Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Στο καμαρίνι μου έχω πάντα νερό, καφέ, καλλυντικά, το κείμενο μου, σημειωματάριο, ένα μαγικό τσαντάκι για «παν ενδεχόμενο» και κάποιο προσωπικό αντικείμενο που το έχω συνδέσει με το ρόλο.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Θα αναφέρω δύο πολύ «ωραία» καμαρίνια!! Ήταν γεμάτα αγάπη, προσωπικές και αληθινές στιγμές!

Το καμαρίνι που μοιραστήκαμε με την πολυαγαπημένη μου Ιωάννα Μυλωνά, την άλλη Έμιλυ της παράστασης μας, πριν δύο χρόνια στο θεατρικό βαγόνι Τρένο στο Ρουφ («Το Τελευταίο Τραίνο»/ομάδα Δοκιμή) και το καμαρίνι στο θέατρο Φούρνος που φιλοξένησε εμένα και τις τόσο αγαπημένες και ξεχωριστές μου φίλες, Σταυρούλα Θωμοπούλου, Ιουλία Ριζοπούλου και Αλκμήνη Σταθάτου («Heart attack», «Έγκλημα στη Negromikele», «The Swing Girls»/ομάδα Non sense).

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Θεωρώ ότι το καμαρίνι δεν είναι ο χώρος, όσο οι άνθρωποι που το γεμίζουν, οι συνάδελφοι που τις περισσότερες φορές γίνονται και φίλοι. Οι κουβέντες, οι αγωνίες, τα δάκρυα, τα γέλια, η στήριξη, το μοίρασμα, η κατανόηση…

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Η μεγάλη και ζεστή αγκαλιά και το βλέμμα της επιβεβαίωσης και της συγκίνησης, ενός πολύ σημαντικού για μένα ανθρώπου, που του οφείλω πολλά…

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Συγκέντρωση, χαλάρωση, ενέργεια, μία προσωπική σκέψη… Και φύγαμε!!

Ανακοινώθηκαν οι υποψηφιότητες στην κατηγορία την καλύτερη ταινία στις Χρυσές Σφαίρες 2020.

Όπως μετέδωσε το Αθηναϊκό Πρακτορείο, οι ταινίες «Ο Ιρλανδός», «1917», «Joker», «Ιστορία Γάμου» και «Two Popes» είναι υποψήφιες για τη φετινή Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ταινίας.

Το πωλητήριο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συμμετέχει στο Χριστουγεννιάτικο Meet Market, στο Ωδείο Αθηνών (Πολυχώρος Ω2). Το Σάββατο 21 και την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου, από τις 11 το πρωί μέχρι τις 11 το βράδυ, μπορείτε να δείτε τα ξεχωριστά αντικείμενα του Φεστιβάλ Αθηνών και να κάνετε τα χριστουγεννιάτικα ψώνια σας.

Στήσαμε το περίπτερο του Φεστιβάλ με πολύ μεράκι χρησιμοποιώντας σκηνικά και αντικείμενα από παλιές παραστάσεις. Διαμορφώσαμε έτσι, έναν ιδιαίτερο και νοσταλγικό χώρο, που από μόνος του μας ταξιδεύει στον κόσμο του θεάτρου. Εδώ θα βρείτε όλα τα γνωστά είδη του πωλητηρίου: t-shirt με εικαστικά από αρχειακό υλικό του Φεστιβάλ, παιδικά μπλουζάκια, οικολογικά παγούρια, τσάντες, σακίδια και κούπες. Επίσης, θα πωλούνται αντικείμενα τέχνης και κοσμήματα που έφτιαξαν οι άνθρωποι από το ΣχεδίArt του περιοδικό δρόμου Σχεδία, χρησιμοποιώντας παλιές αφίσες και προγράμματα του Φεστιβάλ.

Το πωλητήριο του Φεστιβάλ στο Meet Market έχει όμως και κάτι ξεχωριστό για τους φανατικούς Φεστιβαλιστές. Θα βρείτε αφίσες από το αρχείο του Φεστιβάλ της τελευταίας δεκαετίας καθώς και συλλεκτικά προγράμματα σε επαρκή ποσότητα ώστε να μπορούν να διατεθούν και προς πώληση.

Όλα τα είδη θα πωλούνται χαμηλότερα σε σχέση με τα καλοκαιρινά πωλητήρια. Μπορείτε να αγοράσετε δώρα για τους δικούς σας ανθρώπους με τιμές που ξεκινούν από 3 και δεν θα ξεπερνούν τα 14 ευρώ.

Το Meet Market ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2007 και έχει εξελιχθεί σε ένα τόπο συνάντησης μουσικών, σχεδιαστών, κατασκευαστών και συλλεκτών παρουσιάζοντας μια σύγχρονη αγορά με καλοσχεδιασμένα προϊόντα. Στο πανέμορφο ιστορικό κτίριο που στεγάζει το Ωδείο Αθηνών θα γιορτάσουμε τον ερχομό των Χριστουγέννων μαζί με φαγητό, ποτό και καφέ. Παράλληλα, θα υπάρχει μια ξεχωριστή συνεργασία με το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο (που βρίσκεται στο ισόγειο) και θα παραμείνει ανοιχτό τις δύο μέρες του Meet Market μέχρι τις 8 το βράδυ, με ειδικές δράσεις για την οικογένεια.

Σαν Επιστημονική κοινότητα φλέγομαι από δίψα για γνώση. Από λαχτάρα για απαντήσεις στο καυτό ερώτημα: Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη;

Με καίει το αν είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή ή μια όαση μέσα στην έρημο. Το αν μπορούν δύο τόσο παράταιρα είδη να συνυπάρξουν αρμονικά. Με καίει το ποιόν ερωτευόμαστε και γιατί τον ερωτευόμαστε. Μου βάζει φωτιά πως επενδύουμε την ύπαρξη μας σε μια άλλη ύπαρξη. Με κάνει παρανάλωμα του πυρός πως καθημερινά γίνονται 137 δολοφονίες γυναικών επειδή είναι γυναίκες.

Με ανάβει που τα στερεότυπα είναι πιο στέρεα και από βράχους. Με καίει η βαθιά πατριαρχική κοινωνία που μας έχει ποτίσει ύπουλα με δοσμένους ρόλους. Στην γυναίκα που υπομένει. Στο δυνατό αρσενικό. Στο αδύναμο θηλυκό που όταν δείχνει δυνατό τρομάζει και αντιμετωπίζεται σαν αντίπαλος.

Με καίει το αν ένας αριστερός μπορεί να ζήσει με μια δεξιά και τούμπαλιν. Το αν οι διαφορές ενώνουν ή χωρίζουν. Το γιατί μας φοβίζει το διαφορετικό. Με πυροδοτεί το ποια έλξη είναι πιο ισχυρή, η σωματική ή η εγκεφαλική. Το γιατί δεν είμαστε αυτάρκεις και αναζητούμε το άλλο μας μισό. Και αν το άλλο μισό έχει βρει το μισό του και είναι ολόκληρο;

Με καίει που οι γυναίκες αγωνίζονται να αποδείξουν τα αυτονόητα και που υπάρχουν μισογύνηδες που δεν δέχονται την ανεπάρκεια τους.

Με καίει που η Επιστημονική Κοινότητα - εγώ δηλαδή- δεν μπορεί να εξηγήσει τα της ψυχής καθώς δεν υπόκεινται σε νόμους φυσικής και δικαίου.

Η Χριστίνα Σαμπανίκου υποδύεται την Επιστημονική Κοινότητα στην παράσταση «Ανδρόγυνο», μία στερεοτυπική φάρσα με κουρασμένες λέξεις, που παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή στις 21:15 στο Vault.

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy*
Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης
Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας Γ.
Γραφιστικός σχεδιασμός: Σοφία Αποστολοπούλου
Παραγωγή: Life After Death Theatre Company

Ερμηνεύουν:
Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου
Αρσενικό: Johnny O.
Και σε διπλή διανομή οι: Αλίκη Αβδελοπούλου και Ελισσαίος Βλάχος

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889
Προπώληση viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Nανά» την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (Π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων.

Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880. Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

​Θεατρική Διασκευή:

Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Φωτισμοί:

Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες:

Ναταλία Β.

Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου

Κάθε Τετάρτη στις 20.00

και κάθε Πέμπτη στις 21.00

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ηρόδοτος Δραματικός: Θερμοπύλες»τη Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 21:00 στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 17 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Με αφορμή τα 2.500 χρόνια από τις μεγάλες ιστορικές μάχες της ελληνικής αρχαιότητας στις Θερμοπύλες και την Σαλαμίνα (480 π.Χ.), το Dramaticus σε συνεργασία με τον Καθηγητή Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας Paul Cartledge (Cambridge University) συστήνει θεατρικά τον «πατέρα της Ιστορίας» Ηρόδοτο στην παράσταση «Ηρόδοτος Δραματικός: Θερμοπύλες» η οποία ανεβαίνει στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη.

Πρόκειται για μια δραματοποιημένη εκδοχή της τραγικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών στις Θερμοπύλες το 480 π.Χ., όπως αυτή περιγράφεται στο 7ο βιβλίο των Ιστοριών του Ηροδότου. Μέσω της θεατρικής προσέγγισης του φιλόλογου Γιάννη Λιγνάδη και της διάνθισης του κειμένου με αρχαιολογικά τεκμήρια, καθώς και άλλα λογοτεχνικά κείμενα, επιχειρείται ο φωτισμός του ιστορικού περιεχομένου και η αμεσότερη πρόσληψη των διδακτικών και ψυχαγωγικών του αρετών. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Άρης Λάσκος. Ιστορικός Σύμβουλος: ∆ρ. Ανδρονίκη Μακρή.

Ένα μάθημα ιστορίας επί σκηνής

Το 2020 συμπληρώνονται 2.500 χρόνια από τις μεγάλες ιστορικές μάχες της ελληνικής αρχαιότητας στις Θερμοπύλες και την Σαλαμίνα (480 π.Χ.). Οι μάχες αυτές, μαζί με την κατά μία δεκαετία προγενέστερη μάχη στον Μαραθώνα (490 π.Χ.) και τις αμέσως επόμενες, την πεζομαχία των Πλαταιών και την ναυμαχία στην Μυκάλη (479 π.Χ.), στάθηκαν από τους πλέον σημαντικούς σταθμούς της αρχαίας ελληνικής, αλλά και, εν γένει, της ευρωπαϊκής ιστορίας. Οι συνασπισμένες δυνάμεις των Ελλήνων κατάφεραν να αναχαιτίσουν τον επεκτατισμό και την διείσδυση (στρατιωτική, πολιτική και πολιτιστική) του πανίσχυρου πολυεθνικού περσικού κράτους σε ευρωπαϊκό έδαφος, διατηρώντας έτσι μέχρι σήμερα τα φυσικά σύνορα που διακρίνουν Ασία και Ευρώπη.

Ιδιαίτερα ισχυρός, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, παραμένει ο συμβολισμός της ηρωικής αντίστασης των Ελλήνων στα στενά των Θερμοπυλών. Η μάχη των Θερμοπυλών υπήρξε στην πραγματικότητα μια ήττα των Ελλήνων που κατέστη όμως στην συλλογική ελληνική και ευρωπαϊκή μνήμη ως μία νίκη σε ηθικό και αξιακό επίπεδο.

Ταυτότητα Παράστασης

«Ηρόδοτος Δραματικός: Θερμοπύλες»

Μετάφραση – Κείμενο: ∆ρ. Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος

Ιστορικός Σύμβουλος: ∆ρ. Ανδρονίκη Μακρή

Μουσική: Φάνης Ζαχόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Χαράλαμπος Νικολάου

Επιμέλεια Φωτισμού́: Σεσίλια Τσελεπίδη

Επικοινωνία: Μαριλένα Θεοδωράκου

Παίζουν:  Ελένη Ζαχοπούλου και Μάνος Βαβαδάκης

Πού: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη, Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν, Αθήνα, τηλ. 210 361120, www.thf.gr

Πότε: Πρεμιέρα 2 Δεκεμβρίου 2019 στις 21.00

Παραστάσεις: Δευτέρα 2/12, Τρίτη 3/12, Δευτέρα 9/12, Τρίτη 10/12 και Τετάρτη 18/12 στις 21.00

Διάρκειά παράστασης: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 13 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)

Προπώληση: www.viva.gr

PAUL CARTLEDGE

Ο Paul Cartledge είναι ομότιμος καθηγητής Ελληνικής Ιστορίας στη Σχολή Κλασσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ και ένας εκ των πλέον επιφανών ιστορικών της ελληνικής αρχαιότητας. Είναι μέλος της Ενώσεως Αρχαιοφίλων του Λονδίνου, επίτιμος δημότης Σπαρτιατών και έχει τιμηθεί με το παράσημο του Χρυσού Σταυρού του Τάγματος Αριστείας και Τιμής από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας. Έχει υπάρξει ιστορικός σύμβουλος και παρουσιαστής σε γνωστές σειρές ντοκιμαντέρ σε κανάλια όπως BBC, History Channel, Discovery, Channel 4, κ.ά. Συγγραφέας πλήθους δημοφιλέστατων βιβλίων, όπως The Spartans: An Epic History, Thermopylae, Alexander the Great, Democracy: A Life, Sparta and Lakonia και After Thermopylae. Στα Ελληνικά έχουν μεταφραστεί συνολικά 17 βιβλία του. Το βιβλίο του «Θερμοπύλες» κυκλοφορεί από τον Εκδοτικό Οργανισμό Λιβάνη.

DRAMATICUS

Το 2016 το ΜΕΚΕΠ («Μορφωτικό και Ερευνητικό Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού») ίδρυσε τον θεατρικό θίασο Dramaticus, ο οποίος εξειδικεύεται στην εκτέλεση δραματοποιημένων κειμένων της αρχαίας ελληνικής και ρωμαϊκής ιστορίας. Τον θίασο απαρτίζουν νέοι επαγγελματίες ηθοποιοί, οι οποίοι, υπό την καθοδήγηση καταξιωμένων καλλιτεχνικών δημιουργών και με την συνδρομή ειδικών επιστημόνων, υλοποιούν το θεατρικό σκέλος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Τα θεατρικά έργα του Dramaticus παρουσιάζονται σε πολιτιστικά, εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά ιδρύματα της Ελλάδας, ενώ οι παραστάσεις πλαισιώνονται με ομιλίες από επιστήμονες διεθνούς κύρους. Ο πρώτος κύκλος παραγωγών του Dramaticus περιελάμβανε δραματοποιήσεις ιστορικών κειμένων του Θουκυδίδη: τα έργα «Πόλεμος Βίαιος Διδάσκαλος», «Τα εν Πύλω και εν τη νήσω Δράματα», «Μαθήματα Πολέμου Ι» και «Μαθήματα Πολέμου ΙΙ: Σικελικά Δράματα», παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Πειραιά, στο Επιγραφικό Μουσείο, στα Αρχαία Θέατρα Δωδώνης και Μεσσήνης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Κύριος στόχος των θεατρικών παραγωγών του Dramaticus είναι η παιδευτική προσέγγιση και αναβίωση των κειμένων της αρχαίας ελληνικής γραμματείας με έναν σύγχρονο, ελκυστικό και ουσιαστικό τρόπο που θα επανακινήσει το ενδιαφέρον του κοινού, και ιδιαίτερα των νέων, για τα σπουδαία έργα της ελληνικής αρχαιότητας. Πιο συγκεκριμένα, επιδιώκεται η βιωματική πρόσληψη του αρχαίου ιστορικού κειμένου, μέσα από την ενεργοποίηση των θεατρικών κωδίκων και τον συνδυασμό της διδασκαλίας με την ψυχαγωγία.

«Kαι σεις παιδιά του έρωτα να γίνετε, να βγάλετε φτερά, να τα ξαναγαπήσετε όλα».

Οι Όρνιθες σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου, λίγο πριν πετάξουν με προορισμό τη Χιλή και το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Λατινικής Αμερικής, καταλαμβάνουν για δύο μέρες την Κεντρική Σκηνή της Στέγης, σε μια σύμπραξη Ελλήνων και Βραζιλιάνων ηθοποιών.

Αυτή η παράσταση ποτέ δεν ήταν απλώς μια παράσταση. Έμοιαζε, πάντα, με το σκηνικό της: ένα πλωτό νησί, κάπου μεταξύ ελληνικής αμμουδιάς και Αμαζονίου, γεμάτο πεύκα και τροπική βλάστηση, το οποίο ταξιδεύει πέρα από τόπους και χρόνους, εθνικά σύνορα, πολιτείες και πολιτεύματα. Μετά την πρεμιέρα στην Επίδαυρο, το 2016, οι Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου πέταξαν έως το St. Ann’s Warehouse του Μπρούκλιν, όπου και συνέβη το πρωτοφανές: μια ελληνική παραγωγή ανακηρύχτηκε από το Vulture του “New York Magazine” στις δέκα καλύτερες του 2018.

Τώρα, ανανεωμένη στο έπακρο, εξελίσσεται για άλλη μια φορά, και με μια ταινία του Μπάμπη Μακρίδη –εμπνευσμένη από αυτήν– και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα να τη συνοδεύει. Οι Όρνιθες ενώνουν τη βραζιλιάνικη ομάδα χορού Passinho Carioca, από τις φαβέλες του Ρίο, με τους Νίκο Καραθάνο, Χρήστο Λούλη, Βασιλική Δρίβα, Έκτορα Λιάτσο, Κώστα Μπερικόπουλο, Κωνσταντίνο Μπιμπή, Amalia Bennett, Γιάννη Σεβδικαλή, Άγγελο Τριανταφύλλου, να περιστοιχίζονται πλέον από τους Αμαλία Μουτούση, Στεφανία Γουλιώτη, Θανάση Αλευρά, Κλέλια Ρένεση και Μάρθα Φριντζήλα και φυσικά, τους μουσικούς επί σκηνής.

Για δύο μόνο μέρες, στις 29 και 30 Δεκεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης παρουσιάζεται η νέα εκδοχή της παράστασης που έλαβε αποθεωτικές κριτικές και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού: «Θέαμα και ήχος που δεν υπάρχει πουθενά αλλού στη Νέα Υόρκη» (New York Times), «Ένα εορταστικό, σαρωτικό καρναβάλι των αισθήσεων» (Vulture), τόσο φρέσκια, τόσο καίρια και τόσο επίκαιρη σαν να γράφτηκε σήμερα (Theater Pizzazz), τόσο ελληνικό που γίνεται καθολικό (Exeunt Magazine).

Επόμενος σταθμός για τους ελληνοβραζιλιάνικους Όρνιθες, αμέσως μετά την Αθήνα και τη Στέγη, είναι το διεθνές φεστιβάλ της Λατινικής Αμερικής στη Χιλή, Santiago a Mil, κατόπιν επίσημης πρόσκλησης και, μάλιστα, διπλής. Γιατί η παράσταση θα παιχτεί σε ένα από τα εμβληματικά θέατρα του Σαντιάγο, στο Teatro Municipal de las Condes, και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα που τη συνοδεύει θα παρουσιαστεί σε έναν ανοιχτό χώρο, έξω από την πρωτεύουσα, με ελεύθερη είσοδο για τους κατοίκους των γειτονικών κοινοτήτων, σε μια πόλη που «βράζει» λόγω της κοινωνικής κρίσης που οδήγησε σε συγκρούσεις που κρατούν εδώ και σχεδόν δύο μήνες. Το νόημα της παράστασης των Ορνίθων, μακριά από τείχη και εχθρότητες, δεν μπορεί παρά να είναι οικουμενικό και απαραίτητο στη Χιλή το 2020.

Αυτή είναι, εξάλλου, η φιλοσοφία του περίφημου φεστιβάλ που, εδώ και 25 χρόνια, από το 1994, έχει παρουσιάσει 1.065 θεάματα από τη Χιλή και περίπου 500 από άλλες 25 χώρες του κόσμου, μπροστά σε 11.825.830 θεατές, τόσο στο Σαντιάγο όσο και σε 15 ακόμη πόλεις, κοινότητες και γειτονιές της Χιλής. Μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, έχουν παρουσιάσει εκεί τα έργα τους οι Pina Bausch, Ariane Mnouchkine, Royal de Luxe, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Jan Fabre, Krystian Lupa, Ivo van Hove, Romeo Castellucci, Lemi Ponifasio και Thomas Ostermeier.

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής 

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος 

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής

Σκηνικά & Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου 

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Κίνηση: Amalia Bennett

Ερμηνεύουν: Douglas Alves de Paula, Θανάσης Αλευράς, Στεφανία Γουλιώτη, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Αμαλία Μουτούση, Amalia Bennett, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Tuany Nascimento, VN Dançarino Brabo, André Oliveira DB, Marlon Brando de Oliveira Santos, Κλέλια Ρένεση, Γιάννης Σεβδικαλής, Άγγελος Τριανταφύλλου, Μάρθα Φριντζήλα

Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Σοφία Ευκλείδου, Μιχάλης Καταχανάς, Δημήτρης Κλωνής, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Τίγκας, Άγγελος Τριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτις: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου

Ηχολήπτης Παράστασης: Κωστής Παυλόπουλος

Βοηθός Παραγωγής: Τζέλα Χριστοπούλου

Hair Design: Χρόνης Τζήμος 

Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Μυτά

Υπεύθυνος Σκηνής: Γιάννης Κρητικός

Κατασκευή Δέντρων: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio, Σωκράτης Παπαδόπουλος

Ειδικές Κατασκευές Κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη, Σωκράτης Παπαδόπουλος

Μετάφραση στα αγγλικά: Ορφέας Απέργης

Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

29-30 Δεκεμβρίου 2019

Κεντρική Σκηνή

Κυριακή 12:00, Δευτέρα 17:00

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια

Έναρξη γενικής προπώλησης: 6 ΔΕΚ 2019, 17:00

Κανονικό: 7, 15, 25, 35, 40 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 30, 35 €

Παρέα 10+ άτομα: 10, 18, 28, 32 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 7, 10€

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

https://www.onassis.org/el/whats-on/the-birds-by-aristophanes

Ο σπουδαίος συγγραφέας Παύλος Μάτεσις έρχεται για μια ακόμα φορά με το καυστικό του χιούμορ να μας κάνει να γελάσουμε με τους εαυτούς μας, σατιρίζοντας πρόσωπα και καταστάσεις μέχρι το κόκκαλο.

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται στο κοινό η τελευταία (1997) και εμπλουτισμένη από τον συγγραφέα αναθεώρηση του ενός από τα έξι μονόπρακτα του έργου του «Μικρο-αστικό δίκαιο» με τίτλο «ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΔΙΚΟ ΜΑΣ». Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία, έργο της ενδιάμεσης περιόδου του συγγραφέα (1980-1984), γραμμένο το 1983 μετά την ΤΕΛΕΤΗ (1982). Στην σπαρταριστή αυτή, ανορθόδοξη κωμωδία, την σουρεαλιστικά επίκαιρη, ο μοναδικός Μάτεσις καυτηριάζει με πανέξυπνο τρόπο τον μικροαστισμό, την υποκρισία και την απάθεια με την οποία αντιμετωπίζουμε όσα επειγόντως μας αφορούν...

ΥΠΟΘΕΣΗ
Τρία φριχτά πρόσωπα, η μαμά, ο μπαμπάς και ο γιος, παίρνουν την βόλτα τους στο πάρκο με τελικό προορισμό το τσίρκο. Μαζί με την βόλτα τους, παίρνουν αμπάριζα τις αξίες, τα ήθη, τα πιστεύω και ό,τι άλλο έχει την ατυχία να βρεθεί στον δρόμο τους, καθώς η μαμά και μπαμπάς βρίσκουν την ευκαιρία να γαλουχήσουν το παιδί τους στα ιδεώδη του εκφυλισμένου μικροαστισμού. Το διδάσκουν πως να βασανίζει, να σκοτώνει, να καταπατά και γενικώς να νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του. Κυρίως του διδάσκουν ότι η μοναδική υποχρέωση που έχει προς τους συνανθρώπους του είναι να απαιτεί και να επιβάλλει με κάθε μέσο τα δικαιώματα του: τα οποία και πάλι είναι να τρώει μέχρι σκασμού, να καταπατά τον θεϊκό και ανθρώπινο νόμο και να πράττει τα πάντα – τα πάντα όμως - για το προσωπικό του συμφέρον. Μόνο τότε το μέλλον θα είναι δικό του...

Για να το θέσουμε πιο σωστά, ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΔΙΚΟ ΤΟΥ. Αυτό έχει σημασία...

Μια παράσταση που θα μας εξοργίσει με το πόσο μας αφορά και το πόσο μας πήρανε χαμπάρι. Αν σας αρέσει να σας χαϊδεύουν τα αυτιά …μην έρθετε. Αν σας αρέσει να χαϊδεύετε αυτιά μην έρθετε… Αν έχετε αυτιά και μάτια που κάνουν σωστά την δουλειά τους …καλωσορίσατε… στον πιο απρόσμενο και κωμικό περίπατο… που σας έλαχε.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
Ο Παύλος Μάτεσις (1933-2013) κατέχει μια εξέχουσα θέση, τόσο στην ελληνική πεζογραφία όσο και στην δραματουργία, πρωτίστως χάριν, στην ανατρεπτική χρήση της γλώσσας. Μια γλώσσα πολυσήμαντη, καυστική, αυτοαναιρούμενη, που σαρκάζει αυτοσαρκαζόμενη κάθε αλήθεια και κάθε ιδεολόγημα. Ο Μάτεσις στο έργο του «Μικρο- Αστικό Δίκαιο», όπως και στα υπόλοιπα έργα του, είναι ένας ανελέητος μαστιγωτής των ηθών της κοινωνίας των μικροαστών. Μέσα από λεκτικά ανατρεπτικά παιχνίδια που πλουσιοπάροχα προσφέρει η γραφή του και μέσω παρωδίας των αξιών, απομυθοποιεί όλα τα στερεότυπα. Μέσω του αυτοχλευασμού των προσώπων επιτυγχάνει την αναμυθοποίηση των τρόπων αφήγησης της ιστορίας. Είναι αυτά τα λεκτικά παιχνίδια που τέμνουν την «άλλη» Ελλάδα, την «άλλη» ταυτότητα, αυτά, των οποίων τον άξονα άλλαξε η θρησκεία μετατοπίζοντας την ελπίδα στην μετά θάνατον ζωή. Παγιδευμένοι λοιπόν οι μικροαστοί του Μάτεσι, αναζητούν διέξοδο στη μελλοντική αγιότητα.

Η σάτιρα, η χλεύη του Μάτεσι είναι και σκληρή αλλά ταυτόχρονα καίρια. Όταν ο καθένας μας στην προσπάθεια του, για να κυριαρχήσει, να επιβιώσει, χρειάζεται να παραβιάσει τους νόμους της φύσης, να τους ξεζουμίσει, να καταστρέψει το περιβάλλον για να ταμπουρωθεί στο καβούκι του, στο μικρό του καταναλωτικό φρούριο και όταν όλα αυτά τα χάσει, δεν έχει παρά να εφεύρει μια δραπέτευση, μια άτακτη φυγή προς το μεταφυσικό άγνωστο. Οι θλιβεροί μικροαστοί του Μάτεσι, απογυμνωμένοι από την στολή τους, αναζητούν τα φωτοστέφανα και τα φτερά των αγγέλων, αλλά διαπιστώνουν πως η πτεροφυΐα καταντά μασκαραλίκι και η παραγγελία, συμφέρουσας κατά τα ήθη της μικροαστικής ζωής, μεταφυσικής βολής είναι ένας τραγικός Καρνάβαλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία: Φώτης Σπύρος
Σκηνικά - Κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη - Νάγια Ζαχαράτου
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά - Σχεδιασμός αφίσας: Ντίνα Ζαφειρίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιορδάνης Ιωαννίδης
Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
Οργάνωση παραγωγής: Φλάβιους Νεάγκου
Γραμματειακή υποστήριξη: Φωτεινή Κοσμάτου - Ιωάννα Πετρίδου
Παίζουν: Φώτης Σπύρος, Φανή Γέμτου, Νίκος Χρηστίδης.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: LONG VEHICLE PRODUCTIONS

Θέατρο Ριάλτο, Κυψέλης 54, Αθήνα, τηλέφωνο 21 1410 7764
Παραστάσεις: 26 Νοεμβρίου2019 – 29 Ιανουαρίου 2020

Τρίτη ώρα 21:15
Τετάρτη ώρα 19:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 €
Προπώληση: 12 € στο ταμείο του θεάτρου και viva.gr
Ανέργων - ΑμεΑ: 10 €

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι Ψευδοεξομολογήσεις»,  την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Studio Μαυρομιχάλη.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (Π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 14 Δεκεμβρίου 2019, το αριστούργημα του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Για τους περισσοτέρους μελετητές του Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» συνιστούν από́ κοινού́ με «Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης», τα αριστουργήματά́ του.

«Οι Ψευδοεξομολογήσεις», κωμωδία σε τρεις πράξεις και σε πεζό λόγο, παραστάθηκαν για πρώτη φορά το Σάββατο 16 Μαρτίου 1737. Έκτοτε παίχτηκε στα σαλόνια της εποχής, από την Κομεντί Φρανσέζ, στο θέατρο Odeon, καθώς και στις 16 Αυγούστου 1794, στην επίσημη επαναλειτουργία της Κομεντί Φρανσέζ. Από τότε, παραμένει σταθερά στο ρεπερτόριο. Για παράδειγμα, μόνον στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα (ως το 1956) μετράμε 562 παραστάσεις του έργου από την ιστορική γαλλική σκηνή της Κομεντί Φρανσέζ.

Όταν ανέβηκε το έργο στη σκηνή́, ο Μαριβώ ήταν 49 ετών. Είναι η τελευταία του μεγάλη (τρίπρακτη) κωμωδία. Πέντε χρόνια αργότερα, εκλέγεται στη Γαλλική́ Ακαδημία, και, εκτός από́ δυο μονόπρακτες κωμωδίες, στα 1744 και 1746 αντιστοίχως, δεν γράφει τίποτε άλλο για τη σκηνή́ και περιορίζεται στη συγγραφή́ «Στοχασμών» γύρω από́ ακαδημαϊκά́ ζητήματα. Κάτω απ’ αυτές τις συγκυρίες, «οι Ψευδοεξομολογήσεις» προσλαμβάνουν μια ιδιαίτερη σημασία στο έργο του, είτε το ήθελε ο ίδιος ο συγγραφέας, είτε όχι. Πρόκειται ουσιαστικά́ για έναν αποχαιρετισμό́ στη μεγάλη «ερωτική́ κωμωδία».

Η πλοκή των Ψευδοεξομολογήσεων είναι μία από τις καλύτερα δομημένες σε όλο το θέατρο του Μαριβώ. Βασίζεται κυρίως στις λιγότερο ή περισσότερο ψευδείς εξομολογήσεις του Ντιμπουά, και χωρίς τη μεγάλη επιδεξιότητα του συγγραφέα, θα ήταν δύσκολο να την παρακολουθήσουμε μέσα από τους πολυπληθείς μαιάνδρους της. Εάν μάλιστα συγκρίνουμε το έργο με το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης, βλέπουμε πως διαφέρουν σε ουσιαστικά σημεία, και αυτό συμβαίνει εν μέρει και εξαιτίας της ηλικίας του συγγραφέα.

Τα πρόσωπα της δράσης είναι αισθητά πιο ώριμα, ο γενικός τόνος είναι πιο σοβαρός, οι πρωταγωνιστές, η Αραμίνδα κυρίως, αλλά και ο Δοράντης, δεν έχουν τη νεανική δροσιά του «μνηστευμένων» του Παιχνιδιού, μα ούτε και αυτήν που διαθέτουν οι ερωτευμένοι και οι νεαρές χήρες που πλημμυρίζουν το θέατρο του Μαριβώ. Προβληματίζονται περισσότερο για τη ζωή, έστω και εάν ο έρωτας παραμένει γι' αυτούς μια μεγάλη, εξαιρετικά σημαντική υπόθεση, έχουν και άλλες ασχολίες, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται το χρήμα και οι οικονομικές τους υποθέσεις. Ο εξωτερικός κόσμος υπεισέρχεται στον χώρο της κωμωδίας με επιμονή. Η ζωή βρίσκεται ανάμεσα στους ήρωες, με τις απαιτήσεις της και οι καρδιές δεν είναι πλέον τόσο «ιδεατά» αγνές.

Το έργο του Μαριβώ, εξετάζει το πώς η βούληση, η κρίση και η σκέψη των ανθρώπων επηρεάζεται από ένα σύμπλεγμα πληροφοριών, φημών, ψευδών ή κατασκευασμένων ειδήσεων διαστρεβλώσεων και αλληλοσυγκρουόμενων συμφερόντων, με αποτέλεσμα να χάνουν την καθαρότητά τους και στο τέλος, να μην εκφράζουν πια τις πραγματικές μας επιθυμίες και την δική μας κοσμοθεωρία, αλλά κάτι που μας έχει επιβληθεί, κατορθώνοντας μάλιστα, να φαντάζουν σε μας, ως δικές μας επιλογές.

Φυσικά, για μια ακόμα φορά το όχημα που χρησιμοποιεί ο Μαριβώ για να αναπτύξει αυτό το πολύ σοβαρό θέμα είναι ο έρωτας και η κωμωδία.

Αν μπορούσε κάποιος να διαβάσει το έργο, μη γνωρίζοντας τίποτα για τον Μαριβώ, ποια εποχή έχει γραφτεί και ποιοι χαρακτηρισμοί έχουν επικρατήσει από τους ειδικούς για τον συγγραφέα και τα έργα του, είναι σίγουρο πως από τη μία θα αναγνώριζε ένα σκοτεινό και σκληρό έργο και από την άλλη θα διέκρινε μια παιγνιώδη και κωμική διάσταση, με αποτέλεσμα, στο τέλος της ανάγνωσης να μην ξέρει αν θέλει να χαμογελά ή να προβληματιστεί ή και τα δύο μαζί ( κάτι μας λέει ότι ο Μαριβώ αυτό θα προτιμούσε...).

Και βέβαια, διαβάζοντας το συγκεκριμένο έργο του Μαριβώ, γραμμένο πριν από 282 χρόνια (!) και αναγνωρίζοντας στον πυρήνα του θέματα και καταστάσεις που μας απασχολούν εν έτει 2019, καταλαβαίνεις γιατί κάποιοι συγγραφείς θεωρούνται κλασικοί και παγκόσμιοι. Και ο Μαριβώ είναι φυσικά ένας από αυτούς. Και το συγκεκριμένο έργο, ένα από τα 2 ή 3 έργα του, που του εξασφάλισαν μια περίοπτη θέση σε αυτή την μικρή λίστα των κλασικών.

Συντελεστές
Μετάφραση : Αντρέας Σταίκος
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαντώ Ψυχουντάκη
Φωτισμοί : Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική επιμέλεια – Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
Παίζουν: Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Δαμάλας, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Πάνος Ξενάκης, Στέλλα Παπαδημητρίου, Στεφανία Σαμαρά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Από 14 Δεκεμβρίου 2019.
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό : 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr

Συνεχίζονται οι παραστάσεις της Αντιγόνης του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, κάθε Πέμπτη- Παρασκευή-Σάββατο και Κυριακή στις 20.30.

Το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση των θεατών με τον μεταφραστή της Αντιγόνης Δημήτρη Δημητριάδη και τον σκηνοθέτη της παράστασης Σάββα Στρούμπο.

Για την παράσταση
Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή της στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Άνοιξη 2019) αλλά και έπειτα από την θερμή ανταπόκριση του κοινού κατά την καλοκαιρινή της περιοδεία η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή επιστρέφει στον κλειστό χώρο της αρχικής της παρουσίασης, για ένα νέο κύκλο παραστάσεων.

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
Το σκεπτικό της παράστασης: Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής - κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:
- Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη
- Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων
- Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη
- Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων
- Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας
- Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη
- Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας
- Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός

Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό- αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό - αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας.

Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας.

Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.

Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή:
Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος
Χορός: η Ομάδα

Με την Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

INFO
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12 (πλησίον μετρό Μεταξουργείου)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2019. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 20.30. Διάρκεια παράστασης: 95. Το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου μετά το τέλος της παράστασης θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον μεταφραστή της Αντιγόνης Δημήτρη Δημητριάδη και τον σκηνοθέτη της παράστασης Σάββα Στρούμπο ενώ Κάθε Κυριακή μετά το τέλος της παράστασης ακολουθεί συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη.

Πληροφορίες-Κρατήσεις Θέσεων: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ,
ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Προσφορά Ηλεκτρονικής Προπώλησης – Viva.gr – για όλες τις παραστάσεις: 12ευρώ (κανονικό), 9ευρώ (μειωμένο)
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-attis/sofoklh-antigonh-omada-shmeio- mhden/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τo μήλο της Χιονιάτης », την Κυριακή  8 Δεκεμβρίου στις 15:00  στο θέατρο Βαφείο Λάκης -Καραλής 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«Το Μήλο Της Χιονάτης»: Ιδέες Για Παιχνίδι Πριν Και Μετά Την Παράσταση

Σε ένα ταξίδι από το μύθο έως την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα, οι διαδραστικές παραστάσεις της ομάδας La strada με καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς, τη συνοδεία παραδοσιακών οργάνων και του ζωντανού τραγουδιού επί σκηνής, φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με τη μουσική και την έννοια της ομάδας, ενώ ταυτόχρονα γίνονται τα ίδια συνδημιουργοί στη θεατρική πράξη, εισπράττοντας τα μηνύματα της κάθε παράστασης, που έχει στόχο παιδαγωγικό και ψυχαγωγικό.

Υπόθεση του έργου

Η Χιονάτη παντρεύτηκε τον Πρίγκιπα…. και τι απέγινε το μήλο; Γλίστρησε από το παραμύθι , ταξίδεψε στο χρόνο, το μύθο και την ιστορία για να φτάσει ως εμάς . Στο δρόμο του προκάλεσε το μίσος, τη ζήλεια …και ότι κακό μπορεί να φέρει ένα μήλο μαγεμένο. Το μήλο αυτό το δηλητηριασμένο που φέρνει το κακό σε όποιον το δαγκώσει, από το παραμύθι της Χιονάτης, κάνει μια στάση στη μυθολογία.. Εκεί η Έριδα, η οποία θυμωμένη που οι θεοί δε την κάλεσαν στο γάμο του Πηλέα και της Θέτιδος, εμφανίζει ένα μήλο και βάζει τρεις θεές να τσακωθούν για το ποια είναι η πιο όμορφη… Εξαιτίας της ξεκινά ο Τρωικός πόλεμος. Και από τη μυθολογία , το μαγεμένο μήλο ακουμπά πάνω στην ιστορία , γίνεται υδρόγειος σφαίρα που κάποιος παρανοϊκός στρατηγός θέλει να κατακτήσει …Το μίσος , η διχόνοια και ο πόλεμος καλά κρατούν …Μόνο η δύναμη των παιδιών και ένα μαγικό τραγούδι μπορούν να τον σταματήσουν …Το μήλο φτάνει μέχρι την εποχή μας και πάει και τρυπώνει σε ένα σπίτι με κήπο , κάπου σε ένα χωριό στην ελληνική επαρχία κι εκεί θα σπείρει πάλι το κακό, αφού οι άνθρωποι ποτέ δε σταματούν να μαλώνουν…

Μια παράσταση για τα αρνητικά συναισθήματα , το bullying, αλλά και την αξία της αγάπης με αφορμή το γνωστό παραμύθι, γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο, δοσμένο με χιούμορ και γρήγορες εναλλαγές..

Πληροφορίες παράστασης:

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 13:00

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115

Μετρό Κεραμεικού

Πληροφορίες: 210-3425637

Γενική είσοδος-Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Οπτικοακουστικό υλικό για τις δράσεις μας θα βρείτε στο site της ομάδας στην διεύθυνση http://www.la-strada.gr/

Ακολουθήστε μας στη σελίδα μας στο facebook για να μαθαίνετε τα τελευταία νέα μας

“Oμάδα θεάτρου la strada” 

Η είδηση διαδόθηκε με ταχύτητα φωτός και οι πρόσφατες sold out παραστάσεις τους έγιναν talk of the town.

Ο Στέφανος Κορκολής και η Σοφία Μανουσάκη συνεχίζουν την άκρως επιτυχημένη πορεία τους και οι Μουσικές τους Ιστορίες βρίσκουν την ιδανική στέγη στις Γραμμές από το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου, για τα Σάββατα του Δεκεμβρίου και τις ημέρες των εορτών.

Ένας σπουδαίος συνθέτης, ένα είδωλο που λατρεύτηκε με πάθος, ένας διεθνούς φήμης καλλιτέχνης με παγκόσμια καταξίωση, ο Στέφανος Κορκολής δημιουργεί μια συναρπαστική παράσταση με τραγούδια και μελωδίες που έχουμε αγαπήσει.

Με την εξαιρετική ερμηνεύτρια Σοφία Μανουσάκη που μας μαγεύει από το πρώτο λεπτό με το μοναδικό συνδυασμό ερμηνείας, παρουσίας, ήθους και ευγένειας, μας αφηγούνται με νότες τη μουσική του διαδρομή.

Η αυλαία πέφτει, τα όρια χάνονται, σκηνή και πλατεία γίνονται ένα και με ένα μαγικό τρόπο καλλιτέχνες και ακροατήριο ενώνονται σε μια τεράστια ζεστή αγκαλιά και συνθέτουν μια παράσταση που λειτουργεί σαν βάλσαμο για την ψυχή.

Η διαδρομή ξεκινά με την «κλασσική» μουσική ιστορία του Στέφανου, περνά στις τεράστιες επιτυχίες του που έχουν αφήσει εποχή, σε τραγούδια σπουδαίων τραγουδοποιών που έχει ενορχηστρώσει, σε τραγούδια που έχει γράψει για άλλους ερμηνευτές-και καταφέρνει να μας εκπλήξει ερμηνεύοντας τα!-, προσεγγίζει τραγούδια που έχει αγαπήσει αληθινά και ένιωσε την ανάγκη να μοιραστεί με τους «φίλους»(όπως συνηθίζει να αποκαλεί τον κόσμο που τον τιμά με την παρουσία του) και τέλος μεγάλων δημιουργών που σηματοδοτούν τη μουσική ιστορία της ίδιας της Ελλάδας μας.

Κάπως έτσι, σε ένα πρόγραμμα θα συναντηθούν ο Γιάννης Σπανός με το Μάνο Λοϊζο, ο Μίκης Θεοδωράκης με το Θάνο Μικρούτσικο, ο Μάνος Χατζιδάκης με το Σταύρο Ξαρχάκο.

“Σκόνη και θρύψαλα”, "Δεν είσαι εδώ", “Στους πέντε ανέμους” "Ο άγγελός μου", "Κάθε φορά που με κοιτάζεις", "Σ' έχω ερωτευτεί", “Λατέρνα”, "Εκατό φορές κομμάτια", "Θες", "Σβήσε το φεγγάρι", "Κάποιες φορές"…

Όλα μουσικά «παιδιά» του Στέφανου που το καθένα κρύβει και μια μουσική ιστορία που συναρπάζει και που θα μοιραστεί μαζί μας.

Όλα ενώνονται σε ένα πρόγραμμα με έντονο το αυτοσχεδιαστικό στοιχείο, τη διάδραση, τις απρόσμενες μουσικές εναλλαγές, το κέφι, την ψυχαγωγία και με σκοπό, πάνω από όλα, ακροατές και μουσικοί να γίνουν ένα!

Συντελεστές

Σοφία Μανουσάκη: τραγούδι

Βασίλης Δεφίγγος: σαξόφωνο, φλάουτο, κρουστά, πλήκτρα

Ρόλη Γιαμοπούλου: τύμπανα, κρουστά, τραγούδι

Σπύρος Γεωργαντάς: κιθάρες, τραγούδι

Βίκτωρ Κουλουμπής: μπάσο

Στέφανος Κορκολής: πιάνο, ενορχηστρώσεις, διασκευές, τραγούδι

«γραμμές»

Κωνσταντινουπόλεως 111, Κεραμεικός

Τηλ. Κρατήσεων: 2103477058 - 6945106604

Ημέρες παραστάσεων: 14,21,24,25,28, 31/12 και 4/1/2020

Προπώληση: viva.gr

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Σοφία Παπαδοπούλου:Φροντίζω να έχω μόνο ό,τι είναι απαραίτητο για κάθε παράσταση!. Δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο αντικείμενο που θέλω να έχω πάντα μαζί μου.

Κατερίνα Αγγελίτσα:Συνήθως δε λείπει ένα μπουκάλι νερό, ένας καφές ή τσάι και το δαχτυλίδι της γιαγιάς μου (αν δε μπορώ να το φορέσω στην παράσταση)

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Σοφία Παπαδοπούλου:Το καμαρίνι του Nordost στο Studio Μαυρομιχάλη. Το καμαρίνι το κάνουν οι άνθρωποι με τους οποίους το μοιράζεσαι. Εκεί συνάντησα τις πρώτες μου συνεργάτιδες και ήταν όλες υπέροχες. Έτσι, η μνήμη που μου έχει μείνει από εκείνο τον χώρο είναι ένα πολύ όμορφο καμαρίνι στο οποίο ανυπονουσα να ξαναβρεθώ για να αρχίσει σιγά σιγά το χτίσιμο της παράστασης.

Κατερίνα Αγγελίτσα:Το καμαρίνι του studio Μαυρομιχάλη. Στο θέατρο αυτό έπαιξα για πρώτη φορά σε παράσταση (έξω από την ασφάλεια της σχολής μου, των καθηγητών και συμφοιτητών μου). Πέρασα δυο μήνες εκεί με άλλες 8 υπέροχες ηθοποιούς και κρατώ πολύ όμορφες αναμνήσεις. Επίσης , το καμαρίνι του θεάτρου Κιβωτός , καθώς εκεί προετοιμαζόμασταν όλο αγωνία και λαχτάρα με την ομάδα μου Fem Tettix στα πλαίσια του Bob Festival 2019 που κερδίσαμε τελικά και την 1 η θέση.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
Σοφία Παπαδοπούλου:Το καμαρίνι από τη Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης.

Κατερίνα Αγγελίτσα:Πιστεύω πως όλα τα καμαρίνια -ανεξαρτήτως του αν είναι μικρά ή μεγάλα, αν παρέχουν πολλά ή λιγοστά- τα κάνουν όμορφα οι άνθρωποι με τους οποίους τα μοιράζεσαι. Ευτυχώς λοιπόν μέχρι στιγμής, τα λιγοστά καμαρίνια που έχω δει ήταν όλα πολύ ωραία!

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Σοφία Παπαδοπούλου:Πιο ωραία αναμνηση θα έλεγα την πιο πρόσφατη, στο Cabaret Voltaire. Δεν είναι ακριβώς ανάμνηση γεγονότος. Είναι η αίσθηση που μου αφήνει η όλη συνύπαρξη. η κοινή προετοιμασία με μια ηθοποιό που έχουμε συνεργαστεί στο παρελθόν ξανά και αρκεί πλεον ένα βλέμμα για να πούμε είμαστε έτοιμες να μοιραστούμε μαζί μια ιστορία.

Κατερίνα Αγγελίτσα:Πολλές ωραίες αναμνήσεις. Περισσότερο κρατώ όμως εκείνες τις συζητήσεις που γίνανε μόνο μέσα από βλέμματα.

Τελευταία σκέψη, κίνηση, πριν βγω στη σκηνή

Σοφία Παπαδοπούλου:Σκέφτομαι: «Τώρα για μια στιγμή, μη σκέφτεσαι»

Κατερίνα Αγγελίτσα: Σκέφτομαι πως θέλω να δικαιώσω το ρόλο που υποδύομαι, να πω την ιστορία του όσο καλύτερα μπορώ.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το τέλειο έγκλημα», τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου στις 21:00 στο θέατρο Κιβωτός.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

H Ομάδα naan, οργανώνει το Τέλειο Έγκλημα, του συγγραφέα Frederick Knott, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ.

Πρόκειται για ένα από τα  κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο , αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Ο Alfred Hitchcock, γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά υλικά κατασκευής του film noir, αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott και στον δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Διανομή:
Λίνα Σακκά
Διαμαντής Καραναστάσης
Δημήτρης Γεωργαλάς
Δημήτρης Δεγαΐτης
Νίκος Ιωαννίδης
Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Frederick Knott
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς
Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης
Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος
Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.
Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Θέατρο Κιβωτός
Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:15€
Φοιτητικό-Ανέργων12€

Ακολουθήστε μας:
https://www.facebook.com/KivotosTheater
https://www.instagram.com/kivotostheater

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο θάνατος του εμποράκου», την Τρίτη 17/12 στις 20:30, στο θέατρο Εμπορικόν 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 15/12  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το αριστούργημα του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Άρθουρ Μίλλερ ανεβαίνει στο Θέατρο Εμπορικόν σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον εμβληματικό ρόλο του Γουίλυ Λόμαν, εβδομήντα χρόνια μετά από την πρώτη παρουσίαση του έργου, το 1949, στη Νέα Υόρκη.

“Ο Θάνατος του εμποράκου” είναι η ιστορία του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ ασταθές ” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια“ γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν την συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους – το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.

Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλλυ βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε. Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια. Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δυο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.

Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου - οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις - προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.

"Ο θάνατος του εμποράκου" θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το Αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα- γιου, ο μύθος της φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη-Αγαύη Παπανικολάου

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

Η παιδεραστία είναι πολύ σοβαρή υπόθεση και ακόμη σοβαρότερη όταν εμπλέκεται πολιτικός. Ο Νίκος Γεωργιάδης δεν αθωώθηκε, παραγράφηκε το αδίκημα.
Η παραγραφή οφείλεται σε πολιτική αγκύλωση ΣΥΡΙΖΑ και ΝΔ.

Τα παιδιά στη Μολδαβία ξαναβιάζονται από τις εν Αθήναις «πολιτικές αναλύσεις».  Ντροπή!

ΠΡΟΣΟΧΗ ΤΟ ΑΡΘΡΟ ΜΕ ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΤΗ ΓΛΥΤΩΣΕ ΑΝΑΘΕΩΡΗΘΗΚΕ ΤΟ ΝΟΕΜΒΡΙΟ ΕΠΙ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗΣ ΝΔ!!!!!!!! Εμείς ως ΣΥΡΙΖΑ είχαμε καταψηφίσει!!! Αυτή η “παραγραφή” θα περάσει στις ΜΑΥΡΕΣ ΣΕΛΙΔΕΣ της ελληνικής Δικαιοσύνης και των ποινικών της κωδίκων!!!!! ΝΙΚΟ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ ΔΕΝ ΕΙΣΑΙ ΑΘΩΟΣ ,ΕΙΣΑΙ ΕΝΑ ΒΔΕΛΥΓΜΑ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΥ ΕΙΔΟΥΣ .Ο εισαγγελέας του Αρείου πάγου ,ο υπουργός Δικαιοσύνης δεν μπορεί να κάνει κάτι για αυτή την προσβολή του κοινού περί δικαίου αισθήματος;;;;  Γκαζωμένο πόστ του Πολάκη. #παιδεραστής #πολιτικός #Νίκος_Γεωργιάδης

Ο κύριος Διαματάρης είναι ψεύτης. Είναι και πολλά άλλα ο άνθρωπος αλλά εφόσον τον διέψευσε το «Κολάμπια» για το θέμα των σπουδών του είναι ψεύτης.
Οφείλει να ζητήσει συγγνώμη και να πάει στην ευχή του θεού αλλά να μην μπλέκεται στην ελληνική πολιτική σκηνή.

Και ο Πρωθυπουργός πρέπει να κόψει το βήχα σε όσου αγέρωχα μας πετάνε στη μούρη ότι πρέπει να υποστούμε τον ψευτράκο τους! #Ψευτο_πτυχιούχος

Ο διπλός βιασμός on camera της Carlota Prado στο ισπανικό Big Brother σοκάρει. Η παραγωγή του ισπανικού τηλεπαιχνιδιού παρακολουθούσε δια των καμερών τι συνέβαινε, άφησε το βιαστή να προχωρήσει και μόνο αφού βεβαιώθηκε ότι είχε καταγράψει αρκετό υλικό τον σταμάτησε. διαβάζω σ’ όλα τα sites #ftasame_pato

Στον Σκάι ετοιμάζουν την επιστροφή του reality με παρουσιάστρια, μάλλον την Τατιάνα Στεφανίδου. Ενώ με καμάρι μας λένε ότι ο Ανδρέας Μικρούτσικος θα είναι η “φωνή” του “Μεγάλου Αδελφού”, που θα συνομιλεί καθημερινά με τους “έγκλειστους”, ενώ θα κάνει κάποιες guest εμφανίσεις στα live. #eleos

Με ζεσταίνουν αυτές τις πρώτες κρύες μέρες του χειμώνα οι εστέτ μπουρζουά δηλώσεις της Δανάης Στράτου. Στην πολυκατοικία δεν θα βάλουμε, και, φέτος πετρέλαιο αλλά αυτό το λεκτικό παντεσπάνι ισορροπημένης λάμψης που εκπέμπει μου χαϊδεύει την καρδούλα. Σε πρόσφατη συνέντευξη της τύπου: “Ο Γιανης το ένα, ο Γιανης το άλλο… o Γιανης όλα” η εικαστικός της “ερήμου” θέλει να δει τον Γιανη πρωθυπουργό της χώρας. Ποιας χώρας; Αν δεν είναι η Ελλάδα να αγοράσουμε μια; #Δανάη_Loves_Γιάνης

Πολλές φορές οι νέες θεατρικές ομάδες έχουν όρεξη και βάζουν τον πήχη πάρα πολύ ψηλά! Αντίθετα κάποιοι ευφυείς καλλιτέχνες κάνουν θέατρο στα μέτρα του και με μια φαινομενικά απλή ιδέα καταφέρνουν να κάνουν την παράστασή τους sold-out! Ο λόγος για τους Γιαλήτες ή αλήτες του Γιαλού που στο θέατρο Φούρνος επιτυγχάνουν με την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό τους να μας κερδίσουν. Η ομάδα τους, η Άλμπαρτος σίγουρα θα έχει μέλλον! #must-see

Και που λες πήγα θέατρο. Και είδα το “Θάνατο του Εμποράκου” στο Εμπορικόν. Ο Δημήτρης Καταλειφός τρεις ώρες στη σκηνή και ερμηνεύει τα πάντα γύρω από το “λάθος” της πίστης στο Αμερικάνικο Όνειρο. Το φάλτσο της πίστης στην εντύπωση. Ο Αρθουρ Μίλλερ ήταν προφήτης και ο θίασος που ερμηνεύει στο έργο του στην Αθήνα είναι υπέροχος. #Καταλειφός

Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών με έδρα το Ντάλας, Heritage Auctions, το σχεδόν άθικτο Marvel Comics Νο 1 από το 1939 αγοράστηκε πάνω από ένα μύριο δολλαριάκια από συλλέκτη που επιθυμεί να παραμείνει ανώνυμος.

Γονείς: Αφήνετε τα παιδιά να μαζεύουν κόμικ! Μπορεί απλώς κάποτε να σας λύσουν το οικονομικό σας πρόμπλεμ! #Comic

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Girls & Boys», Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου στις 21:15 στο θέατρο 104.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Από τις 7 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 το νέο έργο του βραβευμένου με Tonyσυγγραφέα DennisKelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ») με τίτλο “Girls & Boys” παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To “Girls& Boys” έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία LyndseyTurner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTACareyMulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξα ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που να επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παρεξηγείτε. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με αρρωσταίνει. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που την ευχαριστιέται. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άντρες που τους ωθεί στη βία και η ανατροφή και η επίγνωση είναι τα αντίδοτα. Οι άνδρες χρειάζονται την αρρενωπότητα και οι γυναίκες τη θηλυκότητα. Αλλά υπάρχουν άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση του ανδρισμού τους συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες με μία ωρολογιακή βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του».

Απόσπασμα από συνέντευξη του DennisKelly στην εφημερίδα “TheGuardian”

Σημείωμα σκηνοθέτιδας

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις, η μία μετά την άλλη, κλείνουν και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Teaser: Γιώργος Μακρής

Παίζει η Δώρα Παρδάλη.

Πρεμιέρα: 7 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (μέχρι τις 7 Ιανουαρίου)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 75 λεπτά

Θέατρο 104 (BlackBox)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

Το Infokids.gr και το Infowoman.gr στο πλαίσιο της κοινωνικής προσφοράς και δράσης που προωθούν εδώ και χρόνια, προσκαλούν εσάς και τα παιδιά σας σε ένα φιλανθρωπικό event, με σκοπό να χαρίσουμε στα παιδιά της πόλης μας τα πιο φωτεινά χαμόγελα τα φετινά Χριστούγεννα!

Την Παρασκευή 13/12 (ώρα 13:00-18:00) και το Σάββατο 14/12 (ώρα 10:00-15:00) σας περιμένουμε όλους στον πεζόδρομο της Κοραή, με πολλές εκπλήξεις για τα παιδιά, απολαυστικά δρώμενα, γιορτινές μελωδίες και γευστικά κεράσματα!

Πιο συγκεκριμένα:

Την Παρασκευή 13/12

• Ένας απίθανος Χιονάνθρωπος από την Ομάδα Πολύχρωμη Σπείρα θα βρίσκεται στην παρέα μας, για να υποδέχεται τα μικρά παιδάκια που θα φέρνουν τα δώρα τους!
• H καλλιτεχνική ομάδα “La Petite Marguerite” θα μας χαρίσει μια υπέροχη διαδραστική performance με τεράστιες σαπουνόφουσκες!

Το Σαββατο 14/12

• Ένα πρωτότυπο μουσικό σόου με Boomwhackers θα μας παρουσίασε η δασκάλα μουσικής και συγγραφέας κ.Έφη Μπαχτσεβάνα, από τις 11:00 και μετά.
• Οι συντελεστές του δημοφιλέστερου ανά τον κόσμο μιούζικαλ για παιδιά Annie θα βρίσκονται μαζί μας, για να γνωριστούν και να φωτογραφηθούν με τα παιδιά!

Στο περίπτερο των Infokids.gr και Infowoman.gr η ομάδα μας θα συγκεντρώνει δώρα -παιχνίδια, σχολικά είδη, βιβλία και ό,τι άλλο μπορεί να χαρίσει χαρά και αγάπη σε ένα παιδί- για τις οικογένειες που έχουν πληγεί από την κρίση και στηρίζονται από το Κέντρο Υποδοχής & Αλληλεγγύης Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.).

Τα δώρα που θα συγκεντρωθούν μπορεί να είναι είτε πράγματα που έχετε ήδη στο σπίτι (σε καλή κατάσταση) είτε νέα.

Όλα τα είδη που θα συλλεχθούν θα διατεθούν στα παιδιά των οικογενειών που στηρίζονται από το Κέντρο Υποδοχής & Αλληλεγγύης Δήμου Αθηναίων (Κ.Υ.Α.Δ.Α.).

Φέτος τα Χριστούγεννα γίνετε εσείς ο Άη Βασίλης που με τόση λαχτάρα περιμένουν τα παιδιά της πόλης μας, τα οποία ζουν σε συνθήκες φτώχειας, και αδράξτε το πραγματικό νόημα των γιορτών!

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

https://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2019/11/CoA_logo_el-1-150x150.png" >

*Ευχαριστούμε την εταιρία ηχητικής κάλυψης Global Sounds για την ευγενική χορηγία μουσικών μηχανημάτων.

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.

Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν ένα και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

Συντελεστές της παράστασης
ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)
Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Μαρμαροτούρης
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογραφίες: Ναταλία Β.
Παίζουν: Νίκος Αναγνωστόπουλος, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Σοφία Λιάκου, Αθηνά Μαυρομμάτη, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου, Άρης- Ηλίας Τοπάλογλου

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου 2019
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη στις 21.00
Διάρκεια: 105’
Εισιτήρια: 14 ευρώ ( 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών- 5
ευρώ ατέλειες)
Κρατήσεις: Τηλ. 210 5242211και http://www.aggelonvima.gr/