία η μουσική. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Δραματουργική Επεξεργασία   Ακύλλας Καραζήσης , Μάρθα Φριτζήλα και η ομάδα 

Σκηνικά - κοστούμια                Ιωάννα Τσάμη 

Βοηθοί σκηνοθέτη                   Σοφία Ιωάννου, Σίλια Κόη 

Παίζουν: Μάρθα  Φριτζήλα, Θάνος Τοκάκης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Θανάσης Ζερίτης. 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

ΠΡΕΜΙΈΡΑ: Κυριακή 12/3/17 στις 21.00 (μέχρι τις 30/5/17)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο : 18.00

Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη: 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 

Κανονικό, Φοιτητικό, 65+: 10€ / Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€

 

 

Από τις 3 μέχρι και τις 18 Μαρτίου 2017 φιλοξενεί την την διαδραστική παράσταση ¨ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΟΥ ΙΩΑΝΝΗ». Μια παράσταση, όπου η μετάφραση και η έμμετρη απόδοση του σπουδαίου ελληνιστικού κειμένου στα Νέα Ελληνικά αλλά και η μουσική του πολυδιάστατου ποιητή και συνθέτη Νίκου Παπακώστα ‘’εικονογραφούνται’’ με έργα του μεγάλου μας γλύπτη Θεόδωρου Παπαγιάννη και του εξαιρετικού μας χαράκτη Νίκου Δεσεκόπουλου σε μια μοναδική παράλληλη εικαστική παρουσία.

Η Αποκάλυψη του Ιωάννη κατά Νίκο Παπακώστα παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στην Ελλάδα και το εξωτερικό και οι κριτικές που απέσπασε υπήρξαν διθυραμβικές από όλα τα ΜΜΕ. Να σημειωθεί ότι το έργο, όπως ανέβηκε στο θέατρο Saint Michel των Βρυξελλών, μεταδόθηκε από την ΕRΤ WORLD σε ολόκληρο τον κόσμο, η δε παράσταση από τον καθεδρικό ναό του Τιμίου Σταυρού και του Αρχαγγέλλου Μιχαήλ στο Λονδίνο παρουσιάστηκε από την HELLENIC TV σε ολόκληρη την Ελληνική ομογένεια. 

Η απαγγελία του κειμένου γίνεται από τον καταξιωμένο  ραδιοφωνικό παραγωγό και δημοσιογράφο, Γιάννη Γαβρίλη, και τον ίδιο τον ποιητή και συνθέτη της μουσικής που συνοδεύει ολόκληρη την παράσταση Νίκο Παπακώστα.

ΧΟΡΗΓΟΙ: 

Εκδοτικός οίκος ‘’ΕΝ ΠΛΩ’’ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Αν θέλετε να παρακολουθήσετε μόνο την θεατρική απόδοση σε μορφή αναλογίου της ’’Αποκάλυψης του Ιωάννη’’.

Ημέρες και ώρες

Παρασκευή 3 Μαρτίου , ώρα 19.00.

Εγκαίνια και Θεατρική απόδοση αναλογίου της ποιητικής απόδοσης της ’’Αποκάλυψης’’, από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη.

Σάββατο 4 Μαρτίου, ώρα 19.00

Θεατρική απόδοση αναλογίου της ποιητικής απόδοσης της ’’Αποκάλυψης’’, από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη.

Παρασκευή 10 Μαρτίου, ώρα 19.00.

 Θεατρική απόδοση αναλογίου της ποιητικής απόδοσης της ’’Αποκάλυψης’’, από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη. 

Τετάρτη 15 Μαρτίου ώρα 19.00. 

Θεατρική απόδοση αναλογίου της . ποιητικής απόδοσης της ’’Αποκάλυψης’’, από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη.

Παρασκευή 17 Μαρτίου ώρα 19.00. 

Θεατρική απόδοση αναλογίου της ποιητικής απόδοσης της ’’Αποκάλυψης’’ από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη.

Σάββατο 18 Μαρτίου ώρα 19.00. 

Θεατρική απόδοση αναλογίου της ποιητικής απόδοσης της ‘’Αποκάλυψης’’ από τον Νίκο Παπακώστα και τον Γιάννη Γαβρίλη.

 

Ημέρες και ώρες λοιπών εκδηλώσεων.

Σάββατο 4 Μαρτίου, ώρα 18.00

Ξενάγηση - παρουσίαση στο εικαστικό μέρος 

από τον Δημήτρη Παυλόπουλο, Αναπληρωτή Καθηγητή 

της Ιστορίας και Αρχαιολογίας (Τμήμα Αρχαιολογίας Εθνικού 

- Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών) και τους εικαστικούς Ν.Δεσεκόπουλο - Θ.Παπαγιάννη.

Κυριακή 12 Μαρτίου , ώρα 12.00 

Ξενάγηση από την Ιστορικό Τέχνης Λήδα Καζαντζάκη και τους εικαστικούς Ν.Δεσεκόπουλο – Θ.Παπαγιάννη.

Τετάρτη 15 Μαρτίου ώρα 18.00 

Ομιλία με θέμα 

‘’ Συλλογές, συλλέκτες και έργα τέχνης’’ Διοργάνωση Ένωση Ελλήνων Χαρακτών, ομιλητές: 

Γιάννης Παπακωνσταντίνου -Γιώργος Ριζόπουλος ( συλλέκτες )

Νίκος Σταυρακαντωνάκης ( πρόεδρος της ΕΕΧ ).

Πολιτιστικό κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα» 

 Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο, 210-3452150.

 

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

A Γ Α Π Η 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΧΤΙΑ ΕΜΠΕΙΡΙΑ

μια τριλογία για την καλή αφήγηση

Τρεις μεταμεσονύχτιες παρεμβάσεις με θέμα την ΑΓΑΠΗ και δημιουργό τον Ηλία Κουνέλα πρόκειται να πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

 

Η «τριλογία της  ΑΓΑΠΗΣ» θα αναζητήσει ως κεντρικό της άξονα το κατά πόσο είναι εφικτό να μιλήσει ένας άνθρωπος καλά για έναν άλλον, συνάνθρωπο του και σε ποιο βαθμό ο άνθρωπος, το μόνο αφηγηματικό ζώον στον πλανήτη, αφηγείται το είδος του από την καλή του πλευρά.

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΛΗ ΑΦΗΓΗΣΗ :

 

Καλή αφήγηση ονομάζω, όχι μόνο, εκείνη που εστιάζει στην θετική πλευρά της ζωής, αλλά και εκείνη που αποπειράται να διακρίνει το καλό δίπλα ή μαζί με το κακό. Η καλή αφήγηση ανέχεται το κακό, αλλά όπως τα μάτια ενός παιδιού, διακρίνει και το καλό. Έτσι, στην ουσία γεννιέται μια ολιστική αφήγηση που αν δοκιμάσει να ξανά–αφηγηθεί τον άνθρωπο από την αρχή, μόνο καλή μπορεί να είναι. Χωρίς να εθελοτυφλεί στο κτήνος, ψεύτης, ζώον, δεν παραλείπει και την ποιητική, ανθρώπινή του διάσταση – τρυφερός, εξομολογητικός, πλησίον. 

Ηλίας Κουνέλας

 

ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ:

 

Η «τριλογία της  ΑΓΑΠΗΣ», θα παρουσιαστεί σε τρεις ξεχωριστές μεταμεσονύχτιες εμπειρίες και σε τρεις πολύ ιδιαίτερες ημερομηνίες της Ορθοδοξίας. Η πρώτη παράσταση θα πραγματοποιήθηκε 25 προς 26/11/2016, δηλαδή την ημέρα του Αγίου Στυλιανού, προστάτη των βρεφών και των παιδιών. Η δεύτερη παράσταση θα πραγματοποιηθεί 25 Φεβρουαρίου προς 26/2/2017, ξημερώματα  της Κυριακής της Συγγνώμης. Η τρίτη παράσταση θα δοθεί 25 προς 26/5/2017, από την απόδοση του Πάσχα προς την Ανάληψη του Σωτήρος.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

 

Στη δεύτερη μεταμεσονύχτια εμπειρία, που θα διεξαχθεί τα ξημερώματα της Κυριακής της συγγνώμης, στο υπόγειο του Δ.Θ.Π., ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με το Πρόσωπο του. Αναζητά το είδωλο του στην πίσω μεριά του καθρέφτη και απολογείται. Αναλαμβάνει μια θέση που ποτέ δεν αποδέχεται: την προσωπική του ευθύνη.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας

Συμμετέχουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Παναγιώτης Καμμένος, Χάρις Καρνέζη, Σοφία Κουνέλα, Κώστας Ξυκομηνός, Μαρία Προϊστάκη, Στέλλα Ράπτη, Ναταλία Στυλιανού, Άννα Χανιώτη, Λήδα Χατζή

Σκηνογραφική  επιμέλεια: Μαρία Καραθάνου

 Φωτιστική επιμέλεια: Γιώργος Αγιαννίτης

 

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 25 Φεβρουαρίου τα μεσάνυχτα (00.00)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Γενική είσοδος 8 ευρώ

 

Πωλήσεις εισιτηρίων

ΤΑΜΕΙΟ ΔΘΠ

Ηρώων Πολυτεχνείου και Βασιλέως Γεωργίου  (παραπλεύρως του Θεάτρου)

Τ.: 210 4143310

Πανεπιστημίου 32 και  www.ticketservices.gr

Για τηλεφωνικές κρατήσεις 210 7234567

 

Ώρες Ταμείου

Δευτέρα: ΑΡΓΕΙ

Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00-14.00 και 18.00-21.00

Σάββατο: 14.00-21.00

Κυριακή: 10.00-14.00 και 17.00-20.00

 

Πρόσβαση:

040 - από Σύνταγμα στάση Δημοτικό Θέατρο

X96 - από Αεροδρόμιο στάση Δημοτικό Θέατρο

Ηλεκτρικός - Τερματικός Σταθμός Πειραιά

 

 

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

τηλεφωνικό κέντρο: 210 4143310

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site: www.dithepi.gr

 

                                                            

 

 Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Φωτογραφίες των παιδιών μου, ζωγραφιές, είδη μακιγιάζ, βελόνα, κλωστή, πετσέτα, βούρτσες, πινέλα, το άρωμά μου, στοματικό διάλυμα.

 

 Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο. β) Με ποιους συναδέλφους.

Το πιο ωραίο καμαρίνι από άποψη χώρου ήταν στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Όσον αφορά τους συναδέλφους, ήταν με την Πηνελόπη Μακροπούλου και τη Χριστιάννα Μαντζουράνη στο Θέατρο Παλλάς.

 

 Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Του αγαπημένου συναδέλφου Άγγελου Μπούρα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Ένα πραγματικό κουκλόσπιτο.

 

 Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Όταν η μεγάλη μου κόρη έφτασε στην ηλικία που μπορούσα να την έχω στο καμαρίνι και την είχα μαζί μου στη διάρκεια της παράστασης «Ο κύκλος με την κιμωλία» στο Θέατρο Παλλάς.

 

 Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Σκέφτομαι το φροντιστήριό μου στην παράσταση, αν τα έχω όλα.

Επίσης ανανεώνω το μακιγιάζ μου.

 

Η Ελένη Κούστα πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας.  

 

 

Έφυγε από τη ζωή ο αγαπητός ηθοποιός Θέμης Μάνεσης σε ηλικία 72 ετών. Σύμφωνα με πληροφορίες το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν με καρδιολογικά προβλήματα σε κλινική της Αθήνας. 

Ο ηθοποιός είχε ξεχωρίσει από τον ρόλο του στα σίριαλ του Mega, «Οι Αυθαίρετοι» και οι «Οι δυο ξένοι». Πιο πρόσφατη ήταν και η συμμετοχή του στην αγαπημένη σειρά του Alpha, «Μην αρχίζεις τη Μουρμούρα».

Την τελευταία του πνοή άφησε την Τετάρτη σε ηλικία 91 ετών ο γνωστός σκηνοθέτης Νίκος Κούνδουρος.

Ο Νίκος Κούνδρους γεννήθηκε στην Αθήνα και ήταν γιος του δικηγόρου και πολιτικού Ιωσήφ Κούνδουρου. Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από την οποία και αποφοίτησε το 1948. Κατά το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο είχε ενταχθεί στις τάξεις του ΕΑΜ-ΕΛΑΣ, και μετά τον πόλεμο εξορίστηκε στη Μακρονήσο, λόγω των αριστερών φρονημάτων του. Στα 28 του χρόνια αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως σκηνοθέτης με τη Μαγική Πόλη (1954), όπου συνδύασε τις επιρροές του από το νεορεαλισμό με την εικαστική του ματιά. Με το σύνθετο και πρωτοποριακό έργο Ο Δράκος (1956), ο Νίκος Κούνδουρος καθιερώνεται. Ακολούθησαν «Οι παράνομοι» (1958), «Το ποτάμι» (1959), «Μικρές Αφροδίτες» (1963), «Το πρόσωπο της Μέδουσας» (1967), «Τα τραγούδια της φωτιάς» (1974), «1922» (1978) κ.ά.

Ο Ν. Κούνδουρος είχε αντιπροσωπεύσει τον ελληνικό κινηματογράφο πολλές φορές στο εξωτερικό όπως στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας το 1953 και 1956, στο Φεστιβάλ Βερολίνου το 1958, 1963 και 1967. Είχε επίσης τιμηθεί με το Πρώτο Βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και Βερολίνου το 1963 για την ταινία «Μικρές Αφροδίτες» καθώς και για την ταινία του «Το ποτάμι» στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 1959.

Ειδικότερα για την ταινία «Μικρές Αφροδίτες» τιμήθηκε και με το Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου. Η δε ταινία του «Ο Δράκος» χαρακτηρίστηκε ως η καλύτερη ελληνική ταινία στη δεκαετία του 1950-1960. Τόσο η ελληνική όσο και η γαλλική και αγγλική τηλεόραση έχουν προβάλει κατ' επανάληψη ταινίες του Κούνδουρου. Σημειώνεται επίσης πως αντίγραφα (κόπιες) πολλών ταινιών του βρίσκονται στο Ευρωπαϊκό Μουσείο Κινηματογράφου, στη Γαλλική Ταινιοθήκη καθώς και στο Μητροπολιτικό (Μητροπόλιταν) Μουσείο της Νέας Υόρκης.

πηγή: Καθημερινή

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Στο καμαρίνι δεν έχω πολλά πράγματα συνήθως . Σίγουρα έχω νερό . Στίχους από τα κομμάτια που έχω να πω και  λίστα του προγράμματος. Και τα ρούχα τις συναυλίας 

 Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.  

α)Ως χώρο  Στο μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης.

 β) Με ποιους συναδέλφους.  Με την Ηρώ σίγουρα . Έχω πολύ όμορφη χημεία μαζί της μου αρέσει πολύ το χιούμορ της.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.  

Δεν το έχω δει ακόμα! 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.  

Κάθε φορά που τελειώνει μια εμφάνιση και νιώθω ότι έχει πάει καλά.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.  

Σίγουρα τον Σταυρό μου.

 

 

 

 

Στo πλαίσιo ενός από τους βασικούς στόχους του θεάτρου μας, να φιλοξενεί νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προβληματισμούς, το Επί Κολωνώ διοργανώνει και φέτος το φεστιβάλ off-off Athens του 2017.

 

Στα οκτώ προηγούμενα φεστιβάλ η συμμετοχή υπήρξε μεγάλη, ενώ πολλές από τις συμμετέχουσες παραστάσεις, προσελκύοντας το ενδιαφέρον και την αποδοχή, συνεχίστηκαν μέσα στην επόμενη θεατρική περίοδο, είτε στο Επί Κολωνώ είτε σε άλλον χώρο.

 

Όπως και κάθε χρόνο νέες ιδέες κυοφορούνται για τη διεξαγωγή του αλλά η πρόθεσή μας να μη θέσουμε καλλιτεχνικά κριτήρια επιλογής και αποκλεισμού παραμένει σταθερή. Η φυσιογνωμία του θεατρικού αυτού φεστιβάλ θα παραμείνει πλουραλιστική όπως έχει ήδη καθιερωθεί: Οι ομάδες που θα συμμετάσχουν θα έχουν την ευκαιρία και πάλι να πειραματιστούν ελεύθερα σε έναν καλλιτεχνικό «τόπο» - στην περίμετρο της αθηναϊκής θεατρικής σκηνής - με μόνο στόχο να ανθίσει η δημιουργική έκφραση.

 

Οι διαφορετικές αντιλήψεις των ομάδων για το θέατρο και την τέχνη γενικότερα, όπως και η συνάντησή τους με το θεατρόφιλο κοινό, δημιουργούν ένα κλίμα δημιουργικής αλληλεπίδρασης, άμιλλας και επικοινωνίας που συχνά μεταφέρεται “after hours” και στην αυλή του θεάτρου με τους συντελεστές των παραστάσεων να έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό, τις άλλες ομάδες και με επαγγελματίες του θεατρικού χώρου. Ένα πραγματικό open showcase.

 

Στo πλαίσιo του off-off Athens, o χώρος μας, μαζί με τεχνική υποστήριξη, θα παρασχεθεί δωρεάν στους συμμετέχοντες, με τη διάθεση να σταθούμε αλληλέγγυοι στις νέες ομάδες, που αναζητούν τόπο και τρόπο έκφρασης, αλλά και να συνδράμουμε στην δημιουργία ενός κλίματος καλλιτεχνικής αναζήτησης. Μια ανάγκη που σήμερα είναι εντονότερη από ποτέ.

 

Ραντεβού λοιπόν και φέτος στη Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν στο τηλέφωνο του θεάτρου 210-5138067 για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για να παραλάβουν την αίτηση συμμετοχής. Οι αιτήσεις πρέπει να σταλούν μέχρι τις 13 Μαρτίου 2017 στο email του θεάτρου Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

Πληροφορίες για το Off-Off Athens και στον ιστότοπο του θεάτρου www.epikolono.gr

 

 

 

Τι με καίει;

Σε σχέση την παράλογη κατάσταση που ζούμε τα τελευταία χρόνια, με κεντρίζει προσωπικά και καλλιτεχνικά το πώς διαχειριζόμαστε την τελευταία ευκαιρία, σαν έθνος, σαν κράτος, σαν οικογένεια, άλλα κυρίως σαν άτομα που επηρεάζονται ή διαλύονται, λιγότερο ή περισσότερο, με όσα συμβαίνουν γύρω μας. Το ερώτημα της τελευταίας ευκαιρίας το αντιμετωπίσαμε και στην παράσταση που έχουμε στήσει στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας με τίτλο “Ταπ-άουτ” που είναι η ιστορία ενός κικ-μπόξερ ο οποίος τα πρωινά σερβίρει καφέδες και ετοιμάζεται για έναν αγώνα που μπορεί να καθορίσει την επαγγελματική του έξοδο από τη χώρα. Σας παραθέτω λίγα από τα λόγια αυτού του χαρακτήρα που προσπαθεί να διαχειριστεί τη μοναδική του ευκαιρία να «διασωθεί», ό,τι κι αν σημαίνει αυτό…

 

“ Σήμερα είμαι αυτός που είμαι, αύριο θα είμαι ένας άλλος. 

Δεν έχω όνομα, δεν έχω επίθετο, δεν έχω πατέρα, 

δεν έχω δουλειά, δεν έχω φίλους, δεν έχω γκόμενα, δεν έχω τίποτα. 

Δεν έχω παρελθόν. Δεν ξέρω κανέναν. Θα είμαι μια γαμημένη σκιά.

Δεν θα πονάω. Δεν πρέπει να νιώθω. 

Σήμερα χτυπάω. Σήμερα αλλάζω τα φώτα.

Δεν πρέπει να λυπάμαι. Πρέπει να γίνω μηχανή. 

Θα βρω έναν τρόπο να τον νικήσω.

Όχι μόνο να τον νικήσω, να τον μασήσω, θα βρω τρόπο. 

Δεν κουράζομαι. Δεν πονάω. 

Δεν ιδρώνω. Δεν ξέρω τι θα πει κούραση. 

Το πριν δεν υπάρχει. Τώρα ήρθα στον κόσμο. Μόλις τώρα. 

Γεννήθηκα γεμάτος ενέργεια. Το κλάμα μου το ακούω μόνο εγώ. 

Ποιος κουράζεται; Εγώ όχι. 

Τι είναι κούραση; Τι είναι δεν ξέρω. 

Σήμερα είναι η τελευταία φορά που πηγαίνεις στην καφετέρια. 

Τελευταία φορά που σερβίρεις καφέδες σε κατσαρίδες, σε πουθενάδες.”

 

Το νέο έργο του Ανδρέα Φλουράκη, σε δική του σκηνοθεσία, «Ταπ-άουτ» ανεβαίνει, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ σκηνή, από τις 23 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη. Ερμηνεύει ο Τάσος Κορκός.