Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Παρουσία της υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη και του γενικού γραμματέα σύγχρονου Πολιτισμού, Νικόλα Γιατρομανωλάκη, πραγματοποιείται η τελετή παράδοσης - παραλαβής της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Φεστιβάλ, από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο στη νέα Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου.

 

 

Σύμφωνα με αποκλειστικό ρεπορτάζ της Lifo. gr

 

Ανώτατη πηγή του υπουργείου Πολιτισμού που μίλησε στη LiFO, επιβεβαίωσε τις φήμες των τελευταίων ημερών, σύμφωνα με τις οποίες η ηθοποιός και σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου θα αντικαταστήσει τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Το LiFO.gr επικοινώνησε νωρίτερα και με το γραφείο τύπου του Φεστιβάλ Αθηνών, με τον υπεύθυνο να περιορίζεται στο λακωνικό σχόλιο «Την Δευτέρα θα γνωρίζουμε».   

Όπως όλα δείχνουν λοιπόν, η επίσημη ανακοίνωση για την κα Ευαγγελάτου θα γίνει τη Δευτέρα, καθώς οι αντικαταστάσεις στους διευθυντικούς θώκους των οργανισμών επισπεύδονται από το υπουργείο Πολιτισμού. Πριν λίγες ημέρες είχε ανακοινωθεί και η τοποθέτηση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Δημήτρη Λιγνάδη στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. 

 Βιογραφικό

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου είναι σκηνοθέτις. Γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε Φιλοσοφία στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και Μουσική (πιάνο-κιθάρα) στο Ελληνικό Ωδείο. Οι μεταπτυχιακές σπουδές της είναι σε Σκηνοθεσία Θεάτρου (Master of Arts) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, απ' όπου αποφοίτησε με διάκριση και στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας (σκηνοθετικό τμήμα).   Το Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang (2008) και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Το Σεπτέμβριο του 2011 τιμήθηκε με το Έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά τη διετία 2009-2011.

 

Γονείς της είναι η ηθοποιός Λήδα Τασοπούλου και ο σκηνοθέτης, θεατρολόγος και ακαδημαϊκός Σπύρος Ευαγγελάτος. 

 Το «Αμφι-Θέατρο» που ίδρυσε ο κ. Ευαγγελάτος είναι μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας και σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από την μεταπολίτευση. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.   Φέτος, οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του, η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν.

«Η σκηνοθεσία δεν ήταν μονόδρομος με έναν εύκολο τρόπο, αλλά ήταν επί της ουσίας, δηλαδή υπήρχε και μέσα μου», έχει πει στο παρελθόν. «Νομίζω ότι σκηνοθέτης που δεν είναι αυστηρός, δεν έχει λόγο ύπαρξης (...) Ο σκηνοθέτης δεν είναι κάποιος που κάνει τις χάρες των άλλων. Αυτό έχει παρεξηγηθεί λίγο».

 

 

Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.

Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!

Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.

Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf

Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.

Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.

Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.

17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών

Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.

Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης

19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.

Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων

21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».

Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.

Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Για ακόμα μία χρονιά, το Φεστιβάλ θα είναι το μεγάλο αθηναϊκό ραντεβού για τους λάτρεις του χορού. Οι θεατές μπορούν να δουν καλλιτέχνες και παραστάσεις που πρωτοστατούν στην παγκόσμια χορευτική σκηνή. Κοινή γραμμή των παραστάσεων είναι η κινησιολογία που διευρύνεται πέρα από τα γνωστά όρια. «Οι καλλιτέχνες δείχνουν ότι οι αναζητήσεις του σύγχρονου χορού έχουν απομακρυνθεί πολύ από το ύφος, την αισθητική και τα ερωτήματα που απασχολούσαν την τέχνη του χορού μέχρι και πριν από μερικά χρόνια», σημειώνει η Καλλιτεχνική Σύμβουλος για το Χορό στο Φεστιβάλ Αθηνών, Στεριανή Τσιντζιλώνη, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά των παραστάσεων που θα δούμε. «Τελικά η παράσταση γίνεται μια μίξη από διαφορετικά πεδία: τέχνη, επιστήμη, φιλοσοφία». Πώς όμως πραγματώνει κάθε παράσταση αυτό το σκοπό; Ο Arcadi Zaides θέτει στο επίκεντρο της παράστασης την κινητικότητας των προσφύγων στα σύνορα. Οι El Conde de Terrefiel συνδυάζουν τον φιλοσοφικό λόγο με την εικαστική εγκατάσταση, για να μας μεταφέρουν από το ατομικό στο συμπαντικό. Ο Bruno Beltrão θέτει ως αφετηρία το street dance για να αρθρώσει πολιτικό λόγο. Η Marlene Monteiro Freitas με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις. Ενώ ο Γιάννης Μανταφούνης με τη Manon Parent αναπτύσσουν μια μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό, σε ανοιχτό σενάριο.
 
Arkadi Zaides
TALOS
Πειραιώς 260 – E
4-6 Ιουνίου, 21:00
 
Ο πολιτογραφημένος Γάλλος, Λευκορώσος χορογράφος Αρκάντι Ζαΐντες, παρουσιάζει μία lecture performance για την έννοια των συνόρων και τις μετακινήσεις των πληθυσμών γύρω από αυτά. Μια παράσταση που εξετάζει τα όρια της χορογραφίας, με υλικό που προέκυψε μετά από διετή έρευνα με την ομάδα του πάνω στη σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τις νέες τεχνολογίες παρακολούθησης. Αφορμή στάθηκε η μελέτη του Talos, του προγράμματος ασφαλείας της Ε.Ε. με στόχο την προστασία και παρακολούθηση των ευρωπαϊκών συνόρων την περίοδο 2008-13. Ο Ζαΐντες εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί των συνόρων και οι στρατηγικές παρακολούθησης χειραγωγούν το ανθρώπινο σώμα και γεννούν μια νέα χορογραφία, ενώ πίσω του, σε μία οθόνη ζωντανεύουν στιγμιότυπα βασισμένα σε πραγματικό και σε επινοημένο υλικό. Το TALOS είναι μία σύζευξη του φιλοσοφικού με το
παραστατικό, μία παράσταση που δημιουργείται από τη συνάντηση της θεωρίας και της πράξης. Στις 4 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα γίνει ανοιχτή συζήτηση με τον Arkadi Zaides (χορογράφο), την Έφη Λατσούδη (Μέλος της Αλληλεγγύης Λέσβου) και τον Κωστή Παπαϊωάννου (τ. Γενικός Γραμματέας Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, ιστορικό). Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη (Καλλιτ. Σύμβουλος για το Χορό, ΦΑ). Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά.(Διάρκεια: 1 ώρα)
Συντελεστές:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία:Arkadi Zaides
Σε συνεργασία με τους: Claire Buisson, Nienke Scholts, Jonas Rutgeers, Youness
Anzane, Effi & Amir (Effi Weiss & Amir Borenstein), Gabriel Braga, Culture Crew, Amit
Epstein, Dyane Neiman, Thalie Lurault, Etienne Exbrayat, Simge Gücük
Διεθνής διανομή:Key Performance - Julia Asperska & Koen Vanhove
Συμπαραγωγή:Les Subsistances, Lyon (Γαλλία), CDC Toulouse (Γαλλία), NEXT Festival,
LilleKortrijk-Tournai (Βέλγιο-Γαλλία), La Maison de la Danse, Lyon (Γαλλία), CCNN –
Centre Chorégraphique National de Nantes (Γαλλία), TanzQuartier Wien, Vienne
(Αυστρία), Wiesbaden Biennale, Wiesbaden (Γερμανία), Teaterhuset Avant Garden,
Trondheim (Νορβηγία), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg που
εντάσσεται στο στο πλαίσιο του project Together Apart, με τη χρηματοδότηση του
Γερμανικού Ομοσπονδιακού Ιδρύματος Πολιτισμού (Γερμανία)
Residency:O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία), STUK, Leuven
(Βέλγιο), Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), Dialoghi Residencies for Performing Arts in
Villa Manin/CSS Udine (Ιταλία), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Γερμανία)
Με τη συμμετοχή του DICRéAM. Με την υποστήριξη του Transfabrik Fund - the Franco-
German Fund for performing arts,Institut des Croisements
Ο Arkadi Zaides υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της
Γαλλίας - Ωβέρνη-Ρον-Αλπ
 
Υπό την αιγίδα του:
Bruno Beltrão - Grupo de Rua
 
Inoah
Πειραιώς 260 – Η
13-15 Ιουνίου, 21:00
 
Ο Βραζιλιάνος Μπρούνο Μπελτράο, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μία ξεχωριστή χορογραφική παρουσία, καθώς με το ιδιαίτερο ιδίωμά του κατάφερε να εισάγει στον κόσμο του σύγχρονου χορού το street dance και τη χιπ χοπ. Η ομάδα του, Grupo de Rua, συστάθηκε το 1996 και αποτελείται αποκλειστικά από αυτοδίδακτους χορευτές από διαφορετικά είδη του street dance. Βραβευμένος το 2010 με το Bessie Award, ο Μπελτράο συνεχίζει να εντυπωσιάζει με τις χορογραφίες του, που δεν περιορίζονται στη μεταφορά του street dance στη σκηνή, αλλά σε νέες συνθέσεις που δοκιμάζουν τις συμβάσεις του είδους και θίγουν γενικά θέματα και προβληματισμούς.
To Inoah είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της δουλειάς του, καθώς μέσα από τις εκπληκτικές σωματικές ικανότητες των χορευτών του, ο Μπελτράο θίγει τα σκάνδαλα διαφθοράς και τις πολιτικές συνθήκες στην πατρίδα του, ενώ παράλληλα μιλάει για το πώς ο άνθρωπος να διαμορφώνεται από τις συνθήκες και τις ιδεολογίες. Μέσα σε μια σχεδόν άδεια σκηνή, δέκα χορευτές πραγματεύονται τη συνδιαλλαγή, τη σύγκρουση, τη συνύπαρξη και τη συλλογικότητα, σε μία άκρως εντυπωσιακή χορογραφία.
Δείτε το βίντεο της παράστασης, στο προφίλ του Φεστιβάλ στο facebook:
https://www.facebook.com/athepfestival/videos/10155364418345770/
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Bruno Beltrão
Βοηθός σκηνοθέτη:Ugo Alexandre Neves
Ερμηνευτές:Bruno Duarte, Cleidson De Almeida “Kley”, Douglas Santos, Igor Martins,
João Chataignier, Leandro Gomes, Leonardo Laureano, Linaldo Pantoja “Dhuk”,
Ronielson Araújo “Kapu”, Sid Yon
Φωτισμοί:Renato Machado
Κοστούμια:Marcelo Sommer
Μουσική:Felipe Storino
Υποστήριξη:BEIRA
Συμπαραγωγή:Kampnagel (Αμβούργο), Festival de Marseille (Μασσαλία), Wiener
Festwochen (Βιέννη), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Kunstenfestivaldesarts
(Βρυξέλλες), Tanzhaus Nrw (Ντύσσελντορφ)
 
Marlene Monteiro Freitas
of ivory and flesh - statues also suffer
 
Πειραιώς 260 – Η
25 Ιουνίου, 21:00
 
Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς τον ενθουσιασμό των θεατών που παρακολούθησαν την παράσταση Βάκχες-πρελούδιο κάθαρσης της Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, πέρσι το καλοκαίρι στην Πειραιώς 260. Η νεαρή πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, δικαίως συγκαταλέγεται πλέον στους πιο υποσχόμενους καλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως. Αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές, καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση. Βραβευμένη πλέον με τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), η χορογράφος επανέρχεται στην Πειραιώς 260 με την παράσταση που την εκτόξευσε ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα του σύγχρονου χορού. Πρόκειται για το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείται στο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.
Συντελεστές:
Χορογραφία: Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας
Ερμηνεία: Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Lander Patrick,
Cookie (κρουστά), Tomás Moital (κρουστά), Miguel Filipe (κρουστά)
Φωτισμοί- σκηνικά: Yannick Fouassier
Ζωντανή μουσική:Cookie (κρουστά)
Μοντάζ - ήχος: Tiago Cerqueira
Έρευνα: João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas
Παραγωγή: P.OR.K
Διανομή: Key Performance
Συμπαραγωγές: O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία); Alkantara
Festival, Lisbon (Πορτογαλία); Maria Matos Teatro Municipal, Lisbon (Πορτογαλία);
Bomba Suicida, Lisbon (με την υποστήριξη του DGArtes, Πορτογαλία); CCN Rillieux-la-
pape (Γαλλία); Musée de la danse, Rennes (Γαλλία); Centre Pompidou, Paris (Γαλλία);
Festival Montpellier Danse 2014, Montpellier (Γαλλία); ARCADI, Paris (Γαλλία); CDC
Toulouse/Midi-Pyrénées, Toulouse (Γαλλία); Théâtre National de Bordeaux en
Aquitaine, Bordeaux (Γαλλία); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Βέλγιο); WP Zimmer,
Antwerp (Βέλγιο); NXTSTP (με την υποστήριξη του EU Culture Programme)
Με την υποστήριξη του:ACCCA - Companhia Clara Andermatt, Lisbon (Πορτογαλία)
Ευχαριστίες: Staresgrime (Πορτογαλία), Dr. Ephraim Nold
Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] Departures and Arrivals που χρηματοδοτείται από το
Creative Europe Programme/ European Commission.
 
El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00
 
Με έδρα τη Βαρκελώνη, οι El Conde de Torrefiel (Tanya Beyeler-Ελβετία και Pablo Gisbert-Ισπανία) έχουν ξεχωρίσει όχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστική εγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LA PLAZA ξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τους που κάνει πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο. Για τις ανάγκες της παράστασης στην Αθήνα, η ομάδα αναζητά 10 άτομα που θα ερμηνεύσουν τις ομαδικές δράσεις.
Αιτήσεις μέχρι τις 20 Μαΐου – πληροφορίες:
http://greekfestival.gr/gr/news/article/anoixto-kalesma-gia-10-ermineutes-gia-tin-
parastasi-la-plaza-ton-el-conde-de-torrefiel )
Συντελεστές:
Σύλληψη: El Conde de Torrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: Pablo Gisbert
Σκηνοθεσία: Tanya Beyeler και Pablo Gisbert
Σκηνικά:El Conde de Torrefiel -Blanca Añón
Κοστούμια - Props: Ερμηνευτές - Blanca Añón
Φωτισμοί:Ana Rovira
Ήχος:Adolfo Fernández García
Σκηνική διεύθυνση: Isaac Torres
Παίζουν: Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall Batet, Nicolas
Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: El Conde de Torrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara & Maria Matos Teatro Municipal (Λισαβόνα), Black Box
Teater (Όσλο), Centre Georges Pompidou – Les Spectacles Vivants & Festival
d’Automne à Paris, Festival GREC (Βαρκελώνη), Festival de Marseille, HAU Hebbel am
Ufer (Βερολίνο), Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, FOG Triennale Milano
Performing Arts, Vooruit (Γάνδη), Wiener Festwochen (Βιέννη), Zürcher Theatre
Spektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), Festival SÂLMON, Mercat de les Flors
and El Graner - Centre de Creació, Βαρκελώνη
 
Διεύθυνση περιοδείας: Caravan Production
 
Γιάννης Μανταφούνης - Manon Parent
 
El Conde de Torrefiel LA PLAZAEls De Nil
 
Sing the Positions
Πειραιώς 260 – Β
1-3 Ιουλίου, 21:00
 
Από τον Αύγουστο του 2017 που έκανε πρεμιέρα, το Sing the Positions έχει παρουσιαστεί 25 φορές σε 7 θέατρα, 7 πόλεις και 3 χώρες. Κι όμως, κάθε φορά η παράσταση είναι διαφορετική, καθώς η χορογραφία αναπτύσσεται με ανοιχτό σενάριο. Ο Γιάννης Μανταφούνης και η Manon Parent έχουν αναπτύξει μια ιδιαίτερη μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό. Στη μεθοδολογία αυτή κυριαρχεί η αυξημένη εγρήγορση και συνείδηση για τη δράση του συν-χορευτή. Το Sing the positions κινείται ανάμεσα σε χορευτική παράσταση και μουσική συναυλία, συνδυάζοντας τραγούδια και ηχητικά συμβάντα που δημιουργούν
οι ίδιοι ζωντανά επί σκηνής. Μέσα από ποικίλες μουσικές αναφορές, από όπερα μέχρι πειραματική μουσική, οι δύο ερμηνευτές μοιράζονται με το κοινό μια ανάλαφρη αίσθηση παιδικότητας και χαράς.
Συντελεστές:
Σύλληψη:Γιάννης Μανταφούνης
Χορογραφία - μουσική: Γιάννης Μανταφούνης & Manon Parent
Φωτισμοί:David Kretonic
Ήχος: David Scrufari
Διεύθυνση παραγωγής: Mélanie Fréguin
Βοηθός παραγωγής: Erin O’Reilly
Παραγωγή: Cie Ioannis Mandafounis
Συμπαραγωγή: ADC-Genève, Tanzhaus-Zürich, Prairie - Pour-cent Culturel Migros,
RESO-Fonds des programmateurs
 
Boris Charmatz
enfant
Πειραιώς 260 – Δ
12-14 Ιουλίου, 21:00
 
Ο Μπορίς Σαρμάτς, μία σημαντική προσωπικότητα όχι μόνο στο σύγχρονο χορό, αλλά και στον ευρύτερο χώρο της διανόησης, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μία ξεχωριστή παράσταση. Πώς μπορεί κανείς να κινηθεί χωρίς να χρησιμοποιήσει καθόλου μυϊκή δύναμη; Ένα από τα ερωτήματα που θέτει στην παράσταση enfant, που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 από τις 12 ως τις 14 Ιουλίου. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος του (enfant σημαίνει παιδί, στα γαλλικά) είναι ταυτόχρονα μία μελέτη για την ευαίσθητη φύση των παιδιών, αλλά και το ποια θέση μπορεί να έχουν αυτά στο θέαμα. Πρωταγωνιστικό ρόλο στο enfant έχει η κίνηση, όχι μόνο η ανθρώπινη αλλά και η μηχανική. Στην παράσταση συμμετέχει μια μεγάλη ομάδα παιδιών, 9 χορευτές και 3 μηχανές, που όλοι μαζί συνθέτουν μία πολύπλοκη συλλογική κίνηση. Το βάρος δίνεται στα παιδιά, που ως πρωτογενές υλικό είναι εύθραυστα, εύπλαστα, αλλά και μη ελέγξιμα και μέσα στην παράσταση δρουν υπό την καθοδήγηση των χορευτών. Ένας τεράστιος γερανός μετακινεί τους ενήλικους χορευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους μετακινούν τα παιδιά. Μια πρωτότυπη και συγκινητική έρευνα πάνω στην ανθρώπινη κίνηση. Η εφήμερη φύση του χορού απασχολεί σταθερά τον Σαρματς. Επί σειρά ετών Διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου Ρεν και Βρετάνης, το οποίο και μετονόμασε σε «Μουσείο Χορού», ανέπτυξε τον προβληματισμό του για την παροδικότητα της τέχνης του, για τις χορογραφίες που χάνονται και για το πώς μπορούν να διασωθούν και να αξιοποιηθούν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έγραψε το «Μανιφέστο για ένα Μουσείο Χορού» (Manifesto for a dancing museum), ενώ το 2015 μετέτρεψε σε μουσείο χορού την Tate Modern Gallery στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας ανάμεσα στα εκθέματα ιστορικές χορογραφίες και ποικίλες άλλες δράσεις. Η δραστηριότητα του Σαρμάτς που περιλαμβάνει πλήθος χορογραφικών πρότζεκτ, εκπαιδευτικό και συγγραφικό έργο, και αποτελεί μεγάλη επιρροή για την αναμόρφωση της τέχνης του χορού από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα. Δεν είναι η πρώτη φορά που δουλεύει με παιδιά. Στο παρελθόν έχει αναπτύξει το Bocal, ένα νομαδικό σχολείο για παιδιά από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες. Επίσης, υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο Universität der Künste του Βερολίνου (2007, 2008), όπου κατάρτησε ένα νέο ακαδημαϊκό πρόγραμμα για το χορό.
Συντελεστές:
Χορογραφία:Boris Charmatz
Ερμηνευτές: Ashley Chen, Olga Dukhovnaya, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Julien
Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Solène Wachter,
και ομάδα παιδιών από το Βερολίνο
Γκάιντα:Erwan Keravec
Φωτισμοί: Yves Godin
Ήχος: Olivier Renouf
Μηχανές:Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse, Alexandre Diaz
Βοηθοί:Johanna Lemke, Frank Willens
Γενική διεύθυνση σκηνής: Fabrice Le Fur
Διευθυντές σκηνής: Max Potiron, François Aubry
Κοστούμια:Laure Fonvieille
Φροντιστήριο:Stefani Gicquiaud
Φωνή: Dalila Khatir
Ενορχηστρώσεις:Luccio Stiz
Βοηθοί παραγωγής: Musée de la danse, Volksbühne Berlin
Παραγωγή:Μουσείο Χορού / Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ρεν και της Βρετάνης –
 
Υπό τη διεύθυνση του Boris Charmatz, με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου
Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων,
Δήμος της Rennes, Περιφερειακό Συμβούλιο της Βρετάνης και το Γενικό Συμβούλιο
του Ille-et-Vilaine
Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville-Paris, Festival d’Automne à Paris,
Internationales Sommerfestival Hamburg και Siemens Stiftung στα πλαίσια του
SCHAUPLÄTZE, Théâtre National de Bretagne (Ρεν), La Bâtie-Festival de Genève,
Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες).
 
Εισιτήρια: 15€ - 25€
Πανεπιστημίου 39, στο 210 3272000 και στο
 

O καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και ο διευθυντής του Ιρανικού Κέντρου Δραματικών Τεχνών, Mehdi Shafiei υπέγραψαν μνημόνιο συνεργασίας σε τελετή που πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Θεάτρου της Τεχεράνης, το οποίο φιλοξενεί τις παραστάσεις του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Fajr (Φαζρ).

Το μνημόνιο συνεργασίας θα αποτελέσει κατευθυντήριο άξονα για τις μελλοντικές συνεργασίες των δύο θεσμών ενώ κατά τη διάρκεια της συνάντησης συζητήθηκαν και τα σχέδια φιλοξενίας παραστάσεων Ελλήνων σκηνοθετών στο Φεστιβάλ Fajr.

Ο κύριος Θεοδωρόπουλος χαρακτήρισε το μνημόνιο ως πολύτιμη συμφωνία και τόνισε τη σημασία της διεύρυνσης των πολιτιστικών σχέσεων με το Ιράν. Υπογράμμισε επίσης, μέσα από το παράδειγμα της Ιρανής σκηνοθέτιδος Afsaneh Mahian - η παράσταση της οποίας φιλοξενήθηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2017 - τον σημαντικό και ενεργό ρόλο που διαδραματίζουν οι γυναίκες στη σύγχρονη ιρανική τέχνη.

Παρόντες στην εκδήλωση ήταν η υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου και του τμήματος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, η εκπρόσωπος του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στην Τεχεράνη, Κατερίνα Μπαλαμώτη, o Πρέσβης της Ελλάδας στο Ιράν, Δημήτρης Αλεξανδράκης, ο υπεύθυνος του γραφείου εμπορικών και οικονομικών υποθέσεων της πρεσβείας της Ελλάδος στην Τεχεράνη, Νίκος Δούκας, καθώς και εκπρόσωποι του Φεστιβάλ Fajr.

 

 

Το Σάββατο 29 Ιουλίου, η Καμεράτα, πιστή στο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, παρουσιάζει το μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία Γιώργου Πέτρου. Με έναν εξαιρετικό 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, στον οποίο πρωταγωνιστούν ο Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ) και η Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο, το κοινό θα μεταφερθεί στο ζοφερό, βικτωριανό Λονδίνο του 19ου αιώνα.

 

Την Κυριακή 30 Ιουλίου, ο σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Wim Mertens (Βιμ Μέρτενς) επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία. Ο αγαπημένος συνθέτης, γνωστός για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και για τις ποικίλες επιρροές του από διάφορα είδη, θα παίξει την εμπνευσμένη από την Ελλάδα σύνθεσή του «Dust of Truths» στο πρώτο μέρος. Στο δεύτερο, το κοινό θα απολαύσει τις γνωστότερες επιτυχίες του, όπως «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience» κ.α.

 

El sistema_©Marco_Caselli_Nirmal.jpg

Το Ηρώδειο θα κλείσει την Τρίτη 1η Αυγούστου, με μία μεγάλη εορταστική συναυλία από τη Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe Youth Orchestra (SEYO). Η ορχήστρα αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-20 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες, που εφαρμόζουν το γνωστό El Sistema, το μουσικό εκπαιδευτικό σύστημα που ξεκίνησε πριν 42 χρόνια στη Βενεζουέλα. Λαμπρό τέκνο του El Sistema, που υποστηρίζει την κοινωνική δράση μέσω της μουσικής, είναι ο κορυφαίος μαέστρος Gustavo Dudamel. Στη συναυλία θα διευθύνουν μαέστροι από τη Γουατεμάλα, την Ελβετία, τη Βενεζουέλα και την Ελλάδα.

 Το Φεστιβάλ Αθηνών ολοκληρώνει τις φετινές του εκδηλώσεις σύντομα. Η Πειραιώς 260 φιλοξενεί ακόμα δύο παραστάσεις θεάτρου και χορού και κλείνει τη σαιζόν στις 20 του μηνός, ενώ το Ωδείο Ηρώδου Αττικού συνεχίζει μέχρι την 1η Αυγούστου, με δύο συναυλίες και ένα μιούζικαλ. Οι παραστάσεις στην Αργολίδα συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου, με συνολικά επτά παραγωγές σε Μεγάλη και Μικρή Επίδαυρο.

Παραστάσεις στην Πειραιώς 260:

Peiraios260_June1.JPG

 

Δημήτρης Κουρτάκης

Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου / Μια παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν

Πειραιώς 260, Δ

18-20 Ιουλίου, 21:00

 

Διατρέχοντας το πεζογραφικό έργο του κορυφαίου Ιρλανδού δραματουργού, ο Δημήτρης Κουρτάκης δημιουργεί μια multimedia παράσταση με τον Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικόλο. Ένας περφόρμερ, κλεισμένος στο εργαστήριό του, αποχωρισμένος από τον κόσμο, χρησιμοποιεί το σώμα του ως υλικό και πεδίο για πείραμα, μέχρι την οριστική διάλυση του Εαυτού και την εξάντληση των λέξεων, σε έναν χώρο στον οποίο προσπαθεί, διαρκώς και μάταια, να κατοικήσει. Οι θεατές, καθισμένοι εκατέρωθεν του κτίσματος, προσκαλούνται σε μια λαθραία και εν τέλει απατηλή θέαση. 

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Δημήτρης Κουρτάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρτάκης, Ελένη Παπάζογλου, Αναστασία Τζέλλου / Βίντεο: Jérémie Bernaert / Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός / Καλλιτεχνική συνεργασία: Έφη Μπίρμπα / Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη / Βοηθός σκηνογράφου: Βάσια Λύρη / Εκτέλεση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή

Ερμηνεία: Άρης Σερβετάλης

 Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: Από 20€ έως 25€ - Φοιτητικό/ΑΜΕΑ: 12€ - Ανέργων: 5€

 

 

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi

Unwanted /Ανεπιθύμητα

 

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) παρουσιάζει τη δεύτερη δουλειά της, αμέσως μετά την πρεμιέρα της στην Αβινιόν. Η Μυνιανεζά, ένα από τα πιο ανερχόμενα ονόματα στον χορό παγκοσμίως, με το Unwanted αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες της Ρουάντα που βίωσαν την κτηνωδία και τον εξευτελισμό του βιασμού και σε όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα. Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.

 

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza / Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula / Σκηνογραφία: Vincent Gadras / Έργα τέχνης: Bruce Clarke / Φωτισμοί: Christian Dubet / Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert / Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

 

Στις 19 Ιουνίου ολοκληρώνονται και οι εκθέσεις στον Χώρο Α:

Μανιφέστο, του Γιούλιαν Ρόζεφελντ, βιντεο-εγκατάσταση με 13 φιλμ εμπνευσμένα από καλλιτεχνικά μανιφέστα του 20ου αιώνα, στα οποία πρωταγωνιστεί η Καίητ Μπλάνσετ. 

Μια άλλη ζωή: ανθρώπινες ροές, άγνωστες Οδύσσειες, από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μία έκθεση με θέμα τους πρόσφυγες και τη μετανάστευση, μέσα από τα έργα 26 φωτογράφων.

 

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

29 Ιουλίου, 21:00

 

Στο τρίτο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου εκπλήσσουν για άλλη μια φορά το αθηναϊκό κοινό, παρουσιάζοντας ένα έργο που οι κριτικοί χαρακτήρισαν ως το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Μπροντγουαίυ: Τo μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ) και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ), το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Τόνυ. Το Σουήνυ Τοντ ανεβαίνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο. 

 

Μουσική διεύθυνση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου / Σκηνικά: Πάρις Μέξης / Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού / Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος / Κινησιολογία - Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου / Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου / Μουσική προετοιμασία - Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας 

Ερμηνεύουν: Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ), Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), Άρης Πλασκασοβίτης (Τομπίας), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Τζοάννα),  Χριστόφορος Σταμπόγλης (δικαστής Τέρπιν), Γιάννης Καλύβας (Άντονυ), Γιάννης Χριστόπουλος (Αντόλφο Πιρέλλι), Άννα Κουτσαφτίκη (Ζητιάνα), Χρήστος Κεχρής (επίτροπος Μπάμφορντ). 

Συμμετέχουν: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης

 

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€ - Φοιτητικό: 10€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

 

 

WimMertens15L3618c_2.jpg

Wim Mertens

Dust of Truths

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

30 Ιουλίου, 21:00

 

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Wim Mertens (Βιμ Μέρτενς) επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς αγαπήθηκε για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Ο Μέρτενς εμπνεύστηκε το εν λόγω έργο από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο πριν από τρία χρόνια στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα.

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€ - Φοιτητικό: 10€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 10€

 

 

El Sistema Greece

Sistema Europe Youth Orchestra

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

1 Αυγούστου, 21:00

Η Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe (SEYO) αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-20 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Τα μέλη της SEYO θα έρθουν φέτος στην Αθήνα για την ετήσια καλοκαιρινή συνάντησή τους, όπου και θα γιορτάσουν τη δύναμη της μουσικής και την ικανότητά της να γεφυρώνει λαούς, θρησκείες, πολιτισμούς μέσα από τη νεολαία, ιδίως στους σημερινούς δύσκολους καιρούς για την Ευρώπη. Το SEYO 2017 Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 19 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, με τη φιλοξενία του El Sistema Greece. 

Διευθύνουν οι μαέστροι: Μπρούνο Κάμπο και Σαμουέλ Μάτους (Γουατεμάλα), Ετιέν Αμπελέν (Ελβετία), Χουάν Κάρλος Ματζιοράνι, Φέλιξ Μπρισένιο και Ρον Νταίηβις Άλβαρεζ (Βενεζουέλα), Φαίδρα Γιαννέλου (Ελλάδα).

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 12€ έως 35€ - Φοιτητικό: 7€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

eirini.jpg

 Παραστάσεις στην Επίδαυρο:

Στην Επίδαυρο οι παραστάσεις συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου. Εκτός από τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (Ειρήνη και Άλκηστη), κάθε Παρασκευή και Σάββατο, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις εξής παραστάσεις:

Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Ιουλίου, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Κύκλωπας του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Πρωταγωνιστούν η Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άννα Καλαϊτζίδου κ.α.

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Μήδεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Γεράσιμος Γενατάς, Θεοδώρα Τζήμου κ.α. Στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Προμηθέας Δεσμώτης, Ικέτιδες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Ολιβιέ Πυ. Μια  παραγωγή που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Αυγούστου: Πέρσες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με πρωταγωνιστές τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Χάρη Χαραλάμπου, Αντώνη Μυριαγκό και χορό. 

Σάββατο 19 Αυγούστου: Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!, μια γιορτή λήξης που τιμά τη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, σε έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα.

 

 

kyklopas.jpg

 

Μετά από τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, το Φεστιβάλ Αθηνών, σε συνεργασία με την παραγωγή της παράστασης Γράμμα σε έναν άντρα, ανοίγει επιπλέον θέσεις για την παράσταση. Οι θεατές που δεν πρόλαβαν να προμηθευτούν εισιτήρια εγκαίρως, μπορούν από σήμερα να βρουν θέσεις και για τις τέσσερις ημέρες παραστάσεων. Οι θέσεις που θα διατεθούν βρίσκονται στο Β’ Θεωρείο (κανονικής και περιορισμένης ορατότητας).

Προλάβετε!


"Μετά την ανάληψη της πρωτοβουλίας του Υπουργείου  Πολιτισμού, τη δέσμευσή του για άμεση νομοθετική επίλυση των αιτημάτων μας και κατανοώντας τις πρακτικές  δυσκολίες της άμεσης ψήφισης της σχετικής ρύθμισης, αναβάλουμε την προαναγγελθείσα στάση εργασίας της Τετάρτης, 5 Ιουλίου, για την Τετάρτη, 12 Ιουλίου, ελπίζοντας ότι δεν θα αναγκαστούμε να την πραγματοποιήσουμε. 

Οι εργαζόμενοι δηλώνουν ότι θα συνεχίσουν να μάχονται για τη δίκαιη και νόμιμη διεκδίκηση όλων των αιτημάτων τους, όπως αυτά έχουν αναγνωριστεί, έστω και καθυστερημένα, από τη Διοίκηση του Φεστιβάλ. 

 

Το Δ.Σ. του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ της ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε."

Μ' αυτή την επιστολή οι εργαζόμενοι ανακοίνωσαν στα Μ.Μ.Ε την αναβολή της απεργίας τους. 

 Δύο παραστάσεις παίρνουν παράταση και μια ακυρώνεται λόγω καύσωνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. 

Καθώς οι παραστάσεις του Festen - Οικογενειακή γιορτή του Γιάννη Παρασκευόπουλου (ΚΘΒΕ), στο Εθνικό Θέατρο είναι ήδη sold out και για τις τέσσερις ημέρες, προστίθεται μια ακόμα παράσταση το Σάββατο 8 Ιουλίου στις 18:00 (απογευματινή).

 

Λόγω του μεγάλου ενδιαφέροντος του κοινού, η βιντεο-εγκατάσταση του Γουίλλιαμ Κέντριτζ, Παίξτε τον χορό ακόμα πιο γλυκά, στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, παρατείνεται μέχρι τις 10 Ιουλίου.

 

 Ο περίπατος στο ιστορικό μονοπάτι γύρω από τον αρχαιολογικό χώρο του Σταδίου Επιδαύρου, ως το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, που είχε προγραμματιστεί για την 1η Ιουλίου από την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού, τον Δήμο Επιδαύρου και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας, ακυρώνεται λόγω του επερχόμενου καύσωνα. Σύντομα θα ανακοινωθεί η νέα ημερομηνία πραγματοποίησής του.

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

 

Πρεμιέρα 10 Φεβρουαρίου 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο ΜΠΙΠ

 (τηλεφωνικές  κρατήσεις 2130344074 )

Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία