Από τις 274 προτάσεις που κατατέθηκαν στην επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού για επιχορήγηση τελικά επιλέχθηκαν μόνο 79 (53 μονοετούς και 26 διετούς προγραμματισμού).
Η Σοφία Φιλιππίδου δεν κατάφερε να είναι μέσα σ' αυτές και εξέφρασε μέσα από τον προσωπικό της λογαριασμό στο facebook τη δυσαρέσκειά της.
Είναι πλέον σαφές ότι η διαδικασία πρέπει να αλλάξει άμεσα και το ελληνικό θέατρο που τόσο έχει πληγεί τη τελευταία διετία να λάβει την βοήθεια που του αξίζει από την πολιτεία.
Ανοιχτή επιστολή
Η Σοφία Φιλιππίδου μας καλεί, την Δευτέρα 26 Ιουλίου στο αίθριο του Black Duck garden, να παρακολουθήσουμε τη νέα της δουλειά. Πρόκειται για «Τα τρία φιλιά…. Η Σταχτιά γυναίκα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Ένα «θεατροφίλμ» που προσπαθεί να «αγκαλιάσει» και να ενώσει με αγάπη κάποια από τα μέσα που προσφέρει το θέατρο και ο κινηματογράφος.
Μία καλλιτεχνική πρόταση από τη Σοφία Φιλιππίδου, η οποία υπογράφει την διασκευή, τα σκηνικά, τα κοστούμια καθώς και το καλλιτεχνικό μοντάζ.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Με εντατικούς ρυθμούς συνεχίζεται το μοντάζ του υλικού από την κινηματογράφηση του έργου «Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα». Ένα ρομαντικό δράμα με συμβολικές νύξεις - πάνω στον έρωτα και την θυσία χάριν της ηδονής - σε δυο μέρη.
Το νέο μου έργο είναι ένα προϊόν που προέκυψε μετά από εργασία δυο χρόνων (πριν και μέσα στην πανδημία) κάτω από δύσκολες συνθήκες αφού κάναμε πρόβες με περιοριστικούς όρους και με όλα τα μέτρα που επέβαλε το Υπουργείο Πολιτισμού (ράπιντ τεστ, εμβόλια και μάσκες).
Είναι μια αποτύπωση σε φιλμ ενός σκηνοθετημένου θεατρικού έργου, προτού πάει στο θέατρο και προτού παρασταθεί. Ένα προσωπικό μου όραμα που εμφανίστηκε μαγικά από την ανάγκη… και «ζητούσε» επιμόνως να πραγματοποιηθεί!
Έτσι, ακόμη μια φορά μετά «το θέατρο στην πλατφόρμα» που ανέβασα στο Youtube στην πρώτη καραντίνα και επιλέγοντας τα πλάνα που «θα κόψουμε και θα ράψουμε» πάλι τώρα, αντιλαμβάνομαι πως το μοντάζ είναι ένας από τους βασικότερους πρωταγωνιστές και δίνει την δυνατότητα σ’ έναν δημιουργό αφ’ ενός να «σώσει» και σε πολλές περιπτώσεις να απογειώσει το έργο. Επιπλέον καθώς εργάζομαι με πάθος πάνω στο μοντάζ και ανατρέχοντας ξανά και ξανά στις πρώτες προβολές και στην ιστορία του μοντάζ ανακαλύπτω με χαρά τα πιο απλά πράγματα: Πως από την αυλαία που άνοιγε σιγά - σιγά στο θέατρο - για να «φανερωθεί» με το φως των προβολέων ο τόπος και ο χρόνος στην αρχή μιας παράστασης –περάσαμε στο fade in και από την αυλαία που έκλεινε με ελάττωση του φωτός για την αλλαγή σκηνής, στο fade out!
Τελειώνοντας λοιπόν και μέχρι να μπορέσουμε να σας δείξουμε την δουλειά μας σε μορφή παράστασης στο θέατρο, σας καλώ στην πρεμιέρα της προβολής του έργου μας στο Black duck Athens City Museum Bistort την Δευτέρα στις 26 Ιουλίου στις 8 και 30 μ.μ.
Το εντελώς καινούργιο για μένα «έργο» που ονομάζω «θεατροφίλμ» αφού ενώνει αλχημιστικά τις δυο τέχνες, το αφιερώνω στους αδελφούς Λυμιέρ που το 1895 διοργάνωσαν την πρώτη τους κινηματογραφική προβολή στο Grand Café στο Παρίσι .
Σοφία Φιλιππίδου
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Κοστούμια, Καλλιτεχνικό μοντάζ: Σοφία Φιλιππίδου
Μουσική: Μιχάλης Βρέττας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης
«Χορογραφία του φιλιού» στην Σταχτιά γυναίκα: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος
Φωτογραφία: Αλέξης Ρούμμλερ
Ηχοληψία: Σοφία Σαλπιστή
Boom Operator: Χρήστος Δούρης
Colorist: Δήμητρα Πετμεζά
Οργάνωση κινηματογράφησης, τεχνικό μοντάζ: Μαριάννα Μαντά
Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος
Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ με σειρά εμφάνισης: Αναστασία Ιθακησίου, Βίκυ Μαϊδάνογλου, Κωνσταντίνος Χειλάς, και η Έλενα Κωνσταντοπούλου
Το θεατροφίλμ «Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα» γυρίστηκε στο μαγαζάκι της τ3χνης
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ''τ3χνη''αστική μη κερδοσκοπική εταιρία
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Info:
Τοποθεσία: The BLACK DUCK garden Athens City Museum Bistrot (Αίθριο), Παπαρηγοπούλου 5-7 Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα
Ημερομηνία: Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021, ώρα προσέλευσης: 20.30. Ώρα έναρξης προβολής: 21.00. Διάρκεια: 90΄
Πληροφορίες: 210 3252396, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική κατανάλωση
«Τα τρία φιλιά… H Σταχτιά γυναίκα»
Δύο θεατρικά έργα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου
σε διασκευή-σκηνοθεσία της Σοφίας Φιλιππίδου
Με αφορμή την προετοιμασία της παράστασης «Τα τρία φιλιά… H Σταχτιά γυναίκα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου η Σοφία Φιλιππίδου, που υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, μας δίνει μία γεύση της προετοιμασίας και των προβών καλώντας μας να παραμείνουμε ενεργοί και δημιουργικοί μέχρι να ξαναβρεθούμε θεατρικά!
Τον Ιανουάριο του 2021 - αφού είχα τελειώσει με την διασκευή και την σύνθεση των δυο έργων του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου και όντας σε αδιέξοδο σχετικά με το θεατρικό μας μέλλον – σκέφτηκα να γράψω ένα μήνυμα στο προσωπικό μου χρονολόγιο στο facebook και για πρώτη φορά, να καλέσω σε ακρόαση νέους συνάδελφους - ηθοποιούς, προκειμένου να βρω δυο κορίτσια και ένα αγόρι για να φτιάξω έναν μικρό θίασο. Η ανταπόκριση ήταν τεράστια και η ευθύνη μεγάλη. Εν τέλει και μετά από δυο μήνες επίπονης δουλειάς επελέγησαν 130 ηθοποιοί τους οποίους είδα και άκουσα μέσω της πλατφόρμας του ZOOM. Από αυτούς επελέγησαν αρχικά δέκα ηθοποιοί και τέλος τρεις που κατά την γνώμη μου ανταποκρίνονται-στην δεδομένη συγκυρία και με τα δικά μου κριτήρια - στις ανάγκες της παράστασης και του έργου.
Στις 6 Μαρτίου έγινε η πρώτη ανάγνωση και ακολούθησε η φωτογράφιση για την επικοινωνία της παράστασης «Τα τρία φιλιά… η Σταχτιά γυναίκα».
Η συνθήκη είναι πρωτόγνωρη και η δημιουργική λαχταρά μεγάλη. Το έργο-ένα νεορομαντικό δράμα με συμβολικές αναφορές -μας μάγεψε με την αισθητική του λεπτολογία με το πάθος και την θέρμη του… Η έλξη των σωμάτων και των φύλων… τα άπειρα φιλιά και η σημασία που δίνει σ αυτά ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος, τα τρία… μοιραία φιλιά, - προς την «ιδανική» ερωμένη- η αναφορά στην συμβολική θυσία ενός παιδιού με το όνομα Δώρος-κάτι σαν το θείο βρέφος -η «ανάσταση» της ηδονής, καθώς και η μυστική ένωση με την φύση, αποκτούν σήμερα ένα νέο νόημα… Το απρόβλεπτο τραγικό στοιχείο που ενεδρεύει στο έργο σε συνάρτηση με τον συμβολισμό της θυσίας, συνάντησε την ανησυχία μας και επιβεβαίωσε την υπαρξιακή μας αγωνία.
Σοφία Φιλιππίδου
Υπόθεση του έργου
Τα τρία φιλιά: Η Δόρα και η Λιάνα, δύο ορφανά κορίτσια, βρίσκονται σε μυστικό ραντεβού -στο προαύλιο ενός παρθεναγωγείου-με τον Εύελπι Φαίδη. Η Δόρα έχει ήδη συνάψει σχέση με τον νεαρό και έχει πάρει το πρώτο του φιλί, ενώ η Λιάνα είναι κρυφά ερωτευμένη μαζί του. Λίγα χρόνια αργότερα, η Δόρα και ο Φαίδης παντρεύονται, η Δόρα αρρωσταίνει βαριά από φυματίωση και η Λιάνα επισκέπτεται το ζευγάρι στο δωμάτιο του ξενοδοχείου τους. Η Δόρα ζητάει από τον Φαίδη να την φιλήσει μια τελευταία φορά, ξέροντας πως αυτό που θα ακολουθήσει θα τους χωρίσει για πάντα….
Η Σταχτιά γυναίκα: Ο ερχομός της Σταχτιάς Γυναίκας- παραμάνας- μοίρας-δημιουργεί μια απόκοσμη -ονειρική κατάσταση στο σπίτι ενός νεαρού παντρεμένου ζευγαριού. Μπροστά στο ανοιχτό παράθυρο, ο μικρός Δώρος, ο γιος τους, θα γλιστρήσει μέσα από την αγκαλιά της και θα χαθεί στα βράχια της θάλασσας. Ο νεαρός όμορφος σύζυγος μαγεύεται από την ελκυστική παρουσία της σταχτιάς γυναίκας ενώ -το παράξενο κοριτσίστικο πλάσμα-η γυναίκα του, μέσα στο παραλήρημα του (λόγω του χαμού-θυσίας του παιδιού)«φεύγει» ακολουθώντας μια εσωτερική δύναμη που το «καλεί» σε μια μυστική ένωση με την παιδικότητα και την φύση.
Βιογραφικά στοιχεία
Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, ποιητής, και ιδρυτής της Νέας Σκηνής, γεννήθηκε στην Αθήνα στις 1 Αυγούστου 1867 και πέθανε στις 1 Νοεμβρίου 1911.
Ο βίος του Χρηστομάνου αντιμετωπίζεται συχνά σαν μία ακόμα δοξαστική λεπτομέρεια του μύθου της αυτοκράτειρας Ελισάβετ και περιβάλλεται από το ρομαντικό παραμύθι, όπου ο ευγενής και χτυπημένος από τη μοίρα καμπούρης ερωτεύεται παθιασμένα αλλά πλατωνικά την απρόσιτη βασίλισσά του.
Ο Μωρίς Μπαρρές μεταφραστής του στα γαλλικά έγραψε -με ποιητική διάθεση- για την τη συνάντηση του με την αυτοκράτειρα Ελισάβετ της Αυστρίας :
...ήταν ένας νέος Αθηναίος φοιτητής που μελετούσε όλη την ημέρα ίσα μ' αργά το απόβραδο σε μια μελαγχολική πολυκατοικία κάποιου προαστίου της Βιέννης. Μονάχος εκεί που ξεφύλλιζε λατινικά κείμενα για τη διδακτορική του διατριβή, ονειρευόταν και κάποτε κι αναστέναζε. Όταν έπεφτε το βράδυ, ένα κοτσύφι ερχόταν και ακουμπούσε στην αντικρινή στέγη κι ετραγουδούσε, τραγουδούσε ως που το σκοτάδι έσβυνε το μικρούλι του σχήμα και τη γλυκόλαλη φωνούλα του. Και να που μια φορά της κατέβηκε της Αυτοκρατόρισσας να μάθει ελληνικά και θέλησε έναν νέο Έλληνα να την ακολουθάει στους περιπάτους της. Της είπαν τότε για το φοιτητή. Κι εκείνη έστειλε αμέσως μια χρυσή καρότσα και τον πήρε στο παλάτι της..
Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος έγραψε την Σταχτιά γυναίκα πρώτα στα γερμανικά το 1896. Το έργο μεταφράστηκε στα ελληνικά από ένα άγνωστο μεταφραστή και δεν ανέβηκε ποτέ στο θέατρο. Τα “Τρία φιλιά” -δραματικό τρίπρακτο έργο γράφτηκε το 1908 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά από τους διαδόχους του στη Νέα Σκηνή. Επιτυχία έγινε όταν το έπαιξε η Μαρίκα Κοτοπούλη…...που ζωντάνεψε τον κύριο ρόλο με όλη τη δύναμη του ώριμου πια ταλέντου της και δόνησε τη φορτική αλλά και μελωδική του φρασεολογία με τη θέρμη της συναρπαστικής και γοητευτικής της φωνής...
Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος υπήρξε ο πρώτος Έλληνας που είχε ευρωπαϊκή εκδοτική επιτυχία (με το πολυμεταφρασμένο "Tagebucher"), ενώ θεωρείται ο κατεξοχήν πρωτεργάτης του νεοελληνικού θεάτρου. Η προσπάθεια που έκανε με τη Νέα Σκηνή μνημονεύεται μέχρι τις μέρες μας ως η εκσυγχρονιστική στροφή του θεάτρου μας και η βάση της θεατρικής παιδείας του τόπου. Η γενικότερη συνεισφορά του στο ελληνικό θέατρο παραμένει ανεκτίμητη.
Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή- δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία -καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Φιλιππίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης
Τρέιλερ- κάμερα: Μαριάννα Μαντά, Ματίλντα Τούμπουρου
Φωτογραφίες: Δανάη Γκουτκίδου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης:
Βίκυ Μαϊδάνογλου
Αναστασία Ιθακησίου
Κωνσταντίνος Χειλάς
Έλενα Κωνσταντοπούλου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη
Παραγωγή: "τ3χνη" αστική μη κερδοσκοπική εταιρία
με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Το «θέατρο στην πλατφόρμα» δημιουργήθηκε από την ανάγκη της παρουσίασης της παράστασης “Ionesco Blues” στο κοινό, καθώς εξαιτίας των μέτρων προστασίας και του εγκλεισμού λόγω του κορωνοϊού, δεν υπήρξε η δυνατότητα παρουσίασης σε θεατρικό χώρο όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί και ανακοινωθεί.
Η δουλειά στηρίζεται στα σεμινάρια θεατρικής παιδείας της Σοφίας Φιλιππίδου που άρχισαν τον Ιανουάριο του 2020 και στις εντατικές πρόβες στην πλατφόρμα μέσω διαδικτύου.
Αξίζει να σημειωθεί πως βάσει των νέων αναγκών και δεδομένων της διαδικτυακής παρουσίασης, η Σοφία Φιλιππίδου δημιούργησε μία νέα σκηνοθεσία.
Έτσι λοιπόν από την Κυριακή 5 Ιουλίου έως και τη Δευτέρα 20 Ιουλίου στις 21.00 η παράσταση θα είναι διαθέσιμη και ελεύθερη στο ΥouΤube, στο ακόλουθο link:
https://www.youtube.com/watch?v=n_6zfwL24VI&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3vJgw8L2PNyWrA-yKwBTsj8LNj_EsxN8R7zpE6t4YObakfErtM820oO2k
Σημείωμα του σκηνοθέτη
Πώς γεννήθηκε η ιδέα
«Το έργο IONESCO BLUES που παρουσιάζουμε είναι ένα προϊόν εντελώς καινούργιο για μας αφού στήθηκε εξ ολοκλήρου και εκ νέου στην πλατφόρμα στο διαδίκτυο.
Μετά την καραντίνα και το διάγγελμα του Πρωθυπουργού για την απαγόρευση της συνάθροισης σε κλειστούς χώρους κάθε ελπίδα να δείξουμε την δουλειά μας στο θέατρο κατέρρευσε. Έπρεπε ή να εγκαταλείψω το έργο μας ή να βρω ένα νέο τρόπο επικοινωνίας. Μέσα σ’ αυτήν την πίεση παρουσιάστηκε σα σανίδα σωτηρίας η πλατφόρμα - η οποία είναι μεν ένα εχθρικό μέσο για το θέατρο αφού κατασκευάστηκε για συνέδρια – ήταν όμως η έσχατη λύση για να δουλεύουμε καθένας από το σπίτι του.
Κάλεσα με μήνυμα τις δυο ομάδες και βρήκα μεγάλη και καλή ανταπόκριση.
Έτσι μέσα στον Μάιο άρχισα τις διαδικτυακές συναντήσεις με τους ηθοποιούς και επιχείρησα βήμα - βήμα μια νέα σκηνοθεσία για να εγκαταστήσω το έργο στην πλατφόρμα.
Τα προβλήματα ήταν πολλές φορές ανυπέρβλητα και μόνο η πίστη μου στο έργο και η εμπιστοσύνη των ηθοποιών μου έδινε δύναμη να συνεχίσω.
Το Θέατρο του Παραλόγου και η αρχή του μη νοήματος της ζωής άρχισε να βρίσκει ένα κάποιο νόημα στο κλειστοφοβικό περιβάλλον του εγκλεισμού στα σπίτια μας και στο κουτάκι της οθόνης μας ο καθένας. Κι άλλες «ευτυχισμένες μέρες» ακολούθησαν τον Ιούνιο και επιτέλους μετά από δεκάωρα στο μοντάζ είμαστε έτοιμοι να παρουσιάσουμε το «θέατρο στην πλατφόρμα» μέσω του youtube δωρεάν, αρχικά για δεκαπέντε μέρες».
Σοφία Φιλιππίδου
ΠΑΙΖΟΥΝ
Δέσποινα Αλωνιστιώτη, Σελεστίν Αποσπορίς, Σπύρος Βασιλάκης, Μαρία Στυλιανή Γκότση, Δανάη Γκουτκίδου, Αλεξάντερ Γκράζνταν, Σπύρος Δούρος, Τζίνα Καρβουνάκη, Ιωάννα Κατσαρού, Απόστολος Κεπεσίδης, Ηρώ Κισσανδράκη, Δομήνικος Δημήτριος Κούκας, Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου, Μαριάννα Μαντά, Ασημένια Παπαδοπούλου, Μαρία Πλυτά, Ζακλίν Πολενάκη, Μαρίνα Σωκράτη, Μάρθα Τομπουλίδου, Ασημένη Τούντα, Γιώργος Τριανταφύλλου, Ευτυχία Φραντζεσκάκη
Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή, καλλιτεχνική επιμέλεια, σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου
Βοηθός σκηνοθέτη β΄: Σπύρος Βασιλάκης
Στην παράσταση ακούγονται τα δύο ακόλουθα χορικά: από τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και από την Αντιγόνη του Σοφοκλή σε μετάφραση Θεόδωρου Γ. Μαυρόπουλου.
Το τραγούδι «Ντου στα μπιζού» πάνω σε στίχους Χρήστου Διάφα, μελοποίησε ο Δημήτρης Δημάκης που το τραγουδάει με την κιθάρα του.
Μοντάζ: Σοφία Φιλιππίδου, Μαριάννα Μαντά
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τ3χνη Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Aπό την πρώτη κιόλας ημέρα του καινούριου χρόνου τα θέατρα σπεύδουν να κόψουν την καθιερωμένη πίτα, ένα έθιμο που κρατά εδώ και πολλές δεκαετίες! Πολλοί ηθοποιοί φέτος ήταν οι τυχεροί και κέρδισαν το φλουρί, το οποιό συνοδεύει ένας φάκελος με συμβολικό χρηματικό ποσό από τον επιχειρηματία του θεάτρου.
Να ευχηθούμε μια καλή χρονιά σε όλους σας με Υγεία, Αγάπη και Όμορφες Θεατρικές (και όχι μόνο) Στιγμές!!
Είδα Το «Σπασμένο Γυαλί» Σε Σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη
O Γιάννης Μπέζος,O Πέτρος Φιλιππίδης Και O Ορφέας Αυγουστίδης Στο Texnes-Plus
Από τον Σπύρο Σιακαντάρη
Τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Σταθμός, η συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος της τρέχουσας θεατρικής περίοδου 2018 - 2019. Ο Μάνος Καρατζογιάννης για δεύτερη χρονιά είναι στο τιμόνι του θεάτρου ως καλλιτεχνικός διευθυντής και μας υποδέχθηκε στη σκηνή με μεγάλη χαρά. Σε αντίθετη με πέρυσι που το ρεπερτόριο ήταν κυρίως ελληνικό, φετος είναι ποικίλλο μέσα από περισσότερες θεματικες ενοτητες. Αξίζει να τονιστεί πως για πρώτη φορά παρουσιάστηκε το πρόγραμμα και στη νοηματική γλώσσα από διερμηνέα που βρισκόταν στη σκηνή, αφού θα υπάρχει και ειδική ενότητα στο πρόγραμμα του θεάτρου.
Τ
Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας το "Καθώς ψυχορραγώ" του Ουίλιαμ Φώκνερ, που στην Ελλάδα γνωρίσαμε από την συναρπαστική μετάφραση του Μένη Κουμανταρέα (1970) ανεβαίνει στο θέατρο της οδού Κυκλάδων τον Φεβρουάριο 2017.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Λευτέρη Βογιατζή και στον Μένη Κουμανταρέα, εσαεί πρόεδρο του θεάτρου της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής.
ΚΑΘΩΣ ΨΥΧΟΡΡΑΓΩ ή η εκπλήρωση μιας ύστατης επιθυμίας
ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Ο πρωτότοκος γιος της οικογένειας Μπάντρεν, ο μαραγκός, μαστορεύει το κιβούρι της, ετοιμοθάνατης ακόμα, μητέρας του Αντυ Μπάντρεν και η οικογένεια – πατέρας, τέσσερα αγόρια και μια κόρη ετοιμάζονται να το μεταφέρουν με την άμαξα και τα μουλάρια τους, από το βαμβακόσπιτο στην άλλη άκρη της φανταστικής επαρχίας Γιοκναπατάουφα του Αμερικανικού νότου μέσα στο κατακαλόκαιρο... Μια άγρια καταιγίδα θα ανατρέψει τα σχέδια τους αφού πλημμυρίζει το ποτάμι, καταρρέει η γέφυρα και τα κοράκια φέρνουν γυροβολιές πάνω από τα κεφάλια τους…
Μέσα από περιπέτειες και κινδύνους, κωμικοτραγικά περιστατικά και συγκρούσεις - που αναδεικνύουν την απανθρωπιά και την βρωμιά που συγκλόνιζαν τον Νότο στις αρχές του εικοστού αιώνα - οι ήρωες φτάνουν τελικά ρημαγμένοι, στον προορισμό τους και εκπληρώνουν την υπόσχεση που έδωσε ο πατέρας στην μάνα: να την θάψει στον τόπο και στα χώματα που εκείνη γεννήθηκε….
Ο Φώκνερ έγραψε το «Καθώς ψυχορραγώ» νέος, το 1929 δουλεύοντας νυχτοφύλακας ανάμεσα στα μεσάνυχτα και στις τέσσερις το πρωί μέσα σε έξι βδομάδες. Το έργο θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας, και φαίνεται να είναι μια τοιχογραφία του Αμερικανικού νότου.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Μελετώντας το έργο προκειμένου να συλλάβω το μεγαλείο της δεξιοτεχνίας του Ουίλλιαμ Φώκνερ παρατήρησα πως ο μεγάλος πρωτοπόρος της μοντέρνας γραφής, σπάζει τους παραδοσιακούς κανόνες της λογοτεχνίας και γράφοντας κατά την γνώμη μου, «δήθεν» αυτόματα, πλάθει αριστοτεχνικά μια νέα φόρμα πάνω στα χνάρια των μεγάλων εικαστικών του κυβισμού, παρατηρώντας τους χαρακτήρες από διάφορες πλευρές ταυτόχρονα, σαν να μετακινείται γύρω από ένα αντικείμενο για να παρατηρήσει τις πλευρές οι οποίες θα συγχωνευτούν σε μια εικόνα..
Η αρχική μου παρατήρηση μαζί με το άλλοτε απλό και αλλού ποιητικό - καμμιά φορά λόγιο ιδίωμα των χαρακτήρων - οι αφηγηματικοί μονόλογοι των ηρώων, αλλά και οι υποσυνείδητες τους διαδρομές, ο ημερολογιακός χρόνος των εννέα ημερών του μύθου, καθώς και ένας άλλος άχρονος λογοτεχνικός τόπος, της ιδιοφυΐας του Φώκνερ, μου έδωσε την «ελευθέρια» να δουλέψω με τον θίασο των συνεργατών μου την παράσταση «κλέβοντας» από όλα τα ήδη θεάτρου ακόμη και από τους περιοδεύοντες θιάσους τσίρκου που φαίνεται να έχουν γοητεύσει τον Φώκνερ.
Η εντελώς χειροποίητη παράσταση μας, επιθυμώ να παρασύρεται από το ένστικτο, να αφήνεται στην ανάγκη, να είναι καθαρτική με συναισθήματα εκρηκτικά (απόλυτη μελαγχολία - υπέρμετρη χαρά) σαν τα ρυθμικά χορευτικά μπλουζ του Μισισιπή.
Σοφία Φιλιππίδου
Συντελεστές:
Μετάφραση: Μένης Κουμανταρέας
Ελεύθερη απόδοση- διασκευή: Χλόη Κολύρη
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Σκηνογραφική επιμέλεια: Κυριακή Μαυρογεώργη
Επιμέλεια κοστουμιών- τραγουδιών -κίνησης: Σοφία Φιλιππίδου
Βοηθός ενδυματολογικού: Μάγδα Καλορίτη
Ηχητικά και μουσικά τοπία: Γεωργία Σπυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου, Μαρία Πολυχρόνη, Μιχαήλ Ταμπακάκης
Βοηθός παραγωγής - βίντεο: Μορφέας Παπουτσάκης
Φωτογράφιση: Narkiss Holingberry
Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Κώστας Βασαρδάνης, Μιχάλης Καλιότσος, Έλενα Μεγγρέλη, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης και Μορφέας Παπουτσάκης
Ιnfo:
Τοποθεσία: Θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2017, στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη. Ώρα έναρξης: 21.00.
Πληροφορίες: Τηλ.: 2108217877
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ μειωμένο
Είδα
Video
