Μια ανάσα πριν τα Χριστούγεννα κι αν αναρωτιέστε τι θα κάνετε αυτές τις γιορτινές μέρες, προσπαθώντας να επιλέξετε ανάμεσα σε μουσική ή θέατρο, σας έχουμε την απάντηση στο δίλημμα: Πείτε «ναι» και στα δύο! Πώς; Παρακολουθώντας μια μουσικοθεατρική παράσταση! Το είδος δύσκολο και οι παραστάσεις λίγες, ωστόσο εκλεκτές! Ακολουθούν οι προτάσεις μας... Καλές γιορτές σε όλους μας!

 

1) «Ο Γκάτσος που αγάπησα»

Ο σημαντικός ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς καλεί επί σκηνής την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της γενιάς της, για να αποδώσουν από κοινού μερικά από τα σημαντικότερα τραγούδια σε στίχους του σπουδαίου ποιητή Νίκου Γκάτσου. Μια καλλιτεχνική συνεύρεση γεμάτη μνήμες, ένα μουσικό ταξίδι στην ιστορία, πλημμυρισμένο από συναισθήματα, που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

 

·         Για τρεις ξεχωριστές συναυλίες στις 23/12, 30/12 και 6/1, στις 21.00.

·         Αίθουσα Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου, Καρύτση 8, 2103221917.

 

2) «Όλοι ένα - Φίλα με»

Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η «Σπείρα Σπείρα» του ξαναχτυπούν με τη νέα τους μουσικοθεατρική παράσταση, σκορπίζοντας συγκίνηση και εσωτερική αγαλλίαση, με μικρές δόσεις προβληματισμούς και αφύπνισης.

 Με βασικό πρωταγωνιστή την ανθρώπινη ύπαρξη και άρρηκτα συνυφασμένα με αυτήν συναισθήματα όπως η αγάπη, ο έρωτας, ο πόνος και η απώλεια, ο Σταμάτης Κραουνάκης, γεμάτος πάθος, ερμηνεύει τα χιλιοτραγουδισμένα «Ποτέ», «Αυτή η νύχτα μένει», «Όταν έχω εσένα», με εμβόλιμα λογοτεχνικά αποσπάσματα από Σαίξπηρ, Σεφέρη, Λόρκα, Χουρμούζη και Ντάριο Φο, καταφέρνοντας να παρασύρει το κοινό -έχοντας στο πλάι του εξαιρετικούς μουσικούς- σε ένα μελωδικό ταξίδι, που εύχεσαι να μην τελειώσει ποτέ...

 

·         Κάθε Παρασκευή & Σάββατο, στις 21:00, έως τις 27 Φεβρουαρίου.

·         Στο θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, 2103418550.

 

3) «Αυτή η νύχτα μένει»

Βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή, η παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει» ανεβαίνει για λίγες παραστάσεις στο ανακαινισμένο θέατρο του Δημήτρη Ροντήρη.

 Μια παράσταση για τον έρωτα, τα απαγορευμένα και τα άγρια ένστικτα. Μια παράσταση για τη νύχτα και όλους όσοι επιλέγουν να ζήσουν μέσα από αυτή. Όπως άλλωστε επισημαίνει και ο ίδιος ο συγγραφέας του βιβλίου: «Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, αλλά σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις ή πεθαίνεις».

 

·         Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00/ Σάββατο: 18:00 και 21:30/ Κυριακή: 19:00.

·         Τελευταία παράσταση: 01 Ιανουαρίου 2017

·         Θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης»: Φρυνίχου 10, Πλάκα.

 

4) «Πυγμαλίων -Ωραία μου κυρία»

Το πιο επιτυχημένο και δημοφιλές έργο του Μπέρναρντ Σω, «Πυγμαλίων», που στην Ελλάδα έγινε γνωστό με τον τίτλο «Ωραία μου κυρία» ανεβαίνει στο Θέατρο Πάνθεον, με τους Δήμητρα Ματσούκα και Κώστα Κόκλα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Στην κλασική αυτή ρομαντική κομεντί, ένας καθηγητής Γλωσσολογίας βάζει στοίχημα ότι μπορεί μαζί με την ομάδα του να μετατρέψουν μέσα σε έξι μήνες μια λαϊκή ανθοπώλισσα σε πραγματική αριστοκράτισσα, εκπαιδεύοντάς την έτσι ώστε κανείς να μην μπορεί να αναγνωρίσει την ταπεινή της καταγωγή.

Χιούμορ, συναίσθημα και ρομαντισμός περισσεύουν σε αυτό το φιλόδοξο μιούζικαλ, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αλέξανδρου Ρήγα, που υπόσχεται να μας προσφέρει απλόχερα τη μαγεία που όλοι επιζητούμε αυτές τις γιορτινές μέρες...

·         Τετάρτη, Πέμπτη: 20.00/ Παρασκευή, Σάββατο: 210.00/ Κυριακή: 19.00.

·         Θέατρο Πάνθεον: Πειραιώς 166, Γκάζι, 2103471111.

 

 

5) «Μαίριλυν-Μίλλερ: Οι αταίριαστοι»

Η Νόρμα Τζιν -κατά κόσμον γνωστή ως Μέριλιν Μονρόε- έχει κερδίσει επάξια τη θέση της ανάμεσα στους παγκόσμιους θρύλους της Τέχνης, χάρη στο πολυδιάστατο ταλέντο και το απαράμιλλο νάζι της.

Οι αξέχαστες ερμηνείες της, η γλυκιά της αισθαντική φωνή, η πολυτάραχη ζωή και το συγκλονιστικό της τέλος, εμπνέουν τη Μαρία Φραγκιαδάκη, η οποία μας επανασυστήνει σε αυτή τη μουσικοθεατρική παράσταση το απόλυτο σύμβολο του σεξ μέσα από άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές της ζωής της. Σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση.

·         Θέατρο Άβατον: Ευπατριδών 3, Γκάζι, 2103412689

·         Κάθε Παρασκευή στις 23.30, μέχρι τις 17/3.

 

 

6) «Η παπλωματού»

Και για το τέλος, ένα μιούζικαλ-πρόταση για μικρά αλλά και μεγαλύτερα παιδιά, που λόγω της περσινής του επιτυχίας συνεχίζεται και φέτος στην παιδική σκηνή Βασιλάκου. Ο λόγος για την «Παπλωματού» της Μαριάννας Τόλη, που βασίζεται στο πολυβραβευμένο παραμύθι του Τζεφ Μπραμπώ «Το δώρο της παπλωματούς».

Ένα έργο γεμάτο τρυφερότητα, ένας πραγματικός ύμνος στην καλοσύνη, την αλληλεγγύη και τη γενναιοδωρία, που καταλύει με ευαισθησία, χορό και τραγούδι τις ανισότητες και γεμίζει με αγάπη τις καρδιές όλων μας, θυμίζοντάς μας ότι πρώτα και πάνω από όλα αυτό που μας προσδιορίζει είναι η ανθρωπιά μας.

Μαγευτικά σκηνικά και κοστούμια, υπέροχες μελωδίες, ονειρικές εικόνες και όμορφα συναισθήματα θα σας βάλουν μονομιάς στο πνεύμα των Χριστουγέννων, γεμίζοντας ζεστασιά την καρδιά σας.

·         Θέατρο Βασιλάκου, Παιδική Σκηνή: Προφήτου Δανιήλ 3, 2110132002

·         Τρίτη και Πέμπτη: 15:00

·         Τελευταία παράσταση: 08 Ιανουαρίου 2017.

 

Στη Θεσσαλονίκη...

 

7) «Σμύρνη μου αγαπημένη»

Η παράσταση της Μιμής Ντενίση, μετά από την τεράστια επιτυχία που γνώρισε για 3η χρονιά στην Αθήνα, «ανηφορίζει» στη συμπρωτεύουσα για έξι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το έργο μάς ταξιδεύει στη Μικρά Ασία. Κεντρική ηρωίδα, μια αρχόντισσα της Σμύρνης, που την πλημμυρίζουν εικόνες από την παλιά ζωή της στη Μικρά Ασία. Από την προσφυγική γειτονιά όπου πλέον κατοικεί, μας μεταφέρει με τις εξιστορήσεις της σε μια άλλη εποχή, πιο γλυκιά και αθώα, γεμάτη αρώματα, μυρωδιές και μνήμες.

Το σημαντικό καστ ηθοποιών, τα φαντασμαγορικά σκηνικά και κοστούμια, η «δεμένη» σκηνοθεσία, αλλά και το συγκινητικό και ιστορικά εμπεριστατωμένο κείμενο, υπό τη συνοδεία της ορχήστρας Εστουδιαντίνα και των φωνών του Μπάμπη Τσέρτου και της Σοφίας Μέρμηγκα, υπόσχονται να κάνουν αυτή τη -σχεδόν 3ωρη σε διάρκεια- «Σμύρνη» και δική σας αγαπημένη...

*Από τις 25 έως τις 30/12, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: 25ης Μαρτίου και Παραλία, 2310895800.

 

 

 

Πλούσια και ενδιαφέρουσα προμηνύεται και φέτος η θεατρική χρονιά που μόλις ξεκίνησε, με δεκάδες παραστάσεις να κλέβουν ήδη τις εντυπώσεις και να κερδίζουν το απαιτητικό θεατρόφιλο κοινό.

Μεταξύ αυτών, δεν είναι λίγα και εκείνα τα έργα που ανεβαίνουν φέτος στο θεατρικό σανίδι, αλλά που οι περισσότεροι τα γνωρίσαμε μέσα από τη μεταφορά τους στη μεγάλη οθόνη.

Πάμε να δούμε μερικά από αυτά...

1) Για Όνομα... (θέατρο Αλίκη) 

Δεύτερος χρόνος στο θέατρο Αλίκη για την κωμωδία των Ματιέ Ντελαπόρτ και Αλεξάντρ ντε λα Πατελιέρ, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Σε αυτήν πρωταγωνιστούν οι Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου -θεατρικό δίδυμο τα τελευταία χρόνια-, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη και Αντώνης Λουδάρος.

Το έργο έγινε ευρέως γνωστό το 2012, όταν και έγινε η μεταφορά του στην κινηματογραφική οθόνη, με τον τίτλο « Για όλα φταίει το όνομά σου» («Le prenom»). Σε αυτήν τη γαλλική κωμωδία, πέντε συγγενείς και φίλοι που συναντιούνται σε ένα δείπνο, γίνονται μαλλιά κουβάρια, όταν ένας εξ αυτών ανακοινώνει το όνομα που θέλει να δώσει στο αγέννητο ακόμα παιδί του. Η ανακοίνωση αυτή αποτελεί την αφορμή για να βγουν στην επιφάνεια μυστικά και απωθημένα και το δείπνο δεν αργεί να εξελιχθεί σε πεδίο μάχης...

Μια ενδιαφέρουσα σπουδή πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις, που θίγει με χιουμοριστικό και διακριτικό τρόπο πολύ σημαντικά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας, τόσο στη Γαλλία όσο και παγκοσμίως.

 

2) Ο Θεός της Σφαγής (θέατρο Αθηνών)

Στο ίδιο μήκος κύματος κινείται και η μαύρη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, που φέτος ανεβαίνει στο θέατρο Αθηνών -και αυτή- σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με τον ίδιο και τους Στ. Γουλιώτη, Οδ. Παπασπηλιόπουλο και Λ. Μιχαλοπούλου να αποτελούν το κουαρτέτο των πρωταγωνιστών.

Το έργο είχε μεταφερθεί στη μεγάλη οθόνη υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του σπουδαίου Ρομάν Πολάνσκι το 2011, ο οποίος θέλησε να αποτυπώσει στο πανί τη σύγχρονη κωμωδία της λαοφιλούς Ισραηλινής συγγραφέως. Ο Πολάνσκι έχοντας ως δυνατά χαρτιά τέσσερις πολύ σημαντικούς ερμηνευτές (Τζόντι Φόστερ, Κρίστοφ Βαλτς, Κέιτ Γουίνσλετ, Τζον Σ.Ράιλι), αξιοποιεί στο έπακρο το απλοϊκό -σε πρώτη ανάγνωση- κείμενο της Ρεζά. Δύο ζευγάρια γονιών συναντιούνται με αφορμή τον τσακωμό των παιδιών τους, που είχε ως αποτέλεσμα των ελαφρύ τραυματισμό του ενός. Σύντομα, όμως, η συζήτηση θα ξεφύγει και οι γονείς θα παρεκτραπούν σε ακρότητες, βάζοντας στην άκρη ευγενικές συμπεριφορές και προσχήματα... Μια εξαιρετικά ευφυής σάτιρα-γροθιά στον μεσοαστικό καθωσπρεπισμό, που καταδεικνύει ότι συχνά τα πράγματα δεν είναι αυτά που δείχνουν...

 

3) Αύγουστος (θέατρο Δημήτρης Χορν)     

 Αυτή η θεατρική χρονιά ανήκει αναμφίβολα στον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, ο οποίος -μαζί με τον «Αύγουστο»- καθοδηγεί σκηνοθετικά τρεις θεατρικές παραστάσεις τον φετινό χειμώνα. Έχοντας και πάλι ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό επιτελείο στη διάθεσή του (Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Αλέξανδρο Μυλωνά,Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου) ανεβάζει στα τέλη του Δεκέμβρη στο θέατρο Χορν το πολυβραβευμένο έργο του Tracy Letts, που οι περισσότεροι γνωρίσαμε το 2013, όταν αυτό μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη από τον Τζον Γουέλς.

 All star το cast και της ομότιτλης δραματικής ταινίας, με τη Μέριλ Στριπ να ηγείται αυτού, στον ρόλο της μητέρας που έρχεται σε ρήξη με τις τρεις κόρες της, όταν αυτές επιστρέφουν στο πατρικό τους για να αναζητήσουν τον πατέρα τους που έχει εξαφανιστεί. Αν και η συνταγή λίγο πολύ είναι γνωστή -οικογενειακή μάζωξη που εξελίσσεται σε πεδίο μάχης, όταν κρυμμένα μυστικά βγαίνουν στη φόρα- αξίζει σίγουρα να τη δει κανείς για την ατμόσφαιρα που αποπνέει, αλλά και για τις εξαιρετικές ερμηνείες των Τζούλια Ρόμπερτς και Τζούλιαν Νίκολσον. Και ναι, καλά καταλάβατε, αυτήν την ταινία δεν θα τη δείτε για τη Στριπ...

 

4) Επικίνδυνες Σχέσεις (θέατρο Άλμα)

Ακόμη μια ταινία που άφησε εποχή, τις «Επικίνδυνες Σχέσεις» του Στίβεν Φρίαρς, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το θεατρόφιλο κοινό στα τέλη Νοεμβρίου στο θέατρο Άλμα. Όσοι αγαπάμε το σινεμά, έχουμε συνδέσει άρρηκτα τις έννοιες της διαφθοράς, της μηχανορραφίας και της ανηθικότητας με το πρωταγωνιστικό ζευγάρι της ταινίας: Τη μαρκησία Ντε Μερτέιγ (Γκλεν Γκλόουζ) και τον υποκόμη Βαλμόν (Τζον Μάλκοβιτς), που διασκεδάζουν καταστρέφοντας τις ζωές όσων είναι δίπλα τους. Μέχρι τη στιγμή που το παιχνίδι τους θα αποδειχθεί ολέθριο ακόμα και για τους ίδιους...

Ο Γιώργος Κιμούλης, που διασκευάζει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παράσταση, επιλέγει να μας μεταφέρει στο 1933 -κι όχι στον 18ο αιώνα όταν γράφτηκε το έργο και τοποθετείται και η ταινία- την περίοδο της ανόδου του ναζισμού και συγκεκριμένα στην ημέρα του εμπρησμού της γερμανικής Βουλής. Σε αυτό το ασφυκτικό κλίμα, παρακολουθούμε τα έργα και τις ημέρες των σατανικών Βαλμόν και Μερτέιγ (Εβελίνα Παπούλια)...

 

5) Δείπνο Ηλιθίων (θέατρο Κάππα)

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος, πιστός στο είδος που αγαπά και υπηρετεί με πάθος τα τελευταία χρόνια στο θέατρο, επιλέγει να ανεβάσει μία ακόμα κωμωδία καταστάσεων. Με συνοδοιπόρους του τους ταλαντούχους Δαδακαρίδη, Ρίσβα και τον -μόνιμο συνεργάτη του πλέον- Παπαματθαίου, παρουσιάζει στο θέατρο Κάππα το «Δείπνο Ηλιθίων» του Φρανσίς Βεμπέρ, που αποτέλεσε τεράστια κινηματογραφική επιτυχία στη Γαλλία όταν προβλήθηκε το 1998.

Τι συμβαίνει όταν ένας μεγαλοεκδότης καλεί σε δείπνο που διοργανώνει με τους φίλους του έναν αφελή γκαφατζή, προκειμένου να σπάσουν πλάκα μαζί του; Σίγουρα όχι αυτό που περίμενε, καθώς ύστερα από λίγες ώρες ο φαινομενικά αθώος κακομοίρης, θα τα κάνει όλα... άνω κάτω!

 

 6) Η Ωραία του Πέραν (θέατρο Νέου Κόσμου)

Το ρομαντικό δράμα του 1954 του Ορέστη Λάσκου για τον μοιραίο έρωτα δύο νέων από τα στενά του Βοσπόρου, της Ερμιόνης και του Αιμίλιου -βασισμένο στο ερωτικό ρομάντζο του 1920 του  Δημητρίου Παπαδόπουλου, γυρισμένο στην Κωνσταντινούπολη- ανεβαίνει φέτος στο θέατρο του Νέου Κόσμου.

Στο σανίδι, οι  Θ. Καπράλου και Γ. Παπαγεωργίου ξεδιπλώνουν μπροστά μας την ιστορία ενός αγοριού που αγαπάει μία κοπέλα, αλλά λόγω της κοινωνικής του θέσης δεν γίνεται δεκτός από τους γονείς της, οι οποίοι θέλουν να την αρραβωνιάσουν με έναν πλούσιο νέο.  Μια ιστορία αγάπης, που μας φέρνει αντιμέτωπους με συναισθήματα συνώνυμα της φύσης μας, όπως η μοναξιά, η ζήλια, ο πόνος και η απογοήτευση...

 

7) Οι 12 Ένορκοι (θέατρο Αλκμήνη)

 Η μεγάλη περσινή -και για πολλούς ανέλπιστη- επιτυχία των «12 Ενόρκων», συνεχίζεται για τρίτη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη και φέτος όχι μόνο τα Δευτερότριτα. Στο σκηνοθετικό τιμόνι η Κ. Νικολαΐδη και μαζί της 12 έμπειροι ηθοποιοί.

Στο δικαστικό δράμα του 1957, σε σκηνοθεσία Σίντνεϊ Λιούμετ, που αποτέλεσε σταθμό για τα κινηματογραφικά δεδομένα, με την κλειστοφοβική ένταση, τις δεκάδες βραβεύσεις, τις συγκλονιστικές ερμηνείες και τις οσκαρικές υποψηφιότητες, 12 ένορκοι συνεδριάζουν για να εκδώσουν απόφαση για μια υπόθεση ανθρωποκτονίας. Και ενώ όλοι είναι πεπεισμένοι για την ενοχή του κατηγορουμένου, ένας εκ των ενόρκων εκφράζει αμφιβολίες υπέρ της αθωότητάς του...

 

 

8) Το ημέρωμα της στρίγγλας (θέατρο Βρετάνια) (Ή «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι»)

 Και ήρθε η ώρα του Σαίξπηρ. Αυτήν την επιλογή έκανε για φέτος ο Γιάννης Κακλέας, ο οποίος με τον -καλλιτεχνικό του συνοδοιπόρο τα τελευταία χρόνια- Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και την αέρινη Μαρία Ναυπλιώτου, ανεβάζουν στο θέατρο Βρετάνια το έργο του μεγάλου κλασικού.

 Μισό αιώνα σχεδόν πριν, το σεξπηρικό έργο ενέπνευσε τον Φράνκο Τζεφιρέλι ο οποίος αποφάσισε να το μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη («The Taming of the Shrew», 1967). Και ποια καταλληλότερη ως «στρίγγλα», για να εξημερωθεί στα χέρια ενός πολυμήχανου άντρα, θα μπορούσε να διαλέξει από τη -γυναίκα με τα χίλια πρόσωπα- Ελίζαμπεθ Τέιλορ... Στο πλευρό της, ως κινηματογραφικός Πετρούκιος, ο πάντα απολαυστικός Ρίτσαρντ Μπάρτον, ο οποίος -στην Πάντοβα του μεσαίωνα- θα αναλάβει να φέρει εις πέρας αυτό που φάνταζε ακατόρθωτο...Να «γλυκάνει» την καρδιά της στρίγγλας Κατερίνας! Το αποτέλεσμα, μια εξαιρετική κωμωδία με υπέροχες ερμηνείες, που δεν χορταίνεις να βλέπεις και να ξαναβλέπεις...

 

 9) Λεωφορείο ο Πόθος (Σύγχρονο Θέατρο)

Το κορυφαίο και βραβευμένο με Πούλιτζερ δράμα του Τένεσι Ουίλιαμς, που έδωσε την ευκαιρία στον Μάρλον Μπράντο να αναδείξει το πολύπλευρο ταλέντο του και να μείνει στην ιστορία μέσω του ρόλου του ως ερωτικό σύμβολο, ανεβαίνει ξανά στο θεατρικό σανίδι. Αυτή τη φορά στο Σύγχρονο Θέατρο, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Ελένης Σκότη.

Στην κινηματογραφική εκδοχή του 1952 του Ηλία Καζάν, που τιμήθηκε με 4 Όσκαρ,  η Μπλανς (Βίβιαν Λι) είναι μια ονειροπόλα δασκάλα που πηγαίνει να μείνει στο σπίτι της αδερφής της στη Νέα Ορλεάνη. Εκεί, ο άντρας της αδερφής της Κοβάλσκι, της συμπεριφέρεται εχθρικά και με ασέβεια από την πρώτη στιγμή. Μια συμπεριφορά που υποκρύπτει το ερωτικό του πάθος για εκείνη...

 

10) Η μύγα (θέατρο Παραμυθίας)

 Οι σινεφίλ σίγουρα θα θυμούνται την ομότιτλη ταινία τρόμου του 1958 του Κουρτ Νιούμαν, η οποία πλέον θεωρείται κλασική στο είδος της. Σε αυτήν, ένας επιστήμονας -τον οποίο ενσαρκώνει ο Βίντσεντ Πράις- μεταμορφώνεται σε μια τεράστια μύγα, ύστερα από ένα λάθος στο εργαστήριο κατά τη διάρκεια πειράματος μεταφοράς ύλης. Το λάθος αυτό θα έχει ολέθρια αποτελέσματα και θα τον οδηγήσει σε έναν δρόμο χωρίς επιστροφή.

 Είκοσι οκτώ χρόνια μετά, ο σπεσιαλίστας στο είδος Ντέιβιντ Κρόνεμπεργκ θα κάνει το ριμέικ της και θα γνωρίσει παγκόσμια επιτυχία, με τον Τζεφ Γκόλντμπλουμ να αποδεικνύεται εξαιρετική επιλογή στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Φέτος, σε μια εποχή όπου τα ηθικά διλήμματα είναι πολλά και γεννώνται δεκάδες ερωτήματα σχετικά με τον ρόλο και της παρεμβατικότητα της επιστήμης στη φύση, το έργο αυτό ανεβαίνει, πιο επίκαιρο από ποτέ, στο θέατρο Παραμυθίας, σε σκηνοθεσία Δ. Λυκιαρδόπουλου, με τους Στ. Κακαβελάκη, Έλ. Τριανταφύλλου και Στ. Ιωάννου στους βασικούς ρόλους, για να μας υπενθυμίσει ότι η αλαζονεία και η απληστία πάντα πληρώνονται ακριβά σε όλες τις εποχές...