28-30 Ιανουαρίου 2022

Η Artika συμμετέχει στη μεγάλη γιορτή

προσφέροντας δώρα σε μεγάλους, μικρούς, μικρούς και μεγάλους!!!

 

Ο αντίκτυπος της πανδημίας Covid-19 έγινε αισθητός από όλους, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς που πλήττονται περισσότερο είναι οι πολύ νεαρές ηλικίες που συνεχίζουν να μην έχουν την ευκαιρία να παίξουν και να συνδεθούν με τους φίλους τους στο νηπιαγωγείο, στο σχολείο, ή στις κοινότητές τους χωρίς περιορισμούς και ανέμελα.

Το θέατρο και οι τέχνες διατηρούν τον θεμελιώδη ρόλο τους στο να επιτρέψουν στα μικρά παιδιά να κατανοήσουν τις εμπειρίες, τα συναισθήματά τους και τον κόσμο στον οποίο μεγαλώνουν.

Κάθε χρόνο, οι SmallSizeDays γιορτάζουν το θαύμα των τεχνών και της πρώτης ηλικίας του ανθρώπου φέρνοντας τις πολύ νεαρές ηλικίες κοντά με τις οικογένειές. Φέτος, βιώνουμε ξανά μία ιδιόρρυθμη κατάσταση, γι’ αυτό σας καλούμε να γιορτάσουμε μαζί, κάνοντας ένα δώρο στα παιδιά και στους εαυτούς σας!

Η Artika, μέλος του SmallSizeNetwork, συμμετέχει στη μεγάλη ετήσια γιορτή SmallSizeDays 2022 με 3 δράσεις:

1. Θεατρική παράσταση «Πάει έρχεται» με χορό και ζωντανή μουσική για θεατές από 18 μηνών: Την παράσταση που θα δοθεί το Σάββατο 29 Ιανουαρίου στο Studio Μαυρομιχάλη θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν παιδιά που για λόγους οικονομικούς, κοινωνικούς και άλλους, δεν έχουν εύκολη πρόσβαση σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Παράλληλα θα διατεθεί για το κοινό περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην ειδική τιμή των 3 ευρώ!

Τα εισιτήρια θα είναι διαθέσιμα από τις 19 Ιανουαρίου και μέχρι εξαντλήσεώς τους, και θα μπορείτε να τα προμηθευτείτε από την TicketServices:

https://www.ticketservices.gr/event/paei-erxetai-omada-artika/

2. Θεατρικό εργαστήριο «Δρώ - Δια Δρώ» για ΓΟΝΕΙΣ:

Ως γονείς συνηθίζουμε να αντιδρούμε αυτόματα στις συμπεριφορές των παιδιών μας αφού οι ρυθμοί της καθημερινότητας που ζούμε μας επιτρέπουν λίγο ή καθόλου χρόνο να επεξεργαστούμε και να διαλέξουμε μια καλύτερη προσέγγιση. Στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε, οι περιορισμοί και ο φόβος έχουν ανεβάσει τα επίπεδα του θυμού και της θλίψης επηρεάζοντας τις σχέσεις μέσα στην οικογένεια.  Αν σκεφτούμε τον τρόπο που θέλουμε να αλληλοεπιδρούμε θα διαλέγαμε διαφορετικά αλλά πως θα μπορούσαμε να «προπονηθούμε» σε κάτι τέτοιο; Θα ήταν δυνατόν να προβάρουμε τις τυχαίες αντιδράσεις μας μετατρέποντάς τες σε υγιής δια δράσεις; Ναι!

Χρησιμοποιώντας τη φύση του θεάτρου, η οποία μας επιτρέπει να υιοθετήσουμε διαφορετικές συμπεριφορές.

Η Κατερίνα Αλεξάκη και ο Βασίλης Καζής θα δουλέψουν με μια ομάδα 12 γονέων/κηδεμόνων για να ανακαλύψουν νέους δρόμους να διαδρούν με τα παιδιά τους μέσα από την τέχνη της αναπαράστασης.

Ημέρα και ώρα διεξαγωγής: Σάββατο 29/01, στις 12μμ.

Διάρκεια: 1 ώρα.

Το εργαστήριο θα είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Δηλώσεις συμμετοχής στο artika.info@gmail.com και στο  τηλ: 690 8881527.

3. Ψηφιοποιημένο καλλιτεχνικό εργαστήριο «Στον ίσκιο μου»:

Πρόκειται για την ψηφιοποίηση του ομώνυμου καλλιτεχνικού εργαστηρίου που η ομάδα δημιούργησε το 2019 με την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και εντασσόταν στη δράση «Οι πολύ νεαρές ηλικίες συναντούν την ποίηση». Φέτος, το κοινό θα έχει ξανά τη δυνατότητα να παρακολουθήσει το εργαστήριο οποιαδήποτε στιγμή θέλει από την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2022 και ώρα 6 μ.μ. έως και την Κυριακή 30 Ιανουαρίου την ίδια ώρα, δωρεάν, κατόπιν ζήτησης στο artika.info@gmail.com.

 

Το εργαστήριο είναι βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του Γεωργίου Σουρή. Πρόκειται για ένα βίντεο όπου οι νεαροί θεατές παρέα με τους γονείς τους θα μπορέσουν να απολαύσουν τη δραματοποίηση του ποιήματος και στη συνέχεια, με την καθοδήγησή μας, να παίξουν και να κάνουν δραστηριότητες με το φως και τη σκιά.

 

Επιπλέον περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα των δράσεων μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της ομάδας και στο facebook από τις 24 Ιανουαρίου:

·       Στο site μας: www.artika.co

·       Στη σελίδα μας στο Facebook: www.facebook.com/Artika.co

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος κλείνει φέτος τα 30 χρόνια του στη σκηνοθεσία με δύο εμβληματικές παραγωγές που θα παίζονται παράλληλα στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου: το «Τσέρνομπιλ – Ένα χρονικό του μέλλοντος» της Σβετλάνας Αλεξίεβιτς (βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2015) και το πολυβραβευμένο έργο «Η Τριλογία των Λήμαν Μπράδερς» του Στέφανο Μασσίνι.

Η «Τριλογία των Λήμαν Μπράδερς», που ολοκληρώνει μια πολύ πετυχημένη πορεία στο Θέατρο Ιλίσια στις 16 Ιανουαρίου, μεταφέρεται από την Τετάρτη 26 Ιανουαρίου με αλλαγές στη διανομή στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Tους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν οι Μιχάλης Οικονόμου, Παντελής Δεντάκης και Αλμπέρτο Φάις.

Για την επιστροφή της Τριλογίας των Λήμαν Μπράδερς στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπάρχει προσφορά για τις δύο πρώτες εβδομάδες παραστάσεων (26 Ιανουαρίου έως 6 Φεβρουαρίου), με γενική είσοδο 12 ευρώ. Η προπώληση γι’ αυτές τις οκτώ παραστάσεις θα λήξει στις 25 Ιανουαρίου.

Λίγα λόγια για το έργο

1844: Ο Χεγιούμ Λήμαν, γιος ενός εβραίου κτηνοτρόφου από τη Βαυαρία, πατάει για πρώτη φορά το πόδι του στην Αμερική. Το όνομά του, όπως και την πατρίδα του, τα αφήνει πίσω. Στον Νέο Κόσμο θα ονομαστεί Χένρυ και θα ανοίξει ένα μικρό κατάστημα υφασμάτων στην Αλαμπάμα. Τα επόμενα χρόνια θα έρθουν κοντά του οι δυο αδερφοί του, ο Μέντελ που έγινε Εμμάνουελ και ο Μάγιερ. Κάπως έτσι άρχισε η εντυπωσιακή πορεία των Λήμαν, που κάλυψε 164 χρόνια και τρεις γενιές: από το εμπόριο υφασμάτων και βάμβακος στην ίδρυση δικής τους τράπεζας και στη δημιουργία μιας αυτοκρατορίας που δέσποσε στην οικονομική ζωή της Αμερικής και του κόσμου.

Η πορεία όμως αυτή είναι μια σταδιακή αποκοπή από τις ρίζες, που αφορούν όχι μόνο την εβραϊκή ταυτότητα της οικογένειας αλλά και το αντικείμενο της οικονομικής τους δραστηριότητας, που δεν είναι πια το βαμβάκι ή ο καφές, οι σιδηρόδρομοι ή ο καπνός, αλλά κάτι πολύ πιο αφηρημένο: Γίνονται έμποροι χρήματος, με ό,τι συνεπάγεται αυτό, και φυσικά τον μεγάλο κίνδυνο να σκάσει η φούσκα, όπως κι έγινε.

Το 2008 είναι η χρονιά της θεαματικής κατάρρευσης της τράπεζας επενδύσεων Λήμαν Μπράδερς, που δίνει το έναυσμα της παγκόσμιας χρηματοοικονομικής κρίσης, με συνέπειες που θα αργήσει ακόμα να ξεπεράσει η ανθρωπότητα.

Ο Στέφανο Μασσίνι, από τους σημαντικότερους μυθιστοριογράφους και θεατρικούς συγγραφείς της Ιταλίας, δημιουργεί μια τοιχογραφία, όπου συμπλέκονται τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας με την πορεία των αδελφών Λήμαν και των απογόνων τους, η άνοδος και η πτώση, ο θρίαμβος μαζί με τα χάσματα και τις αμφιβολίες.

Τώρα και στην Αθήνα, ένα πολυβραβευμένο έργο που έχει ανεβεί σε πολλές πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής από κορυφαίους σκηνοθέτες, ανάμεσά τους ο Λούκα Ρονκόνι και ο Σαμ Μέντες.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου με τη συνεργασία της Αγγελικής Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μιχάλης Οικονόμου, Παντελής Δεντάκης, Αλμπέρτο Φάις

Μουσικός επί σκηνής (πιάνο): Δημήτρης Βεντουράκης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140 λεπτά

Μέρες, Ώρες Παραστάσεων

Τετάρτη 19:00

Παρασκευή 20:30

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη

Γενική είσοδος : 17€

Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65): 15€

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Γενική είσοδος : 20€

Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές,ΑΜΕΑ, άνω των 65): 17

Ο Ντανταϊσμός και ο νταταϊσμός της κλεισούρας: η απρόσμενη συντροφιά του αλγόριθμου

Παράλογο. Αυτό σκεφτόμουν όσο παρακολουθούσα από βαρεμάρα τα βιντεάκια που έστελνε η δασκάλα καλλιτεχνικών στη μικρή μου κόρη κατά τη διάρκεια της πρώτης μαζικής καραντίνας ολόκληρου του πλανήτη. Κάντε τέχνη με ό,τι έχετε, ζωγραφίστε με ό,τι σας βρίσκεται σπίτι, μην παραγγέλνετε υλικά, δε θα φτάσουν ποτέ στην πόρτα σας. Και αν ακόμη σας τελειώσουν τα χαρτιά, κάντε γλυπτική κήπου με χώματα και πέτρες. Δίπλα σ’ εκείνο το όπως-να -ναι της τέχνης, υπήρχε βέβαια και το ό,τι -να-ναι στην τηλεεργασία (η γνωστή ζουμ περιβολή, πάνω κοστούμι κάτω ξεβράκωτοι), το όποτε-να-ναι στην κατανάλωση αλκοόλ, το όπου-να-ναι για τη γυμναστική.

Η ανθρώπινη δημιουργία, έλεγε ο Τριστάν Τζαρά (Μανιφέστο του Ντανταϊσμού, υπάρχει μόνο για να διαλυθεί η βαρεμάρα. Υποθέτω θα ένιωθε τρελή ικανοποίηση για τούτη την απουσία νοήματος στον άναρχο, ασυνάρτητο έγκλειστο βίο.

Η ίδια μου η ύπαρξη, καρέ καρέ, έμοιαζε παράλογη. Κι αν εγώ είχα παραιτηθεί από τη δημιουργία νοήματος, αμφέβαλα αν θα νοιαζόταν κανείς για τη συνείδηση μέσα μου που κατέρρεε.

Μέχρι που ένα βράδυ, κουκουλωμένη και μνησίκακη απέναντι στο Νετφλιξ που μου απάντησε ότι αυτό που ήθελα να δω συμφωνούσε μόνο κατά 56% με το προφίλ μου, αποφάσισα να κοιμηθώ χωρίς να παρακολουθήσω τίποτα, όσο ανάγκη και αν το είχα, όχι τόσο από περιφρόνηση για το προφίλ που είχε το άβατάρ μου αλλά από απογοήτευση που δεν κατάφερα να επιβληθώ σε αυτά που ο αλγόριθμος της συνδρομητικής είχε διαλέξει για μένα. Δεν πάτησα το κουμπί. Κοιτούσα το ταβάνι ως τις πρώτες πρωινές ώρες, με δευτερεύουσες σκέψεις γύρω από άλλους αλγόριθμους, τον βιολογικό για παράδειγμα, που θα έκρινε αν θα πέθαινα ή όχι από το χτικιό, ή τον ανελέητο και σαρκαστικό εκείνον αλγόριθμο που επικαιροποιεί την ενημέρωση των αρνητών.

Να τη η συνοχή που γύρευα. ΄Άπειροι υπολογιστές, συνδεδεμένοι εικονικά, ανταλλάσσουν μεταξύ τους πληροφορίες. Η ψυχρή θέα των ηλεκτρικών καλωδίων γίνεται θερμική ενέργεια από την επεξεργασία δεδομένων, αδιανόητο, υπάρχει ζεστασιά και ζωή, ακόμη και χωρίς την παρουσία του ανθρώπου. Οι αλγόριθμοι είναι εκεί εξαιτίας μας και συνεχίζουν να υπάρχουν για εμάς ακόμη και όταν ολόκληρος ο πλανήτης κλείνει. Κανείς δε μας ξέρει τόσο καλά. Δεν είναι καλοί ή κακοί, είναι οι δείκτες της ζωής μας. Για πρώτη φορά εδώ και αιώνες, ίσως πρέπει να κάνουμε ένα βήμα πίσω, εδώ που φτάσαμε, ίσως η δύναμη δεν είναι πια στη γνώση, αλλά στο να επιλέγουμε να σταθούμε στην άκρη να ακούσουμε τη φωνή μας. Επείγων απολογισμός.

Στο πρώτο της μυθιστόρημα «Θα Σου Δείξω τον Φόβο», η Ματίνα Ευαγγέλου, μας καλεί να ακολουθήσουμε τις ηρωίδες της σ’ ένα ταξίδι εξέλιξης και αυτογνωσίας. Να τις γνωρίσουμε, να τις νιώσουμε, να δούμε το φως και τα σκοτάδια τους, και έπειτα ν’ αναρωτηθούμε οι ίδιοι: Αν το τέλος ήταν αύριο, τι θα θέλαμε από τη ζωή ακόμη; Τι δεν έχουμε κάνει; Ποια κομμάτια λείπουν από το παζλ μας;

Εκδόσεις: Επίμετρο

Τελευταίες παραστάσεις για τον ηθοποιό Μιχάλη Σαράντη που πρωταγωνιστεί  στη «Φαίδρα» της Μαρίνας Τσβετάγιεβα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά στο Θέατρο Προσκήνιο. Μετά τις 20 Ιανουαρίου ο ηθοποιός θα αντικατασταθεί.

Η αντικατάσταση ήταν προγραμματισμένη εξαρχής, λόγω ανειλημμένων  υποχρεώσεων του βραβευμένου με το Σταυρό του Χορν ηθοποιού. Στην παράσταση παίζουν επίσης οι: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη και Νίκος Μάνεσης.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, οι παραστάσεις του έργου της Ηρώς Μπέζου «Οι Ναυαγοί» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, παίρνουν και δεύτερη παράταση έως τις 15 Φεβρουαρίου, με επιπλέον έξι παραστάσεις, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 (εκτός 24 και 25 Ιανουαρίου).

Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας ανάμεσα στον νέο και το κορίτσι γεννήθηκε πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούνα παρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια.

Σημείωμα της Ηρώς Μπέζου

Γράφουμε ένα έργο για τα λόγια, που δεν αρκούν, κι όμως μόνο τα λόγια έχουμε. Λέξεις πάνω σε χαρτί, λέξεις στον αέρα. Τρεις άνθρωποι-άλλωστε πάντα τρεις είναι οι άνθρωποι-παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να «βγουν στην ζωή». Η μοναξιά τους είναι η γέφυρα που τους ενώνει. Τι άλλο; Ένα παιχνίδι με χαρτιά, ένα ποτήρι κρασί. Μια παιδική ζωγραφιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Γιάννης Μακρογιαννέλης
Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions

ΠΑΙΖΟΥΝ

Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Nέα παράταση έως τις 15 Φεβρουαρίου 2022, εκτός 24 και 25 Ιανουαρίου
Δευτέρα & Τρίτη: 21.00

Διάρκεια:
1 ώρα και 45 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/texnis-ypogeio/oi-navagoi/

Στις 14 Ιανουαρίου της φετινής χρονιάς συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο.

Tο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης τη θεατρική περίοδο 2021-2022, επέλεξε να παρουσιάσει την παγκοσμίως γνωστή κωμωδία, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και σε καινούρια απόδοση, στην παράσταση καθρεφτίζεται με ζωντάνια η εποχή του σπουδαίου δραματουργού στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στο ρόλο του πρωταγωνιστή.

Μία από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό, υψηλής ενέργειας θίασο.

Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο. Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.

Η υπόθεση:

Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται. Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της. Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/μουσική/απόδοση και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική επιμέλεια και παραγωγή: Κώστας Λώλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Κοσμίδου

Παίζουν οι Ηθοποιοί:

Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη
Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη
Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη
Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Μαρία Παπαφωτίου
Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής
Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός
Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου: Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Παραστάσεις | Ώρες: Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 (31/1 – 1/3/2022)

Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό: 15€, μειωμένο/ανέργων/γκρουπ: 10€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/el/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το Υπουργείο Υπέρτατης Ευτυχίας», το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Ιανουαρίου στο Θέατρο Άβατον.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» λόγω μεγάλης επιτυχίας και ανταπόκρισης του κοινού, παρατείνει τις παραστάσεις του έργου «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» της σπουδαίας ακτιβίστριας και βραβευμένης συγγραφέας Αρουντάτι Ρόϊ (Booker για το βιβλίο Ο Θεός των Μικρών Πραγμάτων) στο Θέατρο Άβατον, μέχρι το Σάββατο 29 Ιανουαρίου 2022.

Στην παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» πραγματοποιείται ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτόν την ομορφιά της πολύμορφης και πολύπλοκης ινδικής κουλτούρας, που δεν παύει να αποτελεί ένα κράμα λαών, θρησκειών και γλωσσών.

Η Ρόϊ είναι βραβευμένη συγγραφέας με Booker, ενώ παράλληλα είναι ακτιβίστρια και αγωνίστρια υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, της ανεξαρτησίας του Κασμίρ, της ρύπανσης του περιβάλλοντος και των πυρηνικών όπλων. Για τον λόγο αυτό δεν γράφει μονάχα για ιστορίες αγάπης και πολέμου, αλλά και για τους αγώνες του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή. Η ιστορία διαδραματίζεται στη Σαχτζαχαναμπάντ, όπου ένα μικρό αγόρι ο Αφτάμπ γίνεται Αντζούμ, εγκαταλείπει το πατρικό του σπίτι για το Κβάμπγκα, το Σπίτι των Ονείρων για να γίνει Χίτζρα – γυναίκα παγιδευμένη σε κορμί αντρικό-, και να καταλήξει τελικά σε ένα νεκροταφείο, που θα γίνει το δικό της σπίτι, ενώ ένα μωρό θα εμφανιστεί έτσι ξαφνικά στο πεζοδρόμιο. Μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια σε κάθε πόλεμο, σε κάθε διαμάχη, σε κάθε διαφορετικότητα και ένα μήνυμα ελπίδας «όταν το φως είναι ακόμα εδώ, υπάρχουν τόσα πολλά να περιμένει κανείς και να προσδοκά...».

Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου, όπως το σωματικό θέατρο, την παντομίμα, ενώ χρησιμοποιούνται οι συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων σε συνδυασμό με τον ινδικό κλασικό χορό Bharat Natyam. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, κ.α. Είναι η τρίτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Αρουντάτι Ρόϊ

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελένη Εξαδακτύλου

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Κίνηση-Χορογραφία ινδικού χορού Bharat Natyam: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα:Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Ρίκκου Μαρία

Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Συμμετέχουν:

Τζάνος Μάζης (βίντεο)

Αφροδίτη Γεωργούση (φωνητική ερμηνεία)

INFO:

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από την Κυριακή 2 Ιανουαρίου μέχρι το Σάββατο 29 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή Κυριακή στις 19:00

Αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων:

2 Ιανουαρίου 2022

8, 9 Ιανουαρίου 2022

15, 16 Ιανουαρίου 2022

22, 23 Ιανουαρίου 2022

29 Ιανουαρίου 2022

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-ypourgeio-tis-ypertatis-eftychias/

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-3412689

6939381354 (SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές».  Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων προσφέρει 300 δωρεάν εισιτήρια για την παράσταση «Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος - Φωτίου για την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00. Με αυτήν την προσφορά ολοκληρώνεται η διάθεση δωρεάν εισιτηρίων για θεατρικές παραστάσεις, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων.

Ο Δήμος Αθηναίων και ο ΟΠΑΝΔΑ θα συνεχίσουν να στηρίζουν έμπρακτα το ελληνικό θέατρο, τους ηθοποιούς και τους εργαζόμενους στον Πολιτισμό, έναν κλάδο που λόγω της πανδημίας δοκιμάζεται και πλήττεται βαθύτατα.

Η διάθεση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου και θα γίνεται μέσω τηλεφωνικής προ-κράτησης στο θέατρο, στο τηλέφωνο
210 5201828 από Δευτέρα έως Σάββατο 15.00 – 23.00 και Κυριακή 13.00 – 21.00

Οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα πρέπει να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

Λίγα λόγια για την παράσταση
Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι).
Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που θα εγκαινιάσει τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.
Το έργο του Τάσου Ιορδανίδη Θέλω να σου κρατάω το χέρι (I want to hold your hand) παρουσιάζεται από τις 29 Οκτωβρίου, στο θέατρο Άλφα - Ληναίος - Φωτίου που μετονομάστηκε προς τιμήν των «ακριβών» ιδρυτών του, Στέφανου Ληναίου και Έλλης Φωτίου.
Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι. Θα τα καταφέρουν;

Ο Τάσος Ιορδανίδης για το έργο του: «Μία νύχτα στην καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας.
Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία. Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας. Εύχομαι το κοινό αποτέλεσμα να μην απογοητεύσει κανέναν θεατή».

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης
Trailer: Jaco and the Magic beans
Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη
Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

Διάρκεια παράστασης: 90’



Θέατρο Άλφα - Ληναίος - Φωτίου:
28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα, τηλ. 210 5201828

Το πιθάρι του Πυθαγόρα το πρώτο θεατρικό έργο για παιδιά της Μαρίας Χίου, γράφτηκε έχοντας ως στόχο να εισαγάγει εύκολα και διασκεδαστικά τα παιδιά στην αρχαία ελληνική φιλοσοφία μέσω μιας περιπετειώδους ιστορίας που εκτυλίσσεται τη σημερινή εποχή στη Σάμο, γενέτειρα του Πυθαγόρα. Το έργο μεταλαμπαδεύει σημαντικά μηνύματα στους θεατές όπως, η ομορφιά της ειλικρίνειας, η δύναμη της συγγνώμης, η ιερότητα της φιλίας και η σοφία της φύσης.

Από Κυριακή 5 Δεκεμβρίου στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία είναι Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI www.a-priori.gr

Υπόθεση

Η Νάνω, ο Δημοσθένης, η Αργυρώ και ο Φανούρης βρίσκονται μπλεγμένοι σε μια υπόθεση αρχαιοκαπηλίας! Ένα σημαντικό αρχαιολογικό εύρημα, ένα μικρό πιθάρι του 6^ου αιώνα π.Χ., έχει κλαπεί από το σημείο ανασκαφών στη Σάμο και λίγο-πολύ είναι όλοι τους ένοχοι! Τι έχει συμβεί; Σε τι ανακαλύψεις θα τους οδηγήσει αυτή η περιπέτεια; Και τι σχέση έχει με όλη αυτή την ιστορία ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός Πυθαγόρας;

Ποιοι παίζουν;

Ιωάννα Δαρμή, Αλέξανδρος Καναβός, Μαριλέττα Κυριαζή, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης

Ποιοι είναι οι δημιουργοί;

Κείμενο: Μαρία Χίου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου www.mariafilippoudesign.com

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσέκος

Στιχουργική: Μαγδαληνή Παλιούρα

Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Creative Agency: GridFox www.gridfox.gr

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Πότε παίζεται;

Κάθε Κυριακή στις 12.00

Καθημερινές για σχολεία (υπεύθυνη επικοινωνίας: Σίσσυ Δημάκη 6934606151)

Εορταστικό ωράριο Σάββατο 25 Δεκεμβρίου & Σάββατο 1 Ιανουαρίου θα γίνουν επιπλέον παραστάσεις στις 18:00

Πού παίζεται;

Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική Σκηνή)

Οδός Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, τηλ. 210 3428650

Χάρτης: θέατρο Αλκμήνη_googlemaps

Πόσο διαρκεί;

70’ (χωρίς διάλειμμα)

Νεανικό (κάτω των 18 ετών): 8€

Κανονικό: 10€

• Ταμείο θεάτρου (μετά τις 18.00)

• Τηλέφωνο θεάτρου 2103428650 (μετά τις 18.00)

• https://www.ticketservices.gr/event/to-pithari-tou-pythagora

• Εκδοτήριο Ticketservices (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)

• Τηλεφωνικό κέντρο Ticketservices 2107234567

Λίγα λόγια από τη συγγραφέα Μαρία Χίου

Σε μέρες άστατες και αμφιλεγόμενες -όπως είναι οι μέρες που διανύει η ανθρωπότητα αυτόν τον καιρό- τα λόγια εκείνων που έζησαν πάνω σε αυτήν τη γη αιώνες πριν, θα αποτελούν πάντα για εμάς πηγή δύναμης και ατέρμονης ελπίδας. Η Γνώση, που μας άφησαν φεύγοντας, είναι η Αλήθεια η βαθιά ριζωμένη μέσα στην ψυχή του καθενός. Και έτσι, στο τέλος, δεν έχουμε άλλη επιλογή παρά να τα καταφέρουμε! Αυτό, για εμένα, είναι το μόνο σίγουρο, αρκεί η κάθε γενιά να διατηρεί για την επόμενη αναμμένη τη δάδα… Ελπίζω, μικροί-μεγάλοι, να απολαύσετε το συγκεκριμένο έργο το οποίο είναι το συλλογικό αποτέλεσμα της δουλειάς πολλών καλλιτεχνών. Εγώ, από την πλευρά μου, σας ευχαριστώ όλους από καρδιάς και σας εύχομαι καλή θέαση!

Το θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ λειτουργεί ως μεικτός κλειστός χώρος με ποσοστό πληρότητας 50%. Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας, η είσοδος των θεατών στις παραστάσεις θα πραγματοποιείται με:

• αρνητικό PCR test (72 ωρών) ή rapid test (48 ωρών),

• πιστοποιητικό εμβολιασμού σε ισχύ (ενεργοποιείται 14 ημέρες μετά τη β’ δόση εμβολίου ή 14 ημέρες μετά το μονοδοσικό εμβόλιο),

• πιστοποιητικό νόσησης σε ισχύ (εκδίδεται 30 ημέρες μετά το θετικό test και ισχύει για 180 ημέρες)

Εναλλακτικά οι θεατές κάτω των 18 ετών μπορούν να εισέρχονται με self-test (24 ωρών) με υπογεγραμμένη από γονέα και πρωτοκολλημένη υπεύθυνη δήλωση μέσω του https://self-testing.gov.gr/

Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους γίνεται έλεγχος αυτών των πιστοποιητικών και των test, καθώς και του πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, αλλά και της παραμονής των θεατών  στον χώρο, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Για αποφυγή συνωστισμού και καθυστέρησης της έναρξης της παράστασης, παρακαλούνται οι θεατές να βρίσκονται στον χώρο του θέατρου τουλάχιστον 30’ πριν την έναρξη.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Αξύριστα Πηγούνια», την Παρασκευή 14 Ιανουαρίου στο θέατρο Μικρό Χορν. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 15 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια, που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις, για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν, σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους.

Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.

Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο, τρομακτικό τους πρόσωπο.

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, δημιουργεί μια δυνατή παράσταση της συγκεκριμένης ιστορίας

Η Όπρα Γουίνφρεϊ θα είναι παραγωγός ντοκιμαντέρ για την Apple με θέμα τον θρύλο του Χόλιγουντ, Σίντνεϊ Πουατιέ.

Ο Πουατιέ, ο οποίος ήταν ο πρώτος μαύρος ηθοποιός που κέρδισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου, πέθανε την περασμένη εβδομάδα σε ηλικία 94 ετών.

Σύμφωνα με το Deadline, η Apple ετοιμάζει το ντοκιμαντέρ για τον βραβευμένο με Όσκαρ ηθοποιό εδώ και πάνω από έναν χρόνο με την Όπρα Γουιίνφρεϊ να είναι εκτελεστική παραγωγός μέσω της Harpo Productions και της Network Entertainment και τον Ρέτζιναλντ Χάντλιν να σκηνοθετεί.

Ο Πουατιέ κέρδισε Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου το 1964 για την ταινία «Lilies Of The Field». Επιπλέον, ήταν υποψήφιος για άλλα δύο Όσκαρ, 10 Χρυσές Σφαίρες και έξι BAFTA. Χαιρετίστηκε ως ένας από τους τελευταίους επιζώντες αστέρες της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Πουατιέ πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Guess Who’s Coming to Dinner», «In The Heat Of The Night», «To Sir, With Love», «Sneakers», «The Defiant Ones» και A Raisin In The Sun. Εκτός από ηθοποιός με υψηλές διακρίσεις, ο Πουατιέ ήταν επίσης σκηνοθέτης, ακτιβιστής για τα πολιτικά δικαιώματα και πρεσβευτής.

Το 1974 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Ιππότη Διοικητή του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β’ και έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Μπαράκ Ομπάμα το 2009.

Η οικογένεια του Πουατιέ συμμετέχει στο πρότζεκτ καθ’ όλη τη διάρκεια της παραγωγής του. Σε ανακοίνωση μετά τον θάνατό του η οικογένεια σημειώνει ότι «δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός ηθοποιός, ακτιβιστής και ένας άνθρωπος με απίστευτο ταλέντο και σθένος, ήταν επίσης ένας αφοσιωμένος και στοργικός σύζυγος, ένας υποστηρικτικός και λατρευτός πατέρας και ένας άνθρωπος που έθετε πάντα την οικογένεια πάνω από όλα».

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Ο Γιώργος Κουτλής και ο Βασίλης Μαγουλιώτης, συνεχίζοντας με φόρα τη συνεργασία τους από τους “Παίχτες” του Ν. Β. Γκόγκολ, φέρνουν στη θεατρική σκηνή “Αθηναΐς” , από 1η Φεβρουαρίου του 2022 - ο πρώτος ως σκηνοθέτης κι ο δεύτερος ως συγγραφέας (υπογράφοντας με το συγγραφικό ετερώνυμο “Suyako”) -  μια καφκική κωμωδία τηλεοπτικής (υπο)κουλτούρας, το “Talk Show”, με τους ηθοποιούς Στέλιο Ιακωβίδη, Άρη Μπαλή και Πανάγο Ιωακείμ.

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία» στο Θέατρο Ελεάρ το Σάββατο 15 Ιανουαρίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Έγκλημα και Τιμωρία

του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

Για 16 παραστάσεις
από τις 17 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 23 Ιανουαρίου 2022

Στο νέο Θέατρο ΕΛΕΡ

Τη χρονιά́ που διανύουμε συμπληρώνονται 200 χρονιά από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881). Σαν φόρο τιμής στον ίδιο και στο έργο του, η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το «Έγκλημα και Τιμωρία». Πρόκειται για τη βραβευμένη θεατρική διασκευή του έργου του Ντοστογιέφσκι από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus, που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών ρόλων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Το σκηνικό́ της παράστασης είναι δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου. Στους τρεις ρόλους θα δούμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Ζωντανή μουσική από σκηνής η Ελένη Φουρλάνου (βιόλα).

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία” ένας νεαρός φοιτητής φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσει κάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναι λογικό́ να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή́ που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή́ μας, κάποιοι νέοι κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φορά και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούς αφιερώνω νοερά́ αυτή́ την παράσταση».

Το θέατρο

Το Θέατρο ΕΛΕΡ, που δανείζεται το όνομά του από τη φράση του Θουκυδίδη «Ελπίς τε και Έρως επί παντί» και βρίσκεται στην οδό Φρυνίχου 10 στην Πλάκα, ανακαινίστηκε εκ θεμελίων με πολλή αγάπη, προσπάθεια και επιμονή κατά τη διάρκεια της καραντίνας και κόντρα στις δύσκολες συνθήκες που δημιούργησε η πανδημία. Είναι ένας χώρος μοντέρνος και φωτεινός, πλήρως εξοπλισμένος τεχνολογικά για τις ανάγκες των δημιουργών, που μας προσκαλεί να τον γνωρίσουμε μέσα από ένα προσεγμένο ρεπερτόριο και φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της παράστασης Έγκλημα και τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου εγκαινιάζει τη φετινή, πρώτη σαιζόν του Θέατρο ΕΛΕΡ.

Συντελεστές:

Διασκευή́: Marilyn Campbell και Curt Columbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Για 16 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη
Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

www.eler-theater.gr - Facebook & Instagram: @elertheater

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Homos, στην Ελλάδα όλοι» στο Από Μηχανής Θέατρο  τη Δευτέρα 17 και την Τρίτη 18 Ιανουαρίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Από τη Δευτέρα 29 Νοεμβρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο τo έργο «Homos, στην Ελλάδα όλοι» του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου.

Homos, στην Ελλάδα όλοι είναι μια ερωτική κωμωδία που σπάει κόκκαλα, μια ανατομία της μανιασμένης ανάγκης των ανθρώπων να βρίσκονται ο ένας πλάι στον άλλον, αλλά και ταυτόχρονα να υψώνουν τεράστια εμπόδια και φράκτες στις σχέσεις τους.

Το πολυβραβευμένο έργο του Jordan Seavey μιλάει για τις προσπάθειες δύο ανδρών, ενός Έλληνα και ενός μετανάστη δεύτερης γενιάς, να γνωριστούν και να αγαπηθούν σε μια περίοδο έξι ετών, από το 2006 μέχρι το 2011, μια ανάσα πριν από την κατάρρευση της οικονομίας. Στην πρώτη γνωριμία, που και οι δυο τους θεωρούσαν ότι θα είναι απολύτως περιστασιακή, τα πάντα πάνε στραβά και αυτούς τους δένει με τον πιο ισχυρό δεσμό: ζητούν να κατακτήσουν αυτό που τους είναι ακατανόητο και ανεξιχνίαστο. Μέσα από καταιγιστικές εναλλαγές σπαρταριστών και δραματικών γεγονότων, οι δυο ήρωες θέτουν κάτω από το μικροσκόπιο όλα τους τα πιστεύω και τις επιθυμίες τους, τις ερωτικές τους ανάγκες, τους κοινωνικούς αγώνες, τη βία που ξεσπάει, τη δέσμευση, τη μονογαμία, την πίστη, τον ίδιο τους τον εαυτό∙ αρπάζονται από την κανονικότητα, για να κατευνάσουν τα θηρία μέσα τους.. 

Η σχέση τους, αν κρατήσει στο χρόνο με ειλικρίνεια, καλή διάθεση και ελπίδα, θα μπορέσει άραγε να τους προστατεύσει από όλα τα χτυπήματα της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτικής ζωής; Ο έρωτας τελικά χαρίζει τα μυστικά που κάνουν τον άνθρωπο άτρωτο;

Ένα αδυσώπητο, υπερτολμηρό και συνάμα τρυφερό, ξεκαρδιστικό έργο με σύγχρονο χιούμορ και τρόπο αφήγησης, ανατομία των στιγμών που ενώνουν δύο ανθρώπους – των ίδιων στιγμών που τους χωρίζουν. Η παράσταση μιλώντας για ένα ομοφυλοφιλικό ειδύλλιο σε όλα του τα σκαμπανεβάσματα, ξεπερνάει τα φύλα και τις φυλές, και ανατέμνει τον έρωτα στο τώρα όπως κανένα άλλο. Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, αλλά πώς μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που απαγορεύεται να πλησιάζει ο ένας άνθρωπος τον άλλο; Πώς το θέατρο μπορεί να μιλήσει για την εγγύτητα σε μια στιγμή που το άγγιγμα είναι απαγορευμένο;

Το Homos, στην Ελλάδα όλοι πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και τώρα ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ευρώπη, στο από Μηχανής Θέατρο. Σκηνοθετεί ο Αντώνης Γαλέος, με πολυπολιτισμικό θίασο ηθοποιών, τον Γιώργο Νούση, τον Φαίδωνα Φαρίντ, τον Κωνσταντίνο Χειλά και τη Δανάη Ομορεγκιέ. Σκηνικά-Κοστούμια θα φιλοτεχνήσουν η δημιουργική ομάδα Alex Piechowiak και Σταύρος Καπετάνιος, τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Γιώργος Αγιαννίτης. ενώ την ηχητική εγκατάσταση υπογράφει ο Γιώργος Κακακιός.

homo   Α. ο άνθρωπος (βλ. Homo sapiens: ο σοφός Άνθρωπος, αναζητεί απαντήσεις σε ερωτηματικά με όπλα  την επιστήμη, τη γνώση, τη μυθολογία. Ηοmo Deus: ο θεός Άνθρωπος, μεταθέτει τη δύναμη του σε μηχανισμούς μαζικής (αυτό)καταστροφής.

            Β. (σλανγκ, μειωτικό)  αδερφή, ντιγκιντάγκας, κουνιοτράμπαλος, (χυδαία) π***της, παλιόπ****ας, πισωγλέντης. 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος
Μετάφραση – Δραματουργία: Αντώνης Γαλέος
Βοηθός σκηνοθέτη : Παναγιώτης Λιαρόπουλος
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Λυσανδρόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Alex Piechowiak και Σταύρος Καπετάνιος
Κατασκευή Σκηνικού: Γκέντι Κούση
Ηχητική εγκατάσταση: Γιώργος Κακακιός
Φωτογραφία : Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτισμοί:  Γιώργος Αγιαννίτης
Χορογράφος : Νίκος Σαμουρίδης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Γραφιστικά: beelieve.gr

Ερμηνεύουν: Γιώργος Νούσης, Φαίδων Φαρίντ, Κωνσταντίνος Χειλάς, Δανάη Ομορεγκιέ

Info
Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 523209
Έναρξη: Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2021
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό:15€, Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€
Προπώληση εισιτηρίων
Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097