Πολιτιστική Δράση Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος - Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.

Το πρώτο ΔΩΡΕΑΝ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ σεμινάριο της Ένωσης Σεναριογράφων σε συνεργασία με τον Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α. (Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων) θα λάβει χώρα την 11ην και 12ην Φεβρουαρίου 2017 στην αίθουσα "Αντώνης Τρίτσης" του Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α., Ακαδημίας 50, όπισθεν Πανεπιστημίου Αθηνών. Δεύτερη είσοδος από οδό Σόλωνος.

Το σεμινάριο "Η τέχνη και τεχνική του σεναρίου" αφορά επίσης τη συγγραφή ενός σεναρίου ταινίας μικρού μήκους το οποίο θα τελειοποιηθεί ακόμα και μετά το πέρας του σεμιναρίου με τη βοήθεια εμπείρων αναλυτών όπως ο Βασίλης Κεσίσογλου, ο Ηλίας Φλωράκης, κ.ά.

Το πρόγραμμα διδασκαλίας έχει ως εξής:

Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017 (ώρα προσέλευσης) 09.30 – 12.00 (διάλειμμα) 12.30-15.00 (διάλειμμα) 15.30-17.30 και
Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017 (ώρα προσέλευσης) 10.00 – 12.30 (διάλειμμα) 13.00-15.30 (διάλειμμα) 16.00-18.00.

Θα διδάξουν καταξιωμένοι σεναριογράφοι όπως ο Κώστας Καπώνης, ο Πάνος Κοκκίδης,ο Γιάννης Μαρούδας, η Ρένα Ρίγγα, ο Βασίλης Σπηλιόπουλος, ο Θάνος Τσάμπρας, ο Ρένος Χαραλαμπίδης, η Άννα Χατζησοφιά, κ.ά.

Για συμμετοχή αποστείλτε αίτηση με τα στοιχεία σας email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το 6932089819.

 

Από την Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2017 και κάθε Παρασκευή στις 22.30, στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, o Μάριος Στρόφαλης συνθέτης, πιανίστας παρουσιάζει το “Νο name’s myth”.

 

Νύχτα. Σε ένα ραδιοφωνικό στούντιο .

Ο Κώστας NightAir, ντεμοντέ ραδιοφωνικός παραγωγός, πληροφορείται πως απολύεται, εκτός αν ανεβάσει αμέσως την ακροαματικότητά του. Σε ένα απονεννοημένο διάβημα, ο Κώστας NightAir επινοεί έναν μυστηριώδη μόνιμο καλεσμένο στην εκπομπή του, ο οποίος παίζει πιάνο . Κανείς δεν γνωρίζει πως αυτός ο μυστηριώδης καλεσμένος δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Κώστα NightAir.

Η εξέλιξη είναι καταιγιστική.

Χάρη στην εξαιρετική μουσική που παίζει ο μυστηριώδης καλεσμένος, η εκπομπή αποκτά ένα πολυπληθές και ενθουσιώδες κοινό, η ακροαματικότητά της εκτοξεύεται και ο Κώστας NightAir είναι πανευτυχής. Μέχρι την στιγμή που σκάει μπροστά του μια απρόσμενη εξέλιξη.

Μια γυναίκα, φανερά διαταραγμένη, ερωτεύεται τον "καλεσμένο" και αξιώνει συνάντηση μαζί του!

 

Κείμενο - Πρωτότυπη μουσική: Μάριος Στρόφαλης

 

Παίζουν: Μάριος Στρόφαλης

Δανάη-Αρσενία Φιλίδου

 

Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 210 52 42 211

Από την Παρασκευή 13 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 22.30

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ με ένα ποτήρι κρασί

 

 

Την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου κλείνουν 30 χρόνια από το θάνατο του Καρόλου Κουν. Το Θέατρο Τέχνης τη μέρα αυτή εγκαινιάζει μια σειρά από εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται στη μνήμη του και θα λαμβάνουν χώρα για έναν χρόνο, από το Φεβρουάριο του 2017 μέχρι το Φεβρουάριο του 2018. 

Αυτή την Τρίτη, λοιπόν, στις 14 Φεβρουαρίου και ώρα 18.30 – 20.00 ξεκινάει η πρώτη εκδήλωση στο Υπόγειο της Πεσμαζόγλου, με προβολή αποσπασμάτων αρχειακού υλικού του Θεάτρου Τέχνης από ταινίες του Μίμη Κουγιουμτζή.

 

Στη συνέχεια ηθοποιοί και συντελεστές του φετινού προγράμματος της θεατρικής περιόδου 2017-18 του Θεάτρου Τέχνης θα διαβάσουν 22 ποιήματα του Καρόλου Κουν.

 

Το αφιέρωμα θα κλείσει με τον «Ματωμένο Γάμο»  που παρουσιάζει ο Σείριος στην τελευταία εκδοχή του Μάνου Χατζιδάκι  για  πιάνο και τσέλο.

Tραγούδι : Μαρία Κωστράκη

Πιάνο: Λευτέρης Μιχαλόπουλος

Τσέλο : Ρενάτο Ρίπο

 :

«Ο Κάρολος Κουν με εμπόδισε να γίνω ηθοποιός, τραγουδιστής, και χορευτής. Και με άφησε να γράφω ατελείωτα  Μουσική στο Θέατρο του. Θαύμαζα το μεγαλείο του πυρετού του  και της θεατρικής του  οσφρήσεως. Δεν γέρασε ποτέ  και πέθανε νέος γύρω στα 75 χρόνια του. Έζησα πολλές φορές πολύ κοντά του.  Είχα διαφορετική σκέψη μα αγαπηθήκαμε, νομίζω, σοβαρά κι απ’ την αρχή. Κορυφαία στιγμή μας  ο ‘Ματωμένος Γάμος’ το 1948.» 

Μάνος Χατζιδάκις

Τέλος, την ίδια μέρα Τρίτη 14 Φεβρουαρίου η είσοδος στις παραστάσεις «Ρομπέρτο Τσούκκο» του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου (ώρα έναρξης 9.15μμ-Υπόγειο) και «Η σονάτα του Κρόϊτσερ» του Λέοντος Τολστόϊ σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου (ώρα έναρξης 9.15μμ-Φρυνίχου), θα είναι ελεύθερη

 

Τη συγκεκριμένη ημέρα δε θα μπορούν να γίνουν τηλεφωνικές κρατήσεις, ενώ τα ταμεία των δύο σκηνών θα ανοίξουν στις 17.00. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας. Οι θεατές που θα παρακολουθήσουν την εκδήλωση 18.30 στο Υπόγειο θα έχουν αυτόματα εξασφαλίσει ελεύθερη είσοδο στην παράσταση «Ρομπέρτο Τσούκκο».

 

 

 

 Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας το "Καθώς ψυχορραγώ"  του Ουίλιαμ Φώκνερ, που στην Ελλάδα γνωρίσαμε από την συναρπαστική μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα (1970) ανεβαίνει στο θέατρο της οδού Κυκλάδων τον Φεβρουάριο 2017.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Λευτέρη Βογιατζή και στον Μένη Κουμανταρέα, εσαεί πρόεδρο του θεάτρου της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής.

 

 

ΚΑΘΩΣ ΨΥΧΟΡΡΑΓΩ ή η εκπλήρωση μιας ύστατης επιθυμίας

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο πρωτότοκος γιος της οικογένειας Μπάντρεν, ο μαραγκός,  μαστορεύει το κιβούρι της, ετοιμοθάνατης ακόμα, μητέρας του Αντυ Μπάντρεν και η οικογένεια – πατέρας, τέσσερα αγόρια και μια κόρη ετοιμάζονται να το μεταφέρουν με την άμαξα και τα μουλάρια τους, από το βαμβακόσπιτο στην άλλη άκρη της φανταστικής επαρχίας Γιοκναπατάουφα του Αμερικανικού νότου μέσα στο κατακαλόκαιρο... Μια άγρια καταιγίδα θα ανατρέψει τα σχέδια τους αφού πλημμυρίζει το ποτάμι, καταρρέει η γέφυρα και τα κοράκια  φέρνουν γυροβολιές πάνω από τα κεφάλια τους… 

Μέσα από περιπέτειες και κινδύνους, κωμικοτραγικά περιστατικά και συγκρούσεις - που αναδεικνύουν την απανθρωπιά και την βρωμιά που συγκλόνιζαν τον Νότο στις αρχές του εικοστού αιώνα - οι ήρωες φτάνουν τελικά ρημαγμένοι, στον προορισμό τους και  εκπληρώνουν την υπόσχεση που έδωσε ο πατέρας στην μάνα: να την θάψει στον τόπο και στα χώματα που εκείνη γεννήθηκε….

Ο Φώκνερ έγραψε το «Καθώς ψυχορραγώ» νέος, το 1929 δουλεύοντας νυχτοφύλακας ανάμεσα στα μεσάνυχτα και στις τέσσερις το πρωί μέσα σε έξι βδομάδες. Το έργο θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας, και φαίνεται να είναι μια τοιχογραφία του Αμερικανικού νότου.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Μελετώντας το έργο προκειμένου να συλλάβω το μεγαλείο της δεξιοτεχνίας του Ουίλλιαμ Φώκνερ παρατήρησα πως ο μεγάλος πρωτοπόρος της μοντέρνας γραφής, σπάζει τους παραδοσιακούς κανόνες της λογοτεχνίας και γράφοντας κατά την γνώμη μου, «δήθεν» αυτόματα, πλάθει αριστοτεχνικά  μια νέα φόρμα πάνω στα χνάρια των μεγάλων εικαστικών του κυβισμού, παρατηρώντας τους χαρακτήρες από διάφορες πλευρές ταυτόχρονα, σαν να μετακινείται γύρω από ένα αντικείμενο για να παρατηρήσει τις  πλευρές οι οποίες θα συγχωνευτούν σε μια εικόνα..

Η αρχική μου παρατήρηση μαζί με το άλλοτε απλό και αλλού ποιητικό - καμμιά φορά λόγιο ιδίωμα των χαρακτήρων - οι αφηγηματικοί μονόλογοι των ηρώων, αλλά και οι υποσυνείδητες τους διαδρομές, ο ημερολογιακός χρόνος των εννέα ημερών του μύθου, καθώς και ένας άλλος άχρονος λογοτεχνικός τόπος, της ιδιοφυΐας του Φώκνερ, μου  έδωσε  την  «ελευθέρια» να δουλέψω με τον θίασο των συνεργατών μου την  παράσταση «κλέβοντας» από όλα τα ήδη θεάτρου ακόμη και από τους περιοδεύοντες θιάσους τσίρκου που φαίνεται να έχουν γοητεύσει τον Φώκνερ.

Η εντελώς χειροποίητη παράσταση μας, επιθυμώ να παρασύρεται από το ένστικτο, να αφήνεται στην ανάγκη, να είναι καθαρτική με συναισθήματα εκρηκτικά (απόλυτη μελαγχολία - υπέρμετρη χαρά) σαν τα ρυθμικά χορευτικά μπλουζ του Μισισιπή.

Σοφία Φιλιππίδου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μένης Κουμανταρέας

Ελεύθερη απόδοση- διασκευή: Χλόη Κολύρη

Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κυριακή Μαυρογεώργη

Επιμέλεια κοστουμιών- τραγουδιών -κίνησης: Σοφία Φιλιππίδου

Βοηθός ενδυματολογικού: Μάγδα Καλορίτη

Ηχητικά και μουσικά τοπία: Γεωργία Σπυροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου, Μαρία Πολυχρόνη, Μιχαήλ Ταμπακάκης

Βοηθός παραγωγής - βίντεο: Μορφέας Παπουτσάκης

Φωτογράφιση: Narkiss Holingberry

 

Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Κώστας Βασαρδάνης, Μιχάλης Καλιότσος, Έλενα Μεγγρέλη, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης και Μορφέας Παπουτσάκης

 

Ιnfo:
Τοποθεσία: Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017, στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη. Ώρα έναρξης: 21.00.
Πληροφορίες: Τηλ.:  2108217877
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ μειωμένο

 

 

Δέκα χρόνια πορείας στο ελληνικό θέατρο γιορτάζει φέτος το καλοκαίρι η «5^η Εποχή Τέχνης», ταξιδεύοντας σε όλη την Ελλάδα με την παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του 2016.

Το «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου», που πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Badminton τον Ιανουάριο του 2016, προσελκύοντας πάνω από 50000 θεατές, παρουσιάζεται ανανεωμένο το καλοκαίρι του 2017 σε 25 πόλεις, έχοντας στις αποσκευές του τα εγκωμιαστικά, γεμάτα συγκίνηση σχόλια κοινού και κριτικών.

 

Εμπνευσμένο και σκηνοθετημένο από τον Θέμη Μουμουλίδη, το «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» είναι ένα σύνθετο θέαμα, μια θεατρική συνάντηση του εμβληματικού έργου του Θάνου Μικρούτσικου με το ποιητικό σύμπαν του Νίκου Καββαδία.

 

Τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου, έχοντας πλέον περάσει στο μουσικό μας DNA, αποκαλύπτουν και φωτίζουν τις πολλαπλές διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, του ποιητή που “μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις”.

 

Βασισμένο σε ιστορικές αναφορές και μαρτυρίες, αλλά κυρίως στο ίδιο το έργο του Νίκου Καββαδία, το σενάριο της παράστασης - που υπογράφει ο σκηνοθέτης, με τη συμβολή των συνεργατών του Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου – ανασύρει και προβάλλει με συναρπαστικό τρόπο, μέσω της μουσικής, στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ποιητή.

 

Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη και 20 ακόμη ηθοποιών, χορευτών και μουσικών.  

 

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής, συνοδεύει τον Θάνο Μικρούτσικο, την Ρίτα Αντωνοπούλου και τον Κώστα Θωμαΐδη που, ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές, τραγούδια, του Θάνου Μικρούτσικου.

 

Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, αεικίνητη στην αναζήτησή της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.

 

 

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

" Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου"

 

Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Με τη συνεργασία των:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ

Μουσική Επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθός  σκηνοθέτης: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός  σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής: ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ - ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

 

Παραγωγή: 5^η Εποχή Τέχνης 

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ  ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ κ.α.

 

Τραγουδούν: ΡΙΤΑ  ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ  ΘΩΜΑΙΔΗΣ

 

Πρώτη παράσταση: Θέατρο Πέτρας,  Τετάρτη 5 Ιουλίου 2017

Τη δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου μέσα στις φυλακές Κορυδαλλού, συμφώνησαν το υπουργείο Δικαιοσύνης (Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής) και το Εθνικό Θέατρο.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου Δικαιοσύνης «μέσω της συνεργασίας αυτής, το μεν Εθνικό Θέατρο, υλοποιώντας την κοινωνική του πολιτική, αποσκοπεί στο να διευκολύνει την πρόσβαση στη θεατρική τέχνη ομάδων που δεν έχουν αυτή τη δυνατότητα, το δε υπουργείο Δικαιοσύνης αποβλέπει στη συνέχιση της πολιτικής του για το “άνοιγμα της φυλακής” προς την κοινωνία και τη δημιουργική απασχόληση των κρατουμένων».

 

Στη θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία αυτή, μέσα στις φυλακές Κορυδαλλού, συμμετέχουν 20 κρατούμενοι και η ηθοποιός Ασημίνα Αναστασοπούλου, ενώ εμψυχωτής της δράσης είναι ο σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου, Στρατής Πανούριος.

 

Παράλληλα, η εν λόγω ομάδα προετοιμάζει μια διασκευή της «Τρικυμίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με σκοπό στα τέλη του Ιουνίου 2017, να δοθεί σειρά παραστάσεων, ενώ ήδη το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε μέσα στη φυλακή Κορυδαλλού, την βασισμένη στον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, παράσταση «Νεοπτολέμου Μύησις».

Η  «Δεσποινίς Τζούλια»  του Α. Στρίντμπεργκ , ανεβαίνει στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας – Β Σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου.

Πρεμιέρα Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου, Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας – B Σκηνή

«Όλα είναι παράξενα γύρω μας. Η ζωή, οι άνθρωποι όλα. Τα πάντα μπορεί να χαθούν από τη μια στιγμή στην άλλη, σαν ένας αφρός που παρασύρεται από το νερό έως ότου χαθεί για πάντα».

Η «Δεσποινίς Τζούλια» του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ ανεβαίνει στη B' σκηνή του θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας, από τον Φεβρουάριο & κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κανέλλου.

Το  έργο γράφτηκε το 1888 και για χρόνια ήταν απαγορευμένο. Βασικό θέμα του η πάλη των τάξεων και η πάλη των φύλων, με πεδίο μάχης την ερωτική - σεξουαλική πράξη. Ο Στρίντμπεργκ δεν αρκείται στο να περιγράψει αυτή την πάλη, υπερβαίνει τα όρια των αρχετυπικών διπόλων: «Οι ψυχές μου είναι άμορφες μάζες, φτιαγμένες από παλιές και σύγχρονες πολιτισμικές περιόδους, αποσπάσματα από βιβλία και εφημερίδες, αποφάγια της ανθρωπότητας, κομμάτια υφάσματος, που κόπηκαν από όμορφα ρούχα κι έγιναν κουρέλια, μπαλωμένα όλα μαζί, όπως η ανθρώπινη ψυχή».

Από τον πρόλογο του έργου, όπου ο συγγραφέας επιλέγει την λέξη ψυχές αντί για ήρωες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Ράνια Σταματοπούλου           

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος          

Σκηνικά: Δάφνη Παπαιωάννου 

Κοστούμια:  Έλενα  Κύρου

Μουσική: Τάκης Κανέλλος

Επιμέλεια κίνησης: Δημοσθένης Αμπράζης

Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου   

Στίχοι Τραγουδιού: Θράσος Καμινάκης

Τραγούδι : Κλέων Αντωνίου

Ζωγραφική: Τζίνα Δελλασούδα

Βοηθός Σκηνοθέτη : Νάνσυ Ρηγοπούλου

Φωτογραφίες: VDouros

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Κούστα |Τάκης Σακελλαρίου| Μαρκησία Γάδ

 

Από 13 Φεβρουαρίου έως και 11 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 μέχρι & 11 Απριλίου ( Μεγ. Τρίτη )

 

Διάρκεια:  1.40’ χωρίς διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€ Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8€ Άνεργοι, Ατέλειες: 5€

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

 

Σε ηλικία 92 ετών “έφυγε” από τη ζωή η ηθοποιός Κυβέλη Θεοχάρη. Ήταν κόρη της πρωταγωνίστριας Μιράντας Μυράτ και του Σπύρου Θεοχάρη, εγγονή της Κυβέλης και του Μήτσου Μυράτ και πρώτη εξαδέλφη της Κυβέλης Μυράτ-Μαρίνου. Διετέλεσε διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων του Ιδιαίτερου Γραφείου του πρωθυπουργού τα έτη 1981-89 και 1993-99.

Γεννήθηκε το 1924. Από τον πρώτο της γάμο με τον ομογενή εκ Κωνσταντινουπόλεως Γιάννη Στεφανίδη απέκτησε την κόρη της Βαλεντίνη Στεφανίδη-Ποταμιάνου (1943). Δεύτερος σύζυγός της ήταν ο Τίτος Ζωγραφίδης (1914-1981), αξιωματικός του Λιμενικού Σώματος.

Πρωτοεμφανίστηκε με το θίασο της Κατερίνας (1954) στο έργο Ταξίδι αναψυχής. Τον επόμενο χρόνο συμμετείχε στο θίασο της μητέρας της και του Λάμπρου Κωνσταντάρα, παίζοντας στα έργα Δύο άσπρα τριαντάφυλλα και Οι μαιτρέσσες του μπαμπά. Παράλληλα, έλαβε μέρες στις «ποιητικές απογευματινές» που οργάνωνε η Μιράντα Μυράτ στο Θέατρο «Κυβέλης» στην πλατεία Συντάγματος. Το 1956 συνεργάστηκε με το θίασο Ηλιόπουλου-Φωτόπουλου, όπου και εμφανίστηκε στην κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου Ο φίλος μου ο Λευτεράκης και στο έργο Μια τσουκνίδα στις βιολέτες. Ακολουθεί η συνεργασία της με το θίασο του Βασίλη Λογοθετίδη (1957-59), όπου έπαιξε στα έργα Το τιμόνι του έρωτα του Παναγιώτη Καγιά και Ο Ηλίας του 16ου των Σακελλάριου και Γιαννακόπουλου.

Το 1955 εμφανίστηκε στην ταινία του Ορέστη Λάσκου Γκόλφω, βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Σπύρου Περεσιάδη στο ρόλο της Σταυρούλας. Ακολούθησαν Η Άγνωστος (1956) του Ορέστη Λάσκου, στο ρόλο της Ευτυχίας, όπου έπαιξε μαζί με τη γιαγιά της Κυβέλη, Ο ζηλιαρόγατος (1956) του Γιώργου Τζαβέλλα, με το Βασίλη Λογοθετίδη (κινηματογραφική μεταφορά της κωμωδίας του Γ. Ρούσσου Ο εραστής έρχεται) στο ρόλο της Κική Μανωλοπούλου, Στουρνάρα 288 (1959) του Ντίνου Δημόπουλου (πρόκειται για την ομώνυμη κωμωδία των Τραϊφόρου – Βασιλειάδη) στο ρόλο της Φώφης Ασημομύτη, Ο Ηλίας του 16ου (1959) του Αλέκου Σακελλάριου στο ρόλο της Αλέκας Κωνσταντινίδου , Ανθισμένη αμυγδαλιά (1959) του Χρίστου Αποστόλου, Ο Δήμος από τα Τρίκαλα (1962) του Γιάννη Δαλιανίδη, όπου συμπρωταγωνίστησε με τον Κώστα Χατζηχρήστο στο ρόλο της Λέλας κ.ά.

Το καλοκαίρι του 2014, και σε ηλικία 90 ετών, επιστρέφει έπειτα από δεκαετίες στον κινηματογράφο, πρωταγωνιστώντας στην ταινία docufiction του Alessandro Spiliotopulos Οι κόρες του Χάους, μία συμπαραγωγή του Ινστιτούτου Κυβέλη και της Tetrafillon Films. Η μικρού μήκους αυτή ταινία παρουσιάζει με πρωτότυπο και ενίοτε ανατρεπτικό τρόπο την ιστορία της μεγάλης θεατρικής οικογένειας της Κυβέλης και της ιδιαίτερης σχέσης της οικογένειας με τα έργα του Πιραντέλο, με φόντο την Ελλάδα και την Ευρώπη του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Παρά το ελπιδοφόρο ξεκίνημα, η σταδιοδρομία της στο θέατρο θα σταματήσει στις αρχές του 1960. Θα ακολουθήσει διαφορετικούς δρόμους ως ξεναγός αρχαιολογικών χώρων και διευθύντρια-συντονίστρια σε ελληνικές και ευρωπαϊκές κρουαζιέρες. Αργότερα, θα αναλάβει τις δημόσιες σχέσεις στο ιδιαίτερο γραφείο του Ανδρέα Παπανδρέου, κατά τα έτη της πρωθυπουργίας του, και θα συνεχίσει ως υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του Πρωθυπουργού κ. Κώστα Σημίτη ως το 1999.

Πρωτοστάτησε ως ιδρυτικό μέλος στη δημιουργία του Ινστιτούτου Κυβέλη (Ερμούπολη Σύρου, 1999).

 

 

 

Η ομάδα θεάτρου C.For Circus παρουσιάζει σε διασκευή την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλούμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι.

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.

Το “ГЛУМ”, που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.

Η Μόσχα, στις αρχές του 19^ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο  νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του. 

Υ.Γ  Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

Παίζουν οι : Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μετάφραση : Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία : C. For Circus
Μουσική : C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια : Τίνα Τζόκα
Φωτισμοί : Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας : Άννυ Βαλουγεώργη

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων, 5 ευρώ ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

[Τα πρώτα 100 εισιτήρια με αγορά μέσω viva διατίθενται στα 8€]

Τηλέφωνο ταμείου : 21 0345 5020

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

 

Έφυγε από τη ζωή ο αγαπημένος σήμερα τα ξημερώματα ο αγαπημένος μουσικός Λουκιανός Κελαηδόνης σκορπώντας θλίψη στους οικείους του και τον καλλιτεχνικό χώρο.

 

Τη δυσάρεστη είδηση ανακοίνωσε στο facebook η σύζυγός του Αννα Βαγενά. 

 

«Ευχαριστούμε πολύ όλους τους γιατρούς, τις νοσηλεύτριες και τους νοσηλευτές που τον φρόντισαν σε όλες του τις νοσηλείες. Ευχαριστούμε όλους εσάς που τον αγαπήσατε και ξέρουμε ότι θα τον αγαπάτε για πάντα.

 

Η τελετή θα γίνει σε στενό οικογενειακό κύκλο.

 

Στη μνήμη του Λουκιανού όσοι θέλετε μπορείτε να καταθέσετε χρήματα στον λογαριασμό GR8501101130000011395450502 της Εθνικής Τράπεζας βοηθώντας μία αγαπημένη μας οικογένεια που το έχει ανάγκη».

 

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης, ο οποίος αντιμετώπισε αναπνευστικό πρόβλημα λόγω καρδιακών προβλημάτων, είχε μεταφερθεί στην εντατική του νοσοκομείου Υγεία στις αρχές Ιανουαρίου.

 

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης γεννήθηκε στην Κυψέλη στις 15 Ιουλίου 1943. Σπούδασε στο Λεόντειο Λύκειο Πατησίων και κατόπιν Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, χωρίς ποτέ να ασκήσει αυτό το επάγγελμα. Ήταν παντρεμένος με την Άννα Βαγενά. Το 1999 δημιούργησαν μαζί τη δική τους μουσική σκηνή, το «Μεταξουργείο», στο οποίο εμφανίζονταν μέχρι πρότινος.

 

Η καλλιτεχνική καριέρα του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν έγραψε τη μουσική για τη θεατρική παράσταση του έργου της Κωστούλας Μητροπούλου «Η Πόλη μας». Τα τραγούδια, στον ομότιτλο δίσκο που κυκλοφόρησε, ερμηνεύουν η Βίκυ Μοσχολιού και ο Μανώλης Μητσιάς.

 

Συνέχισε παραγωγικότατος με πολλά τραγούδια και περισσότερη μουσική (προσωπικοί δίσκοι, συμμετοχές και συνεργασίες, μουσική ή/και στίχους για θεατρικές και κινηματογραφικές παραστάσεις, για τηλεοπτικές εκπομπές, κ.α.).

 

Πολλά από τα τραγούδια του αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν πολύ («Είμαι ένας φτωχός και μόνος κάουμποϋ», «Μια μέρα μιας Μαίρης», «Ο ύμνος των μαύρων σκυλιών», "Ντίσκο", κ.α.). Έχει κάνει πάρα πολλές ζωντανές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και στην Κύπρο.

 

 

Η Μάνια Παπαδημητρίου ερμηνεύει το «Μονόλογο» της Σιμόν Ντε Μποβουάρ σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά, με τη συνοδεία της Μαίρης Σκοπελίτη στο τσέλο, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ σκηνή.

 

Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου, μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση με θέμα: «Τι άφησε το γυναικείο κίνημα σήμερα;». Η δημοσιογράφος Πόλυ Κρημνιώτη συντονίζει νέες, εργαζόμενες γυναίκες, την Φωτεινή Παπαρήγα, μεταφράστρια και καθηγήτρια ξένων γλωσσών και την Αντιγόνη Κατσαδήμα, δημοσιογράφο και επικοινωνιολόγο. Η συζήτηση είναι ανοικτή στο κοινό με σκοπό να ακουστούν πολλές απόψεις για την σημασία και τη συνέχεια της γυναικείας χειραφέτησης στην κοινωνία μέχρι σήμερα.

Λίγα λόγια για το «Μονόλογο»

Η Μυριέλ βρίσκεται μόνη την παραμονή της πρωτοχρονιάς σ' ένα διαμέρισμα στο κέντρο του Παρισιού, σε κακή ψυχολογική κατάσταση, εγκαταλελειμμένη απ' όλους και απομονωμένη. Αυτή τη βραδιά που όλοι βρίσκονται με δικούς τους ανθρώπους εκείνη ανακαλεί βίαια τις  σχέσεις και τα άσχημα βιώματα της ζωής της. Η μοναξιά είναι αφόρητη, θανατερή. Η Μυριέλ αποδίδει ευθύνες σε όλους τους άλλους και προσπαθεί να κρατηθεί από φαντασιώσεις και γεγονότα χωρίς να ξέρουμε που θα οδηγηθεί τελικά. Βλέπει να γερνά και να προδίδεται από τους άντρες της ζωής της και τους οικείους της. Στον παραληρηματικό της μονόλογο θέτει θέματα υπαρξιακά και αυταπάτης με αφοπλιστική ωμότητα. Τα λάθη της ζωής της πολλά. Δικά της; Των άλλων; Η Σιμόν ντε Μπωβουάρ αφήνει τον θεατή ν' αποφασίσει για την αιτία της ανθρώπινης μοναξιάς και τις επιπτώσεις που απορρέουν από τις σχέσεις της αστικής οικογένειας.

Τα πρόσωπα του τρίπτυχου έργου της Σιμόν ντε Μποβουάρ “Προδομένη γυναίκα” (1967) είναι γυναίκες μέσης ηλικίας, που ωριμάζουν και νιώθουν την προδοσία γύρω τους. Γυναίκες της μοναξιάς. Τρεις γυναίκες σ' ένα κείμενο προβληματισμού, ένα ψυχογράφημα για ανθρώπους που βιώνουν την απομόνωση και την αποξένωση, τη «βία» απ' τους ανθρώπους και απ' την κοσμοπολίτικη μεγαλούπολη. Η Σιμόν ντε Μποβουάρ βάζει τον άνθρωπο απέναντι στον εαυτό του, στις ευθύνες του και στις αποτυχίες του.

Συντελεστές

Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

 

Μυριέλ: Μάνια Παπαδημητρίου

Τσέλο:  Μαίρη Σκοπελίτη

 

Φωτογραφίες: Σπύρος Δομαζάκης, Θανάσης Κεφαλάς 

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 16-18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 210 8838727

 

Παραστάσεις:
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 19.00

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

«Πρόταση Γάμου»

του Άντον Τσέχωφ

 

από 16 Ιανουαρίου 2017 για λίγες παραστάσεις

 

Μία παράσταση κοινωνική προσφορά στην κουζίνα

«Ο Άλλος Άνθρωπος». Αντί εισιτηρίου τρόφιμα.

 

 

Ένα από τα ωραιότερα μονόπρακτα του Τσέχωφ. Μία κωμωδία, όπου καταφέρνει να συμπυκνώσει τις κυριότερες αρετές της τέχνης του μ’ έναν τρόπο υποδειγματικό. Μία παράσταση κωμικών παρεξηγήσεων και ανατροπών.

 

Η καθημερινότητα για κάποιους είναι ιδιαίτερα σκληρή. Το θέατρο, όμως, μπορεί να προσφέρει όχι μόνο στιγμές ευχαρίστησης και χαράς αλλά και ενίσχυση για κοινωνικούς σκοπούς. Όλα τα τρόφιμα μακράς διάρκειας που θα συγκεντρωθούν (αντί εισιτηρίου) θα διατεθούν στην Κοινωνική Κουζίνα «Ο Άλλος Άνθρωπος». Η ιδέα της κοινωνικής κουζίνας «Ο Άλλος Άνθρωπος» είναι μια κίνηση αλληλεγγύης και ένδειξης αγάπης προς τους συνανθρώπους μας, με την ελπίδα να αφυπνιστούν συνειδήσεις και να γίνουν και άλλες παρόμοιες δράσεις από άλλους ανθρώπους και ομάδες.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένας καλοστεκούμενος αλλά υποχόνδριος κτηματίας έρχεται να ζητήσει σε γάμο την κόρη του γείτονά του. Ο πατέρας, περιχαρής, τους αφήνει μόνους. Μια παρεξήγηση, όμως, θα οδηγήσει τα πράγματα στα άκρα. Η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη. Ο καυγάς αρχίζει και η επέμβαση του πατέρα εξομαλύνει την κατάσταση μόνο για λίγο. Η συζυγική ευτυχία αρχίζει...;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Έλντα Πανοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία-Συντονισμός παραγωγής: Κωνσταντίνος Τσεντούρος

Κοστούμια: Χριστίνα Λεοντιάδου

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τσεντούρος

Φωτογράφος: Κανέλλος Φωτογιαννόπουλος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Ηλίας Μήσσιας

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2017

Κάθε Δευτέρα στις 18.00 για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 70’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 211 1838392 (Δευτέρα-Σάββατο 16.00-18.00)

Αντί εισιτηρίου τρόφιμα για την κοινωνική κουζίνα «Ο Άλλος άνθρωπος»

 

Θέατρο Από Κοινού

Ευπατριδών 4, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)

http://apokoinou.gr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

09.02.17 - Πράξεις για 5 [ Mozart, Beethoven, Σελαμσής], Ventus Ensemble

Τέσσερα πνευστά και ένα πιάνο σε μία περίπλοκη διανοητική σχέση που διεγείρει –συχνά εξαντλητικά- το μυαλό χωρίς να παύει να είναι και ωραία.

Το σύνολο πνευστών Ventus αποτελείται από μία ομάδα νέων μουσικών που συνεργαζόμενοι σχεδόν από την παιδική ηλικία τους ερευνούν και ερμηνεύουν όλο το φάσμα της μουσικής για πνευστά. Πειραματίζονται και τολμούν να παρουσιάζουν ένα ρεπερτόριο άγνωστο και συναρπαστικό. Με παραγγελίες έργων και πρόσφατα έναν δίσκο της DECCA Classics στο δυναμικό του το σύνολο Ventus είναι μία από τις πιο δυναμικές ομάδες της χώρας μας στη μουσική δωματίου.

Η μουσική δωματίου όπως ονομάζεται η φιλολογία της μουσικής γραμμένης για λίγα όργανα και προορισμένη για μικρές αίθουσες-δωμάτια, είναι ίσως μακριά από την εποχή μας. Δεν έχει αρκετή ηδονοβλεψία όπως το σόλο, ούτε και επαρκές θέαμα όπως η φωνή που τραγουδά ή η ορχήστρα για το σύγχρονο κοινό. Είναι η ομορφιά της και η τόλμη της αφημένη μόνο στα χέρια των φιλόμουσων. Όμως, ακριβώς αυτή περιέχει τις μεγαλύτερες ηδονές. Στο κουιντέτο του Μότσαρτ για πνευστά και πιάνο έχουμε στην πραγματικότητα μία γαλήνια μάχη ενός πιάνου με τέσσερα πνευστά - ένα μικρό κοντσέρτο, μία μάχη που παύει να είναι γαλήνια και γίνεται θυμώδης και σχεδόν αισθησιακή στο κουιντέτο του Μπετόβεν. Ανάμεσα στα δύο παραπάνω έργα παρεμβάλλεται το κουιντέτο ξύλινων πνευστών Sing! (2011) του Κορνήλιου Σελαμσή που είναι γραμμένο ειδικά για τους Ventus σαν ένα μεγάλο παιχνίδι για έμπειρους μουσικούς.

Μέρα και ώρα παράστασης

Πέμπτη 9/2 στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων
10 ευρώ

8 ευρώ-ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

 

Παραγωγή: Constantly Productions

 

 

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου, τηλ. 2107711333 

Το όνειρο ενός γελοίου …υπό συζήτηση.

 

Το Θέατρο «Μορφές Έκφρασης» διοργανώνουν μια βραδιά αφιερωμένη στον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι και στο έργο του «Το όνειρο ενός γελοίου» και προσκαλούν το κοινό με ελεύθερη είσοδο.

Με επίτιμο καλεσμένο και  κεντρικό ομιλητή τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου και διακεκριμένο σκηνοθέτη Στάθη Λιβαθινό,  η βραδιά θα αποτελέσει μια διαδρομή από τον λόγο στην θεατρική πράξη και από το κείμενο στην ερμηνεία.

Το πρόγραμμα της βραδιάς διαμορφώνεται ως εξής:

·         Ομιλία του καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Στάθη Λιβαθινό με θέμα «Ντοστογιέφσκι και θέατρο»

·         Θεατρική απόδοση του έργου «Το όνειρο ενός γελοίου» από τον Θωμά Κινδύνη σε σκηνοθεσία της Άννας Σεβαστής Τζίμα

·         Παρουσίαση του βιβλίου «Το όνειρο ενός γελοίου» από τις εκδόσεις ΒΑΚΧΙΚΟΝ, σε μετάφραση της Άννας Σεβαστής Τζίμα και Θεατρική διασκευή του Θωμά Κινδύνη

·         Ελεύθερη συζήτηση και κεράσματα

Η βραδιά είναι ανοιχτή με απαραίτητη προϋπόθεση την κράτηση θέσεων.

(Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου στις 19:00

Μορφές Έκφρασης Θέατρο: Αλκμήνης 13, Κ. Πετράλωνα

Τηλέφωνα για κρατήσεις: 210 3464903, 210 3464002

 

 

 

Το Νέο Ελληνικό Θέατρο και ο ιδρυτής του Γιώργος Αρμένης τιμούν την επέτειο των τριάντα χρόνων από το θάνατο του Κάρολου Κουν με μια θεατρική σύνθεση πάνω στη δραματουργία της Λούλας Αναγνωστάκη. Στην παράσταση Ενέδρες της Ζωής - Λούλα Αναγνωστάκη mixage, που θα παρουσιαστεί στις 13 και 14 Φεβρουαρίου στο Φουαγιέ του Θεάτρου στις 21:00 με ελεύθερη είσοδο, συμμετέχουν οι σπουδαστές του Γ´ έτους της Ανώτερης Σχολής  Δραματικής Τέχνης του Νέου Ελληνικού Θεάτρου – Γ. Αρμένη, σε διδασκαλία του Μάνου Καρατζογιάννη, ο οποίος υπογράφει και τη σύνθεση του κειμένου.

Προσωπικές ιστορίες που ξεχωρίζουν μέσα από το πλήθος σε ένα διαρκώς απειλούμενο δημόσιο χώρο υπογραμμίζουν την αξία της ατομικότητας και της ετερότητας, της δυνατότητας δηλαδή να μπορεί να αφηγηθεί κανείς ελεύθερα το δικό του βίωμα. Η μεταπολεμική Ελλάδα (Η Νίκη, Η Συναναστροφή), η Ελλάδα της Μεταπολίτευσης (Το ταξίδι μακριά, Ο Ήχος του Όπλου και η Κασέτα) αλλά και η σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα (Σ῾ Εσάς που με Ακούτε) αποτελούν τις τρεις θεματικές ενότητες του κειμένου, που ερευνά το πολιτικό περίγραμμα της δραματουργίας της Αναγνωστάκη τα τελευταία πενήντα χρόνια σε μια προσπάθεια να καταλάβουμε πως φτάσαμε ως εδώ.

 Ο τίτλος της παράστασης είναι δανεισμένος από το ποίημα του Μανόλη Αναγνωστάκη Εσύ μόνο το ξέρεις.

Νέο Ελληνικό Θέατρο.

Σπυρίδωνος Τρικούπη 34 και Κουντουριώτη, Εξάρχεια.

Δευτέρα 13 και Τρίτη 14 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Τηλ. : 210 8253489 - 2108817941

Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Είσοδος ελεύθερη 

 

Την Τρίτη 14 Φεβρουαρίου, ημέρα θανάτου του Κάρολου Κουν, μετά την παράσταση, θα μιλήσουν προς τιμήν του οι: Γιώργος Αρμένης,  Ηλίας Λογοθέτης, Θανάσης Νιάρχος και Αντώνης Φωστιέρης.

 

 

 

Ενέδρες της Ζωής – Λούλα Αναγνωστάκη mixage

Σύνθεση κειμένου – σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Video art: COM.ODD.OR

Μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Καρποδίνη

Ερμηνεύουν οι: Ζωνίτσα Σοφία, Κυπαρίσσης Μενέλαος, Νίνης Στέλιος, Ξένου Μαίρη, Πουλίδα Ελεάννα, Σολδάτου Σοφία – Μαίρη, Στυλιανού Αυγουστίνα,  Φιλιάγκου Βασιλική

 

 

Ποιητής, στιχουργός και πεζογράφος ο Μάνος Ελευθερίου έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τα ποιήματα και τους στίχους του, τα βιβλία και τις αναμνήσεις του για μια μεγάλη – εφ’ όλης τη ύλης όπως θα λέγαμε - συζήτηση με τον Θανάση Θ. Νιάρχο, στο πλαίσιο της σειράς Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΟΛΗ, τη Δευτέρα 13 Φεβρουαρίου 8.00 μ.μ 

Πενήντα και πλέον χρόνια δημιουργικής πορείας μετρά ο Μάνος Ελευθερίου. Μια πορεία που περνά μέσα από εκατοντάδες τραγούδια και συνεργασίες με μεγάλους Έλληνες συνθέτες, δεκάδες ποιητικές συλλογές κι άλλα τόσα πεζογραφήματα και βραβεύσεις γι’ αυτό το πολυσχιδές έργο που τον έκανε οικείο στο ευρύ κοινό.

Ο Μάνος Ελευθερίου θα είναι εδώ λοιπόν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, για να μοιραστεί μαζί μας, στιγμές ενός βίου ξεχωριστού. 

 

Τιμή εισόδου 5 ευρώ 

 

στο Φουαγιέ

του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

 

 

 

Η Θεοδοσία Χατόγλου, η Χριστίνα Γκόλια & Τhe Blue Quartet band σε μια ξεχωριστή μουσικοεικαστική βραδιά

στο Χυτήριο την Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου

 

‘Eνα μελωδικό ταξίδι χρωμάτων που οδηγεί σε ένα κόσμο ζωγραφισμένων ήχων.

Η Χριστίνα και η Θεοδοσία ενώνουν τις δυνάμεις τους και δημιουργούν μια ξεχωριστή βραδιά στο Χυτήριο στις 20 Φεβρουαρίου 2017 στις  8.00 μ.μ.

Η Θεοδοσία Χατόγλου, ενεργειακή  ζωγράφος, κάνει παρουσίαση των έργων της αφηγούνενη μέσα από ένα παραμύθι  τον τρόπο με τον οποίο εμπνέεται και δημιουργεί,
ενώ η  Χριστίνα Γκόλια, ερμηνεύτρια –τραγουδίστρια με το γκρούπ της ‘’Blue Quartet’’, θα πλαισιώσει την εκδήλωση με μια δυνατή συναυλία.

Κοινός στόχος είναι η ανάταση και η ενεργοποίηση ακοής και όρασης. Ενας χορός χρωμάτων και ήχων παρασέρνει τους θεατές, δημιουργώντας ποικίλα συναισθήματα συγκίνησης και χαράς.

Σας περιμένουμε να ενωθείτε μαζί μας σ’ αυτή τη γιορτή των χρωμάτων και των ήχων και να συμμετέχετε ενεργά!

Η Χριστίνα Γκόλια είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και ανερχόμενη τραγουδίστρια με μια πληθώρα σπουδαίων έργων στο θέατρο την τηλεόραση και την δισκογραφία (όπως Αλκηστις του Ευριππίδη σκηνοθεσία Λ Κονιόρδου, Τα παιδιά της Νιόβης σκηνοθεσία Κ Κουτσομύτης, κ α. Έχει συνεργαστεί με μεγάλα ονόματα του θεάτρου και της μουσικής όπως Γ Μπέζος, Γ Παρτσαλάκης, Ε Ράντου, Χ Ρώμα, Γ Ζουγανέλη Σ Μπουλά. Γ Ανδρεάτο και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται κυρίως στο τραγούδι με συμμετοχές σε 2 άλμουμ και μία προσωπική δισκογραφική δουλειά "όνειρα κάνουμε ίδια". Το Νοέμβριο του 2015 συμετείχε στο φεστιβάλ του Ο2 Academy στο Λονδίνο με το αγγλόφωνο της τραγούδι ORDINARY.

 

Η Θεοδοσία Xατόγλου είναι ενεργειακή ζωγράφος και καθηγήτρια ισπανικών. Σπούδασε ιταλική φιλολογία και ιστορία της ιταλικής τέχνης στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με την επτάμηνη παραμονή της στην πόλη Siena της Τοσκάνης. Η καλλιτεχνική της πορεία την οδήγησε στο Cadiz της Ισπανίας όπου και μαθήτευσε δίπλα στον Ατλαντικό. Η τετράχρονη παραμονή της στην Ανδαλουσία και η παρακολούθηση σεμιναρίων σύγχρονης τέχνης  την έθρεψε και την οδήγησε σε μια σειρά εκθέσεων: στο Kάντιξ της Ισπανίας , στην Βίλλα Στέλλα στο Νέο Ηράκλειο, στο Art Space στη Σαντορίνη,  στην Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, στην Πνευματική Εστία Νίκαιας, στο Ηilton ,στην Ένωση Σπάρτης Μικράς Ασίας. Επίσης έχει συνεργαστεί με την Κατερίνα Πολέμη και την εμψυχωτκή ομάδα “Αγγελοι της Χαράς”.

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Πού: Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

 

http://www.chytirio.gr , https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe, https://twitter.com/chytirio

 

Πότε: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017

Ώρα παραστάσεων: 20:00

Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί ή μπύρα.

Τηλ. κρατήσεων: 210 3412313 από 17:00 έως 22:00

 

 

«Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»

του

Μαρσέλ Προυστ

σε διασκευή

Χάρολντ  Πίντερ

 

Σκηνοθεσία: Νίκος Διαμαντής 

 

 

Το αριστούργημα του Μαρσέλ Προυστ «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» στην ιστορική διασκευή του Χάρολντ  Πίντερ, ανεβαίνει στο Θέατρο Σημείο από το Σάββατο 25  Φεβρουαρίου.

Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα - ωκεανό 3000 σελίδων, το οποίο για μεγάλο μέρος της κριτικής αποτελεί τον κολοφώνα του κοσμοπολίτικου μοντερνισμού. Έργο ζωής για τον Προυστ, το «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο»  διαδραματίζεται σε ελάχιστους τόπους όπως το Παρίσι, το Μπαλμπέκ, η Βενετία, το Κομπραί.

 

Το έργο υπάρχει, αναπνέει και υφίσταται εξαιτίας της ανθρώπινης φαντασίας χωρίς όριο, όπως θρέφεται από τη  μνήμη. Η Μπέλ Επόκ του Προυστ, σηματοδοτεί τεράστιες αλλαγές, σε κοινωνικό όσο και τεχνολογικό επίπεδο. Διαχωρισμός πολιτείας-  εκκλησίας, επιδημίες χολέρας, φυματίωσης, τύφου, κοκαΐνη, όπιο, πορνεία και σύφιλη, ευημερία, πρώτος παγκόσμιος πόλεμος. Τραίνα, ποδήλατα, λεωφορεία, αεροπλάνα, τηλεπικοινωνίες.

Από τις πρώτες λέξεις η παράσταση  είναι ένα συμβόλαιο με τον θεατή, μια τεράστια κατάδυση στους χρόνους πριν τον πολιτισμό, εκεί που το εγώ σβήνεται από το σύμπαν.

Τα πρόσωπα του Προυστ, φάσματα και αντανακλάσεις διαμορφώνουν ένα τοπίο όπου το καθένα αναμετριέται με το σύμπαν.

Έρωτες, πάθη, ανθρώπινες σχέσεις, διαδρομές ζωής και ο χρόνος αδυσώπητος βιώνεται σε παραλλαγές.

Ένα μητρικό φιλί αναδύεται στο εδώ και στο τώρα, μία καταφυγή στη μήτρα του έκθετου και γυμνού ανθρώπου στα ένστικτα επιβίωσης, στη λαγνεία και στον τρόμο του.

Αναζητώντας τον λόγο της ζωής κάθε πρόσωπο χάνεται σαν υδράργυρος και ο χαμένος χρόνος δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας βιωμένος χρόνος ξανακερδισμένος.

Η πυξίδα της ύπαρξης είναι ο έρωτας που κατακλύζει με την έκσταση και τη ζήλια του.

Έρωτας καταστροφικός , απόλυτος, κτητικός. Δεν υπάρχει καμία διαφορά ανάμεσα στην αγάπη για τον γονιό και το πάθος  για τον εραστή.

Κανείς δεν έχει εαυτό εάν δεν πασχίσει να κατέχει τον άλλο.

 

Η ιστορία

 

Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ,  ανέλαβε το 1972 να διασκευάσει για τον κινηματογράφο το magnum opus του Μαρσέλ  Προυστ Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο. 

 

Το σχέδιο του σκηνοθέτη Joseph Losey να το γυρίσει σε ταινία μπορεί να μην υλοποιήθηκε ποτέ, αλλά ο καρπός της εργασίας του Πίντερ, το Σενάριο Προυστ, αποδεικνύει την εκλεκτική συγγένεια των δύο συγγραφέων: η εμμονή με τους λαβυρίνθους της μνήμης και τον τρόπο που ορίζουν την προσωπικότητα του ατόμου, το ασυνείδητο ως πεδίο μάχης για τα παιχνίδια εξουσίας αρσενικού-θηλυκού, ο υποδόριος σαδισμός της αντρικής φιλίας, είναι όλα κοινοί τους τόποι. 

 

Η μεγάλη τους διαφορά έγκειται στην οικονομία. Ο Πίντερ μεταμορφώνει τον κατακλυσμιαίο λόγο του Προυστ σε ένα λυρικό κολάζ από αυτόνομες αναμνήσεις, που κινούνται μουσικά στο χώρο, άλλοτε σε ρυθμούς μανιασμένου αντάντε, άλλοτε σε τρυφερό αντάτζιο, δημιουργώντας συγκλονιστικές εικόνες, ζωντανούς πίνακες που περιδινούνται  ατέρμονα μέσα στο χρόνο της ανθρώπινης ζωής. 

Η αναπάντεχη συνεύρεση  του Πίντερ με τον Προυστ αναδεικνύει το παράδοξο της σκέψης, ότι αυτό που όσο το ζεις σε καταρρακώνει ως ψέμα, όταν το επισκέπτεσαι ξανά χρόνια μετά, σε φωτίζει με την αποκαλυπτική αλήθεια του. 

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Σκηνική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής   

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνα Αργυροπούλου, Σταύρος Γιαννακόπουλος,  Σπέρη Κανατά, Αγγελίνα Κλαυδιανού,  Κωσταντίνος Μαρούγκας, Μάκης Μπογέας,  Ιωάννα Τσακίρη.

 

Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή, Σάββατο  ώρα 9.00 μ.μ.

Κυριακή ώρα  8.00 μμ

 

Εισιτήρια: 12 € και 8 € φοιτητικό 

Διάρκεια παράστασης:  1 ώρα και 30 λεπτά

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ

Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα

όπισθεν Παντείου Πανεπιστημίου

 

τηλ.2109229579

Bistrots du monde

 

στο Θέατρο Aγγέλων Βήμα

 

όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου 2017

 

στις 22.30

 

 

Νέος κύκλος με 4 διαφορετικές συναυλίες - «αποκριάτικα bistrots du monde» από  τον Μάριο Στρόφαλη, συνθέτη, πιανίστα και δημιουργό του φεστιβάλ «το μικρό Παρίσι των Αθηνών» και τους εκλεκτούς καλεσμένους του.

 

4 Φεβρουαρίoυ 2017

Latino Mediterraneo Carnaval

Μartha Moreleon (τραγούδι-κρουστά), Έλλη Δαδήρα (τραγούδι-ακουστικό μπάσο), Μάριος Στρόφαλης (πιάνο-τραγούδι)

Μεσογειακές μελωδίες συναντούν ρυθμούς latin, tango και Βrasil.

Μια αποκριάτικη αφήγηση από τρεις καταξιωμένους καλλιτέχνες αυτών των ειδών.

 

11 Φεβρουαρίου 2017

Deux chevaux musicaux

Rémi Cavat (τραγούδι-κιθάρα), Μάριος Στρόφαλης (πιάνο-ακορντεόν-τραγούδι)

Ο Lyonnais δημιουργός των “les enfants de Pigalle”, ταξιδεύει με τον δικό μας Παριζιάνο σε όλη τη Γαλλία.

 

18 Φεβρουαρίου 2017

Εuropean Taxim vs Carnaval

Μarios Strofalis quartet

Βαγγέλης Βεργωτής (ακκορντεόν), Αλφρέντο Στούνι (βιολί), Φαίη Νικολοπούλου (βιολοντσέλλο), Mάριος Στρόφαλης (πιάνο και τραγούδι).

To 14 χρονών κουαρτέτο, σε άνευ όρων αποκριάτικο ξέσπασμα, μπλέκει τις πρωτότυπες ταξιδεμένες μουσικές συλλογές “European taxim” με τραγούδια που θυμίζουν τους καιρούς των αυθεντικών καρναβαλιών.

 

25 Φεβρουαρίου 2017

Πειραιάς – Μασσαλία

Rémi Cavat (τραγούδι-κιθάρα) , Έλλη Δαδήρα (τραγούδι-μπάσσο), Μάριος Στρόφαλης (πιάνο-ακορντεόν-τραγούδι)

Τραγούδια και μελωδίες που ήχησαν και ηχούν στα δύο μεγάλα λιμάνια της Μεσογείου και συντρόφευσαν τον πόνο του αποχωρισμού και την χαρά της σμίξης.

 

 

Ώρα έναρξης 22.30

Είσοδος 12 ευρώ με κρασί

 

 

AΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ

Σατωβριάνδου 36

Σταθμός Μετρό Ομόνοια

 

Τηλ. 210 5242211 

Η Νο1 Ισπανική κωμωδία «Tres» του Juan Carlos Rubio, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά παρουσιάζεται από τις «Θεατρικές Σκηνές» και την «SquareTheatreCompany» στην Β΄ Σκηνή του Θεάτρου ΆΛΜΑ

 

Το βραβευμένο έργο που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς σε όποια χώρα του κόσμου και αν ανέβηκε, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά.

 

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα είναι οι Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Γεωργία Σιακαβάρα και ο Αντώνης Βλοντάκης.

 

Υπόθεση

Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 40, η Ροθίο (Γεωργία Σιακαβάρα), η Νούρια (Ιωάννα Σταυροπούλου) και η Άντζελα (Δάφνη Μανούσου), βρίσκονται μετά από είκοσι τρία ολόκληρα χρόνια, σ’ ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη.

Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεσή τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε.

Χωρίς να ‘χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’ όνειρό τους : Να γίνουν και οι τρεις μητέρες , πριν να είναι πολύ αργά!

Επειδή όμως ο ιδανικός σύντροφος και πατέρας δεν έχει βρεθεί όλα αυτά τα χρόνια, αποφασίζουν να βρουν οι ίδιες τον τέλειο άντρα και να τον πείσουν να τους χαρίσει μερικά… σπερματοζωάρια!

Η αναζήτηση ξεκινά και o τέλειος άντρας εντοπίζεται. Όμορφος, ψηλός, μελαχρινός, έξυπνος, ο Κάρλος (Αντώνης Βλοντάκης) έχει τον ιδανικό γενετικό συνδυασμό. Το μόνο που μένει είναι να μπορέσουν να τον πείσουν να τους δώσει τα σπερματοζωάρια του, χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις, ώστε να μείνουν έγκυες και οι τρεις και να μεγαλώσουν τα παιδιά οι τρεις τους σαν αδερφάκια!

 

Το έργο

Ο Juan Carlos Rubio βρίσκεται μέσα στον κατάλογο με τους δέκα πιο πολυανεβασμένους συγγραφείς του διεθνούς σύγχρονου θεάτρου στις ισπανικές σκηνές, σύμφωνα με τo Ισπανικό Δίκτυο Θεάτρων (Red Española de Teatros)

Το Tres ανέβηκε για πρώτη φορά στο Σαντιάγο της Χιλής στις 21 Μαρτίου του  2005, κι από τότε έχει διαγράψει μια λαμπρή πορεία: έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά, βασκικά, πολωνικά, πορτογαλικά και ελληνικά) κι έχει παρασταθεί, εκτός από την Ισπανία, στο Πουέρτο Ρίκο, τις ΗΠΑ, την Κόστα Ρίκα, τη Βενεζουέλα, την Αργεντινή και την Ιταλία.

Αυτή την εποχή, το “Tres” παίζεται στην Ισπανία και την Αργεντινή, ενώ για τη σεζόν 2016-2017, έχουν προγραμματιστεί παραγωγές του έργου, εκτός από την Ελλάδα, στη Βραζιλία, την Κολομβία και τη Δομινικανή Δημοκρατία.

 

Έναρξη παραστάσεων

9 Φεβρουαρίου 2017

 

Συντελεστές

 

Κείμενο

Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

 

Μετάφραση

Δημήτρης Ψαρράς

 

Σκηνοθεσία

Γιάννης Λασπιάς

 

Παίζουν

Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Γεωργία Σιακαβάρα και σε ρόλο έκπληξη, φιλική συμμετοχή ο Αντώνης Βλοντάκης

 

Βοηθός Σκηνοθέτη

Πάνος Κούγιας

 

Σκηνογραφία

Αιμιλία Κακουριώτη

 

Σχεδιασμός Φωτισμού

Κατερίνα Μαραγκουδάκη

 

Κοστούμια

Βασιλική Σύρμα

 

Επιμέλεια Κίνησης

Όλγα Σπυράκη

 

Μουσική Επιμέλεια

Γιάννης Λασπιάς

 

Δημόσιες Σχέσεις - Προβολή

Μαργαρίτα Δρούτσα

 

 

Φωτογράφιση

Νικόλας Κομίνης

 

Διάρκεια : 80' χωρίς διάλειμμα.

 

 

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων (από 9/2): Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Μειωμένα: 12 ευρώ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι, άνω των 65), 10 ευρώ (Ανέργων)

 

Διάθεση εισιτηρίων

Online: www.theatrikesskines.gr, www.tickethour.com

Tηλεφωνικά μέσω Tickethour 210-8938250

Ταμείο Θεάτρου ΑΛΜΑ (17.00-21.30 εκτός Δευτέρας): Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15 -17, Αθήνα

Δίκτυο Καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Για ομαδικές κρατήσεις ισχύουν ειδικές τιμές. Επικοινωνία στο 2103638264 και στο ταμείο του θεάτρου.

Στο φουαγιέ του θεάτρου ΑΛΜΑ φιλοξενείται έκθεση έργων της ζωγράφου Σοφίας Καλογεροπούλου