Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Πέθανε ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης Όλα όσα έγιναν στην παρουσίαση προγράμματος της Στέγης (ρεπορτάζ) «Η Φαίδρα Καίγεται» κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση Είδα το «Γεφύρι της Άρτας και τις λυγερές του Κάτω κόσμου», σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη Τι θα δούμε στο θέατρο Eliart; «Το υπέροχό μου διαζύγιο» με την Φαίδρα Δρούκα επιστρέφει στο Μικρό Άνεσις Τι θα δούμε στο Rabbithole «Σεσουάρ για δολοφόνους»: Η παράσταση επιστρέφει μετά από 9 χρόνια με ένα totally new look Πέθανε ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον – Ο «κολλητός» της Κάρι στο Sex and the City «Οι Δούλες» μας δίνουν ραντεβού στη Β' Σκηνή του Θεάτρου Άλμα Η «Συντεχνία του Γέλιου» παρουσιάζει την παράσταση «Μια γιορτή στου Νουριάν» «Να σου πω μια ιστορία» του Χόρχε Μπουκάι στο Studio Μαυρομιχάλη Το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μέχρι το τέλος του έτους Ένας διαφορετικός «Προμηθέας» δια χειρός Νίκου Καραθάνου στη Στέγη Αν δεν είδες τον Προμηθέα Δεσμώτη μπορείς να παρηγορηθείς με το live streaming
 
texnes-team

texnes-team

Ο γνωστός ηθοποιός τα τελευταία χρόνια συνεργαζόταν με το ΚΘΒΕ και είχε συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και ραδιοφωνικές εκπομπές, ενώ τη δυσάρεστη είδηση γνωστοποίησε με ανάρτησή του στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook ο ηθοποιός Γιάννης Αναστασάκης.

 

Έγραψε χαρακτηριστικά:

Έμαθα πως έφυγε από κοντά μας ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης. Τον ήξερα από το περίφημο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.

Τον ξανασυνάντησα το 2000 στο ΚΘΒΕ στην παράσταση "Καραγκιόζης ο Μέγας" και το 2015- λίγο πριν βγει στη σύνταξη.

Ωραίος ηθοποιός και άνθρωπος που αγωνίστηκε σκληρά στη ζωή του, όπως είχα μάθει από φίλους, μια κι ο ίδιος είχε πολύ χιούμορ για να περιαυτολογεί. Θερμά συλλυπητήρια στους δικούς του.

Ο Μιχάλης Γούναρης σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Κυριαζή Χαρατσάρη. Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, σε κινηματογραφικές ταινίες( Ζίζοτεκ, Πεθαμένο λικέρ, Η νύχτα με τη Σιλένα, Νοκ Άουτ), σε τηλεοπτικές σειρές και σε ραδιοφωνικές εκπομπές.

Από το 1999 ως το 2016 συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ σε περίπου 30 παραγωγές ("Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας"/ "Ανασκαφή 2", 2016, "Η κωμωδία του Αυτόχειρα", 2015, "Η μικρή μας πόλη", 2014, "Ειρήνη"/"Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται", 2013, "Το μεγάλο μας τσίρκο", 2012 κ.ά.).

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η Φαίδρα Καιγεται », τη Δευτέρα 27  Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Πέτρας

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Μια Φαίδρα που δεν πεθαίνει, αλλά αντιμετωπίζει τον ερωτισμό ως κάλεσμα ζωής. Έτοιμη να ζήσει την υπόλοιπη ζωή της ακούγοντας το κάλεσμα του πάθους ως υπόσχεση ζωτικότητας. Στον αντίποδα της ενοχικής Φαίδρας του αρχαίου μύθου και των κλασικών μεταγραφών της, και εμπνευσμένη από την ερωτική ηρωίδα της Τσβετάγεβα, η σύγχρονη Φαίδρα της Αμάντας Μιχαλοπούλου αναλαμβάνει την ευθύνη της επιθυμίας της και έρχεται αντιμέτωπη με τη φωτιά – φωτιά καταστροφής και αναγέννησης, σΆ όλες τις εκδοχές και τις μεταμορφώσεις που υπαγορεύει το ελληνικό καλοκαίρι.


Η Παλαιά Επίδαυρος, με το μικρό της θέατρο-κοχύλι πλάι στην παραλία, είναι το ιδανικό σκηνικό γιΆ αυτή τη νέα ελληνική εκδοχή του μύθου, στη σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού. Η παράσταση προτάσσει μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου, αποφεύγοντας το στερεότυπο του αταίριαστου έρωτα, που ακολουθεί τον μύθο της Φαίδρας από την αρχαιότητα ως σήμερα.




Νέα ελληνικά έργα εμπνευσμένα από το αρχαίο δράμα με ανάθεση από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Τέσσερις πρωτοποριακοί *ές συγγραφείς, η Αλεξάνδρα Κ*, ο Γιάννης Μαυριτσάκης, η Αμάντα Μιχαλοπούλου και ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, γράφουν με ανάθεση του Φεστιβάλ από ένα σύγχρονο έργο, συνομιλώντας με τη Μήδεια, τις Βάκχες και τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, και τις Τραχίνιες του Σοφοκλή. Τέσσερα νέα έργα, με ορίζοντα τέσσερις πρωτότυπες σκηνοθεσίες, που υπογράφουν οι Γιάννος Περλέγκας, Γιώργος Σκεύας, Γιάννης Καλαβριανός και Ελένη Σκότη, στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

Πέρα από την ιδιαίτερη δυναμική κάθε κειμένου και κάθε παράστασης ξεχωριστά, πρόκειται για ένα ενιαίο καλλιτεχνικό εγχείρημα, με δραματουργική, ερμηνευτική, κοινωνική, αλλά και εκδοτική διάσταση. Ένα πείραμα που ανακινεί και τονώνει τη δημιουργική διαδικασία από το σημείο μηδέν: Αφενός, τροφοδοτεί τον διάλογο της θεατρικής γραφής με το Αρχαίο Δράμα, προσφέροντας νέο πεδίο αναστοχασμού πάνω στη σχέση των μύθων με τη σύγχρονη ταυτότητα. Αφετέρου, σε μια εξαιρετικά δύσκολη εποχή για τον χώρο του θεάτρου, κινητοποιεί πάνω από τριάντα ηθοποιούς και πολλούς ακόμα ανθρώπους του θεάτρου –σκηνοθέτες, σκηνογράφους, μουσικούς, δραματουργούς, μεταφραστές… έναν ολόκληρο θίασο καλλιτεχνών– που συναποτελούν μια ξεχωριστή ομάδα στο πλαίσιο του φετινού καλλιτεχνικού προγράμματος.

Με το βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, αλλά και προς το εξωτερικό, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η δίγλωσση έκδοση των έργων, στο πλαίσιο μιας ενιαίας θεατρικής σειράς βιβλίων σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Νεφέλη. Ένα φιλόδοξο εκδοτικό εγχείρημα, που συμπληρώνει οργανικά τη συνολική αυτή πρωτοβουλία στήριξης και ανάδειξης του ελληνικού θεάτρου.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, οι ημερομηνίες των παραστάσεων είναι πολύ πιθανόν να αλλάξουν

    

 

Σκηνοθεσία Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος

Σύνθεση μουσικής Δήμητρα Τρυπάνη

Επιμέλεια κίνησης Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Τραγούδι Γιώργος Γλάστρας

Βοηθός σκηνοθέτη Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνογράφου Άννα Ζούλια

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν Άννα Μάσχα (Φαίδρα), Νίκος Λεκάκης (Ιππόλυτος), Μαρία Κοσκινά (Ληώνη), Μαρία Μοσχούρη (Αφροδίτη), Ειρήνη Ιωάννου-Παπανεοφύτου (Άρτεμη)

Εκτέλεση παραγωγής­­ Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση παραγωγής Πάνος Σβολάκης

Το θέατρο Eliart υποδέχεται τη νέα θεατρική περίοδο με ανανεωμένη διάθεση και αισιοδοξία, και παρουσιάζει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα γεμάτο δράση, σασπένς αλλά και γερές δόσεις χιούμορ.

Ήρθε η στιγμή που περιμέναμε από πέρυσι... Ανοίγουμε το θέατρο και σας ανακοινώνουμε το πρόγραμμα μέχρι και τον Γενάρη του 2022.
Ελπίζουμε στη δική σας στήριξη.

*Κάθε παράσταση θα ανακοινώνει με δελτίο τύπου τον τρόπο που θα υποδέχεται το κοινό (εμβολιασμένοι, νοσήσαντες ή και θεατές με rapid τεστ).

Ο απρόσκλητος επισκέπτης

της Άγκαθα Κρίστι (1957)

από 8 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Η συγκλονιστική ιστορία αστυνομικού σασπένς, νουάρ ατμόσφαιρας και εξιχνίασης φόνων, που αγκαλιάστηκε από το αθηναϊκό κοινό, επιστρέφει ανανεωμένη από την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου και για τρίτη συνεχή χρονιά, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο ELIART.

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης», ένα κλασικό αστυνομικό έργο με πολλές ανατροπές, της αξεπέραστης μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, υπόσχεται 90 λεπτά θεατρικής απόδρασης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Ταυτότητα παράστασης

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης» της Άγκαθα Κρίστι

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κοστούμια: Βεστιάριο ELIART

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Τα κοστούμια της κ. Λαμπρίδου σχεδίασε και επιμελήθηκε o Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Οδυσσέας Σταμούλης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Μυριέλλα Κουρεντή, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας

Επικοινωνία θέατρο ELIART: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης – Θέατρο ELIART

Τα λουλούδια στην κυρία

του Άκη Δήμου

από 4 Οκτωβρίου μέχρι 31 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Η θεατρική ομάδα Νοκ- Άουτ επιστρέφει στο θέατρο Eliart, μετά τη «Ληστεία» (2019), με τη σύγχρονη και φρέσκια κωμωδία ενός από τους σημαντικότερους νέους Έλληνες συγγραφείς, του Άκη Δήμου.

Τρεις άντρες με όλες τις παθογένειες που κουβαλάνε, προσκολλημένοι μεταξύ τους, σε μια εκούσια καραντίνα με ευτράπελα, συγκρούσεις, συγκίνηση και πολύ χιούμορ.

Α! Και η κοπέλα απέναντι. Στο απέναντι μπαλκόνι. Το κορίτσι στο απέναντι μπαλκόνι. Πάντα υπάρχει το κορίτσι, έστω και στο απέναντι μπαλκόνι.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τούμπανος

Παίζουν (αλφαβητικά): Γρηγόρης Γιαννόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Ηλίας Τσατσαρώνης

Αφίσα: Μαρί Κεφαλλωνίτη

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Νοκ- Άουτ

Μουσική επιμέλεια, σκηνικά, κοστούμια: Η ομάδα

Eliart ta louloudia stin kyria

Δάχτυλο στο μέλι

Μια κωμωδία εποχής του '80

από 10 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ένας δήμαρχος βορείων προαστίων αλλά λαϊκής καταγωγής προσπαθεί να καταχραστεί λεφτά του δήμου μέσω ενός μεγάλου έργου που έχει υποσχεθεί στους ψηφοφόρους του… όλα πηγαίνουν σύμφωνα με το σχέδιο του μέχρι την στιγμή που εμφανίζεται σπίτι του ο μελλοντικός γαμπρός του...

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μίμης Καπέρδος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου- Μίμης Καπέρδος

Σκηνικά κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης
Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βίβιαν Κοντομάρη, Χάρης Μαυρουδής, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Μίμης Καπέρδος, Χριστίνα Μαθιουλάκη, Μαρία Κωνσταντά, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος

Athens English Comedy Club

stand-up comedy

από 26 Σεπτεμβρίου, κάθε δεύτερη Κυριακή

Το πρώτο, και μοναδικό, εξ’ ολοκλήρου Αγγλόφωνο comedy club στην Ελλάδα είναι γεγονός!

Το Athens English Comedy Club, επιστρέφει δριμύτερο από 26 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Eliart, προσφέροντας παραστάσεις stand-up comedy αποκλειστικά και μόνο στα Αγγλικά.

Μία φορά το μήνα θα παρουσιάζεται comedy lineup, με 6 διαφορετικούς κωμικούς κάθε φορά από Ελλάδα και εξωτερικό.

Παράλληλα, μία φορά το μήνα θα παρουσιάζεται βραδιά open mic, όπου 10 κωμικοί θα καλούνται να δοκιμάσουν από 5’ νέου υλικού - και μπορείς να λάβεις μέρος και εσύ!

Δεν είναι αυτό που περιμένεις

stand-up comedy

από Πέμπτη 7 Οκτωβρίου, για 4 παραστάσεις (7, 14, 21 και 28/10)

Μετά από ένα μικρό διάλειμμα λόγω πανδημίας, ο Παναγιώτης Κούδας επιστρέφει με την 4η solo παράσταση του για μια τελευταία σεζόν. Τελευταία της παράστασης ή και του ίδιου ανάλογα αν τον έπιασε το εμβόλιο. Για μια ώρα και κάτι, προσπαθεί να πει μια ιστορία, δεν τα έχει καταφέρει ακόμα, ίσως όμως να γίνει σε κάποια από τις επόμενες προσπάθειες. Τα πράγματα δεν είναι ποτέ αυτό που περιμένουμε, ούτε και αυτή η παράσταση θα είναι, εκτός αν το μόνο που περιμένατε είναι να είναι αστεία. Ένα ταξίδι στον θυμό, την αρχαία Κρήτη, τα Κτελ, τα gps, τις σχέσεις και την κουζίνα του. Ναι δεν βγάζει νόημα εδώ, μην αγχώνεστε πιθανόν ούτε εκεί θα βγάλει.

Συντελεστές: Παναγιώτης Κούδας +opening acts

Κανένα Κοινό

stand-up comedy

από Κυριακή 10 Οκτωβρίου, για 4 παραστάσεις (10/10, 24/10, 7/11, 21/11)

Η Χριστίνα Βούλγαρη και η Ειρήνη Ξυγκάκη παρουσιάζουν την stand-up comedy παράσταση «Κανένα Κοινό». Από τη Κυριακή 10 Οκτωβρίου και για 4 παραστάσεις, η δυναμική double-bill παράσταση με δύο από τα ανερχόμενα ονόματα της Ελληνικής stand-up σκηνής.

Opening act η Αθηνά Κεφαλοπούλου.

Τι κοινό μπορεί να έχουν μία καθηγήτρια πολεμικών τεχνών, μια ηθοποιός, και μια κοινωνιολόγος; ΚΑΝΕΝΑ. Ή μάλλον….;

Info

Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Προπώληση: www.viva.gr και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

Τι πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από τριάντα πέντε χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;
2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;
3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;
3) Παίρνει ό,τι χάπια βρεί μπροστά της;
4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;
5) Πάει σε ψυχίατρο;
6) Ξυρίζει το κεφάλι της;
7) Αρχίζει τις πλαστικές;
8) Τρέχει στα sex shop;
9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;
10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Μικρό ‘Ανεσις από 15 Οκτωβρίου η Φαίδρα Δρούκα, θα σας δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο!

Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης.

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα.

Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

To Yperoxo diazygio 2 Patroklos Skafidas

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Το Υπέροχό μου Διαζύγιο

Η Άντζελα Λίπσκυ, η ηρωίδα της Ιρλανδής συγγραφέως Geraldine Aron στο θεατρικό έργο Το Υπέροχό μου Διαζύγιο, σήμερα, τώρα, πρέπει να πάρει απόφαση και να αλλάξει δρόμο στη ζωή της. Ή για να είμαστε πιο ακριβής, πρέπει να μετακινηθεί απ’ την στασιμότητα που έχει βρεθεί εδώ και χρόνια. Να δει ξανά γύρω της, να σκεφτεί και να βρει λάθη και παραλήψεις, να αξιολογήσει εξαρχής φίλους και συγγενείς, συνήθειες και καινούργιες γνωριμίες. Να ξαναδεί τις εικόνες αλλιώς. Aιτία; Το αιφνιδιαστικό διαζύγιο.

Όταν, λοιπόν ο μεσόκοπος σύζυγος, και μοναδικός άντρας που γνώρισε στην ζωή της η ηρωίδα, τής αναγγέλλει περίλυπος ότι ερωτεύθηκε μια εικοσιπεντάχρονη και της ζητάει διαζύγιο, κι από δίπλα, την ίδια μέρα, η κόρη της, της ανακοινώνει ότι κι αυτή θα φύγει απ’ το σπίτι για να μείνει με τον σύντροφό της, η Άντζελα μένει μετέωρη σε ένα καινούργιο σύμπαν που δεν γνωρίζει.

Ένας άλλος κόσμος τώρα. Άγνωστος και σκοτεινός που πρέπει μόνη της να βρει που είναι το φως, κι αν δεν υπάρχει φως, να το κατασκευάσει. Δραματικές στιγμές, αστείες στιγμές, αμήχανες γρήγορες αποφάσεις που προκαλούν άλλοτε γέλιο, άλλοτε συγκίνηση, αλλά πάνω απ’ όλα, αυτό που έρχεται στη ζωή της και την τρομάζει περισσότερο, είναι η γνωριμία της με την μοναξιά. Δεν είναι η επιλεγμένη μοναχικότητα. Είναι η επιβεβλημένη μοναξιά από τρίτους. Πολλές φορές οι άνθρωποι προτιμάμε να συζούμε με ληγμένα ερωτικά αισθήματα, μόνο και μόνο για να μην μείνουμε μόνοι, μόνο και μόνο για να μην ακούμε …εκείνη την νεκρική σιγή που ακούς μέχρι και το νερό στο καλοριφέρ…

Κάπου εδώ αρχίζει ο αγώνας της Άντζελα Λίπσκυ να ξαναβρεί τον εαυτό της. Να θυμηθεί τα πιστεύω της, τις εφηβικές της αναζητήσεις, αυτά που ήθελα κάποτε, και που, μετά από τον πολύχρονο βαρετό συζυγικό βίο, χλόμιασαν, αποδυναμωθήκαν, σχεδόν ξεχάστηκαν.

Ξαναμετράει τις ανάγκες της κι αρχίζει πάλι να ονειρεύεται,…με πήρε αγκαλιά και με ξάπλωσε κάτω. Ζέστανε τα κρύα μου χέρια πάνω στα ζεστά του μάγουλα. Με φίλησε και πετάξαμε κι οι δυο. Πρώτα πετάξαμε πάνω απ’ το Λονδίνο και μετά στρίψαμε προς τη θάλασσα. Ήταν υπέροχα. Ήμουν ελεύθερη σαν πουλί. Και ελαφριά… ελαφριά… ελαφριά…

Για τρία χρόνια, χρόνο το χρόνο, παρακολουθούμε την Άντζελα Λίπσκυ, μετά από πολλές άκαρπες προσπάθειες στην αρχή, αποδοτικές όσο περνάει ο καιρός, να ξαναβρίσκει τον δυναμισμό και την αποφασιστικότητά της,…όπως περπατούσα, έπεσε το μάτι μου σε ένα υπόγειο και είδα μια νεαρή οικογένεια αγκαλιά στον καναπέ να βλέπει καρτούν στην τηλεόραση. Εκείνη τη στιγμή αισθάνθηκα τόσο αποκλεισμένη, τόσο έρημη που η καρδιά μου συσπάστηκε προκαλώντας μου ένα δυνατό πόνο. Και, τότε, σκέφτηκα, μα, αν είναι να περάσω έτσι την υπόλοιπη ζωή μου, αν από δω και πέρα ούτε θα αγαπάω ούτε θα με αγαπάνε, πώς θα το αντέξω; Και κείνη τη στιγμή το αποφάσισα. Θα πάλευα, δεν ξέρω πώς, να μη ξανανιώσω ποτέ αυτό τον πόνο.

Και έτσι, σιγά σιγά, αλλάζει την καθημερινότητα της, αρχίζει και βαδίζει σε δρόμους που την βοηθάνε να ξαναδεί τη ζωή με τα μάτια μιας ώριμης γυναίκας πενήντα χρονών που έχει όμως ξαναβρεί την νεανική της τόλμη και μαχητικότητα.
Κοραής Δαμάτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφία : Γιώργος Καλφαμανώλης

 Video: Πάτροκλος Σκαφίδας


Ερμηνεύει η Φαίδρα Δρούκα
Επικοινωνία:
Μαρία Τσολάκη 
ΕυαγγελίαΣκρομπόλα 
Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2021
Μέρες & ‘Ωρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια: 15 κανονικό, 12 φοιτητικό, άνω των 65
Προπώληση: viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ MIKΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 2021

Διεύθυνση: Μικρό ‘Ανεσις, Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0771 8943

Ομάδα Νοσταλγία
Rabbithole | Γερμανικού 29, Μεταξουργείο
Θεατρική Σεζόν 2021 -2022

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
Οι δολοφόνοι του Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα

Μια απόμερη μεριά της Αμερικής, κατάλοιπο της Άγριας Δύσης, γίνεται ο τόπος επίσκεψης δύο πληρωμένων δολοφόνων. Σκοπός τους η συνάντηση του υποψήφιου θύματος στο τοπικό diner της μικρής πόλης και η εκτέλεσή του. Ο χρόνος επανατοποθετεί το ζήτημα της ανατροπής και ο Χέμινγουεϊ πλάθει ένα αντιηρωικό νουάρ στις παρυφές του γουέστερν, το οποίο οι θεατές θα παρακολουθήσουν σε μια θεατρική εκδοχή με στοιχεία live κινηματογράφησης.

Θίασος ηθοποιών: Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Δημήτρης Παπαλάμπρος, Γιώργος Σαββίδης, Συμεων Τσακίρης, Μιχάλης Φραγκιαδάκης |Σκηνογραφία - Κοστούμια: Τώνια Ράλλη |Μουσική σύνθεση: Μανταλένα Κρικελλή |Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα |Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Για 18 παραστάσεις: Από 4 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Η παράσταση «Οι δολοφόνοι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μακμπέθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σε σκηνοθεσία της Τώνιας Ράλλη

Μπορεί ο διάβολος να λέει την αλήθεια; (Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μακμπέθ)

Ο στρατηγός Μακμπέθ επιστρέφει θριαμβευτής από τον πόλεμο των Σκωτσέζων με τους Νορβηγούς. Στο δρόμο του συναντάει τρία πνεύματα που τον προσφωνούν με τίτλους που δεν κατέχει και εντέλει του υπόσχονται το βασιλικό στέμμα. Ανακαλύπτοντας πως οι πρώτες προβλέψεις τους βγήκαν αληθινές, αποφασίζει να κυνηγήσει άμεσα τον θρόνο και να πραγματοποιήσει την υπόσχεση που του δόθηκε. Έτσι, εμπλέκεται σε έναν απελπισμένο χορό ανάμεσα στην προφητεία και τη φιλοδοξία, την ατομική και τη συλλογική ηθική, την πραγματικότητα και τη μαγεία, την αγρύπνια και το όνειρο. Το “Μακμπέθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, έργο πολιτικό και βαθιά υπαρξιακό, αποτελεί μία απ’ τις πιο συναρπαστικές σκιαγραφήσεις της πολύπλοκης, αμφίσημης και επικίνδυνα αυθαίρετης σχέσης του ανθρώπου με το χρόνο.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Σίμωνα: Θίασος ηθοποιών: Αχιλλέας Βατρικάς, Γιώργος Κισσανδράκης/ Hλίας Καρακωνσταντάκης, Ίριδα Μάρα, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Τατιάνα Πίττα, Γιώργος Σίμωνας, Συμεών Τσακίρης, Γιώργος Φριντζήλας |Σκηνογραφία: Μαγιού Τρικεριώτη |Κοστούμια: Grace Gely |Κίνηση: Κική Μπάκα |Μουσική σύνθεση: Θέμος Σκανδάμης |Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης |Φωτογραφία - βίντεο - προβολές: Παναγιώτης Λαμπής | Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Για 9 παραστάσεις: Από 8 έως 24 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00

ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΜΑΚΜΠΕΘ Copyright Παναγιώτης Λαμπής 1

Αβυσσαλέο κτήνος του Τζακ Λόντον
Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα

Στο Ρίνο της Νεβάδα, κάπου στα μέσα της δεκαετίας του '80, ένας πυγμάχος-μηχανή βρίσκεται στην απόλυτη δόξα του, κατατροπώνοντας τον ένα αντίπαλο μετά τον άλλο. Η ξαφνική επίσκεψη ξένων προσώπων, όμως, ταράζει τα νερά καθώς αναζητούν την αλήθεια πίσω από τον μύθο του αθλητή και του συστήματος που τον στηρίζει στη διαδικασία των στοιχημάτων.

Έτσι, αρχίζει ένας πόλεμος μέσα στον κόσμο της πυγμαχίας.

Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Σίμωνας |Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντριάνα Ανδρέοβιτς | Θίασος Ηθοποιών: Σπύρος Αγγελόπουλος, Θάνος Αλεξίου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Στάθης Κόκκορης, Κώστας Κουτρουμπής, Φώτης Λαζάρου, Μάκης Παπαδημητράτος, Ματίνα Περγιουδάκη, Συμεών Τσακίρης |Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου |Κοστούμια: Grace Gely |Μουσική: Τώνια Ράλλη – Μανταλένα Κρικελλή |Φωτισμοί: Σοφία Αδαμοπούλου |Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα

Από 24 Δεκεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00

RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο)
Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903
Online προπώληση μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

Εννέα χρόνια μετά τον τελευταίο φόνο στο κομμωτήριο του Αντώνη (Τόνυ) Λέπουρα, το λατρεμένο από το ελληνικό κοινό «Σεσουάρ για δολοφόνους» επιστρέφει με ένα totally new look, φρέσκο και σπαρταριστά κωμικό!

Η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε ακάθεκτη για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, παρουσιάζεται από την Τετάρτη 13 Οκτωβρίου σε νέα στέγη! Το Hair Studio Antony” μετακομίζει στο Θέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας, σε καινούργια σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, ενώ την υπέροχη διασκευή υπογράφει και πάλι ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Φέτος η παράσταση γίνεται φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Επικοινωνεί περισσότερο με τον κόσμο, συνομιλεί μαζί του, αμφισβητεί τα άλλοθι και ανταλλάσει απόψεις και υποψίες με τους θεατές και για τους τέσσερις ύποπτους.

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;

 

sesouar giadolofonous2

Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);

Ιδού το μέγα μυστήριο!

Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

 

sesouar giadolofonous3

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

Ιωάννης Απέργης, Τζένη Θεωνά, Δημήτρης Μακαλιάς, Δανάη Μιχαλάκη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση

Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστική επιμέλεια: The Button

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα/Τεχνηχώρος EE/Παπανδρέου ΑΕ

Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου/Aθηναϊκά Θέατρα 

By arrangement with Laugh Along Productions, LLC and Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Mε την συνεργασία της Laugh Along Productions, LLC, Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Θέατρο Λαμπέτη : Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

Ώρες και ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά



Τιμές εισιτηρίων

Α΄ζώνη 18 ευρώ, Β΄ζώνη 16 ευρώ

Σάββατο : 18 και 20 ευρώ. Σάββατο απογευματινή : 15 ευρώ.

VIP (α΄σειρά) όλες τις ημέρες : 25 ευρώ

Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972-217952

Πληροφορίες : 211.102.6277

Εισιτήρια VIVA.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/lambeti/sesouar-gia-dolofonous/

 

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 57 ετών ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον, που έγινε ευρύτερα γνωστός από την αγαπημένη σειρά Sex and the City και τον ρόλο του Στάνφορντ Μπλατς του ομοφυλόφιλου «κολλητού» της Κάρι Μπράντσο.

 Τη θλιβερή είδηση γνωστοποίησε ο γιός του ηθοποιού.
 
 «Η οικογένεια του Sex and the City έχασε ένα μέλος της. Τον αγαπημένο Γουίλι Γκάρσον», δήλωσε ο παραγωγός του Sex and the City Μάικλ Πάτρικ Κινγκ. 
 
 

«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες… Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ…Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;
Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ…
Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.

Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή:
Apparatus
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα

Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν
Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία:
Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού



Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).


https://www.facebook.com/apparatusGr/

https://www.instagram.com/apparatus.theater/

 

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Για 15 παραστάσεις

Θέατρο Άλμα

Β' Σκηνή

 

 

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ

μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ

5 ευρώ ανέργων και ατέλειες

Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)

Προπώληση μέσω viva.gr

Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή

Διεύθυνση: Ακομινάτου 15

Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει με τη νέα εκδοχή της θρυλικής της παράστασης «Μια γιορτή στου Νουριάν» στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο αλλά και σε «μεταφερόμενη μορφή» σε σχολεία.

Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του Volker Ludwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών!

Το έργο προσπαθεί να αναδείξει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις. Όπως είχε αναφέρει και ο συγγραφέας του έργου για την παράσταση της Συντεχνίας του Γέλιου: «Δυστυχώς το έργο παραμένει διαρκώς επίκαιρο. Το φυλετικό μίσος και οι προκαταλήψεις μοιάζει να κερδίζουν έδαφος παντού, παράλληλα όμως φαίνεται πως υπάρχουν άνθρωποι που τα καταπολεμούν με πολυμήχανα μέσα, με φαντασία, χιούμορ και ζεστή καρδιά και αυτό μου δίνει κουράγιο και ελπίδα».

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Οκτωβρίου στις 11:30 και 15:00.

Η παράσταση των 15:00 θα είναι καθολικά προσβάσιμη. Οι παραστάσεις θα διεξαχθούν σε συνάφεια με τους υγειονομικούς κανόνες και σύμφωνα με τις προϋποθέσεις και τα πρωτόκολλα για τις πολιτιστικές δραστηριότητες.

Στο χώρο του θεάτρου θα υπάρχουν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας.

Παράλληλα ταξιδεύουμε και στο χώρο των σχολείων παρουσιάζοντας μία πλήρη και άρτια εκδοχή της παράστασης.

Στο πλαίσιο της κοινωνικής ισότητας και συμπερίληψης που πρεσβεύει το έργο μας, οι παραστάσεις της Κυριακής και ώρα 15.00 θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες, και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ους. Για την καθολική προσβασιμότητα, σημαντική ήταν η συμβολή της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

ΝΟΥΡΙΑΝ 6

Συντελεστές
Κείμενο: Volker Ludwig
Μετάφραση / Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Τραγούδι Παράστασης: Active Member
Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Μαντίδη
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
Σχεδιασμός οπτικού υλικού: Nik A Visual Communication Firm (Νικόλας Αθανασιάδης)
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Διανομή: Γιάννης Βαρβαρέσος, Φώτης Λαζάρου, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις
Από Κυριακή 10 Οκτωβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Διάρκεια παράστασης
75’

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR
https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmiagiorti2122/

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι (Δίπλα στο ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός) | τηλ. 210 3464380

Το θέατρο θα λειτουργήσει ως χώρος covid free με πληρότητα 85% και πρόσβαση στις παραστάσεις θα έχουν κάτοχοι με πιστοποιητικό εμβολιασμού και πιστοποιητικό νόσησης.

Για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων θα τηρηθούν σχολαστικά όλα τα απαραίτητα υγειονομικά πρωτόκολλα που θα διασφαλίζουν τόσο τους θεατές όσο και τους εργαζόμενους του θεάτρου. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ή κηδεμόνας.Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Τα μέτρα προστασίας θα ανακοινωθούν αναλυτικά μέσα από την ιστοσελίδα μας www.sychronotheatro.gr. Πληροφορίες: στο ταμείο του θεάτρου, τηλ.: 2103464380

Το διεθνές μπεστ σέλερ του Χόρχε Μπουκάι, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη.

Μια παράσταση εμπειρία.

Αφού ο θεατής είναι μέρος μιας απρόσμενης συνεδρίας.

Ο Ντέμιαν επιθυμεί να ανακαλύψει τον εαυτό του. Η προσωπική του αναζήτηση τον οδηγεί στον Χοντρό, έναν εκκεντρικό θεραπευτή, που τον ωθεί να αντιμετωπίσει τη ζωή του δίνοντας τις απαντήσεις στα ερωτήματά του με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Σε κάθε συνάντησή τους, του αφηγείται μια ιστορία, μια βαθιά ανθρώπινη αλληγορία, την οποία είτε αντλεί από την λαϊκή προφορική παράδοση και μυθολογία, είτε επινοεί με τη φαντασία του.

Δραματοποιημένο το εμβληματικό κείμενο του Χόρχε Μπουκάι, με φρέσκια και κωμική ματιά, σε μια παράσταση που αποσκοπεί να κάνει το κοινό συνένοχο.

Οι θεατές εμπλέκονται ενεργά στο έργο. Το δίπολο θεραπευτή και θεραπευόμενου αντιστρέφεται, οι ρόλοι ανατρέπονται.

Οι ιστορίες ζωντανεύουν γλαφυρά, ενώ ηθοποιοί και θεατές γίνονται αμοιβαία κομμάτι μιας ιδιάζουσας και απρόοπτης «θεραπείας».

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης
Σκηνικά / Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική: Νάσσος Σωπύλης
Κινησιολογία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου
Ψυχολόγος / Δραματουργός: Μαρία Μπρανίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Δημητρακοπούλου

ΤΟΠΙ Να σου πω μια ιστορία image2

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαλαματένια Γκότση
Στέλιος Ξανθουδάκης
Δώρα Χουρσανίδου
Δημήτρης Πλειώνης

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το ΥΠΠΟ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Στο Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Για 12 μόνο παραστάσεις, από 18 Οκτωβρίου μέχρι 23 Νοεμβρίου 2021
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 12,10, ατέλειες 5 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/na-sou-po-mia-istoria/
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2108660397

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Opera

Επιστροφή στις κλειστές αίθουσες αλλά και στην GNO TV, με νέες παραγωγές και πλούσιο πρόγραμμα

Όπερα, μπαλέτο, χορός, συναυλίες και όπερα για όλη την οικογένεια συνθέτουν το πρόγραμμα Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.

Έργα των διακεκριμένων Ελλήνων συνθετών Παύλου Καρρέρ, Νίκου Σκαλκώτα, Μίκη Θεοδωράκη, Γιώργου Κουμεντάκη, Γιώργου Δούση, αλλά και ρεσιτάλ Πουτσίνι με τη Σόνια Γιόντσεβα και μπαλέτο του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και έργα Αμερικανών συνθετών θα καλωσορίσουν τους θεατές της ΕΛΣ το τελευταίο τρίμηνο του 2021.

 

  • Ο Οκτώβριος αρχίζει με τη συναυλιακή παρουσίαση της όπερας του Καρρέρ Η Κυρά Φροσύνη, την Κυριακή 3 Οκτωβρίου.
  • Στις 16, 17, 23 και 24 Οκτωβρίου, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά σε κοινό το δίπτυχο όπερας-χορού Δέσπω του Παύλου Καρρέρ και Ελληνικοί χοροί του Νίκου Σκαλκώτα.
  • Στις 29 και 31 Οκτωβρίου, η Εθνική Λυρική Σκηνή τιμά τον σπουδαίο Μίκη Θεοδωράκη με την παρουσίαση του Άξιον Εστί, στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης.
  • Ο Νοέμβριος ξεκινά με το ρεσιτάλ Πουτσίνι της σταρ της όπερας Σόνιας Γιόντσεβα, την Πέμπτη 4 Νοεμβρίου.
  • Στις 14 Νοεμβρίου κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή όπερας για όλη την οικογένεια, τα Μαγικά μαξιλάρια, σε μουσική Γιώργου Δούση και λιμπρέτο Ευγένιου Τριβιζά.
  • Η όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη Η φόνισσα, σε λιμπρέτο Γιάννη Σβώλου βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, επιστρέφει στην ΕΛΣ για τέσσερις παραστάσεις στις 3, 5, 28 και 30 Δεκεμβρίου.
  • Ο νέος Καρυοθραύστης του Μπαλέτου της ΕΛΣ σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου κάνει πρεμιέρα στις 17 Δεκεμβρίου και θα παρουσιαστεί για 7 γιορτινές παραστάσεις.
  • Η συναυλία με την κινηματογραφική μουσική για την Αμερικανική Επανάσταση έρχεται στις 22 και 23 Δεκεμβρίου.

Παράλληλα, η GNO TV εμπλουτίζει το περιεχόμενό της με νέες πρεμιέρες (Οι γάμοι του Φίγκαρο, Μια βοσκοπούλα αγάπησα, 6ο διαδικτυακό φεστιβάλ).

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραγωγές Οκτωβρίου-Δεκεμβρίου 2021 της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος αρχίζει στις 23 Σεπτεμβρίου (η προπώληση για το ρεσιτάλ της Σόνιας Γιόντσεβα θα ξεκινήσει στις 28 Σεπτεμβρίου) από τα Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00), την ticketservices.gr και τα καταστήματα Public.

Σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ θα λειτουργούν, βάσει του ΦΕΚ 4214/Β΄/13.09.2021, ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 85% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό). Τα παιδιά έως 11 ετών θα προσκομίζουν δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου. Για παιδιά από 12 έως και 17 ετών ισχύει η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Το πρόγραμμα της ΕΛΣ Οκτωβρίου – Δεκεμβρίου

Όπερα σε συναυλιακή μορφή • Νέα παραγωγή

Η Κυρά Φροσύνη

Παύλος Καρρέρ

3 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 18.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Αλή Πασάς: Διονύσης Σούρμπης • Μουχτάρ: Γιάννης Χριστόπουλος • Φροσύνη: Βασιλική Καραγιάννη • Ιγνάτιος: Τάσος Αποστόλου • Χάμκω: Τζούλια Σουγλάκου • Ταχήρ: Χάρης Ανδριανός

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Σε μια επιστολή του προς τον Ανδρέα Λασκαράτο τον Οκτώβριο του 1859 ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης γράφει σχετικά με την πρώτη μεγάλη ποιητική του σύνθεση Η Κυρά Φροσύνη, που εκδόθηκε το ίδιο έτος: «Μου εμπήκε στο κεφάλι να δώσω εις το έθνος μου ένα ποίημα, όπου να έχει χαρακτήρα ελληνικόν. […https://e-tetradio.gr/img/path/8e35eba9-58f0-4f83-a3e4-935b18cfd9bd_DESPO_-_photos_Valeria_Isaeva_(2).jpg" alt="" width="500" class="single-image" style="box-sizing: border-box; border-style: none; width: 876px;" />

Σπονδυλωτή παράσταση όπερας και χορού • Νέα παραγωγή

Δέσπω του Παύλου Καρρέρ & Ελληνικοί χοροί του Νίκου Σκαλκώτα

16, 17, 23, 24 Οκτωβρίου 2021 • Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Όπερα

Δέσπω του Παύλου Καρρέρ

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας • Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης • Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Μέντης • Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος • Επιμέλεια μουσικού κειμένου: Γιάννης Σαμπροβαλάκης / Κέντρο Ελληνικής Μουσικής

Ερμηνεύουν: Άρτεμις Μπόγρη, Δημήτρης Πακσόγλου, Γιάννης Σελητσανιώτης, Διαμάντη Κριτσωτάκη • Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Χορός

Ελληνικοί χοροί του Νίκου Σκαλκώτα

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας • Προσαρμογή / μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων: Γιάννης Σαμπροβαλάκης / Κέντρο Ελληνικής Μουσικής • Με την Ορχήστρα και μέλη του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Α΄ Μέρος: Εθνική ενηλικίωση

Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Εύα Γεωργιτσοπούλου • Σκηνικά: Δημήτρης Νασιάκος • Κοστούμια: Πατρίσια Απέργη, Ειρήνη Γεωργακίλα • Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος • Ηχητικός σχεδιασμός: Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης • Προβολές: Κλεοπάτρα Κοραή

Β΄ Μέρος: Finality

Χορογραφία: RootlessRoot – Λίντα Καπετανέα, Γιόζεφ Φρούτσεκ • Σκηνικά: Πάρις Μέξης • Κοστούμια: Ίζαμπελ Λόας • Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης • Ηχητικός σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης

H Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει δύο σπουδαία έργα της Επτανησιακής και της Εθνικής Σχολής σε μια ενιαία παράσταση όπερας και χορού, στην οποία συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο και Μονωδοί της ΕΛΣ. Στο πρώτο μέρος οι Ελληνικοί χοροί του Νίκου Σκαλκώτα, οι οποίοι στηρίζονται στη γλώσσα του μοντερνισμού με στοιχεία από την ελληνική παραδοσιακή μουσική, χορογραφούνται εκ νέου από την Πατρίσια Απέργη και τους Λίντα Καπετανέα – Γιόζεφ Φρούτσεκ, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα. Στο δεύτερο μέρος θα παρουσιαστεί η όπερα Δέσπω του Παύλου Καρρέρ, σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, η οποία θεωρείται το «Πρώτον Ελληνικόν τραγικόν Μελόδραμα» και βασίζεται στο μονόπρακτο του Αντωνίου Μανούσου Ο ηρωικός θάνατος της Δέσπως και των νυφάδων της εις τον πύργον του Δημουλά.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

  • Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
  • Χορηγός παράστασης Τράπεζα Πειραιώς

Συναυλία

Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Άξιον Εστί

Μίκης Θεοδωράκης

29, 31 Οκτωβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πλατανιάς, Γιώργος Νταλάρας • Αφηγητής: Γιώργος Γάλλος

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Η εκτέλεση του Άξιον Εστί από τις δυνάμεις της ΕΛΣ στο πλαίσιο του εορτασμού των διακοσίων ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης δεν μπορεί παρά να έχει έναν συμβολικό χαρακτήρα. Το Άξιον Εστί θα είναι η πρώτη εκδήλωση του κύκλου Μίκης Θεοδωράκης μετά τον θάνατο του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη και είναι αυτονόητο ότι είναι αφιερωμένο στη μνήμη του. Καρπός της γόνιμης και εν πολλοίς ευφορικής περιόδου των αρχών της δεκαετίας του ’60, κατά την οποία το τραύμα του Εμφυλίου υποχωρούσε σταδιακά στο παρελθόν και νέες συλλογικότητες αναζητούσαν ενθουσιωδώς την πολιτιστική τους έκφραση, το έργο του Θεοδωράκη με τον πρωτοφανή προσδιορισμό «λαϊκό ορατόριο», βασισμένο στο ποιητικό έργο ζωής του Οδυσσέα Ελύτη, αποτέλεσε όχι μόνο ένα ορόσημο στη νεοελληνική μουσική και τη σταδιοδρομία του δημιουργού αλλά ταυτόχρονα και μια επαναστατική χειρονομία ώσμωσης ανάμεσα στο αισθητικό και το πολιτικό, τη διανόηση και τον λαό, την τέχνη και τη ζωή.

Γραμμένο μετά από παραίνεση του Ελύτη την περίοδο 1960-61 και σε συνέχεια της τολμηρής στροφής του Θεοδωράκη στη λαϊκή μουσική με τη μελοποίηση του Επιτάφιου του Γιάννη Ρίτσου, το Άξιον Εστί δισκογραφήθηκε και παρουσιάστηκε δημόσια μόλις το 1964 – χρονιά του διεθνούς φαινομένου του Ζορμπά και της εκλογής του συνθέτη ως βουλευτή της ΕΔΑ στη Β΄ Πειραιώς, περιφέρεια του δολοφονημένου Γρηγόρη Λαμπράκη. Η καθυστέρηση οφειλόταν στην αναζήτηση εκ μέρους του συνθέτη της εύθραυστης ισορροπίας που απαιτούσε η αποτολμούμενη σύνθεση του λαϊκότροπου υλικού με την ευρωπαϊκή παράδοση. Την ίδια περίοδο, εξάλλου, ο Θεοδωράκης επιδιδόταν στην προοδευτική και υπομονετική εργασία εξοικείωσης του ανειδίκευτου κοινού με τη συμφωνική αισθητική διά μέσου της δραστηριότητας της Μικρής Ορχήστρας Αθηνών, που ο ίδιος ίδρυσε το 1962.

Το αποτέλεσμα τον δικαίωσε και αναδείχθηκε απροσδόκητα στο εμπορικότερο απ’ όλα τα έργα του. Η επιτυχία όφειλε, αδιαμφισβήτητα, πολλά στο καλλιτεχνικό και συμβολικό βάρος των συντελεστών της πρώτης εκτέλεσης: του ηθοποιού Θόδωρου Δημήτριεφ στο μέρος του βαρύτονου-Ψάλτη, του Γρηγόρη Μπιθικώτση-λαϊκού τραγουδιστή και του Μάνου Κατράκη-Αναγνώστη. Παράλληλα, η φόρμα του έργου, που διατηρεί τις αναλογίες και την υφολογική τριχοτόμηση του ποιήματος του Ελύτη ανατρέχοντας ταυτόχρονα στα δομικά πρότυπα τόσο των Παθών του Μπαχ όσο και της Ορθόδοξης Θείας Λειτουργίας, το κατατάσσει σε ένα αξιόλογο σώμα ευρωπαϊκών έργων των μέσων του 20ού αιώνα που συνδυάζουν τις νεοκλασικές και θρησκευτικές αναφορές με την επίκαιρη ιδεολογική διαπραγμάτευση, όπως το Ένα παιδί του καιρού μας του Τίππετ και το, εντελώς σύγχρονο, Πολεμικό Ρέκβιεμ του Μπρίττεν. Κιβωτός της «μνήμης του λαού», αλλά και έντεχνο αποτύπωμα μιας εποχής, το Άξιον Εστί παραμένει ένα έργο προκλητικό, ενεργό και ανοιχτό σε νέες, απρόσμενες ερμηνευτικές προσεγγίσεις.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 25€, 30€, 35€, 40€, 45€, 60€ •, Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με την ευγενική υποστήριξη My Market

Ρεσιτάλ

Σόνια Γιόντσεβα

4 Νοεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 19.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Θ.Α.

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Η Εθνική Λυρική Σκηνή και η ένωση «Μαζί για το Παιδί» παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη σπουδαία σταρ της όπερας Σόνια Γιόντσεβα, η οποία θα δώσει ένα μοναδικό ρεσιτάλ στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, με άριες από όπερες του Τζάκομο Πουτσίνι. Το ρεσιτάλ πραγματοποιείται με αφορμή τους εορτασμούς για τη συμπλήρωση των 25 ετών της ένωσης «Μαζί για το Παιδί», η οποία εργάζεται για την ευημερία παιδιών, νέων και οικογενειών που αντιμετωπίζουν τη φτώχεια, την αναπηρία, την κακοποίηση και την αρρώστια.

Η υψίφωνος Σόνια Γιόντσεβα έχει αναγνωριστεί ως μια από τις πιο καταξιωμένες και συναρπαστικές ερμηνεύτριες της γενιάς της. Αφότου σπούδασε πιάνο και φωνητική στην ιδιαίτερη πατρίδα της, το Πλόβντιφ, δίπλα στη Νέλλυ Κόιτσεβα, απέκτησε τον μεταπτυχιακό της τίτλο στη Γενεύη, σπουδάζοντας με την Ντανιέλ Μπορστ. Η Σόνια είναι απόφοιτος της ακαδημίας Le Jardin des Voix του Ουίλλιαμ Κρίστι.

Στις κορυφαίες στιγμές της καριέρας της συμπεριλαμβάνονται οι νέες παραγωγές της Τόσκας και του Οθέλλου στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης, όπου ερμήνευσε επίσης τον ρόλο του τίτλου στα έργα Λουίζα ΜίλλερΤραβιάτα και Γιολάντα, αλλά και τη Μιμή στην Μποέμ και την Τζίλντα στον Ριγολέττο. Ερμήνευσε επίσης τον ρόλο του τίτλου στις όπερες Νόρμα (νέα παραγωγή) και Τραβιάτα, τη Μαργαρίτα στον Φάουστ, την Αντωνία στα Παραμύθια του Χόφμαν, τη Μικαέλα στην Κάρμεν, τη Μιμή και τη Μουζέττα στην Μποέμ στη σκηνή του Κόβεντ Γκάρντεν της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου. Συμμετείχε ακόμα στον Πειρατή (νέα σκηνοθεσία) και στην Μποέμ (Μιμή) στη Σκάλα του Μιλάνου, στη Στέψη της Ποππαίας (νέα παραγωγή) στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, σε νέες παραγωγές της Μήδειας και της Τραβιάτας στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, και του Ντον Κάρλος, της Μποέμ και της Γιολάντας στην Όπερα του Παρισιού, όπου εμφανίστηκε επίσης στην Τραβιάτα και στη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ.

Πρόσφατα τραγούδησε την Τόσκα στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας στο Μόναχο και στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, τη Bιολέττα (Τραβιάτα) στο Φεστιβάλ του Μουσικού Μάη της Φλωρεντίας, τη Μήδεια στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, και τη Mιμή (Μποέμ) στο Κόβεντ Γκάρντεν. Τραγούδησε επίσης στον Πειρατή στο Θέατρο Ρεάλ της Μαδρίτης, στον Οθέλλο στο Μπάντεν-Μπάντεν και το Βερολίνο, στη Γιολάντα και τον Οθέλλο στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Συμμετείχε ακόμη στο εναρκτήριο γκαλά της καλλιτεχνικής περιόδου 2020/21 στη Σκάλα του Μιλάνου, σε χριστουγεννιάτικη συναυλία υπό τον Ομοσπονδιακό Πρόεδρο της Γερμανίας η οποία αναμεταδόθηκε από τη γερμανική τηλεόραση, στο Γκαλά Αιώνιας Μουσικής της Rolex στο Βερολίνο, στη Συναυλία του Παρισιού 2020, καθώς και σε γκαλά και σόλο συναυλίες στο Ζάλτσμπουργκ, τη Μαδρίτη, το Μόντε Κάρλο, τη Βουδαπέστη, την Πόλη του Μεξικού, τη Βερόνα και την Αμβέρσα.

H Σόνια Γιόντσεβα δισκογραφεί αποκλειστικά με τη Sony Classical, ενώ είναι global ambassador της Rolex.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 30€, 55€, 70€, 90€, 100€, 140€ • Φοιτητικό, παιδικό: 15€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

  • Τα έσοδα από το ρεσιτάλ θα δοθούν για τους σκοπούς της ένωσης «Μαζί για το Παιδί»
  • Μέγας Χορηγός Rolex
  • Χορηγός Ίδρυμα Παύλου & Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου
  • Υποστηρικτές Ferreti Group & Okeanis

Όπερα για όλη την οικογένεια • Νέα παραγωγή

Τα μαγικά μαξιλάρια

Γιώργος Δούσης / Ευγένιος Τριβιζάς

14, 21, 23, 28 Νοεμβρίου & 2, 4, 5, 12, 18, 19 Δεκεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 11.00 (πρωινές παραστάσεις & Κυριακή) / 18.30 (απογευματινές παραστάσεις τα Σάββατα 4 & 18/12)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική: Γιώργος Δούσης • Λιμπρέτο: Ευγένιος Τριβιζάς

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου • Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη • Σκηνικά: Τίνα Τζόκα • Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη • Κινησιολογία Δήμητρα Μητροπούλου • Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος • Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Συμμετέχουν οι μονωδοί: Νικόλας Μαραζιώτης, Νίκος Κοτενίδης, Διονύσης Μελογιαννίδης, Βαγγέλης Μανιάτης, Γιώργος Ματθαιακάκης, Κωστής Ρασιδάκις, Γιάννης Κάβουρας κ.ά.

Με μικρό μουσικό σύνολο και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια μακρινή χώρα που την έλεγαν Ουρανούπολη, βασίλευε ένας μισητός άρχοντας, ο Αρπατίλαος ο πρώτος. Μ’ ένα φτερό από κοράκι έγραφε νόμους, νόμους απαίσιους και φοβερούς. Νόμους που ανάγκαζαν τους υπηκόους του να δουλεύουνε ασταμάτητα στα ορυχεία. Νόμους που καταργούσαν τις Απόκριες, τα διαλείμματα των σχολείων, τα πάρτι των γενεθλίων και τις Κυριακές. Νόμους που όριζαν ότι όλα τα λούνα παρκ και οι παιδικές χαρές έπρεπε να κλείσουν και στη θέση τους να στηθούν πέτρινες φυλακές. Έτσι, παρότι είχε βγάλει πάνω από πενήντα νόμους που όριζαν ότι έπρεπε να τον αγαπάνε μέχρι σκασμού, δεν είναι ν’ απορεί κανείς που οι Ουρανουπολίτες αντιπαθούσαν φοβερά τον Αρπατίλαο. «Δεν σας αγαπάνε, επειδή τα βράδια ονειρεύονται…» εξήγησε ο μυστικοσύμβουλος Σαυρίλιος Βρισελιέ. Κι εφτά βδομάδες κι εφτά μέρες αργότερα, παρουσίασε τη νέα καταχθόνια εφεύρεσή του, που θα απάλλασσε μια και καλή τον Αρπατίλαο από τα όνειρα των υπηκόων του: τα μαγικά, εφιαλτικά μαξιλάρια. Μα ο Αρπατίλαος και το παλάτι του δεν λογάριασαν την αντίσταση των παιδιών της Ουρανούπολης…

Το διάσημο, πολυμεταφρασμένο και πολυβραβευμένο έργο του Ευγένιου Τριβιζά, μετά από μακρά σταδιοδρομία ως μυθιστόρημα και θεατρικό, διασκευάζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα για πρώτη φορά σε όπερα για όλη την οικογένεια. Η μουσική του Γιώργου Δούση, πλούσια σε συναισθήματα, περιπλανιέται απολαυστικά στα σοκάκια της Ουρανούπολης δίνοντας σάρκα και οστά σε μια χούφτα αξέχαστους χαρακτήρες ενώ η σκηνοθεσία της Νατάσας Τριανταφύλλη αναζητά τον ποιητικό πυρήνα και την απελευθερωτική δύναμη ενός λυτρωτικού και ανεξάντλητου παραμυθιού. Ενταγμένη στο αφιέρωμα για τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης, η παραγωγή των Μαγικών μαξιλαριών έρχεται για να εξυμνήσει τη φωτεινή δύναμη της αντίστασης σε κάθε απολυταρχία και σκοταδιστική τυραννία, θυμίζοντάς μας πως «ό,τι κι αν μας πάρουν, πάντα κάτι μένει που κανείς δεν το αγγίζει, κανείς δεν μας το παίρνει… Ελπίδα, όαση, παρηγοριά μας, θησαυρός στη συμφορά μας, μένουνε τα όνειρά μας».

Τιμές εισιτηρίων (απογευματινές και Κυριακή): 10€, 12€, 15€, 20€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 5€ • Καθημερινές για σχολεία: 12€

  • Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
  • Χορηγός παράστασης Ελληνικά Πετρέλαια

Όπερα

Η φόνισσα

Γιώργος Κουμεντάκης

Ποιητικό κείμενο: Γιάννης Σβώλος, βασισμένο στο ομώνυμο «κοινωνικόν μυθιστόρημα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

3, 5, 28, 30 Δεκεμβρίου 2021 • Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος • Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης • Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου • Σκηνικά: Πέτρος Τουλούδης • Κοστούμια: Πέτρος Τουλούδης – Ιωάννα Τσάμη • Φωτισμοί: Βινίτσιο Κέλι • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος • Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Στον ρόλο της Φραγκογιαννούς η Μαίρη-Έλεν Νέζη • Συμμετέχουν οι μονωδοί: Άννα Στυλιανάκη, Τάσος Αποστόλου, Βαγγέλης Μανιάτης, Σοφία Κυανίδου, Γιάννης Χριστόπουλος, Γιάννης Γιαννίσης, Γιάννης Καλύβας κ.ά.

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής, καθώς και πολυφωνικό σύνολο

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Μια μεγάλη επιτυχία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και ταυτόχρονα ένας σημαντικός σταθμός για τη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία επιστρέφει στη σκηνή. Η όπερα Η φόνισσα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουμεντάκη, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014 σημειώνοντας ιδιαίτερη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στις 3, 5, 28 και 30 Δεκεμβρίου 2021. Με τη σύνθεση της Φόνισσας, ο Γιώργος Κουμεντάκης δημιούργησε έναν απρόσμενο μουσικό κόσμο, εξελίσσοντας το προσωπικό μουσικό του ιδίωμα. Η μουσική του δεν επιχειρεί την αναβίωση της εποχής του έργου του Παπαδιαμάντη, αλλά μια «εσωτερική αναβίωση» του ψυχογραφήματος της ίδιας της Φραγκογιαννούς. H σύνθεση ακολουθεί κάθε βήμα της Φόνισσας – άλλοτε εξωτερικεύει τον ψυχισμό της και άλλοτε βυθίζεται στους σκοτεινούς και ανήλιαγους διαδρόμους της ψυχής της.

Ο Γιάννης Σβώλος, που υπογράφει το ποιητικό κείμενο, συμπύκνωσε την ιστορία της Φόνισσας στα ουσιώδη, κρατώντας ατόφιο τον λόγο του Παπαδιαμάντη. Η Χαδούλα ή Φραγκογιαννού, μια βασανισμένη μεσόκοπη γυναίκα που έχει αναλώσει τη ζωή της υπηρετώντας τους άλλους –γονείς, σύζυγο, παιδιά, εγγόνια–, απαυδισμένη και αντιλαμβανόμενη τη δυσμενή θέση των γυναικών σε φτωχές, αγροτικές κοινωνίες όπως η δική της, καταλήγει να πιστέψει ότι είναι αποστολή της να απαλλάξει τον κόσμο από τα κορίτσια. Ξεκινά στραγγαλίζοντας τη νεογέννητη εγγονή της και επαναλαμβάνει το φονικό, πνίγοντας και άλλα κορίτσια. Καταδιωκόμενη στα βουνά από τις αρχές, η Φραγκογιαννού αποφασίζει να εξομολογηθεί, αλλά χάνεται στη θάλασσα καθώς προσπαθεί να φτάσει στο ερημητήριο του Αγίου Σώστη.

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη επιχειρεί να αποδώσει με ποιητικό τρόπο το ψυχικό τοπίο της ηρωίδας. Η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στη μεγάλη κλίμακα που επιβάλλει η παρουσία χορωδιακών σχημάτων και πρωταγωνιστών και τη μικροκλίμακα του εσωτερικού μονολόγου της Φραγκογιαννούς. Το σκηνικό και τα κοστούμια (σε συνεργασία με την Ιωάννα Τσάμη) του Πέτρου Τουλούδη συνθέτουν έναν σκοτεινό, υπόγειο, ενοχικό και γήινο κόσμο, όπου τα «πάθια» της Φραγκογιαννούς συνομιλούν με την υποβλητική φύση της Σκιάθου. Διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Βασίλης Χριστόπουλος. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ πλαισιώνουν τρεις μουσικοί επί σκηνής, καθώς και τέσσερα χορωδιακά σύνολα. Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου. Τον εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο του τίτλου θα ερμηνεύσει η διακεκριμένη Ελληνίδα μεσόφωνος με τη διεθνή σταδιοδρομία Μαίρη-Έλεν Νέζη.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

  • Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
  • Χορηγός LIDL

Μπαλέτο • Νέα παραγωγή

Ο καρυοθραύστης

Κωνσταντίνος Ρήγος / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

17, 19, 24, 26, 29, 31 Δεκεμβρίου 2021 & 2 Ιανουαρίου 2022

Ώρα έναρξης: 19.30 (Κυριακή 18.30)

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης •  Χορογραφία – Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος • Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη • Κοστούμια: Deux Hommes

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ο Καρυοθραύστης, η ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων, έρχεται για να μαγέψει μικρούς και μεγάλους, σε μια νέα εντυπωσιακή χορογραφία του Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνου Ρήγου. Από τις 17 Δεκεμβρίου και για 7 γιορτινές παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

Ο Καρυοθραύστης δικαίως θεωρείται ένα από τα δημοφιλέστερα μπαλέτα του ρεπερτορίου, αφού η συναισθηματική δύναμη και η θεατρικότητα της μουσικής του Τσαϊκόφσκι μαγεύουν διαχρονικά τους μικρούς και μεγάλους θεατές. Στην αρχική δίπρακτη μορφή του, σε χορογραφία του Λεφ Ιβάνοφ και λιμπρέτο του Μαριύς Πετιπά, για το οποίο συνέθεσε τη μουσική του ο Τσαϊκόφσκι, ο Καρυοθραύστης πρωτοπαρουσιάστηκε στο αυτοκρατορικό θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 18 Δεκεμβρίου 1892. Η αρχική υπόθεση βασίζεται στο διήγημα Ο καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών του Ε. Τ. Α. Χόφμαν. Ακολούθησαν αρκετές χορογραφίες, ανάμεσα στις οποίες του Ζωρζ Μπαλανσίν (1954), του Γιούρι Γκριγκορόβιτς (1966), του Τζων Κράνκο την ίδια χρονιά, του Ρούντολφ Νουρέγεφ (1967) και του Τζων Νώυμαϊερ (1971).

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει για τη νέα χορογραφία του Καρυοθραύστη: «Παραμονή Χριστουγέννων, η Κλάρα ανοίγει τα δώρα του νονού της και βρίσκει ένα παράξενο παιχνίδι, τον αγαπημένο της Καρυοθραύστη. Στον εύθραυστο παιδικό της κόσμο τα όνειρα και η πραγματικότητα μπερδεύονται γλυκά. Στην αγκαλιά του Καρυοθραύστη θα δει τα πιο υπέροχα όνειρα αλλά και τους πιο τρομακτικούς εφιάλτες. Στη νέα εποχή ο Καρυοθραύστης του Μπαλέτου της ΕΛΣ θα επιχειρήσει να αναδείξει τη σκοτεινή αλλά και τη φωτεινή, φαντασμαγορική πλευρά του γνωστού παραμυθιού. Ένας νέος παράξενος κόσμος δημιουργείται επί σκηνής, όπου το γυάλινο δωμάτιο-βιτρίνα της Κλάρας συναντά τα φωτεινά πολύχρωμα αντικείμενα που αιωρούνται στη σκηνή, τις μπαρόκ πύλες που οδηγούν στα υπόγεια του βασιλείου των ποντικών, αλλά και το πάμφωτο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Τα κοστούμια των Deux Hommes στη δεύτερη συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ έρχονται να προσθέσουν εκείνο το άγγιγμα μαγείας που κάθε παραμύθι έχει ανάγκη».

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

  • Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
  • Χορηγός παράστασης Alpha Bank

Συναυλία • Νέα παραγωγή

Η Αμερικανική Επανάσταση μέσα από την κινηματογραφική μουσική

22, 23 Δεκεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 19.30

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση: θ.α. • Καλλιτεχνική επιμέλεια: Παναγής Παγουλάτος

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

«Αι αρεταί σας, ω Αμερικανοί, μας προσεγγίζουν εις εσάς, μ’ όλον ότι μας χωρίζουν ευρύταται θάλασσαι. Ημείς σας νομίζομεν πλησιεστέρους παρά τα γειτονεύοντα με ημάς έθνη, και σας έχομεν φίλους και συμπολίτας και αδελφούς, διότι είσθε δίκαιοι, φιλάνθρωποι και γενναίοι… Αποφασίζοντες να ζήσωμεν ή ν’ αποθάνωμεν διά την ελευθερίαν, συρόμεθα προς εσάς από δικαίαν συμπάθειαν· διότι εις τον τόπον σας εδιάλεξε να κατοική η ελευθερία, από μόνους εσάς λατρευομένη καθώς ελατρεύετο από τους πατέρας μας…» Έτσι έγραφε το 1821 ο Πετρόμπεης Μαυρομιχάλης στον υπουργό Εξωτερικών των Ηνωμένων Πολιτειών Τζων Κουίνσυ Άνταμς, συνοψίζοντας σε λίγες λέξεις το διαδεδομένο αίσθημα συγγένειας που ανήγαγε την Αμερικανική Επανάσταση σε προγονικό συμβάν και πηγή έμπνευσης όχι μόνο για τον ελληνικό εθνικοαπελευθερωτικό Αγώνα, αλλά και για ολόκληρη την –κατά Χόμπσμπωμ– ευρωπαϊκή «εποχή των επαναστάσεων».

Επική στην εμβέλειά της και θεαματική στις δραματικές της μεταπτώσεις, η Αμερικανική Επανάσταση αποτέλεσε το θέμα ή τον ιστορικό περίγυρο ενός τεράστιου αριθμού κινηματογραφικών ταινιών, τόσο εντός όσο και εκτός της επίσημης χολλυγουντιανής παραγωγής. Πολλές από αυτές είχαν την τύχη να επενδυθούν με μουσικές συνθέσεις συμφωνικής αισθητικής, εξαιρετικής ποιότητας και μεγαλόπνοης έμπνευσης, χάρη στην καλλιτεχνική συμβολή διακεκριμένων συνθετών που βραβεύτηκαν επανειλημμένα με Όσκαρ ή άλλα σημαντικά βραβεία.

Μέσα από τις συνθέσεις δεξιοτεχνών συνθετών (όπως οι Τζων Κοριλιάνο, Τζων Ουίλλιαμς, Χανς Τσίμμερ, Μαξ Στάινερ, Μπέρναρντ Χέρμαν κ.ά.) από ολόκληρη την ιστορία της «έβδομης τέχνης» –μιας τέχνης που καθόρισε την αμερικανική πολιτιστική ιστορία σε όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα ως τις μέρες μας διασκελίζοντας με μοναδικό τρόπο τις περιοχές του δημοφιλούς και του λόγιου–, η Εθνική Λυρική Σκηνή αποδίδει φόρο τιμής σε μια επανάσταση που προηγήθηκε μεν της Ελληνικής, οδήγησε ωστόσο στην κατάρτιση ενός συνταγματικού μοντέλου πολιτειακής διακυβέρνησης βασισμένου στα πρότυπα και ιδεώδη της αρχαιοελληνικής δημοκρατίας.

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, για τον εορτασμό των 200 Χρόνων Φιλίας μεταξύ της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής

Οι γάμοι του Φίγκαρο

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Έρχεται στην GNO TV από τις 25 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Εισιτήριο: 10€ (Προπώληση ticketservices.gr, Ταμεία ΕΛΣ)

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος • Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης • Δραματουργία – Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου • Σκηνικά: Γιάννης Κατρανίτσας • Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη • Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα • Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Κόμης Αλμαβίβα: Δημήτρης Πλατανιάς • Κόμησσα Αλμαβίβα: Τσέλια Κοστέα • Σουζάννα: Αφροδίτη Πατουλίδου • Φίγκαρο: Διονύσης Σούρμπης • Κερουμπίνο: Μιράντα Μακρυνιώτη • Μαρτσελλίνα: Μαρισία Παπαλεξίου • Μπάρτολο: Γιάννης Γιαννίσης • Μπαζίλιο: Χρήστος Κεχρής • Ντον Κούρτσιο: Γιάννης Καλύβας • Μπαρμπαρίνα: Μαριλένα Στριφτόμπολα • Αντόνιο: Κωστής Ρασιδάκις

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Μια μεγάλη παραγωγή όπερας κάνει αποκλειστική πρεμιέρα στην GNO TV τον Οκτώβριο. Οι Γάμοι του Φίγκαρο, σε μουσική διεύθυνση του διεθνώς αναγνωρισμένου αρχιμουσικού Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ Αλέξανδρου Ευκλείδη βιντεοσκοπήθηκαν την περασμένη άνοιξη χωρίς την παρουσία κοινού και έρχονται στην οθόνη μας μέσω του nationalopera.gr/GNOTV από τις 25 Οκτωβρίου έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2021.

Στην ευρηματική σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη, οι λεπτές αποχρώσεις της μουσικοθεατρικής ιδιοφυΐας του Μότσαρτ αναδεικνύονται μέσα σε ένα κινηματογραφικό σκηνικό που συνθέτει ένα σύμπαν ρετρό παραδοξότητας. Οι ήρωες του Μότσαρτ μετατρέπονται σε γρανάζια ενός αλλόκοτου κόσμου που υπογραμμίζει τη διαχρονική πάλη για κοινωνική ανέλιξη και αξιοπρέπεια. Το κινηματογραφικό σκηνικό της παράστασης αναδεικνύεται από το γύρισμα, που εστιάζει στις λεπτομέρειες των ερμηνειών, ενώ ταυτόχρονα τονίζει τη σινεμασκόπ διάσταση της παραγωγής.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντούμε νεότερους, αλλά και διεθνώς αναγνωρισμένους μονωδούς της ΕΛΣ, όπως τους Δημήτρη Πλατανιά, Τσέλια Κοστέα, Διονύση Σούρμπη, Αφροδίτη Πατουλίδου, Μιράντα Μακρυνιώτη κ.ά.

Οι γάμοι του Φίγκαρο πρωτοπαρουσιάστηκαν στη Βιέννη το 1786, τρία χρόνια πριν από τη Γαλλική Επανάσταση. Το κείμενο του Λορέντσο ντα Πόντε, που βασίζεται στην πεντάπρακτη κωμωδία του Μπωμαρσαί Η τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο, απηχεί την ταραγμένη εποχή και την ένταση στις σχέσεις των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων: του Κόμη και της Κόμησσας, και των υπηρετών τους Σουζάννας και Φίγκαρο. Συγκεκριμένα, η υπόθεση των Γάμων αφορά την προσπάθεια του Φίγκαρο και της Σουζάννας να πραγματοποιήσουν τον γάμο τους παρά τα εμπόδια που θέτει ο Κόμης.

H δημιουργία της GNO TV αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μια βοσκοπούλα αγάπησα

Αναμνήσεις μιας μουσικής αποστολής στην Ελλάδα του 1875 του Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί

Έρχεται στην GNO TV από τις 16 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Αρχική ιδέα – Έρευνα – Μουσική οργάνωση: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος • Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant • Επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών: bijoux de kant • Μουσική προετοιμασία και διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί: Πολύδωρος Βογιατζής • Μικρή Αθηνά: Καλλιόπη Τζανιδάκη • Συμμετέχουν: Τσέλια Κοστέα (υψίφωνος), Θεοδώρα Μπάκα (μεσόφωνος), Λάζαρος Νέγκας (τραγούδι), Γιώργος Σταύρου (ψάλτης) • Συμμετέχει μικρό μουσικό σύνολο, καθώς και μέλη της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Η παραγωγή υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Τον χειμώνα του 1875, o Λουί-Αλμπέρ Μπουργκώ-Ντυκουντραί (1840-1910) έρχεται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, γοητευμένος από την αμεσότητα και την ειλικρίνεια των ελληνικών λαϊκών ήχων. Κατά την άφιξή του, θα φιλοξενηθεί στη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή στο Κολωνάκι. Λίγο αργότερα, έχοντας ήδη επισκεφθεί τη Σμύρνη και την Κωνσταντινούπολη, συλλέγει και εκδίδει Τριάντα λαϊκές μελωδίες από την Ελλάδα και την Ανατολή (1876), παραδίνοντας ένα από τα σημαντικότερα τεκμήρια για την πρόσληψη της ελληνικής λαϊκής μουσικής από τους Ευρωπαίους μουσικούς ενώ συγχρόνως θέτει τις βάσεις για τη δημιουργία μιας Εθνικής Σχολής.

Με αφορμή την ιστορία του Μπουργκώ-Ντυκουντραί ο σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης και ο αρχιμουσικός Μάρκελλος Χρυσικόπουλος δημιουργούν ένα οπτικοακουστικό αφήγημα που κυλάει πάνω στις δικές του Αναμνήσεις μιας μουσικής αποστολής στην Ελλάδα και στην Ανατολή (1876), μπολιασμένες με τους λαϊκούς σκοπούς που του έκαναν τόση εντύπωση.

Περιδιαβαίνοντας τους κήπους και τους χώρους της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής, μεταξύ μνήμης και βιώματος, ο πρωταγωνιστής θα διακρίνει εικόνες από το μουσικό του ταξίδι. Κλασικοί μουσικοί και μουσικοί του δρόμου, μορφές της βυζαντινής παράδοσης αλλά και ρομαντικές μνήμες θα ανασυνθέσουν την εξωτική εμπειρία του νεαρού περιηγητή, προβάλλοντας τον συνεχή και ενεργό διάλογο μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Ζωντανός μάρτυρας όλων, το αυθεντικό πιάνο Εράρ που δώρισε ο ίδιος στη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή λίγα χρόνια μετά το ταξίδι του, το οποίο βρίσκεται μέχρι και σήμερα στο μεγάλο σαλόνι της.

Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 175 χρόνων της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, στους χώρους της οποίας και βιντεοσκοπήθηκε από τις 4 έως τις 7 Ιουνίου 2021.

H δημιουργία της GNO TV αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

6ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ Εθνικής Λυρικής Σκηνής για όλη την οικογένεια

Η Αρκούδα και ο Βαρύτονος σε άλλους πλανήτες

Έρχεται στην GNO TV από 23 Δεκεμβρίου 2021 έως και 31 Ιουλίου 2022

Οι προβολές του φεστιβάλ είναι δωρεάν

Τρεις νέες παραγωγές μουσικού θεάτρου για όλη την οικογένεια φέρνει το 6ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις οθόνες μας, μέσω της GNO TV. Οι παραγωγές θα είναι διαθέσιμες δωρεάν στο nationalopera.gr/GNOTV.

— Παραμύθια της Αρκούδας  «Ο σκίουρος που εξαφάνισε ένα δάσος»

Πρεμιέρα Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου 2021 | θα παραμείνει online έως 30/4/2022

Ένας σκίουρος, η γυναίκα-σκοτάδι και ένα δέντρο που περπατάει συναντιούνται σε ένα πρωτότυπο μουσικό παραμύθι για τη διαφορετικότητα. Stop motion animation και σύγχρονη μουσική φτιάχνουν ένα μαγικό δάσος ήχων και εικόνων, εμπνευσμένων από το έργο της Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα Musical Toys (1969).

Μουσική επιμέλεια (μουσικό κολάζ, αυτοσχεδιασμός) – Πιάνο, keyboard: Ανν Κριστίν Σωφρονίου • Πρωτότυπο κείμενο – Λιμπρέτο: Αντριάνα Μίνου • Εικονογράφηση – Animation: Χριστίνα Σπανού • Αφήγηση – Τραγούδι: Μαρία Κατριβέση

— Bridget Planet Μια ιστορία για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Πρεμιέρα Δευτέρα 27 Δεκεμβρίου 2021 | θα παραμείνει online έως 31/7/2022

Το Bridget Planet δημιουργεί έναν κόσμο από το μηδέν. Περιγράφει τη ζωή μοναχικών ανθρώπων. Η καθημερινότητά τους φαντάζει ανιαρά επαναληπτική. Ακραία καιρικά φαινόμενα, περιβαλλοντικές μολύνσεις και μοναξιά συνθέτουν τον κόσμο μέσα στον οποίο οι χαρακτήρες μοιάζουν σαν εγκλωβισμένοι. Το μόνο που μπορεί να επιφέρει τη λύτρωση είναι η μουσική μέσω της οποίας η φαντασία των παιδιών αφυπνίζεται και δημιουργεί τις γέφυρες που θα ενώσουν καθετί απομονωμένο και κομματιασμένο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαργαρίτα Γερογιάννη • Animation: Μαρινίκη Μπακάλη • Μουσική: Γιώργος Ταμιωλάκης

— Τα παπούτσια του Βαρύτονου του Δημήτρη Μπασλάμ

Πρεμιέρα Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2022 |θα παραμείνει online έως 31/7/2022

Μια μουσική παράσταση για μικρούς και μεγάλους που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του μουσικού και συγγραφέα Δημήτρη Μπασλάμ. Ο Κύριος Χαρίτονος ήταν Βαρύτονος, όχι μάγειρας, ράφτης, μπάτλερ, επιπλοποιός αλλά ένας καλοστεκούμενος, ευγενικός και πάντοτε καλοντυμένος Βαρύτονος. «Χαρίτονος Φουξ, χαίρομαι ιδιαιτέρως!» έλεγε με μια υπόνοια στόμφου όταν συστηνόταν, κάνοντας βέβαια και τη σχετική υπόκλιση. «Λυρικός Βαρύτονος!» συνέχιζε. «Όχι μελωδικός, λυρικός!» συμπλήρωνε τονίζοντας τη διαφορά και αν κάποιοι τον ρωτούσαν: «Αλήθεια, ποια η διαφορά, Κύριε Χαρίτονε;», αυτός τους απαντούσε: «Είναι απλώς θέμα ρεπερτορίου!». Για τον Κύριο Χαρίτονο βέβαια, ήταν απλώς θέμα ακρίβειας… Ένας αφηγητής, ένας χορευτής και τρεις μουσικοί-ερμηνευτές βρίσκονται επί σκηνής ενσαρκώνοντας όλους τους χαρακτήρες του έργου. Κινούνται, επικοινωνούν, χορεύουν, για να γίνουν τελικά ο Βαρύτονος κ. Χαρίτονος Φουξ.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ • Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρθα Φωκά • Χαρίτονος Φουξ – Χορογραφία: Ερμής Μαλκότσης • Αφήγηση: Μιχάλης Βαλάσογλου • Βιόλα, βιολί: Φώτης Σιώτας • Rhodes: Ορέστης Μπενέκας • Τσέλο: Δέσποινα Σπανού

H δημιουργία της GNO TV αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 
 

από τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

10-30.10.2021 | Κεντρική Σκηνή | Τετάρτη έως Κυριακή | 20:30

«Μα, τι ήθελε πάντα ο άνθρωπος; Μια στέγη και μια φωτιά, αιχμάλωτος και των δυο». Ο Προμηθέας του Νίκου Καραθάνου έρχεται για να μας χαρίσει μια ανάσα ελευθερίας.

«Έλα μέσα, έλα μέσα». Ο Προμηθέας στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Ο Καύκασος δεν υπάρχει εδώ. Κανένας βράχος και καμία αλυσίδα δεν κρατούν αιχμάλωτο τον Προμηθέα. Τα πάντα συμβαίνουν σε ένα σπίτι. Σε ένα σπίτι-μετεωρίτη που αιωρείται στον χωροχρόνο και κατακλύζεται από τα τέσσερα στοιχεία της φύσης. Εκεί ζουν, σαν συγγενείς, και «κοσμογονούν» ο Προμηθέας (Νίκος Καραθάνος), το Κράτος και ο Ερμής (Χρήστος Λούλης), η Βία και η Ιώ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη), ο Ήφαιστος και ο Ωκεανός (Γιάννης Κότσιφας).

«Το να ζεις σημαίνει να τρως το φως και το σκοτάδι κάθε λεπτό». Ο Νίκος Καραθάνος προσεγγίζει την τραγωδία του Αισχύλου επιχειρώντας, όπως λέει, να «μυθολογήσει την καθημερινότητα»: «Πάντα προσπαθούσα να καταλάβω πώς ένας πόνος σ’ ένα δωμάτιο φεύγει από τους τοίχους, ταξιδεύει στον αέρα, γεννάει τέρατα και θεούς και δίνει μύθο».

Ο διακεκριμένος δημιουργός, ένας ευαίσθητος παρατηρητής των υπερβάσεων μέσα από την ανάγνωση του οικείου, ερμηνεύει και σκηνοθετεί τον Προμηθέα. Στο πρόσωπό του αναγνωρίζει τον καθέναν από εμάς. «Ο Προμηθέας εκπροσωπεί εσένα, εμένα, όλους, τη στιγμή που κοιτάξαμε το γεγονός της ζωής και μας είδε κι αυτό. Υπάρχει κάτι τόσο αρχαίο σε κάθε ανθρώπινο πρόσωπο που κάνει τον Χρόνο να καμπυλώνεται από ντροπή» παρατηρεί.

Είναι η δεύτερη φορά, μετά τους Όρνιθες, που ο Νίκος Καραθάνος καταπιάνεται με το αρχαίο δράμα· ένα υλικό που τον συγκινεί γιατί, «μοιάζει συνέχεια να μου λέει πως “τάφος μου είναι οι απόψεις μου κι ανάστασή μου το δίκαιο”».

 

Συντελεστές

Μετάφραση/κείμενο: Γιάννης Αστερής

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτισμοί: Felice Ross

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Επιμέλεια κίνησης: Amalia Bennett

Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Πούλιος

Ηχολήπτης: Κωστής Παυλόπουλος

Συνεργάτρια Σκηνοθέτις: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

Βοηθός Ενδυματολόγου: Όλγα Ευαγγελίδου

Βοηθός Παραγωγής: Νίκος Χαραλαμπίδης

Βοηθοί Πρόβας & Κινηματογράφηση Πρόβας: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης Σταυρόπουλος

Βοηθοί Μουσικής Πρόβας: Αλέξανδρος Μπαλαούρας, Γιώργος Μπραουδάκης, Νικόλας Σαρλής

Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio

Γλύπτης & Ειδικές Κατασκευές: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Ζωγράφος Σκηνικού: Νίκος Καρράς

Βοηθοί Ειδικών Κατασκευών: Στέφανος Γραμμένος, Νικολέτα Σωτηρίου

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Κότσιφας, Χρήστος Λούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Μουσικοί επί σκηνής: Άγγελος Τριανταφύλλου, Γιώργος Πούλιος και οι Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Γιάννης Γούναρης (κόρνο), Γιάννης Καΐκης (τρομπόνι), Ντίνος Τριανταφύλλου (τούμπα)

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions/ Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη Μετάφραση υπερτίτλων: Ορφέας Απέργης

Ταυτόχρονος υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα « Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Με αγγλικούς υπέρτιτλους: Παρασκευή 15, Σάββατο 16, Κυριακή 17, Παρασκευή 22, Σάββατο 23, Κυριακή 24, Πέμπτη 28, Παρασκευή 29, Σάββατο 30 Οκτωβρίου 2021

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, την Έλλη μας

Διαβάστε περισσότερα

Ο Προμηθέας Δεσμώτης συγκαταλέγεται στα όψιμα έργα του Αισχύλου. Πιθανολογείται πως γράφτηκε μεταξύ 475 και 470 π.Χ. Για άλλους μελετητές, το ζήτημα της χρονολόγησής του παραμένει ανοιχτό. Αποτελεί τη μοναδική σωζόμενη τραγωδία όπου όλα τα δραματικά πρόσωπα –με εξαίρεση την Ιώ– έχουν θεϊκή υπόσταση. Με λίγα λόγια, ο Προμηθέας Δεσμώτης είναι μια υπόθεση μεταξύ αθανάτων.

O Προμηθέας Δεσμώτης είναι η δεύτερη σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου στο αρχαίο δράμα. Προηγήθηκαν οι αριστοφανικοί Όρνιθες το 2016 που έκαναν πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Επιδαύρου σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Στη συνέχεια παρουσιάστηκαν τον Μάϊο του 2018, στο εμβληματικό θέατρο St. Ann’s Warehouse στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Η παράσταση μπήκε στο top 10 του “New York Magazine” με τις καλύτερες παραγωγές στις ΗΠΑ για την ίδια χρονιά. Τον Ιανουάριο του 2020, οι Όρνιθες συμμετείχαν στο διεθνές φεστιβάλ Santiago a Mil, στο Σαντιάγο της Χιλής, εν μέσω μεγάλων κοινωνικοπολιτικών αναταραχών στη χώρα. Είναι η τρίτη φορά που ο Καραθάνος σκηνοθετεί στη Στέγη. Η συνεργασία ξεκίνησε το 2015 με τον Βυσσινόκηπο του Τσέχοφ.

Στο πλαίσιο των Onassis fellowships για το 2018, ο Νίκος Καραθάνος πραγματοποίησε ένα πολυφασικό πρόγραμμα ερευνητικών ταξιδιών στην Κεντρική Ευρώπη, καταλήγοντας σε ένα ταξίδι πρακτικής και φαινομενολογικής έρευνας σε περιοχές της Βραζιλίας, της Αργεντινής και της Χιλής.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10 – 30 Οκτωβρίου 2021

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Κεντρική Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία, ξεκινώντας από τις 19:30.
Αναλυτικά:
A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Εισιτήρια
Κανονικό : 7 € - 15€ - 18€ - 28€
Μειωμένο, Φίλος, Ομάδα 5-9 : 12€ - 15€ - 22€
Ομάδα 10+ : 11 €- 13€ - 20€
Περιορισμένης Ορατότητας, Γειτονιάς : 7 €
Συνοδός ΑΜΕΑ : 10€
ΑΜΕΑ, Άνεργοι : 5€
Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία
digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων.

H φετινή καλοκαιρινή περίοδος για το Θέατρο Πορεία, φτάνει στο τέλος της, κατά τον καλύτερο τρόπο. Ο Προμηθέας Δεσμώτης, η μεγάλη παραγωγή του Πορεία μετά τη θριαμβευτική περιοδεία σε επιλεγμένα φεστιβάλ της περιφέρειας, το αποθεωτικό χειροκρότημα, τις έξοχες κριτικές και τις sold out παραστάσεις σε Επίδαυρο και θέατρα της Αττικής, δίνει την τελευταία του παράσταση στις 26 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Τεχνολoγικού Πάρκου Λαυρίου & ταυτόχρονα παρουσιάζεται σε live streaming τόσο για το ελληνικό όσο και για το διεθνές κοινό.

Αυτή η καταπληκτική εμπειρία ζωντανής αναμετάδοσης, παρουσία κοινού, θα γίνει με ένα άρτιο τεχνικό συνεργείο από 7 κάμερες και με επιτόπου τηλεσκηνοθεσία.

Όσοι θεατές δεν κατάφεραν να εξασφαλίσουν εισιτήριο για τη μεγαλύτερη θεατρική επιτυχία του καλοκαιριού, θα μπορέσουν να την παρακολουθήσουν διαδικτυακά, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, αλλά και τον έξοχο θίασο αποτελούμενο από τους Γιάννη Στάνκογλου, Άρη Μπινιάρη, Ηρώ Μπέζου, Ιωάννη Παπαζήση, Αλέκο Συσσοβίτη, Κωνσταντίνο Γεωργαλή, Δαυίδ Μαλτέζε και τον ανεπανάληπτο χορό των Ωκεανίδων αποτελούμενο από 9 πρωταγωνίστριες της νεότερης γενιάς.

 

Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Μουσική σύνθεση: Φώτης Σιώτας

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Εύη Οικονόμου

Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: Καίτη Διαμαντάκου

Επιστημονική συνεργάτις: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Παπατριανταφύλλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ειδικές κατασκευές – Γλυπτική: Εργαστήριο Δήμητρα Καίσαρη

Επιμέλεια μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Προμηθέας: Γιάννης Στάνκογλου

Κράτος: Άρης Μπινιάρης

Βία: Κωνσταντίνος Γεωργαλής

Ήφαιστος: Δαυίδ Μαλτέζε

Ωκεανός: Αλέκος Συσσοβίτης

Ιώ: Ηρώ Μπέζου

Ερμής: Ιωάννης Παπαζήσης

Ακόλουθοι Κράτους – Βίας: Κατερίνα Δημάτη, Γρηγορία Μεθενίτη

Ακόλουθοι Ωκεανού & Ερμή: Δαυίδ Μαλτέζε, Κωνσταντίνος Γεωργαλής

ΧΟΡΟΣ ΩΚΕΑΝΙΔΩΝ (Αλφαβητικά)

Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Δήμητρα Βήττα

Φιόνα Γεωργιάδη

Κατερίνα Δημάτη

Γρηγορία Μεθενίτη

Νάνσυ Μπούκλη

Δώρα Ξαγοράρη

Λεωνή Ξεροβάσιλα

Αλεξία Σαπρανίδου

Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Παπαϊωάννου (Βιολοντσέλο, effects)

Multicam Video Production & Live Direction: Local Stage (logo)

Software Architecture & Development Live Streaming Infrastructure: INDEV Software (logo)

Info: www.poreiatheatre.com

Τα θέατρα ανοίγουν ξανά τις πόρτες τους και είναι μεγάλη χαρά για την ομάδα μας που θα έχουμε την ευκαιρία να σας ξανασυναντήσουμε! Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, αλλά και θεωρώντας σημαντική την επαφή του ανθρώπου από την αρχή της ζωής του με το θέατρο και την τέχνη, σας καλούμε να μοιραστείτε μαζί μας ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων και εργαστηρίων!

 

thumbnail ΠΑΕΙ ΕΡΧΕΤΑΙ 3

Το πρόγραμμα για την καλλιτεχνική περίοδο 2021- 2022 έχει ως εξής:

Θεατρικές παραστάσεις:

1.«Πάει έρχεται», θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό, ηλικίες 1,5+

Πρεμιέρα το Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2021 στις 5.30μμ στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134 για το κοινό και τις καθημερινές για παιδικούς σταθμούς.

2.«Μια Θαυμάσια Ημέρα», θέατρο με ζωντανή μουσική, χορό και ποίηση, ηλικίες 2+,

Πρεμιέρα το Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021 στις 11.00πμ στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού, Ευμολπιδών 13 για το κοινό και τις καθημερινές για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία.

3.«Η κόρη πάει στον πόλεμο», δραματοποιημένη αφήγηση παραμυθιού με ζωντανή μουσική, ηλικίες 5+, από τον Οκτώβριο, μόνο για νηπιαγωγεία και σχολεία δημοτικού.

 

ergastiria1

Εργαστήρια:

***«Μια εικόνα με 1000 ψηφίδες:

Εργαστήριο βιωματικής διαδικτυακής εκπαίδευσης», για Εκπαιδευτικούς και Θεατροπαιδαγωγούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης αλλά και για κάθε έναν που ενδιαφέρεται για τη βιωματική εκπαίδευση μέσω διαδικτύου.

Υπεύθυνη εργαστηρίου: Κατερίνα Αλεξάκη

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 δίωρες διαδικτυακές συναντήσεις

Ημέρες & ώρες: Σάββατο 4.00μμ-6.00 μ.μ.,

9/10/21- 11/12/21

Κόστος εργαστηρίου: 125 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6970599206

***«Εξερευνώντας μια σχέση μέσα από τη μουσική»,

βιωματικό εργαστήριο για γονείς μαζί με τα παιδιά τους ηλικίας 12-24 μηνών.

Απευθύνεται σε όποιον γονέα ενδιαφέρεται να ενδυναμώσει την επαφή και την επικοινωνία με το παιδί του διαμέσω της μουσικής. Δεν απαιτούνται μουσικές δεξιότητες.

Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βασίλης Καζής

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 πενηντάλεπτες συναντήσεις.

Ημέρες & ώρες: Τρίτη 6:00μμ - 7:00μ.μμ,

12/10/21- 21/12/21

Μέγιστος αριθμών συμμετεχόντων: 8 ζευγάρια (γονέας-παιδί)

Κόστος εργαστηρίου: 100 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6906272417

***«Η μουσική στο θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες»

Masterclass από το δανέζικο θέατρο Madam Bach, για σκηνοθέτες, μουσικούς, ηθοποιούς και κάθε ενδιαφερόμενο. Το εργαστήριο θα διεξαχθεί διαδικτυακά.

Υπεύθυνος εργαστηρίου:

Pernille Bach και Christian Schrøder από το δανέζικο θέατρο Madam Bach σε συνεργασία με την Artika.

Διάρκεια εργαστηρίου: 3 ώρες.

Ημέρα και ώρα: Δεκέμβριος 2021 – λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25

Κόστος εργαστηρίου: Early bird μέχρι 10 Νοεμβρίου: 30 ευρώ. Μετά τις 10 Νοεμβρίου: 40 ευρώ.

Δήλωση συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 6908881527

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των εργαστηρίων τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και οι αποστάσεις ασφαλείας.

Η ατομική και δημόσια υγεία είναι προτεραιότητά μας.

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου, Κ: 6944478668

Η διάθεση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από την Ticket Services και το Public.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο σας: 6908881527

Σελίδα της ομάδας στο Facebook:ArtikaTheatreCompany

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

Λίγα λόγια για την Artika:

H Artika, η ομάδα που έφερε το θέατρο για τις πολύ μικρές ηλικίες στην Ελλάδα, έχει κλείσει 15 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και δημιουργίας. Είναιμέλοςτου Small Size Network καιτουμεγάλουΕυρωπαϊκούπρογράμματος«Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022. H ομάδα έχει δημιουργήσει θεατρικές παραστάσεις για νεαρές ηλικίες και ενήλικες, καθώς και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια. Έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), τη Γερμανία (HeliosTheater), την Ουγγαρία (KolibriTheatreFestival), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).
Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ νεαρής ηλικίας
, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Η ομάδα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση (CreativeEurope 2018-2022).

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε όλους εκεί!

Ενημερώνουμε το κοινό ότι το Σάββατο 18/9 (Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκουρή) και την Τετάρτη 22/9 (Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά), οι παραστάσεις του έργου Φοίνισσες του Ευριπίδη δεν θα πραγματοποιηθούν, λόγω ατυχήματος ηθοποιού.

Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση στην Ανοιχτή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά» από 23 έως 26 Σεπτεμβρίου, εφόσον προηγουμένως επικοινωνήσουν τηλεφωνικά με την Ticket Services στο 2107234567 για αντικατάσταση του εισιτηρίου τους. Εναλλακτικά, η επιστροφή του αντιτίμου σε όσους είχαν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια γίνεται στα σημεία προπώλησης από όπου αγοράστηκαν.

Για τα εισιτήρια μέσω διαδικτύου οι θεατές θα πρέπει να στείλουν email στην διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναφέροντας τον κωδικό συναλλαγής τους.

 

Αλλά θέλετε να μάθετε ποιο είναι το πραγματικό θέμα; Θα σας πω εγώ ποιο είναι το πραγματικό θέμα. Το πραγματικό θέμα είναι η εξουσία». Μετά την μεγάλη αποδοχή κοινού και κριτικών, η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει από τις 2 Οκτωβρίου και για 12 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο 104, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Το έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ»), παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με πρωταγωνίστρια τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν, παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To «Girls & Boys» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Lyndsey Turner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTA Carey Mulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

 

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

girlsandboys texnesplus2
 

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα:

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξα ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που να επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παρεξηγείτε. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με αρρωσταίνει. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που την ευχαριστιέται. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άντρες που τους ωθεί στη βία και η ανατροφή και η επίγνωση είναι τα αντίδοτα. Οι άνδρες χρειάζονται την αρρενωπότητα και οι γυναίκες τη θηλυκότητα. Αλλά υπάρχουν άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση του ανδρισμού τους συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες, με μία ωρολογιακή βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του».

Απόσπασμα από συνέντευξη του Dennis Kelly στην εφημερίδα “The Guardian”

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις - η μία μετά την άλλη - κλείνουν, και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Πρωταγωνιστεί η Δώρα Παρδάλη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου 2021

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 (για 12 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

 

 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:

 

«Girls & Boys»: Κορίτσια, Πώς Καταφέρατε Να Κάνετε Την Παράστασή Σας Talk Of The Town;

Ο Λάκης Λαζόπουλος, μετά την περιπέτεια που είχε με την υγεία του πριν λίγο καιρό φαίνεται ότι δεν έχει ακόμα επανέλθει πλήρως.

Ο αγαπημένος ηθοποιός και σκηνοθέτης δεν θα παίξει στην παράσταση «Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ.

Το έργο που ανεβάζει για δεύτερη χρονιά ο Αιμίλιος Χειλάκης με την Αθηνά Μαξίμου ήταν προγραμματισμένο να ανέβει το επόμενο διάστημα και αυτή τη στιγμή γίνονται κινήσεις για την άμεση αντικατάσταση που Λάκη Λαζόπουλου.

Το γραφείο του ηθοποιού ανέφερε ότι αιτία για αυτή την ξαφνική ακύρωση είναι προσωπικοί λόγοι του Λάκη Λαζόπουλου και ο ίδιος ζητάει συγγνώμη από το κοινό, τον από χρόνια παραγωγό του Κάρολο Παυλάκη και τους συνεργάτες τους.

Υπενθυμίζεται ότι τον περασμένο Ιούνιο ο Λάκης Λαζόπουλος χρειάστηκε να νοσηλευτεί στο Υγεία καθώς είχε μια περιπέτεια με την υγεία του.

Εξαιτίας αυτού του προβλήματος είχε ακυρωθεί και η περιοδεία της παράστασης Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη.

Η Εταιρεία Θεάτρου Enigma παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή ΓΗΣ ΑΕΡΙΚΑ, σε σύνθεση κειμένων και δραματουργική επεξεργασία Αστερόπης Χαριτίδου και σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιηλίδη. Η παράσταση είναι βασισμένη στα έργα “Τρισεύγενη” του Κ. Παλαμά, “Ηλιογέννητη” του Η. Βουτιερίδη και “Πρωτομάστορας” του Ν. Καζαντζάκη. Στην παράστασή μας Γης Αερικά παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ηρωίδες: την Τρισεύγενη από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά, την Ηλιογέννητη από το ομώνυμο έργο του Ηλία Βουτιερίδη και την Σμαράγδα από το έργο Πρωτομάστορας του Νίκου Καζαντζάκη, που στηρίζεται στο δημοτικό ποίημα Το Γεφύρι της Άρτας.

Τρεις ηρωίδες που θυμίζουν αερικά λαϊκών θρύλων, με ιστορίες παράλληλες και κοινή μοίρα. Μέσα από τους διαλόγους των έργων βλέπουμε να ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, ένα κομμάτι δικό μας, ένα κομμάτι τόσο παλιό και τόσο σύγχρονο μαζί, ένα κομμάτι Ελλάδας. Mε αφορμή τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης για ελευθερία και ανεξαρτησία, επιλέγουμε έργα της “Γενιάς του 1880” σε μια παράσταση που ταξιδεύει μέσα στη λαϊκή μας παράδοση. Πριν 200 χρόνια πραγματώθηκε μια τεράστια προσπάθεια δημιουργίας εθνικής ενότητας, συνείδησης, και ομοψυχίας. Από αυτή την προσπάθεια δε θα μπορούσε να λείπει το θέατρο. Η δυσκολία που αντιμετώπισε το νεοσύστατο Ελληνικό Κράτος ήταν στο να βρει την συνέχεια της ιστορίας. Την σύνδεση με το πριν, με το παρελθόν, με την ρίζα. Πώς να γεφυρώσει κάποιος τα 2500 χιλιάδες χρόνια που μεσολαβούν από τον Περικλή στον Κολοκοτρώνη;

Την απάντηση έδωσαν οι θεατρικοί συγγραφείς του 19ου αιώνα και ήταν απλή. Μέσα από την παράδοση. Μέσα από την κοινή μνήμη. Το κίνημα του Ρωμαίικου Συμβολισμού όπως είναι γνωστό, υιοθετεί ως συνδετικό ιστό τα παραδοσιακά και λαογραφικά στοιχεία του τόπου. Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, δοξασίες, ήθη, έθιμα, όλα επιστρατεύτηκαν και χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό για τα θεατρικά έργα, φέρνοντας τους ανθρώπους από το χθες στο σήμερα. Μέσα στον πυρήνα της Νεοελληνικής Παράδοσης υπήρχαν πάντα τα σπέρματα των αρχαιοελληνικών μύθων, οι αξίες, η ψυχή, η ιστορική διαδρομή ενός λαού μέσα στο χρόνο.

Σύνθεση κειμένων-Δραματουργική

επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτιδου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Αστερόπη Χαριτιδου, Κατερίνα Κασελίμη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καρούλια

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma. Δευτέρα 20 και 27 Σεπτεμβρίου 2021, 1ο φεστιβάλ ΤΑΡΑΤΣΑ ΣΤΑ ΔΥΤΙΚΑ

Ώρα έναρξης : 21.00 Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση θέσης : 2310771033 (09.00-14.00),

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου-Θέατρο Οδού Μοναστηρίου (Μοναστηρίου 417)

Πάντοτε μια αρχή είναι αναζωογονητική. Κρύβει ελπίδες, θρέφει όνειρα, δίνει δύναμη. Με αυτό το συναίσθημα και με τη νέα θεατρική χρονιά να απλώνεται μπροστά μας, σας παρουσιάζουμε το καλλιτεχνικό πρόγραμμά μας για το 2021-22. Βέβαια, στον απόηχο του προηγούμενου μεταιχμιακού διαστήματος, νιώθουμε μουδιασμένοι σωματικά και ψυχικά αλλά η ανάγκη να δράσουμε, να συνεχίσουμε, μας δίνει όλο το πείσμα που χρειάζεται για να υλοποιήσουμε τους στόχους μας.

Στο ΔΘΠ, με μια δυνατή ομάδα καλλιτεχνών εγκαινιάσαμε τον Σεπτέμβριο τη διακαλλιτεχνική πλατφόρμα ΠΕΙΡΑΙΑΣ ARTPORT και από τις 15 Οκτωβρίου ξεκινάμε το θεατρικό μας πρόγραμμα, με παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή και στο νέο μας απόκτημα, τη Σκηνή Ωμέγα.

Μια νέα περίοδος ανοίγεται μπροστά μας, ένα νέο πρόγραμμα, με προκλήσεις και συναντήσεις που ευχόμαστε να λειτουργήσουν αναζωογονητικά στη ζωή όλων.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ

----------------------------------------------------------------------------------

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

2o/10/21 - 16/1/22

Βαγγέλης Γκούφας - Φώτης Μεσθεναίος

Το Μινόρε

Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Ένας νεαρός με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Η θρυλική τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ μεταφέρεται στη σκηνή του ΔΘΠ. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές μας, στα χείλια μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης

Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ

Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουϊδάκης

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βίντεο: Στέφανος Κοσμίδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά.

2/2 – 17/4/22

ΠήτερΣάφερ

Αμαντέους

Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Υπάρχει, λένε, μια αιώνια μάχη του καλού με το κακό, του φωτός με το σκοτάδι, του θεού με τον διάβολο. Κοιτάζοντας λίγο πιο βαθειά, μια είναι η μάχη, αυτή του εαυτού με τον εαυτό. Το 1979 ο Πήτερ Σάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο, που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα, για τη δολοφονία του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιούργησε ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας. Το Αμαντέους ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με τη μουσική του Μότσαρτ να ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής για πρώτη φορά, από ένα κουιντέτο εγχόρδων, σε πρωτότυπες μεταγραφές των έργων του συνθέτη.

Συντελεστές

Μετάφραση: Έλενα Καρακούλη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια, μεταγραφές, ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παίζουν: Βαγγέλης Δαούσης, Γιάννης Κότσιφας, Μαίρη Μηνά, Γιάννης Νιάρος, Βασίλης Ντάρμας, Γιώργος Τζαβάρας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Γιώργος Τζαβάρας, Νίκος Ψαρράς

27/4 - 5/6/22

Διδώ Σωτηρίου

Ματωμένα Χώματα

Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου «Ματωμένα Χώματα «αποτελεί μια πολύ σημαντική στιγμή για την ελληνική λογοτεχνία αλλά και μια σπουδαία κληρονομιά, καθώς αναφέρεται στη ζωή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας και στη Μικρασιατική Καταστροφή. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης. Μια παράσταση για τον άνθρωπο σε οριακές καταστάσεις, όταν ζει πλάι στο θάνατο με τη θέα του αίματος στο χώμα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπός» λέει η συγγραφέας μέσα από τον ήρωα της καθώς αναρωτιέται για τα άκρα της ανθρώπινης φύσης: ένα θέμα διαχρονικό και δυστυχώς παγκοσμίως επίκαιρο.

Συντελεστές

Διασκευή - Θεατρική απόδοση: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

[οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν]

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά δημιουργεί μια νέα σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα, στην καρδιά του ιστορικού θεατρικού οικοδομήματος. Η είσοδος στην σκηνή θα γίνεται από την πλαϊνή πλευρά του θεάτρου, επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Tη φετινή σεζόν, άξονας των έργων που παρουσιάζει είναι η ελληνική δραματουργία.

Τα εγκαίνια της Σκηνής Ωμέγα θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου.

15/10 - 28/11/21

Δημήτριος Βικέλας

Λουκής Λάρας

Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης

Μια προσωπική εξομολόγηση του ίδιου του ήρωα – που σύμφωνα με το συγγραφέα πρόκειται για πραγματικό πρόσωπο -αποκαλύπτει στο σύγχρονο θεατή τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821,συστήνοντας του τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει: τους αντί-ήρωες. Η διαχρονικότητα του αντί - ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα

Στο ρόλο του ΛουκήΛάρα, ο Μανώλης Μαυροματάκης.

*Παράλληλα με την παράσταση θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στον Δημήτριο Βικέλα, σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη της Βουλής και υπό την αιγίδα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Πειραιά. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι του εικαστικού και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ. Την επιστημονική επιμέλεια - συντονισμό υπογράφουν ηΈλλη Δρούλια και η Μαρία Βλασσοπούλου.

10/12 - 23/1/22

Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Lamington

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

Μια τρυφερή ιστορία στην Αθήνα του σήμερα, που φέρνει κοντά ένα κορίτσι από τη Ρουμανία, που έχει μεταναστεύσει με τους γονείς της στην Ελλάδα, και ένα αγόρι από την Ελλάδα, που οι γονείς του έχουν μεταναστεύσει στην Αυστραλία. Τα δύο αυτά «φωτεινά» πλάσματα, ο «Φώτης» και η «Λουμνίτσα» (Φωτεινή στα ρουμάνικα) μοιράζονται το ίδιο «σκοτάδι» καθώς γνωρίζουν καλά τι σημαίνει να νιώθεις μόνος, ξένος και διαφορετικός. Μοιράζονται επίσης τα ίδια όνειρα, καθώς γνωρίζουν καλά πόσο αναγκαίο είναι το όνειρο για να αντέξει κανείς τη ζωή. Η μοίρα θα τους «δέσει» για πάντα με έναν γλυκό και παράξενο τρόπο. Το Lamington του Βαγγέλη Δουκουτσέλη ξεχώρισε στο διαδικτυακό σεμινάριο Θεατρικής Γραφής του ΔΘΠ στο πλαίσιο των δράσεων Μόνοι μαζί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς

29/12/21 - 20/3/22

Ζωή Χατζηαντωνίου

Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων

Ένα ζωντανό έκθεμα φυσικής και πολιτικής ιστορίας

Σκηνοθεσία Ζωή Χατζηαντωνίου

Η γέννηση ενός απογόνου και η παλιγγενεσία ενός έθνους. Η γονιμότητα ως καθήκον απέναντι σε έναν λαό και η στειρότητα ως σύμβολο απόλυτης αποτυχίας. Πόσα φυτά να φυτέψει κανείς για να καλοπιάσει το σύμπαν και να τον λυπηθεί; Η γυναίκα ως αξιοθέατο, ως πεδίο πειραματισμού, ως freak, ως αφύσικο ον που αδυνατεί να αναπαράξει το είδος της και να διεκπεραιώσει την ύψιστη αποστολή της. Αν ήταν φυτό, σίγουρα θα της έδιναν το όνομα Amalia melancholia. “Ελπίζω κάποτε η ιστορία να μου δώσει τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων” γράφει η Αμαλία, όταν είχε αρχίσει να κουράζεται από τις προσπάθειες, τους πειραματισμούς και τις θεραπείες στην οποία την υπέβαλαν γιατροί, επιστημονικοί σύμβουλοι, σκιντζήδες και ιατροσοφιστές. Από το όραμα, την επιμονή και κυρίως την αγάπη, γεννήθηκε τελικά ένα παιδί, ένας Κήπος. Οι φοίνικες του είδους Washingtonia filifera, που έφερε στην Ελλάδα για τον Κήπο, τον σημερινό Εθνικό, ήταν οι αγαπημένοι της. Της θύμιζαν αρχαιοελληνικούς κίονες. Η Washingtonia είναι το μόνο είδος φοίνικα που δεν προσβάλλεται από ασθένεια. Πεθαίνει από γεράματα, όταν συμπληρώσει τα 200 χρόνια ζωής.

Συντελεστές

Σύλληψη - Έρευνα - Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Δραματουργική συνεργασία: Λουίζα Αρκουμανέα

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Επιστημονική συνεργάτες: Χρήστος Καραγεώργος (βιολόγος), Αγγελική Πούλου (θεωρητικός της τέχνης)

Βοηθός σκηνοθέτριας: Στέλλα Ράπτη

Ερμηνεία: Έμιλυ Κολιανδρή κ.α.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

1/4 – 22/5/22

Νεφέλη Μαϊστράλη

Αριστερόχειρες

Ομάδα 4Frontal

Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες, ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, ένας Καθηγητής που λατρεύει τα τσιτάτα, ένας Αριστερόχειρας υποψήφιος στη Σχολή Αξιωματικών που δεν λέει το «ρ», ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη, συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία. Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις «Παιδοπόλεις», τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

———————————————————————————————————————————————————

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

27/10 - 27/11/21

Σκηνή Ωμέγα

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Έγκλημα και Τιμωρία

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

Το 2021 συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ίσως του σπουδαιότερου ‘προφήτη’ του 20ου αιώνα Η θεατρική διασκευή των MarilynCampbell και CurtColumbus αναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Εκείνος είναι που ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του. Δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί, πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του. Αυτή την πορεία προς το φως ιχνηλατεί η παράσταση εστιάζοντας στη σύγκρουση που φέρνουν τα γεγονότα στην ψυχή του ήρωα, με μια κινηματογραφικής αντίληψης αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των ασπρόμαυρων ταινιών.

Συντελεστές

Διασκευή: MarilynCampbell και CurtColumbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

13&14/12/21

Κεντρική Σκηνή

Δημήτριος Κ. Βυζάντιος

Βαβυλωνία

Σκηνοθεσία Γιώργος Χουλιάρας

Το ΔΘΠ γίνεται χώρος συνάντησης για τις ερασιτεχνικές ομάδες του Πειραιά και στηρίζει τη συνεργασία μαζί τους παρουσιάζοντας το έργο «Βαβυλωνία» του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου. Πρόκειται για ένα έργο διαχρονικό που μολονότι γράφτηκε το 1836, διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Μας μεταφέρει στο Ναύπλιο το 1827, μετά την αναγγελία της νίκης των συμμαχικών δυνάμεων στο Ναυαρίνο. Μια συντροφιά Ελλήνων από διάφορες γεωγραφικές περιοχές γιορτάζουν την Απελευθέρωση, η διαφορά των διαλέκτων τους όμως δημιουργεί παρεξηγήσεις και συγκρούσεις.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας

Συμμετέχουν ηθοποιοί από τις ερασιτεχνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά

18-19-20/12/21

Κεντρική Σκηνή

Το θαλασσοπούλι, η αχιβάδα και το ψάρι

Εθνικό θέατρο Κίνας

Μια παραβολή για την αγάπη, τη φιλία και την αλληλεγγύη με τη μη-λεκτική γλώσσα της παντομίμας.Υπάρχει ένα κινέζικο ιδίωμα που λέει, «όταν το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα τσακώνονται, ο ψαράς θα το εκμεταλλευτεί». Τι γίνεται όμως όταν είναι καλοί φίλοι ή όταν τσακώνονται οι ψαράδες; Στη δική μας ιστορία ο ψαράς έχει μια δύστροπη γυναίκα και άρα όταν τσακώνεται το ζεύγος, το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα καταφέρνουν να δραπετεύσουν. Τα μικρά ψαράκια, νιώθουν ανακούφιση, η ειρήνη έχει επιστρέψει στο ποτάμι.

23 & 30/3 - 6 & 13/4/22

Σκηνή Ωμέγα

Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς

Η σούβλα, το πτώμα, το μαύρο αρνί

Ιρλανδέζικα παραμύθια

Μια σκηνική κατασκευή για φωνή, ακορντεόν και κρουστά, που αξιοποιεί ως πρώτη ύλητα - γεμάτα απλότητα και μουσική - Ιρλανδέζικα παραμύθια του Γέιτς. Η παράσταση αξιοποιεί τις τεχνικές του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και τη λανθάνουσα προσωδία των ελληνικών ως πηγή μελωδιών.

Συντελεστές Μετάφραση: Αλίνα Πασχαλίδη Σύνθεση, ηχητική δραματουργία: Κορνήλιος Σελαμσής Εικαστική επιμέλεια, κοστούμι: Άγγελος Μέντης Φωτισμοί: Τασος Παλαιορούτας Ζωγραφικό σχέδιο προγράμματος: Μυρτώ Δεληβοριά Χτένισμα παράστασης: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης

Αφηγήτρια: Ρίτα Λυτού

Live μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΩΣΤΑΡΑΚΟΣ

5/11 – 5/12/21

Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Block 15

Ομάδα SARKHA

Το Block 15, το νέο έργο της Ελένης Τριανταφυλλοπούλου που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, καταπιάνεται με την ιστορία της φυλακής του Χαϊδαρίου, του μεγαλύτερου στρατοπέδου συγκέντρωσης στην κατεχόμενη Ελλάδα. Το Block 15 είναι για την Ελλάδα ένας χώρος αντίστοιχος με τα στρατόπεδα Άουσβιτς, Μαουτχάουζεν και Νταχάου, τα οποία σχεδόν αμέσως μετά τη συντριβή των δυνάμεων του φασιστικού άξονα ανακηρύχθηκαν ιστορικά μνημεία. Στόχος της παράστασης είναι να προτάξει ένα κομμάτι της ελληνικής ιστορίας ως αφορμή για αναστοχασμό πάνω στην ιστορία κάθε ανθρώπου που βασανίζεται και εκτοπίζεται.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραϊτης

Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Φωτισμοί: Karol Jarek

Παίζουν: Αλεξάνδρα Καζάζου, Άλκηστις Νικολαΐδη, Ρόζα Προδρόμου, Χάρης Τζωρτζάκης

Συμμετέχουν: Νέδη Αγαπίου, Ναταλία Γεωργουσοπούλου, Χάρης Ηλιάδης, Φίλιππος Κοντογιώργης, Παναγιώτης Λιαρόπουλος, Αλεξάνδρα Νικολάου, Ναρόντ Σαχινιάν, Κωνσταντίνος Σιώζος

Η παράσταση επιχορηγείται από το YΠΠOA.

13/12/21 – 4/1/22

Ευριπίδης

Μήδεια

Το ψυχολογικό κλίμα της Μήδειας είναι το μίσος. Ο εφιάλτης που πυροδοτεί τον πυρήνα του έργου γεννιέται στο επίπεδο του κρεβατιού και του προδομένου έρωτα, το ωμό υλικό του όμως ορμάται από πολύ πιο πολύπλοκες καταστάσεις και έννοιες. Στόχος της παράστασης είναι να ανιχνεύσει τον μηχανισμό που πυροδοτεί την έκρηξη των δυνάμεων του θανάτου, ενάντια σε κάθε λογική, σε κάθε ανάχωμα που στήνει ο πολιτισμός απέναντί τους. Εν τέλει, να τονίσει τον φόβο που εκφράζει ο Ευριπίδης και που διαπερνά και τη δική μας εποχή: τον φόβο αφανισμού της ζωής.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κάτια Γέρου, Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης, Νίκος Νίκας

Σκηνοθεσία: Κάτια Γέρου – Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Νίκος Νίκας, Χρήστος Ντόβας, Ιωάννα Μπιτούνη, Λίνα Φούντογλου

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το ΔΘΠ εμπλουτίζει και φέτος το πρόγραμμά του με κύκλους παράλληλων δράσεων. Στο πρόγραμμα θα ενταχθούν οι Μουσικές Δευτέρες, το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και Χορού, Εκθέσεις εικαστικών και Διαλέξεις. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ανακοινώνεται και θα ανανεώνεται στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ (www.dithepi.gr)

Το ΔΘΠ επιχορηγείται από το Δήμο Πειραιά, την Περιφέρεια Αττικής και το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Το καλοκαίρι του 2021 σημαδεύτηκε από την πιο καταστροφική πυρκαγιά όλων των εποχών.

Απέραντες εκτάσεις πευκοδάσους στη Βόρεια Εύβοια, την Αττική και την Πελοπόννησο έγιναν κυριολεκτικά στάχτη, πολλοί συμπολίτες μας έχασαν  το σπίτι και την περιουσία τους και χιλιάδες ζώα έχασαν τη ζωή τους.

Ειδικά στην περιοχή της Βόρειας Εύβοιας, η οικολογική και οικονομική καταστροφή είναι τεράστια, καθώς – με μία πρώτη εκτίμηση – τα στοιχεία είναι συγκλονιστικά: η συνολική έκταση που καταστράφηκε ξεπερνά τα 500.000 στρέμματα, από τα οποία τα περισσότερα είναι δάσος. Αυτό αντιστοιχεί στο 12% του δασικού πλούτου της χώρας.

Πρόκειται για μία εθνική τραγωδία, μία ανυπολόγιστη καταστροφή που θα γραφτεί κυριολεκτικά με μαύρα γράμματα στην ιστορία μας. Ένα μήνα μετά, με νωπές ακόμη στη μνήμη μας τις εφιαλτικές εικόνες από τη βιβλική καταστροφή και κατευθείαν από την καρδιά της τραγωδίας, οι Δήμοι Ιστιαίας- Αιδηψού και Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας, με την υποστήριξη της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO και της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, αναλαμβάνουν την πρωτοβουλία της διοργάνωσης μίας μεγάλης συναυλίας, με διττό στόχο: αφενός, την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών και αφετέρου, την ψυχολογική στήριξη του δοκιμαζόμενου λαού της Βόρειας Εύβοιας.   

Στο κάλεσμά τους ανταποκρίθηκαν αμέσως, αφιλοκερδώς, σημαντικοί καλλιτέχνες και δημιουργοί, καθώς και ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Διοργανωτών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων (ΠΣΔΠΕ), εταιρείες του οποίου προσφέρθηκαν να αναλάβουν την οργάνωση και την εκτέλεση της συναυλίας.

Η Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή συνδράμει παραχωρώντας ευγενικά το Παναθηναϊκό Στάδιο, στο κέντρο της Αθήνας για την διεξαγωγή της συναυλίας και το όλο εγχείρημα υποστηρίζεται από την Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν με τη μορφή υποτροφίας στα παιδιά των πυρόπληκτων οικογενειών και των δύο Δήμων που ξεκινούν τις σπουδές τους στα ανώτερα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, ώστε να στηριχτούν ουσιαστικά οι ανάγκες της φοίτησής τους και να ανακουφιστούν με αυτόν τον τρόπο οι οικογένειές τους. Επίσης, οι κοινωφελείς επιχειρήσεις των Δήμων θα φροντίσουν, ώστε τα χρήματα που θα συγκεντρωθούν από τη μεγάλη αυτή συναυλία να στηρίξουν με κάθε τρόπο επείγουσες ανάγκες που προέκυψαν από την φυσική και οικονομική καταστροφή της πυρκαγιάς στους Δήμους Ιστιαίας Αιδηψού και Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας.

Την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου, στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, «Μένουμε Όρθιοι»

Και όλοι μαζί προχωράμε μπροστά για ένα κοινό σκοπό, στέλνοντας σαφές μήνυμα πως η αλληλεγγύη και η προσφορά είναι ο δρόμος για να ανθίσει η ζωή ξανά.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Ελευθερία Αρβανιτάκη

Γιάννης Ζουγανέλης

Ελεωνόρα Ζουγανέλη

Χρήστος Θηβαίος

Γιάννης Κότσιρας

Γιάννης Κούτρας

Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης (Τσολιάς)

Νατάσσα Μποφίλιου

Γιώργος Νταλάρας

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Μίλτος Πασχαλίδης

Άλκηστις Πρωτοψάλτη

Πυξ Λαξ

Μάριος Φραγκούλης

Γιάννης Χαρούλης

Μιχάλης Χατζηγιάννης

Κώστας Χατζής

Παρουσίαση: Θανάσης Αλευράς

Επιμέλεια προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου

Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τρίτη, 28 Σεπτεμβρίου

Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο

«ΜΕΝΟΥΜΕ ΟΡΘΙΟΙ» - Συναυλία για την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών της Βόρειας Εύβοιας

Ώρα προσέλευσης: 18.00

Ώρα έναρξης: 20.00

Εισιτήρια: ticketservices.gr | καταστήματα Public

Τιμή εισιτηρίων:

Πλατεία:

ZΩΝΗ Α - 150€, ΖΩΝΗ Β - 100€, ΖΩΝΗ Γ - 75€, ΖΩΝΗ Δ - 50€, ΑΜΕΑ - 20€

Κερκίδες:

Κάτω Διάζωμα: ΖΩΝΗ Ε - 35€, ΖΩΝΗ Η - 25€

Άνω Διάζωμα: ΖΩΝΗ Ζ - 30€, ΖΩΝΗ Η - 25€, ΖΩΝΗ Θ - 20€

Δωρεά προς τους Δήμους Ιστιαίας - Αιδηψού & Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας για την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών της Βόρειας Εύβοιας. 

GR13 0172 1650 0051 6510 4293 333 (Τράπεζα Πειραιώς) 

Θερμές ευχαριστίες σε όλους τους καλλιτέχνες και στον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Διοργανωτών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων οι οποίοι συμμετέχουν αφιλοκερδώς καθώς και σε όλους τους συντελεστές της συναυλίας για την ευγενική τους συμμετοχή.

Διοργάνωση:  Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Ιστιαίας.

Το όλο εγχείρημα υλοποιείται με την στήριξη της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO και της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής που παραχωρεί το Παναθηναϊκό Στάδιο.

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία