Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 

Έτσι κάνουν όλες; Έτσι κάνουν όλοι; Μήπως έτσι κάνουμε όλοι μας; Ένα διαχρονικό ερώτημα για την αστάθεια και την προσωρινότητα των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά και για τα παιγνίδια του έρωτα και τη γοητεία του ερωτικού πειρασμού. Θέμα επίκαιρο για όλες τις εποχές και όλες τις κοινωνίες!

Σε μια κεφάτη, μοντέρνα και δροσερή παράσταση, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ που επενδύει την πασίγνωστη αισθηματική κομεντί του Λορέντζο ντα Πόντε. Ένα έργο που γράφηκε πριν 230 χρόνια και όμως είναι τόσο επίκαιρο, σαν να γράφτηκε μόλις χθες. Γεμάτο κωμικά επεισόδια, απρόσμενες καταστάσεις και αναπάντεχες ανατροπές!

Έτσι κάνουν όλες (Così fan tutte), του W.A. Mozart

Δυο άδολοι νεαροί, ο Φερράντο και ο Γκουλιέλμο είναι ερωτευμένοι με δυο πανέμορφα νέα κορίτσια, τη Φιορντιλίτζι και τη Ντοραμπέλα, και ο έρωτάς τους φαίνεται πως θα κρατήσει αιώνια. Όμως, ο πανούργος γέρο-φιλόσοφος Ντον Αλφόνσο, και η παμπόνηρη καμαριέρα Ντεσπίνα, έχουν άλλα σχέδια: Να θέσουν τον αγνό αυτό νεανικό έρωτα σε δοκιμασία, για να αποδείξουν στους δύο νέους ότι οι κοπελιές τους δεν τους είναι και τόσο πιστές, όσο τους ορκίζονται, και ότι εύκολα θα υποκύψουν στον πρώτο πειρασμό. Ξεκινάει έτσι ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων, παρεξηγήσεων, και αναπάντεχων κωμικών καταστάσεων, στο οποίο όλοι εθίζονται σε τέτοιο βαθμό, που αδυνατούν να το σταματήσουν. Ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε μας κάνουν να αναρωτηθούμε αν εμείς, σε ανάλογη περίπτωση, θα μπορούσαμε ή θα θέλαμε να το σταματήσουμε.

Αν είστε έτοιμοι να δώσετε στον «καλό» σας ή στην «καλή» σας, μα πάνω απ’ όλα στον εαυτό σας, μια ειλικρινή απάντηση, ελάτε να παρακολουθήσετε το κορυφαίο αυτό αριστούργημα του λυρικού θεάτρου να ζωντανεύει σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή και μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, την Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου στο ανοικτό Δημοτικό Θέατρο των Βριλησσίων.

etsikanounoles texnesplus2 1

Στους κύριους ρόλους:

Άννα Στυλιανάκη (Fiordiligi)

Μαίρη-Έλεν Νέζη (Dorabella)

Μαριλένα Στριφτόμπολα (Despina)

Χρήστος Κεχρής (Ferrando)

Χάρης Ανδριανός (Guglielmo)

Χριστόφορος Σταμπόγλης (Don Alfonso)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική προετοιμασία/κοντίνουο: Δημήτρης Γιάκας

Διεύθυνση Χορωδίας: Νίκος Μαλιάρας

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών: Μουσική διεύθυνση Βύρων Φιδετζής

Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους

για 4 μόνο παραστάσεις

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Βριλησσίων

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου - Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου - Κατράκειο Θέατρο

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Ηλιούπολης

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 23 ευρώ

Μειωμένο (φοιτ., μαθ., 65+, ΑμεΑ κλπ) 12 ευρώ

Ώρα έναρξης 8.30 μ.μ.

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/wa-mozart-etsi-kanoun-oles/

Χορηγός: Ξενοδοχείο Semiramis, Κηφισιά

Από τη Γιώτα Δημητριάδη
 

Με τον Θοδωρή Αμπαζή θα μπορούσαμε να μιλάμε για ώρες, τόσο για το έργο του ως αναπληρωτή καλλιτεχνικού διευθυντή στο Εθνικό Θέατρο, όσο και για τις υπόλοιπες δημιουργίες του. «Δε μπορώ να συνθέσω μουσική δίχως δραματουργία και δεν μπορώ να σκηνοθετήσω δίχως μουσική δομή. Είναι ένα αδιαίρετο όλον που γεννάται ως τέτοιο και δεν συντίθεται σε δεύτερη φάση» θα μου πει για την διπλή καλλιτεχνική του υπόσταση, που συναντάμε σε κάθε του παράσταση.

Δυστυχώς, τόσο οι εξελίξεις με την λήξη της θητείας του Στάθη Λιβαθινού, όσο και οι τελευταίες εντατικές πρόβες για τον «Άνθρωπο που γελά» στο Εθνικό Θέατρο,δεν έκαναν τον χρόνο φίλο αυτής της συνέντευξης.Παρόλα αυτά, ο ίδιος με αμεσότητα και ειλικρίνεια απαντά σ’ όλες τις ερωτήσεις λίγο πριν τη μεθαυριανή πρεμιέρα του βαθιά πολιτικού έργου του Βίκτωρος Ουγκώ στη σκηνή REX-Μαρίκα Κοτοπούλη. 

 
 
ampazis texnes plus
 
Όπως ανακοινώθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, η θητεία του Στάθη Λιβαθινού, που λήγει στις 29 Μαΐου, παρατείνεται έως το τέλος Ιουλίου. Πώς σχολιάζετε την απόφαση αυτή;
 
Η Υπουργός Πολιτισμού αποφάσισε να  προχωρήσει σε διαγωνισμό, κάτι που με βρίσκει σύμφωνο. Εξάλλου ο Στάθης Λιβαθινός, στην πρώτη ομιλία του παρουσία του τότε Διοικητικού Συμβουλίου, είχε ευχηθεί να είναι ο διορισμός του ο τελευταίος που γίνεται χωρίς Διαγωνισμό. Εγώ είχα ανακοινώσει στην Υπουργό και στον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, την πρόθεση μου να αποχωρήσω από τη θέση του Αναπληρωτή Διευθυντή μετά την ολοκλήρωση  της θητείας μου εάν ανανεωνόταν η θητεία του Στάθη Λιβαθινού.
 
Σε τόσο καίριους οργανισμούς, όπως το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το ΕΜΣΤ κ.α δεν θα έπρεπε η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση να προετοιμάζεται από την προηγούμενη;
 
Οπωσδήποτε πρέπει ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής να ανακοινώνεται τουλάχιστον ένα χρόνο πριν. Πρέπει να υπάρχει επαρκές διάστημα για ενημέρωση και προετοιμασία. Από την άλλη πιστεύω ότι δουλειά του Καλλιτεχνικού Διευθυντή είναι να φροντίζει ώστε οι δομές του Οργανισμού να λειτουργούν εύρυθμα είτε με είτε χωρίς την παρουσία του. Σε μια χώρα όπου όλα είναι προσωποπαγή τέτοιοι αυτοματισμοί δυστυχώς δεν υπάρχουν. Αυτό δε σημαίνει ότι δεν πρέπει να το επιδιώκουμε.
 
  Αν σας έλεγα να κρατήσετε μια στιγμή που νιώσατε περήφανος στο τιμόνι του εθνικού και μια που θα προτιμούσατε να μην έχετε ζήσει. Ποιες θα ήταν αυτές;
 
Στην πρεμιέρα του «Οιδίποδα» στη Ρωσία, στο θέατρο Βαχτανκοφ, όπου όλοι μίλαγαν για τον Χορό και τους Έλληνες ηθοποιούς. Η πιο δυσάρεστη ήταν τα γεγονότα που ακολούθησαν μετά το κατέβασμα της παράστασης «Ισορροπία του Nash».
 
 Ας περάσουμε στην παράσταση. «Ο άνθρωπος που γελά» δημοσιεύτηκε το 1869, δύο μόλις χρόνια πριν την εξέγερση της Παρισινής Κομμούνας. Πόσο επίκαιρο είναι το έργο σε μια Ελλάδα με τα εργασιακά δικαιώματα να έχουν πιάσει πάτο και τον κόσμο να διαδηλώνει για το όνομα της Μακεδονίας;
 
Ο Ουγκώ οραματίστηκε μια Ευρώπη δικαίου, ισότητας και πνευματικότητας. Στο έργο καταδικάζει την ασυδοσία της εξουσίας, προβλέπει την εγκαθίδρυση μιας αληθινής δημοκρατίας και προειδοποιεί τους «προνομιούχους της ευτυχίας» για το οδυνηρό τέλος τους.
 
« ….Εκμεταλλεύεστε τη νύχτα. Όμως, προσέξτε, υπάρχει κι η αυγή. Θα φτάσει οπωσδήποτε, φτάνει! Φυλαχτείτε! Έρχομαι να καταγγείλω την ευτυχία σας. Είναι καμωμένη από τη δυστυχία των άλλων. Μυλόρδοι, το ανθρώπινο γένος είναι το στόμα κι εγώ η κραυγή του. Και θα την ακούσετε….»
 
   ELG4291
  Διαβάζω στο δελτίο Τύπου: «Άλλωστε ο άνθρωπος που γελά, δεν γελά ποτέ από επιλογή. Το χαμόγελό του αντικατοπτρίζει την παραμόρφωση που επιφέρει η εξουσία με τον πιο ακραίο και ευθύ τρόπο». Και δεν μπορώ να μην θυμηθώ το πρόσφατο συμβάν στην αλυσίδα Σούπερ Μάρκετ με τους υπαλλήλους που οφείλουν να γελάνε γιατί τα 300 ευρώ είναι το 300% πάνω από το μηδέν(!) Εσείς και ο θίασος κάνετε τέτοιες συνδέσεις;
 
 
Συνεχώς...«Το γέλιο μου είναι προϊόν βασανιστηρίων» λέει ο Γκουίνπλεν (ο άνθρωπος που γελά). Η εξουσία χάραξε στο πρόσωπο του Γκουίνπλεν ένα μόνιμο χαμόγελο όπως χαράσσουμε στα μέτωπα των ανθρώπων ταμπέλες με στόχο να τους αφοπλίσουμε. Η προσωπικότητα εξαφανίζεται και ο άνθρωπος γίνεται «τύπος». Το γέλιο του Γκουίνπλεν δεν ηχεί. Παράγει όμως ένα συνεχή οπτικό θόρυβο που ακυρώνει τον λόγο του, τα επιχειρήματά του.
 
   Σ’ όλες τις παραστάσεις σας υπογράφετε τη σύνθεση και τη σκηνοθεσία. Πώς ανατροφοτούνται καλλιτεχνικά οι δύο αυτές ιδιότητες;
 
Οι δύο ιδιότητες είναι ουσιαστικά μια. Δε μπορώ να συνθέσω μουσική δίχως δραματουργία και δεν μπορώ να σκηνοθετήσω δίχως μουσική δομή. Είναι ένα αδιαίρετο όλον που γεννάται ως τέτοιο και δεν συντίθεται σε δεύτερη φάση.
 
 
«Ο τρομερός άνθρωπος που Γελά. Που γελά με σας, με τον εαυτό του, με όλα!»Υπάρχουν τέτοιοι χαρακτήρες δίπλα μας ή ζούμε στην εποχή του δήθεν και της σοβαροφάνειας;
 
 Ο άνθρωπος που γελά, όπως προανέφερα, δεν γελά ποτέ. Κανείς δεν μπορεί να πιστέψει ότι ο κεντρικός ήρωας ενός πολιτικού έργου είναι κάποιος χαζοχαρούμενος. Ο Ουγκώ θέτει κατευθείαν το θέμα του έργου στον τίτλο, μια και βασίζεται σε μια παραδοξότητα. Η πρώτη αντίδραση όταν το ακούς είναι μια καχυποψία, η δεύτερη μια περιέργεια και η τρίτη  φόβος.
 
 ELG4504
 Εσείς με τι γελάτε στην καθημερινότητά σας;
 
 Με μένα κυρίως
 
 Με τον Στάθη Λιβαθινό θέλατε να δώσετε έναν χαρακτήρα σε κάθε σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Πιστεύετε ότι το κοινό έχει καταχωρήσει στη θεατρική του συνείδηση την ταυτότητα κάθε χώρου;
 
 Το θεωρώ επουσιώδες. Το κοινό καταχωρεί καλές και κακές παραστάσεις. Πολλές παραστάσεις που παρουσιάζονται στην Πειραματική θα μπορούσαν να παρουσιαστούν σε μια Κεντρική Σκηνή και αντίστροφα. Μόνη εξαίρεση το Μικρό Εθνικό, που θεωρώ ότι δικαίως έχει δική του Σκηνή, με τα απαραίτητα χαρακτηριστικά που χρειάζονται ώστε να επιτελέσει τον σκοπό του: τη μύηση των παιδιών στο Θέατρο
 
 Επόμενα επαγγελματικά σχέδια;
 
Πρώτα η μουσική για την παράσταση Αγαμέμνων σε σκηνοθεσία Ιως Βουλγαράκη και μετά η παρουσίαση της όπερας μου Ήρα στο φεστιβάλ της Πάτρας.
 
 
 
 
Το βαθιά πολιτικό έργο του Βίκτωρος Ουγκώ «Ο άνθρωπος που γελά» κάνει πρεμιέρα στις 22 Μαρτίου στο Εθνικό Θέατρο σκηνή Rex- Μαρίκα Κοτοπούλη
 
 
Μετάφραση: Ντορέτα Πέππα
Διασκευή - Λιμπρέτο: Έλσα Ανδριανού
Σύνθεση-Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Nίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Ελεάνα Τσίχλη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Ζαφειροπούλου
Γ 'Βοηθόςσκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Καρδακάρης
 
Μουσικοί:
Κιθάρες: Γιάννης Αναστασάκης
Τσέλο: Σοφία Ευκλείδη
Πιάνο: Θοδωρής Κοτεπάνος
Κρουστά: Ιάκωβος Παυλόπουλος
Κοντραμπάσο: Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης
 
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Tετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:00
Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη και Πέμπτη: 15 ευρώ, Παρασκευή: 13, Σάββατο και Κυριακή: 18 ευρώ πλατεία, Θεωρεία και Α΄ εξώστης 15 ευρώ  
 

Δαιμονισμένοι του Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Από 2 Φεβρουαρίου στο Θέατρο  Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Το Εθνικό Θέατρο στη σκηνή Κοτοπούλη – REX, που στο πλαίσιο της νέας πολιτικής του θεάτρου αποτελεί πλατφόρμα συνομιλίας με τις άλλες παραστατικές τέχνες, παρουσιάζει -σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική του Αναπληρωτή Καλλιτεχνικού Διευθυντή Θοδωρή Αμπαζή- μια παράσταση βασισμένη στο κορυφαίο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι.

Demons_07.jpg

Δώδεκα ηθοποιοί, πέντε μουσικοί και μια λυρική τραγουδίστρια συνδιαλέγονται επί σκηνής και δημιουργούν ένα ψηφιδωτό διαφορετικών τεχνών, ερμηνεύοντας ένα θεατρικό ορατόριο.

Στο πιο πολιτικό έργο του, ο Ντοστογιέφσκι πλάθει μια μοναδική ανθρώπινη τοιχογραφία που αναδύεται σε μια εποχή κρίσης και αντανακλά μια κοινωνία σε μετάβαση. Τα προσωπικά πάθη, οι ιδεολογικές συγκρούσεις και τα ηθικά διλήμματα συμπλέκονται σε ένα μυθιστόρημα καταιγιστικής δράσης και βαθύτατης ψυχογραφικής ακρίβειας. Η παράσταση εξερευνά ιδιαίτερους τρόπους σκηνικής αφήγησης αξιοποιώντας τη χορικότητα και τη μουσική υπόσταση του δραματικού λόγου, σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας «δύσκολης» εποχής.

«Οι καιροί ήταν περίεργοι· κάτι καινούργιο, κάτι πολύ παρά­ξενο, υπερίπτατο.

Στην πόλη μιλούσαν για μας: ότι η παρέα μας ήταν φυτώριο ελευθεροφροσύνης, ακολασίας και αθεϊσμού. Στην πραγματικότητα δεν ήταν παρά η πιο αθώα, γλυκειά, εύθυμη, φιλελεύθερη παλιοπαρέα».

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής                          

Διασκευή – Δραματουργία επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού                                        

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                                

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου      

Video-art: Στάθης Αθανασίου  

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου                                                     

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου                           

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Τσίχλη                                        

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Κυριακάκης      

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Ζορμπά, Δημήτρης         

Ήμελλος, Ειρήνη Καράγιαννη, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κώστας Κορωναίος,                           

Νέστορας Κοψιδάς, Καλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου,                    

Δανάη Σαριδάκη, Αντιγόνη Φρυδά

 

Ακούστε εδώ ένα track από την μουσική της παράστασης.

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις για συλλόγους: 210. 5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  στις  19:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

                              Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

https://www.facebook.com/EthnikoTheatro/

https://twitter.com/GNTheatre

https://www.instagram.com/g.n.theatre/

 

 

 

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία