Γνωρίστε τους υποψήφιους ανά κατηγορία για τα Queer Theatre Awards 2017 #QTA2017!

Queer Παράσταση της Χρονιάς

 

Αμαραντα (Faust)

Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ (Skrow Theater)

Ο Γείτονας μου Ναπολέων Λαπαθιωτης (bijoux de kant hood)

De Profundis (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας)

Δωδεκατη Νύχτα (Εθνικό Θέατρο)

Manji (Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη)

Μια νύχτα με τον Άρνυ (Τσάι στη Σαχάρα)

Ποιο Σώμα; (Αγγέλων Βήμα, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη)

Ομοερωτική Ποίηση (Προσωρινός)

Τα Χρόνια της Αθωότητας (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών)

 

 

Βραβείο Athens Pride – Περήφανη Παράσταση της Χρονιάς

Απονέμεται από το Athens Pride στην παράσταση η οποία καλύτερα υποστηρίζει το μήνυμα και την αποστολή του Φεστιβάλ Υπερηφάνειας.

 

Ερμηνεία σε Αντρικό Ρόλο

 

Αντώνης Γκρίτσης (Ο Γείτονας μου, Ναπολέων Λαπαθιώτης)

Σελήνα Διαμαντοπούλου, Γιώργος Κοσκορέλλος (Ποιο Σώμα; )

Όμηρος Πουλάκης (Μια Νύχτα Μένει)

Χρήστος Στέργιογλου (Διάφορες Επιλογές Πέτρος)

Αλέκος Συσσωβiτης (Αμάραντα)

Αντώνης Τσουρουνάκης (Δικός Σου)

Σωτήρης Τσακομίδης (Γκιακ)

 

 

Ερμηνεία σε Γυναικείο Ρόλο

Αθηνά Αλεξοπούλου (Manji)

Βίκυ Μαστρογιάννη (Ομοερωτική Ποίηση)

Κώστας Μπερικόπουλος (Φαύστα)

Λήδα Τουλουμάκου (Αντεροβγάλτης)

Μαρία Φιλίνη (Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ)

Χάρης Φλέουρας (Βικτώρ ή τα Παιδιά στην Εξουσία)

Δέσποινα Χατζηπαυλίδου (Τα Χρόνια της Αθωότητας)

 

 

Ειδικό Βραβείο: Τρανς και Gender-Fluid Ορατότητα

 

Σελήνα Διαμαντοπούλου, Γιώργος Κοσκορέλλος (Ποιο Σώμα; )

Έμιλυ Κολιανδρή, Άρης Μπαλής (Δωδέκατη Νύχτα)

Ιάκωβος Μηνδρινός (Γ.Τ.Π.)

Γιούλα Μπούνταλη (Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ)

Χρήστος Σιμαρδάνης (ο Άη Βασίλης είναι Σκέτη Λέρα)

Μελίτα Σκαμπώ (Μια Νύχτα με τον Άρνυ)

Ορέστης Τρίκας (Μηχανικοί Καταρράκτες)

 

 

Ειδικό Βραβείο Gender F**k Αισθητικής σε Παράσταση

 

(υποψήφιες παραστάσεις οι οποίες με στοιχεία της αισθητικής τους ανατρέπουν τις νόρμες των φύλων)

 

Βικτώρ ή τα Παιδιά στην Εξουσία (Θέατρο Τέχνης)

Γάμος (Κνωσός)

Το Γελοίο Σκότος (Πειραματική Σκηνή -1 Εθνικό Θέατρο)

Δωδέκατη Νύχτα (Εθνικό Θέατρο)

Μια Νύχτα με τον Άρνυ (Τσάι στη Σαχάρα)

Orlando (Skrow)

Φαύστα (Προσκήνιο)

Ψευτοϋπηρέτρια (Βαφείο)

 

 

Σκηνοθεσία

 

Θέμελης Γλυνάτσης-Γιώργος Κουμεντάκης (57 // a Passion Play)

Γιώργος Καλογερόπουλος (Γάμος)

Δημήτρης Καραντζάς (Δωδέκατη Νύχτα)

Γιούλα Μπούνταλη (Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ)

Βασίλης Νούλας (Τα Χρόνια της Αθωότητας)

Γιάννης Σκουρλέτης (Αμάραντα)

 

 

Σκηνογραφια-Ενδυματολογία

 

Αμάραντα (Κωνσταντίνος Σκουρλέτης)

Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ (Μυρτώ Λάμπρου, Μάρλι Αλειφέρη)

Γάμος (Τάσος Ανδρουλάκης, Μαρία Μπάμπαρη)

Δωδέκατη Νύχτα (Κλειώ Μπομπότη, Ιωάννα Τσάμη)

Οι Πληγές του Ανέμου (Μαρία Φιλίππου, Βασιλική Σύρμα)

Φαύστα (Άγγελος Παπαδημητρίου)

 

 

Θεατρικό Έργο

 

Γιώργος Αγγελίδης (Δικός Σου)

Άκης Δήμου (Χλόη στα Δάχτυλα)

Θωμάς Διάφας (Ομοερωτική Ποίηση)

Ελένη Κοσμά, Κορίνα Κονταξάκη (Ποιο Σώμα; )

Παύλος Μάτεσις, Γλυκερία Μπασδέκη (Αμάραντα)

Χρήστος Ναούμ (Σάλπιγγα του Αγγέλου)

Μιχάλης Παπαδόπουλος (Και τα Αγόρια Κλαίνε)

Ευθύμης Φιλίππου (Διάφορες Επιλογές Πέτρος)

 

 

 

 

Πρωτότυπη Μουσική – Τραγούδι

 

57 // a Passion Play (Γιώργος Κουμεντάκης)

 

Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ (Μουσική: The Boy, Ερμηνεία: Γιούλα Μπούνταλη)

 

Δωδέκατη Νύχτα (Δημήτρης Καμαρωτός)

 

Οι Πληγές του Ανέμου (Μουσική: Φώτης Ματζαρίδης, Ερμηνεία: Νέλλη Γκίνη)

 

Ομοερωτική Ποίηση (Νικόλας Κιόσης)

 

Τα Χρόνια της Αθωότητας (Το Κορίτσι Κοιμάται)

 

 

 

Υποψήφιες Παραστάσεις για Βραβείο Κοινού

 

-57 // a Passion Play (Θέατρο Οδού Κυκλάδων)

 

-Αμαραντα (Faust)

 

-Αντεροβγάλτης

 

-Οι Αναστατώσεις του Οικότροφου Τέρλες (Πόρτα)

 

-Αργοπορημενη: το Τραγούδι ενός Καουμπόυ (Skrow Theater)

 

-Γάμος (Κνωσός)

 

-Ο Γείτονας μου Ναπολέων Λαπαθιωτης (bijoux de kant hood)

 

-De Profundis (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας)

 

-Διάφορες Επιλογές Πέτρος (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν)

 

-Δικός Σου (Βαφείο Λάκης Καραλής)

 

-Δωδεκατη Νύχτα (Εθνικό Θέατρο)

 

-Happy Ντεθ Day Reloaded (Altera Pars)

 

-Και τα Αγόρια Κλαίνε (Τσάι στη Σαχάρα)

 

-Κομμάτια Σπασμένου Καθρέφτη (Παραμυθίας)

 

-Manji (Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη)

 

-Μηχανικοί Καταρράκτες (Από Μηχανής)

 

-Μια νύχτα με τον Άρνυ (Τσάι στη Σαχάρα)

 

-Ομοερωτική Ποίηση (Προσωρινός)

 

-Homoerotic Poetry 2 Reassigned

 

-Orlando (Skrow)

 

-Οι Πληγές του Ανέμου (Σταθμός)

 

-Ποιο Σώμα; (Αγγέλων Βήμα, Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη)

 

-Η Σάλπιγγα του Αγγέλου (Όστρια)

 

-Την Λένε Εύα (Αλκμήνη)

 

-Φαύστα (Προσκήνιο)

 

-Χλόη στα Δάχτυλα (Θέατρο του Νέου Κόσμου)

 

-Τα Χρόνια της Αθωότητας (Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών)

[Οι υποψηφιότητες αφορούν παραστάσεις με queer θεματολογία ή ενδιαφέρον, οι οποίες παρουσιάστηκαν την προηγούμενη θεατρική σεζόν (Μάιος 2015- Απρίλιος 2016). Στις τρεις κατηγορίες ρόλων λαμβάνονται υπ’όψιν ερμηνείες σε queer χαρακτήρες. Οι υπόλοιπες κατηγορίες λαμβάνουν υπ’όψιν κατά προτεραιότητα παραστάσεις με αμιγώς queer θεματική ή αισθητική] Διαβάστε αναλυτικά τις υποψηφιότητες μαζί με πληροφορίες για κάθε παράσταση στον ιστότοπο www.gaytheatre.gr

 

Παρασκευή 16 Ιουνίου, στις 17:00

 Bios Tesla Main, Πειραιώς 84

Είσοδος ελεύθερη, Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 210 – 3425335

 

    Με την ολοκλήρωση των τελευταίων παραστάσεων του έργου της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου Follicle/Θύλαξ στο Bios, η σκηνοθέτης και συγγραφέας του έργου, σε συνεργασία με τη Σήμα Εκδοτική, διοργανώνει την Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017 και ώρα 17.00 μ.μ. ημερίδα - ανοιχτή συζήτηση με θέμα «Συμβολισμός και Αλληγορία. Το πολιτικό σχόλιο στις αφηγηματικές και αναπαραστατικές τέχνες καθώς και σε άλλες μορφές σύνθεσης». Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα του Bios Tesla Main. Κάποια από τα θέματα που θα συζητηθούν είναι:

• Συμβολισμός και Αλληγορία

• Η χρήση τους στο πολιτικό σχόλιο

 • Δραματοποιώντας την κρίση

 • Η κρίση του Νότου ως συνθήκη ερμηνείας

 • Το ζήτημα της οικονομικής και πολιτισμικής κρίσης στις αναπαραστατικές και αφηγηματικές τέχνες ως σκοπός και ζητούμενο

• Τέχνη – ρεπορτάζ ή παρατήρησης

• Η κρίση σαν «εξαγώγιμη» θεματολογία

• Η κρίση ταυτότητας σε εθνικό και προσωπικό επίπεδο στο ευρωπαϊκό αφήγημα

Θα μιλήσουν: 

Μενέλαος Καραμαγκιώλης

Κινηματογραφιστής/Ιδρυτής της Pausilypon Films, Αθήνα

 

Γιώργος Δρίβας

Εικαστικός/Σκηνοθέτης/Εκπρόσωπος Εθνικής Συμμετοχής Μπιενάλε Βενετίας 2017, Ρώμη

 

Χρήστος Αλεξόπουλος

Συνθέτης/Ιθύνων νους της δισκογραφικής Puzzlemusic

 

Ελίζα Γκορόγια

Ερευνήτρια θεάτρου-κινηματογράφου/Human rights Campaigner/Feminist Killjoy, Λονδίνο-Ηνωμένο Βασίλειο

 

 

Αγγελική Δαρλάση

Συγγραφέας/Θεατρολόγος-Δραματολόγος/Σκηνοθέτης, Αθήνα

 

Αδριανός Ζαχαριάς

Εικαστικός/Αρχιτέκτονας/Σκηνογράφος/Μουσικός (Desert Squirt), Αθήνα

 

Λουίζα Κωστούλα

Σκηνοθέτης/Μουσικός/Performer, Αθήνα

 

Ιωάννα Λευκαδίτη

Ψυχολόγος/Μουσικός(Cruel Anagrams, Osaka Widow, Bootychop, Frequency On), Αθήνα

 

Φωτεινή Παπαχριστοπούλου

Ηθοποιός, Αθήνα

 

Dr. J. Steele

Lecturer, University of Bath Spa, Ηνωμένο Βασίλειο

 

Παναγιώτης Χριστόπουλος

Σεναριογράφος/Σκηνοθέτης, Αθήνα

 

                                         Τη συζήτηση συντονίζει η Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου. Οι ομιλητές από το εξωτερικό θα είναι σε ζωντανή σύνδεση.

«O Αδαής και ο Παράφρων», το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ που σκηνοθέτησε ο  Γιάννος Περλέγκας και που δημιούργησε ιδιαίτερη αίσθηση από τότε που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού – το φθινόπωρο που μας πέρασε παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης- επιστρέφει στο θεατρικό σανίδι με τη νέα σεζόν, αυτή τη φορά στο θέατρο Πορεία.

Ο Γιάννος Περλέγκας, έκανε ο ίδιος γνωστό το παραπάνω νέο, γράφοντας χαρακτηριστικά στο λογαριασμό του στo facebook: 

«Πολλοί άνθρωποι ακόμα με συναντούν λέγοντάς μου πως δεν πρόλαβαν να την δουν γιατί και τις δύο φορές παίχτηκε για πολύ λίγο. Επαναλάμβανα σε όλους πως ο «Αδαής» είναι μια πανάκριβη παραγωγή για τις πλάτες μιας άτυπης νεαρής ομάδας, και πως δύσκολα μπορείς να ξαναπάρεις το ρίσκο του ανεβάσματός του με τις υπάρχουσες συνθήκες, δεσμεύοντας τους ηθοποιούς, για ένα όποιο χρονικό διάστημα, σε μια αβέβαιη οικονομικά συνθήκη.

Η παράσταση όμως παρέμενε ζωντανή σε όλους μας, και λόγω της βράβευσης της Ανθής με το βραβείο Μερκούρη, αλλά και σαν καλλιτεχνική αναμέτρηση που ακόμα προσδοκούσε από μας να της δοθούμε.

Και να που χάρη στην οικονομική αρωγή και τη ζεστή φιλοξενία του Δημήτρη Τάρλοου και του θεάτρου Πορεία, η παράσταση θα επανέλθει το χειμώνα που μας έρχεται για έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων, ολοκληρώνοντας έτσι και αποσβένοντας τον κόπο και την αφοσίωση όλων των ανθρώπων που σχετίζονται με αυτήν».

 

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας. Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας. Σκηνικά-  Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα. Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου. Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος. Βίντεο: Ιάσονας Αρβανιτάκης. Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καφκούλα. Βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Μπούρα. Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου. Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος. Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Τσούκας. Φωνητική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη. Φωτογραφίες παράστασης: Karol Jarek, Ιάσονας Αρβανιτάκης, Γιάννης Πρίφτης

Διανομή: Βασίλισσα της Νύχτας: Ανθή Ευστρατιάδου. Κυρία Φάργκο/Σερβιτόρος Βίντερ: Γιάννης Καπελέρης. Πατέρας: Χρήστος Μαλάκης. Δόκτωρ: Γιάννος Περλέγκας.

 

 

Το θέατρο Ολύμπια φιλοξενεί για πρώτη φορά παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών. Στο ιστορικό θέατρο το κοινό μπορεί να απολαύσει 6 μουσικές και 2 θεατρικές παραστάσεις, καθεμιά με το δικό της ξεχωριστό στίγμα. Μουσικές από την Αναγέννηση, λόγια μουσική, ανατρεπτικές ενορχηστρώσεις, αλλά και ένα σύγχρονο «αυτοσαρκαστικό βαριετέ» και μια αβανγκάρντ παράσταση βγαλμένη από τη βερολινέζικη Φόλκσμπύνε, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό σύνολο στην καρδιά της καλοκαιρινής Αθήνας.

Μουσική:

8 Ιουνίου – 21:00
Νίκος Ξυδάκης
Όλα τα δειλινά του κόσμου

Οπως σηκώνεις μια ψηφίδα από το χώμα – μια πατρίδα απ' το χρυσάφι που χρωστώ 
κι από γυαλί χρωματιστό

Από ένα ''Τετράδιο σημειώσεων'' με ποιήματα, τραγούδια, λυρικά σπαράγματα και λόγια που δεν μπόρεσαν να γίνουν τραγούδια ήταν σαν να σχηματίζεται το πρόσωπο μιας συναυλίας. Η μουσική του στίχου. Η μουσική της ψυχής του. Η απώλειά του. Ανακαλείται, ανιχνεύεται μέσα από ποιήματα - τραγούδια, και μουσικά ιντερμέδια. Ο Διονύσης Καψάλης, ο Μιχάλης Γκανάς, ''Ο Έρωτας του Ποιητή'' του Ερρίκου Χάινε, ο Σούμαν, το ''Χειμωνιάτικο ταξίδι'' του Σούμπερτ, η Σαπφώ και ο Διονύσιος Σολωμός. Η Αλεξάνδρεια του Κ. Π. Καβάφη συνομιλούν και μονολογούν. Συνθέτουν μία μικρή Νυκτερινή ιστορία, σαν επίκληση, προσευχή, εξομολόγηση σε καιρούς απωλειών.

Ο τίτλος ''Όλα τα δειλινά του κόσμου'' είναι από την ομώνυμη ποιητική συλλογή του Δ. Καψάλη, καθώς και το μότο από την συλλογή ''Υπόσχεση ευδαιμονίας''. Τα ανέκδοτα μελοποιημένα ποιήματα που ακούγονται είναι από μεταφράσεις του στον Ε. Χάινε και Β. Μύλλερ.
Νίκος Ξυδάκης

Μουσική, επιμέλεια προγράμματος και κειμένων: Νίκος Ξυδάκης
Τραγούδι: Νανά Μπινοπούλου
Επιμέλεια ορχήστρας - ενορχηστρώσεις - πιάνο: Δημήτρης Μπουζάνης
Βιολοντσέλο: Μιχάλης Πορφύρης
Σαξόφωνο: Δημήτρης Χουντής
Κλαρινέτο: Μερκούριος Κάραλης

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 10€ έως 22€ - Φοιτητικό: Από 5€ έως 17€ - ΑΜΕΑ: 5€

 

 

16 Ιουνίου – 21:00

Λένια Ζαφειροπούλου – Αντρέι Χόβριν
Transit Songs, ρεσιτάλ μπροστά σ’ ένα ποιητικό τοπίο

Η μεσόφωνος Λένια Ζαφειροπούλου και ο Andrej Hovrin (Αντρέι Χόβριν) στο πιάνο παρουσιάζουν μια βραδιά τραγουδιού, ποίησης και video art αφιερωμένη στις απτές και άυλες μεθοριακές γραμμές, στα σύνορα των τόπων, του χρόνου και της ψυχής. Από τον Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ως τον Μπέντζαμιν Μπρίττεν, οι άνθρωποι τραγουδούν για να διασχίσουν απτόητοι τα σκοτεινά δάση και τα ασαφή όρια της ύπαρξης. Το τραγούδι είναι η επίκληση όσων στέκουν από την άλλη μεριά των συνόρων και ατενίζουν απροσπέλαστες τις πατρίδες, τον χαμένο χρόνο ή τον ίδιο τον εαυτό τους. Το τραγούδι αναπλάθει ό,τι τα σύνορα έχουν κρύψει από το βλέμμα μας. Το τραγούδι είναι αυτο-μάγεμα για να περάσεις ατρόμητος από την παρούσα στιγμή στη στιγμή που φοβάσαι ή ελπίζεις ή προσμένεις. Είναι η βοήθεια όταν οι λέξεις δεν αρκούν για να μεταβείς από τη νηφαλιότητα στην έκσταση. Είναι η κίνηση της ψυχής, η λέμβος που διασχίζει κάθε μεθοριακό ποταμό.

Τραγούδια των: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Μοντέστ Μούσοργκσκυ, Πιοτρ Ηλίτς ΤσαΪκόφσκυ, Benjamin Britten. 

Λένια Ζαφειροπούλου, τραγούδι
Αντρέι Χόβριν, πιάνο
Κατερίνα Μερτζάνη, Celine Τοκμακίδη, βίντεο
(αποδόσεις και συνόψεις ποιητικών κειμένων, Λένια Ζαφειροπούλου)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 5€ έως 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ: 5€

 

18 Ιουνίου – 21:00

Stile Antico
In a Strange Land

Το πολυφωνικό σύνολο Stile Antico, που έχει αφοσιωθεί στη μελέτη της αναγεννησιακής μουσικής και από το 2005 έχει διαπρέψει σε διεθνείς διοργανώσεις με τις εμφανίσεις του, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών για να παρουσιάσει μια ξεχωριστή παράσταση. Το In a Strange Land είναι ένα μουσικό αφιέρωμα σε συνθέτες που διώχθηκαν από τη βασίλισσα Ελισάβετ A΄ της Αγγλίας εξαιτίας της υποστήριξής τους στον Καθολικισμό. Έργα των Philips, Dering και Dowland, που πήραν τον δρόμο της εξορίας, αλλά και των William Byrd και Robert White, που παρέμειναν στη χώρα και εξέφρασαν την αντίθεσή τους μέσω του έργου τους, θα ερμηνευθούν με μοναδικό τρόπο από το ταλαντούχο δωδεκαμελές σχήμα. Οι Stile Antico δουλεύουν χωρίς μαέστρο και έχουν κατακτήσει κοινό και δισκογραφία με το ρεπερτόριό τους, που κινείται από τους λαμπρούς συνθέτες της εποχής των Τυδόρ μέχρι τα έργα της φλαμανδικής και της ισπανικής σχολής και το πρώιμο μπαρόκ. 

Stile Antico: Rebecca Hickey, Katharine Ashby, Helen Ashby,  Emma Ashby, Eleanor Harries, Katie Schofield, Benjamin Clark, Andrew Griffiths, Thomas Kelly, James Arthur, Benjamin MCcKee, William Dawes

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 25€ - Φοιτητικό: Από 10€ έως 20€ - ΑΜΕΑ: 10€

 

26 Ιουνίου – 21:00

Στέφανος Νάσος – Απόστολος Παληός
Συναυλία μουσικής δωματίου

Έργα Μπέλα Μπάρτοκ, Τζον Λούθερ Άνταμς, Γιώργου Σισιλιάνου

Το πιανιστικό ντούο Στέφανος Νάσος-Απόστολος Παληός, μαζί με τους κρουστούς Μάριο Νικολάου και Μαρίνο Τρανουδάκη, παρουσιάζουν μία συναυλία, στην οποία πιάνο και κρουστά συνεργάζονται σε διάφορους συνδυασμούς με επίκεντρο τη Σονάτα για δύο πιάνα και κρουστά του σπουδαίου Ούγγρου συνθέτη Μπέλα Μπάρτοκ – έργο από το καθιερωμένο διεθνώς ρεπερτόριο για πιανίστες και κρουστούς. Αν και δεν ανήκουν στη λεγόμενη πρωτοπορία, τα έργα αυτά έχουν έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα, που τα κάνει ξεχωριστά. Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση θα εκτελεστεί το Red Arc / Blue Veil (2001) για πιάνο, μάλετ και ηλεκτρονικούς ήχους, του Τζον Λούθερ Άνταμς (Πούλιτζερ, 2015), του οποίου ο ήχος είναι ιδιαίτερος και αναγνωρίσιμος. Η Ταναγραία, op. 17 a (1957), σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα και κρουστά, του Γιώργου Σισιλιάνου, θα παιχτεί ως ελάχιστος φόρος τιμής στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη – είναι ένα έργο που έχει παρουσιαστεί ελάχιστα στη συγκεκριμένη μορφή, ενώ ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά σε CD από τους συντελεστές της συναυλίας μόλις το 2016. John Luther Adams: Red Arc / Blue Veil [2001] (για πιάνο, μάλετ, και ηλεκτρονικούς ήχους) [πρώτη πανελλήνια παρουσίαση], Γιώργος Σισιλιάνος: Ταναγραία, op. 17a [1957], σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα και κρουστά, BélaBartόk: Σονάτα για δύο πιάνα και κρουστά. 

Παίζουν: Στέφανος Νάσος και Απόστολος Παληός (πιάνο), Μάριος Νικολάου και Μαρίνος Τρανουδάκης (κρουστά)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 5€ έως 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ: 5€

 

5 Ιουλίου – 21:00

Φίλιππος Τσαλαχούρης – Χορωδία Σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών – Sofia Sinfonietta
…ο πόνος του πολέμου, το πένθος και η φυγή 

Η διεθνούς φήμης ορχήστρα της Σόφιας Sofia Sinfonietta υπό τη διεύθυνση του Νίκου Τσούχλου θα παρουσιάσει τρία έργα του Φίλιππου Τσαλαχούρη. Ο πόνος του πολέμου θα αποδοθεί από τον κύκλο τραγουδιών «Trakl – Lieder» (πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) opus 91 για βαρύτονο, πιάνο & έγχορδα σε στίχους του τραγικού ποιητή George Trakl που αυτοκτόνησε στο πεδίο της μάχης κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι «Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό» opus 65 αρ.1, το πένθος, ήταν παραγγελία του Μεγάρου Μουσικής. Αφηγητής θα είναι ο Μιχαήλ Μαρμαρινός όπως και στην πρώτη εκτέλεση του έργου. Συμμετέχει η χορωδία των σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών. Η Συμφωνία αρ.5 opus 87 “Των μακρών μεγάλων δρόμων” (πρώτη παγκόσμια εκτέλεση) έχει ως θέμα την τραγική διαδρομή από την απελπισία στην περισυλλογή κι από την νοσταλγία, την απόφαση και την φυγή.

TRAKL – LIEDER, opus 91 (2015)
Οκτώ εικόνες για βαρύτονο, πιάνο, έγχορδα & κρουστά σε ποίηση George Trakl (1887-1914)
Γιάννης Σελιτσανιώτης, βαρύτονος
Δημήτρης Μαρίνος, πιάνο

Οι Επτά Λόγοι του Χριστού επάνω στο Σταυρό, opus 65 αρ.1 (2008)
Για αφηγητή, γυναικείες φωνές & μικρή ορχήστρα
Μιχαήλ Μαρμαρινός, αφηγητής
Η Χορωδία των σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών.
Διεύθυνση-διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Συμφωνία αρ.5 «Των μακρών μεγάλων δρόμων», opus 87 (2014)
Μουσική διεύθυνση: Νίκος Τσούχλος

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 5€ έως 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ: 5€

 

9 Ιουλίου – 21:00

ARTéfacts Εnsemble
Zapping - Αφιέρωμα στον Φρανκ Ζάππα

Το δραστήριο και πάντα δημιουργικό σχήμα ARTéfacts Εnsemble παρουσιάζει στο Φεστιβάλ Αθηνών μια παράσταση-συναυλία προς τιμήν του Φρανκ Ζάππα, από τους σημαντικότερους μουσικούς του 20ού αιώνα. Συνδυάζοντας στοιχεία από τη ροκ, την τζαζ, ακόμη κι από τη λαϊκή μουσική,  αλλά και τη σύγχρονη κλασική, ο Ζάππα ήταν ένα πνεύμα ασυμβίβαστο που δεν έπαψε να ασκεί κριτική, μέσω των στίχων του, ακόμα και στη μουσική βιομηχανία που τον υποστήριζε. Η παράσταση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα του έργου του και ξεφεύγει από το πλαίσιο μιας συνηθισμένης συναυλίας, καθώς περιλαμβάνει σκηνική δράση με θεατρικά και χιουμοριστικά στοιχεία, σε ύφος παρόμοιο με αυτό των συναυλιών του καλλιτέχνη. Οι μουσικοί του σχήματος συζητούν μεταξύ τους, τραγουδούν ή παίζουν διαφορετικά όργανα, στοχεύοντας στη σάτιρα και τον κοινωνικό σχολιασμό. 

Σκηνοθεσία: Λουίζος Ασλανίδης
Μουσική προσαρμογή: Μάνος Βεντούρας
Παίζει ο ηθοποιός Δημήτρης Δημόπουλος
Μουσικοί: Θοδωρής  Βαζάκας (κρουστά), Κώστας Σερεμέτης (κρουστά), Guido De Flaviis (σαξόφωνο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Αλέξανδρος Μποτίνης (τσέλο), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Σπύρος Βέργης (τρομπόνι), Μάνος Αναγνωστόπουλος (ηλ. μπάσο), Βαγγέλης Μπαλιούσης (drums), Μάξιμος Δράκος (πλήκτρα)
Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης
Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 5€ έως 15€ - Φοιτητικό: 10€ - ΑΜΕΑ: 5€

 

 

Θέατρο:

12 – 14 Ιουνίου, 21:00

Σίμος Κακάλας – Εταιρεία Θεάτρου Χώρος
Greek Freak / all star game

Ο Σίμος Κακάλας καταπιάνεται με το αγαπημένο του είδος, το βαριετέ, παρουσιάζοντας το αυτοσαρκαστικό, αυτοαναφορικό βαριετέ Greek Freak / all star game. Πρωταγωνιστής είναι ένας χορός σεσημασμένων καλλιτεχνών, καταδικασμένων από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Διαδικτύου να βρίσκονται ισοβίως επί σκηνής, με την υποχρέωση να παράγουν συνεχώς άρτια καλλιτεχνικά προϊόντα, να διασκεδάζουν και να γοητεύουν κοινό και κριτικούς.

Μέσα τους βαθιά ξέρουν ότι, σε περίπτωση αποτυχίας, τους περιμένει ο καλλιτεχνικός Καιάδας του καλοκαιριού, η πείνα και ο θάνατος. Πλειάδα προσωπικοτήτων θα τους συντρέξει στη μάταιη αυτή προσπάθεια να αποδείξουν ότι ακόμα συνεχίζουν να δημιουργούν. Θα υπάρξει άραγε ένας από μηχανής θεός που θα τους γλιτώσει από το θέαμα που είναι αναγκασμένοι να προσφέρουν;

Στο Greek Freak / all star game, μέσω της κωμωδίας ο θίασος κάνει ένα καυστικό σχόλιο για τη σημερινή πολιτική και κοινωνική κατάσταση. Η παράσταση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του καλλιτέχνη τόσο με το γέλιο, όσο και με το κοινό, προκαλώντας τα όρια ανοχής της κοινωνίας, που επιμένει να προσκολλάται στο ένδοξο παρελθόν.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία - Σύνθεση: Σίμος Κακάλας
Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Claire Bracewell 
Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Jonathan Becker
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου
Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης
Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Λόξας

Παίζουν οι: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Μιχάλης Βαλάσογλου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Guest Star: Κλέων Γρηγοριάδης, Έλενα Μαυρίδου

 

Παίζουν οι μουσικοί: Χρίστος Θεοδώρου (πιάνο, πλήκτρα, μεταλλόφωνο), Γιώτης Παρασκευαΐδης (κιθάρες), Αντώνης Αρβανίτης (κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο), Ρόλη Γιαμοπούλου (τύμπανα)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 25€ - Φοιτητικό: Από 10€ έως 20€ - ΑΜΕΑ: 10€

 

23-24 Ιουνίου

Αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε
Χέρμπερτ Φριτς – Φόλκσμπύνε
Murmel Murmel - Μουρμουρητό / Ντίτερ Ροτ

Ένα σχέδιο που κυοφορούνταν εδώ και καιρό στο μυαλό του Γερμανού σκηνοθέτη Herbert Fritsch (Χέρμπερτ Φριτς) ζωντανεύει. Πρόκειται για τη νουβέλα του Dieter Roth (Ντίτερ Ροτ) Μουρμουρητό, που κυκλοφόρησε το 1974 με αυτοέκδοση. Στις 178 σελίδες του βιβλίου, ενός λεπτού τόμου σχήματος octavo, επαναλαμβάνεται μία μόνο λέξη: «Murmel». Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Ροτ έδωσε την άδεια στον Φριτς να διασκευάσει το έργο του για το θέατρο. Το 2012 ο Φριτς εκπλήρωσε την υπόσχεσή του για πρώτη φορά. Από τους σημαντικότερους ηθοποιούς που συνδέθηκε με τη Φόλκσμπύνε, τα τελευταία χρόνια ο Φριτς έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης με τις βραβευμένες μαύρες κωμωδίες του. Στην ξεκαρδιστική, θεοπάλαβη παράστασή του, δεκατέσσερις ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως τη μοναδική λέξη του βιβλίου και μεταμορφώνουν το κείμενο σε μια υπνωτιστική, ψυχεδελική εμπειρία που δικαιώνει τον εκλιπόντα πλέον Ροτ, πληθωρικό, πειραματικό καλλιτέχνη που το έργο του διακρίνεται για τη δεξιοτεχνία, την άγρια ενέργεια και τη σκοτεινή του αίσθηση.
Μουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρ

Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Herbert Fritsch
Παίζουν: Florian Anderer, Matthias Buss, Werner Eng, Ingo Günther, Jonas Hien, Simon Jensen, Wolfram Koch, Annika Meier, Anne Ratte-Polle, Bastian Reiber, Stefan Staudinger, Axel Wandtke
Κοστούμια: Victoria Behr
Μουσική: Ingo Günther
Φωτισμοί: Torsten König
Δραματουργία: Sabrina Zwach

 

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 20€ έως 30€ - Φοιτητικό: Από 25€ έως 15€ - ΑΜΕΑ: 15€

Σε συνέχεια της αναγγελθείσας από το Σ.Ε.Ε.Θ. στάσης εργασίας (19:00-23:00) στο Εθνικό Θέατρο, σήμερα Σάββατο 3/6, το Διοικητικό Συμβούλιο και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής απέστειλαν επιστολή που συνυπογράφουν από κοινού, σε όλους τους εργαζόμενους του οργανισμού.   

ΠΡΟΣ:

Εργαζόμενους Εθνικού Θεάτρου

 

Αθήνα 3 Ιουνίου 2017

Όταν η διάθεση για τη σωστή και αντικειμενική αντιμετώπιση των προβλημάτων συναντά απέναντί της την αδιαλλαξία, τότε η επίλυσή τους εμποδίζεται και η προσπάθεια να προχωρήσουμε μπροστά ακυρώνεται. Είναι λυπηρό όταν η λογική εκτίμηση της πραγματικότητας δεν αποτελεί το ζητούμενο. Καμία Διοίκηση δεν μπορεί να απαντήσει σε ερωτήματα όταν της θέτουν διλήμματα με τη μορφή απειλής. Αλλά και κανένας εργαζόμενος δεν μπορεί να κατακτήσει τίποτα όταν το όπλο του είναι ο εκβιασμός. Η αντιπαράθεση είναι πάντοτε στείρα.

 

Καλούμε τους εργαζόμενους του Εθνικού Θεάτρου, που αντιλαμβάνονται την εργασία τους σ’ αυτό ως μέσον παραγωγής πολιτισμού, να αναλογιστούν την ευθύνη που έχουν απέναντι σ’ αυτούς για τους οποίους εργάζονται: το Κοινό. Να καταλάβουν ότι όταν ο θεατής φτάσει στο Θέατρο και το βρει κλειστό, δεν τιμωρείται κανείς άλλος πέρα από τον ίδιο τον θεατή. 

 

Θεωρούμε τους λόγους, για τους οποίους αποφασίστηκε μία ακόμη στάση εργασίας ώστε να μην γίνουν οι τελευταίες παραστάσεις ενός έργου, εντελώς προσχηματικούς. Για αυτό καλούμε τους εργαζόμενους να μη συμμετάσχουν σε αυτή τη στάση εργασίας. 

Η Διοίκηση του Θεάτρου, το ΔΣ και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής ήταν και είναι έτοιμοι να υπογράψουν τη νέα Συλλογική Σύμβαση Εργασίας με τους εργαζόμενους αποδεχόμενοι όλα τα αιτήματά τους. Το ΔΣ του ΣΕΕΘ, εντελώς καταχρηστικά, αρνήθηκε ξανά,  μόλις χθες, όταν ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής τους κάλεσε να υπογράψουν, συνδέοντας άστοχα και άκαιρα την υπογραφή αυτή με άλλες απαιτήσεις.

Η Διοίκηση του Εθνικού Θεάτρου τηρεί την αρχή της ίσης μεταχείρισης των εργαζομένων, δεν προκρίνει την εργολαβοποίηση εργασιών, διατηρεί τις θέσεις εργασίας, τηρεί τους κανόνες υγείας και ασφάλειας σε αντίθεση με τα όσα αναληθώς δηλώνει το ΣΕΕΘ.

 

Πιστεύουμε ότι σε κάθε εργαζόμενο του Εθνικού Θεάτρου θα πρυτανεύσει η λογική και το συμφέρον του που είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την παραγωγή. Και παραγωγή στο Θέατρο είναι η παράσταση και τίποτα άλλο. Καμία παράσταση δεν επιτρέπεται να χρησιμοποιείται σαν όπλο διεκδίκησης αιτημάτων, πόσο μάλλον όταν τα βασικά αιτήματα έχουν επιλυθεί με τον καλύτερο, για τον εργαζόμενο, τρόπο.

 

Σας καλούμε να σκεφτείτε παραμερίζοντας κάθε ίχνος φανατισμού.

Σας καλούμε να αναλογιστείτε τη σοβαρότητα των συνεπειών κάθε στείρας αντιπαράθεσης.

Σας καλούμε να προστατεύσετε την εργασία από την οποία ζουν εκατοντάδες συνάδελφοί σας.

 

Θανάσης Παπαγεωργίου Στάθης Λιβαθινός

 Πρόεδρος ΔΣ                                                                                           Καλλιτεχνικός Διευθυντής

 

 

 

Mε μεγάλη επιτυχία ξεκίνησε την Πέμπτη στο φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260. 

 

Ο κόσμος συνέρρεε από νωρίς για να παρακολουθήσει τις εκδηλώσεις που διαχέονταν σε έξι διαφορετικά σημεία του βιομηχανικού συγκροτήματος της Πειραιώς. 

 

Στο χώρο Β – τη σκηνή που εγκαινιάστηκε φέτος – η θρυλική βρετανική ομάδα Forced Entertainment ξεκίνησε ένα Σαιξπηρικό μαραθώνιο που θα διαρκέσει 9 ημέρες με 4 έργα κάθε μέρα διάρκειας μίας ώρας. Η έναρξη έγινε με τον «Έμπορο της Βενετίας» που προκάλεσε τον ενθουσιασμό του κοινού και συνεχίστηκε με τρία ακόμη έργα ως τις 11 το βράδυ. Μέχρι τις 9 Ιουνίου, θα παιχτούν τα άπαντα του ελισαβετιανού δραματουργού, για μία μοναδική φορά το καθένα.

 

Σε μια διπλανή – λίγο κρυμμένη – πόρτα βρίσκεται η Λενιώ Κακλέα με τη δικιά της άκρως φεστιβαλική περφόρμανς που έχει ιδιωτικό χαρακτήρα καθώς μπαίνει ένας ή δύο θεατές κάθε φορά: στις 19.00, 19.30, 20.00, 20.30, 21.00, 21.30, 22.00, 22.30. Η παράσταση θα διαρκέσει μέχρι την 1 Ιουλίου. 

 

Οι παραδοσιακοί χώροι του Φεστιβάλ, ο Η και ο Δ, ήταν κι αυτοί ενεργοί εχθές. Στον Η, η ανερχόμενη Πολωνή σκηνοθέτιδα Μάρτα Γκουρνίτσκα παρουσίασε μια μοναδική θεατρική μουσική παράσταση, μ’ ένα σύνολο 35 ατόμων επί σκηνής που κατάφεραν να συγκινήσουν και να προβληματίσουν το ενθουσιώδες κοινό για το μέλλον της Ευρώπης. Η παράσταση επαναλαμβάνεται μία ακόμη ημέρα – σήμερα 2 Ιουνίου, στις 21:00. 

 

Στον χώρο Δ, για 4 ημέρες (1-4 Ιουνίου) επαναλαμβάνεται η περσινή επιτυχία του φεστιβάλ Η σφαγή των Παρισίων, από την ομάδα Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη. 

 

Το επιστέγασμα της χθεσινής βραδιάς ήταν τα εγκαίνια της κινηματογραφικής έκθεσης Μανιφέστο με πρωταγωνίστρια την Κέητ Μπλάνσετ. Ο γερμανός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής Γιούλιαν Ρόζεφελντ έχει στήσει 13 γιγαντοοθόνες που προβάλλουν 13 βίντεο εμπνευσμένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά μανιφέστα. Η βραβευμένη αυστραλή ηθοποιός ενσαρκώνει 13 διαφορετικούς χαρακτήρες, ανάμεσα στους οποίους μια εργάτρια, έναν άστεγο, μια δασκάλα κ.α. Κατά γενική ομολογία είναι μια από τις κορυφαίες εκδηλώσεις του φετινού φεστιβάλ. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 19 Ιουλίου, από τις 19:00 μέχρι τις 24:00.

Δίπλα σε αυτήν παραμένει ενεργή η έκθεση φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης, Μια άλλη ζωή: ανθρώπινες ροές, άγνωστες Οδύσσειες, που θα λειτουργεί επίσης μέχρι τις 19 Ιουλίου, τις ίδιες ώρες. 

 

Παράλληλα με τις εκδηλώσεις, ξεκίνησε τη λειτουργία του εχθές και το πωλητήριο του Φεστιβάλ, όπου το κοινό μπορεί να βρει το βιβλίο-πρόγραμμα, αφίσες, κοσμήματα και τσάντες της φετινής διοργάνωσης. Επίσης, τα βιβλία-προγράμματα και άλλα αντικείμενα από περασμένες διοργανώσεις.

 

Μέσα σε αυτό το πολυσυλλεκτικό πολιτιστικό τοπίο οι θεατές και φίλοι του φεστιβάλ που βρέθηκαν εκεί χτες μπόρεσαν μετά τα θεάματα να απολαύσουν το ποτό τους στην γοητευτική, δροσερή αυλή της Πειραιώς με συζητήσεις και σχόλια που κράτησαν ως αργά το βράδυ.

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

Έφυγε από τη ζωή στα 70 του χρόνια ο γνωστός σεναριογράφος Λευτέρης Καπώνης, μετά από πολύχρονη μάχη με την επάρατη νόσο.

Ο Λευτέρης Καπώνης εργάστηκε ως σεναριογράφος στην τηλεόραση, για την οποία έγραψε τριάντα πέντε σίριαλ, μεταξύ των οποίων: «Και οι Παντρεμένοι Έχουν Ψυχή», «Τζιβαέρι» «Εραστής Δυτικών Προαστίων», «Η Απλή Μέθοδος Των Τριών», «Το Σημάδι Του Έρωτα», «Ελλάς Το Μεγαλείο σου».

Ο Λευτέρης Καπώνης γεννήθηκε στη Γουριά Μεσολογγίου το 1947. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης χωρίς να πάρει πτυχίο. 

Από το 1981 εργάστηκε ως σεναριογράφος στον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Σε σενάριά του βασίστηκαν τα σίριαλ Δίψα, Τελευταίοι Εγγονοί, 'Αφρικα, Παλίρροια, Τζιβαέρι, Το Φτερούγισμα του Γλάρου, Η Αγάπη της Γάτας (βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Πάρη Αριστείδη, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Νέα Σύνορα» - Α. Α. Λιβάνη) κ.ά. 

Πολυγραφότατος, στις προθήκες των βιβλιοπωλείων κυκλοφορούν τα βιβλία του: «Το Σημάδι του Έρωτα», «Το Φτερούγισμα του Γλάρου», «Παλίρροια», «Τζιβαέρι».

«Δεν ένιωσα μέλος του τηλεοπτικού πράγματος». Τριγυρνούσε, κατέγραφε και έγραφε. «Θεωρώ πως η κοινωνία η ίδια σου δίνει το υλικό για τη δουλειά, αλλά πρέπει να κυκλοφορείς» έλεγε. «Εγώ κυκλοφόρησα, πήγαινα στο γήπεδο, στα καφενεία. Δεν ήμουν μέλος ενός κλειστού λόμπι. Δεν ένιωσα μέλος του τηλεοπτικού πράγματος. Μου έλεγαν οι φίλοι, 'εσύ επέζησες, γιατί δεν άλλαξες. Ήσουν στο καφενείο και άκουγες'». 

Ο Λευτέρης Καπώνης μιλούσε ανοιχτά για την περιπέτεια υγείας, λέγοντας πως δίνει εδώ και καιρό τη μάχη με τον καρκίνο στον πνεύμονα. Τραγική σύμπτωση η διάγνωση έγινε την ημέρα που του προτάθηκε να ξεκινήσει το νέο κύκλο της σειράς «Και οι παντρεμένοι έχουν ψυχή». 

Όπως έλεγε, πήγε για Ρευματοειδή αρθρίτιδα και ο γιατρός εντόπισε τον καρκίνο.Η κηδεία του θα γίνει το Σάββατο στις 12:00 από το νεκροταφείο της Νέας Μάκρης.

Η ανακοίνωση του Πάνου Σκουρολιάκου:

Αποχαιρετάμε τον σπουδαίο αγωνιστή της δημοκρατίας και άνθρωπο του πολιτισμού, τον σεναριογράφο Λευτέρη Καπώνη. Έναν από τους πολλούς γενναίους που αντιστάθηκαν με τη δράση του και τα κείμενα του στη χούντα των συνταγματαρχών. Που συνελήφθη για τη δράση του από το φασιστικό καθεστώς, καταδικάστηκε από το έκτακτο στρατοδικείο και εκτοπίσθηκε για δυόμιση χρόνια. Ο Λευτέρης στη συνέχεια αφιερώθηκε στην συγγραφή σεναρίων και δημιούργησε δεκάδες επιτυχίες (« Και οι παντρεμένοι έχουν ψυχή», κ.α. ). Τα τελευταία χρόνια όλοι θυμόμαστε τα κοφτερά και άκρως ενδιαφέροντα κείμενα του στη εφημερίδα μας, την Αυγή. Ο σύντροφος Λευτέρης είχε πολλά να δώσει ακόμα. Δυστυχώς, η ασθένεια ανέστειλε την δραστηριότητα του και τέλος τον πήρε από κοντά μας. Θα τον θυμόμαστε πάντα για την αριστερή του επιμονή στα θεωρητικά του κείμενα, αλλά και στην πράξη, για το αστείρευτο χιούμορ και την καλή του διάθεση για την ζωή, ακόμα και στις δύσκολες συνθήκες της δικής του ζωής.

Παναγιώτης (Πάνος) Σκουρολιάκος

Συντονιστής της ΕΠΕΚΕ Πολιτισμού του ΣΥΡΙΖΑ

Βουλευτής Περιφέρειας Αττικής

Πηγή: www.iefimerida.gr

 

 

 

 

Στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ ΛΕΑ παρουσιάζεται το θεατρικό αναλόγιο «Ex – Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές», του Γκαμπριέλ Καλντερόν σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά και σκηνοθεσία Πάνου Κούγια τη Δευτέρα, 12 Ιουνίου, στις 18:00, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι )  με ελεύθερη είσοδο.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τι συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της -ζωντανούς και νεκρούς- γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι.

Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές, τελικά, και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;

Μια απρόσωπη κοινότητα που ξεκινά από το απόλυτο μηδέν, μια κοινότητα χωρίς παρελθόν και παρόν, χωρίς ταυτότητα, μια κοινότητα « καθαρή », ειρωνική, καγχάζουσα, επιθετική, προκλητική, μια αναρχική κοινότητα, έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει  η « κάθαρση », ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης από το “Le Théâtre des Quartiers d'Ivry“, Παρίσι – Γαλλία. Τον Σεπτέμβριο του 2012 παρουσιάστηκε στο «Διεθνές Φεστιβάλ του Μανισάλες» (Κολομβία). Κατόπιν, το έργο ανέβηκε στην Ουρουγουάη τον Νοέμβριο του 2012, ενώ τον Μάρτιο του 2013, ανέβηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει παρουσιασθεί στα εξής φεστιβάλ: Διεθνές Φεστιβάλ “Santiago a mil”, Χιλή· Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Santa Cruz de la Sierra”, Βολιβία· Φεστιβάλ “Cena Contemporánea”, Βραζιλία· «30ο Διεθνές Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου του Μαϊάμι», ΗΠΑ· και στη «Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Γκουανταλαχάρα», Μεξικό.  Τέλος, έχει ενταχθεί στο ρεπερτόριο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας στη Βαρκελώνη, τον Απρίλιο του 2018, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Έχει μεταφραστεί στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα πορτογαλικά, στα καταλανικά και στα ελληνικά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Ο Γκαμπριέλ Καλντερόν γεννήθηκε το 1982 στο Μοντεβιδέο και είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει γράψει πάνω από 20 θεατρικά έργα κι έχει αποσπάσει τα εξής βραβεία: «Βραβείο Florencio» (2005) για τον καλύτερο σκηνοθέτη της χρονιάς (Σύλλογος Κριτικών Θεάτρου της Ουρουγουάης)· «Βραβείο Iris» (2008) για το έργο του Obscena· Βραβείο για Νέους Δραματουργούς (2003), το οποίο του απένειμε το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για τρία διαφορετικά έργα, κ.α.  Έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας της Ουρουγουάης»: το 2011, για το έργο του Mi pequeño mundo porno (Ο μικρός πορνογραφικός κόσμος μου) και το 2016 για το έργο του Tal vez la vida sea ridícula (Ίσως η ζωή να είναι γελοία). Το 2009, έγινε δεκτός στο «Διεθνές Πρόγραμμα Φιλοξενίας Θεατρικών Συγγραφέων» του Θεάτρου Royal Court Theatre (International Playwrights' Programme). Είναι μέλος, από το 2011, του Lincoln Center Theater Directors Lab, καθώς και φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στη Γαλλία, στο Θέατρο Théâtre des Quartiers d'Ivry, στο Παρίσι. Τα έργα του έχουν παρασταθεί στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, τον Παναμά, την Κόστα Ρίκα, το Εκουαδόρ, τη Βολιβία και το Περού, ενώ έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, στα γερμανικά, στα αγγλικά, στα καταλανικά και στα πορτογαλικά. Στην ελληνική γλώσσα, έχει μεταφραστεί το έργο του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, για να ενταχθεί στη συλλογή Ουρουγουάη: Τρία σύγχρονα θεατρικά έργα, η οποία βρίσκεται υπό έκδοση από τις Εκδόσεις “Isuku Verlag” (Επιμέλεια συλλογής: Δημήτρης Ε. Ψαρράς). Οι παραστάσεις των έργων του έχουν συμπεριληφθεί επανειλημμένως στο πρόγραμμα δεκαπέντε και πλέον Διεθνών Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αμερική και την Ευρώπη. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια και σεμινάρια: στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Χιλή, την Κούβα, το Μεξικό, τη Γαλλία,  το Ισραήλ, την Παλαιστίνη και την Ελβετία. Το 2012 και το 2013, πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στο Θέατρο “Théâtre des Quartiers d´Ivry”, στο Παρίσι, ο κύκλος “Radical Calderón – Τριλογία της Ουρουγουάης”. Ο εν λόγω κύκλος αφορούσε το ανέβασμα δύο εκ των έργων του στα γαλλικά, με γάλλους ηθοποιούς (Uz και Or), καθώς και τη μετάκληση της παράστασης του έργου του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Επιπλέον, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις “Actes Sud Papiers” η τριλογία των έργων του (Uz- Or και Ex [Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές]). Το γαλλικό θεατρικό περιοδικό “Fricción” αφιέρωσε ένα ολόκληρο τεύχος στο θέατρο του Καλντερόν και δημοσίευσε στα γαλλικά το έργο του Un día en la vida de Monseñor Nicolás Rasguño (Μια μέρα στη ζωή του Σεβασμιότατου Νικολά Ρασγούνιο). Έχει αναλάβει σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ουρουγουάη, όπως, μεταξύ άλλων, του Διευθυντή του Εθνικού Ινστιτούτου Σκηνικών Τεχνών (2014-2015) και του Γενικού Διευθυντή Πολιτιστικών Προγραμμάτων της Εθνικής Διεύθυνσης Πολιτισμού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (2006-2010).  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Ε. Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας 

Διαβάζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αλεβυζάκης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Γιάννης Λασπιάς, Δάφνη Μανούσου, Ναταλία Ρίγα, Ιωάννα Σταυροπούλου, Γιάννης Φίλιας

Ακούγονται στην ηχογράφηση: Κάτια Γέρου, Sussan Deyhim

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Γεωργία Λάφη

Post production: David Teissier

Πληροφορίες παράστασης: Δευτέρα, 12 Ιουνίου, στις 18:00, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι )  

 ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Ευχαριστούμε το VAULT THEATER PLUS για την παραχώρηση του χώρου για τις ανάγκες τις φωτογράφισης. 

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος» και την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουρουγουάης.

 

 

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο πλαίσιο του εορτασμού των 180 χρόνων λειτουργίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών παρουσιάζει στο Παλαιό Πανεπιστήμιο στην Πλάκα το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο γάμος του Καραχμέτη» μέσα από το σκηνοθετικό βλέμμα της Όλιας Λαζαρίδου, τη συνεργασία του καραγκιοζοπαίχτη Άθω Δανέλλη και τη συμμετοχή νέων ηθοποιών και φοιτητών. Έναρξη: Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017, ώρα 21.00

Τί είναι ο «Γάμος του Καραχμέτη» του Παπαδιαμάντη; Μια τυπική περίπτωση ενδοοικογενειακής βίας, η αγωνία της επιβίωσης της κοινότητας, μια διήγηση αφύπνισης για τον πόνο του άλλου ή ένα γοητευτικό μετανεωτερικό συναξάρι; Η συναρπαστική ιστορία λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Το θαυμαστό τέλος αποκαλύπτει το κλειδί για το μυστήριο της αγιότητας σε έναν κόσμο σκληρό και παράλογο.

Στο δεύτερο μέρος της παράστασης παρουσιάζεται στη οθόνη του θεάτρου σκιών ο «Καραγκιόζης νεκροθάπτης», δραμάτιο ειδικά γραμμένο για την περίσταση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή-σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Παίζουν

Ιφιγένεια Γρίβα

Νίκος Χαλδαιάκης

Συνεργάζονται οι καραγκιοζοπαίχτες Άθως Δανέλλης και Νικόλας Τζιβελέκης με το δραμάτιο «Ο Καραγκιόζης νεκροθάπτης» του Ιωσήφ Βιβιλάκη

Διδασκαλία Γέφυρας των δύο μερών της παράστασης: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά: Μαρία Χανιωτάκη, πάνω σε μια ιδέα του Μανώλη Ζαχαριουδάκη

Φιγούρες θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης

Συμμετέχουν φοιτητές και νέοι θεατρολόγοι του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

Μάριος Αρνιώτης

Θοδωρής Βιδάκης 

Μάνος Δαμασκηνός 

Μενέλαος Καραντζάς

Παρασκευή Λυπημένου 

Κατερίνα Μιχαλάκη 

Λίνα Σταυροπούλου 

 

Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 180 χρόνων λειτουργίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Οργάνωση: Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

Συντονισμός-Επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης

Παραγωγή: Εταιρεία Αξιοποιήσεως και Διαχειρίσεως της Περιουσίας του Πανεπιστημίου Αθηνών

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παλαιό Πανεπιστήμιο. Θόλου 5, Πλάκα: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16,  Παρασκευή 23,  Παρασκευή 30 Ιουνίου, Δευτέρα 3, Τρίτη 4, Δευτέρα 10, Τρίτη 11 Ιουλίου 2017

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Ειδική παράσταση στο Νοσοκομείο Φυλακών Κορυδαλλού: Τετάρτη 28 Ιουνίου 2017.

 

ΤΙΜEΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Φοιτητές: 5 ευρώ

Φοιτητές Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, Άνεργοι: δωρεάν

Ατέλειες: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΠΕΣΥΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών

 

ΔΙΑΘΕΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/mousio-panepistimio-athinon/o-gamos-tou-karaxmeti/

Προπώληση εισιτηρίων: Εταιρεία Αξιοποιήσεως και Διαχειρίσεως της Περιουσίας του 

Πανεπιστημίου Αθηνών, Ακαδημίας 52, Αθήνα, 5ος όροφος

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-12:00

 

Πληροφορίες: 210 3688194-5

 

Το σατιρικό θεατρικό μονόπρακτο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο ΕΠΙΚΗΔΕΙΟΣ», με τον Τάσο Χαλκιά, ετοιμάζεται να περιοδεύσει αυτό το καλοκαίρι, σε επιλεγμένα θέατρα στην Αττική και όχι μόνον!

Λίγα λόγια για το έργο :

Επιστρέφοντας στο σπίτι του από την κηδεία του συναδέλφου του Σπύρου Χ. ο συγγραφέας Ιάκωβος Κ. επικοινωνεί τηλεφωνικά με τον φίλο του, επίσης συγγραφέα Τάσο Ν. προκειμένου να τον ενημερώσει για την πορεία αλλά και για τα όσα συνέβησαν στην κηδεία του κοινού τους φίλου, λόγω ανημποριάς του τελευταίου να παρευρεθεί.

Στην εξέλιξη αυτού του τηλεφωνήματος, θα δούμε την ανθρώπινη ματαιοδοξία σε όλο της το μεγαλείο, να εκφράζεται ακόμη και με τρόπους ανήθικους, ακόμα και μετά θάνατον, προκειμένου να επιτύχουμε την υστεροφημία, κατ’ επέκτασην την παράταση της ύπαρξής μας.

Στην παράσταση επικρατεί μία σατιρική και άκρως χιουμοριστική διάθεση καταφέρνοντας να της προσδώσει έναν μυστηριακό και ιδιαίτερα κωμικό χαρακτήρα.

Πρώτος σταθμός της καλοκαιρινής περιοδείας, το Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού» στον Βύρωνα, την Τετάρτη 21 Ιουνίου.

Σύντομα θα ανακοινωθεί και το υπόλοιπο πρόγραμμα της περιοδείας.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του θεατρικού δασκάλου Ιάκωβου Καμπανέλλη, με αφορμή τη συμπλήρωση 6 ετών από το θάνατό του.

Συνεργάτες στην δημιουργία της παράστασης, στο σκηνικό και τα κουστούμια η Ηλιάνα Χαλκιά, στις μουσικές επιλογές και στους ήχους η Πένη Παπουτσή, στην σκηνική παρουσίαση ο ηθοποιός Λεωνίδας Ιορδάνου, στη θεατρική διδασκαλία ο Τάσος Χαλκιάς.

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση  9 ευρώ (Μέχρι 5 Ιουνίου)

Κανονικό 12 ευρώ

Εκπτωτικό (φοιτητικό - ανέργων – άνω των 65) 10 ευρώ

 

Ώρα έναρξης: 21: 15

 

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.

Κρατήσεις – Αγορά εισιτηρίων: ticket365.gr, 211 1000 365 (καθημερινά 9 π.μ – 9 μ.μ.) & στα ταμεία  του Θεάτρου Αλίκη (Αμερικής 4)

 

«Ο Ζορμπάς μ΄ έμαθε ν’ αγαπώ τη ζωή και να μη φοβούμαι το θάνατο…» 

Η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» ξαναζωντανεύει από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα  και σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Η παράσταση θα ανέβει φέτος το καλοκαίρι σε Φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.  

Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, αναλαμβάνοντας τον θρυλικό αυτό ρόλο, πλαισιωμένος από ένα μεγάλο και καταξιωμένο θίασο. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη. 

Στη σκηνή θα δούμε να ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά και ένα ανεπανάληπτο τρόπο ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά. 

Η παράσταση θα ξεκινήσει την περιοδεία στις 8 Ιουλίου 2017 από την Κρήτη, την πατρίδα του μεγάλου συγγραφέα, και θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο. 

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης   

Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας 

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Χορογραφίες:  Δημήτρης Παπάζογλου 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης  

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος  

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:Γρηγόρης Βαλτινός, Νίκος Βερλέκης, Στέλλα Γκίκα, Ναταλία Δραγούμη, Ταμίλα Κουλίεβα, Άννα Μονογιού, Μέμος Μπεγνής, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Παράσχος, Γρηγόρης Σταμούλης και ο Ρένος Ρώτας 

Συμμετέχουν οι: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου,  Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη   

Παραγωγή: Αφοι Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

 

 

 

 

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή ετοιμάζει για το καλοκαίρι 2017 ένα αφιέρωμα στον διακεκριμένο ποιητή και ζωγράφο Νίκο Εγγονόπουλο.

Ο Νίκος Εγγονόπουλος έκανε έμβλημά του το απόφθεγμα του Οράτιου, Ut pictura poesis: «Όπως η ζωγραφική, η ποίηση» ή, πιο ελεύθερα: «Η ζωγραφική και η ποίηση πρέπει να βασίζονται στην ίδια αρχή». Υπήρξε ζωγράφος, υπήρξε ποιητής, υπήρξε επίσης καθηγητής στο Πολυτεχνείο. Τρεις αλληλοσυμπληρούμενες διαδρομές –ο όρος καριέρα θα ήταν αδόκιμος εδώ– για έναν μόνο άνθρωπο, που τις ακολούθησε αδιάκοπα και ακούραστα επί σχεδόν πενήντα χρόνια. Τρεις δραστηριότητες διαχωρισμένες μεν μεταξύ τους, που ωστόσο εμπλουτίζονταν η μία από την άλλη χάρη σ’ έναν ισχυρό κοινό παρονομαστή: την τεράστια, ποικίλη και ακόρεστη, στην πάροδο του χρόνου, γενική παιδεία του Εγγονόπουλου.

 

Μεταθανάτια αυτοπροσωπογραφία, 1940

 

Σινική μελάνη και ακουαρέλα σε χαρτί, 29,5 x 24 εκ., Ιδιωτική συλλογή

 

Σκοπός της έκθεσης που του αφιερώνει το Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή είναι να αναδείξει αυτή την πολλαπλή δημιουργικότητα, αλλά και αυτό το αναμφισβήτητο ταλέντο που επέδειξε σε όλα εκείνα με τα οποία καταπιάστηκε. Βέβαια, σε ένα μουσείο είναι αναπόφευκτο να κυριαρχήσει η πλευρά του ζωγράφου, χωρίς ωστόσο να επισκιάζεται η πλευρά του ποιητή, όπως και του καθηγητή. Υπάρχουν τόσα πολλά που μπορεί να πει κανείς για τον ρόλο του ζωγράφου και μόνο... Εκείνου του ζωγράφου που φοβάται τη μαύρη τρύπα όπως φοβάται ο συγγραφέας τη λευκή σελίδα, καθώς το περιγράφει πολύ καλά ο ίδιος: «Ο ζωγράφος μεταχειρίζεται χρώματα και πινέλλα, λάδι, νεύτι και άλλα. Ξέρει όμως ότι πίσω από το τελλάρο του υπάρχει μία φοβερή, βαθειά μαύρη τρύπα. Παραμερίζει, με την τόλμη του ονείρου, το τελλάρο και σκύβοντας μες στο σκοτεινό βάραθρο βλέπει μακρυά, πολύ μακρυά, κοντά στο βάθος, κάτι να φωσφορίζη αμυδρά. Στο συναμεταξύ πετούν –αθόρυβα– μαύρα πουλιά, φτερωτά ψάρια και φαντάσματα. Ξανάρχεται στο φως. Αναμεσίς σ’ αυτόν και στο τελλάρο του βρίσκεται τώρα ένα θεριό. Αλλά και πάλι δε φοβάται». Ποιος θα μπορούσε να εκφράσει καλύτερα τις αγωνίες του ποιητή, αν όχι ο ίδιος ο ζωγράφος;

 

Σύνθεσις, 1960

Λάδι σε καμβά, 92 x 73 εκ., Συλλογή Μανίτας Χατζηφωτίου

 

 

Η έκθεση δομείται σε επτά ενότητες, που συναρθρώνονται μεταξύ τους:

1)      Η πρώτη ενότητα αποτελείται από πίνακες θρησκευτικού ή μη χαρακτήρα, επηρεασμένους από τη βυζαντινή ζωγραφική, ιδιαίτερα από την τεχνική της αυγοτέμπερας πάνω σε ξύλο.

2)      Η δεύτερη ενότητα αφορά τους ιστορικούς ήρωες και τα καλλιτεχνικά πρότυπα που επηρέασαν τον Εγγονόπουλο, στους οποίους θέλησε να αφιερώσει μία ή περισσότερες συνθέσεις.

3)      Στην τρίτη ενότητα κυριαρχεί η γυναικεία μορφή, σε αυτή την απόλυτα αναγνωρίσιμη ως φτιαγμένη από το χέρι του Εγγονόπουλου γυναίκα, αλλά και την τόσο άπιαστη, τόσο αινιγματική, που διατρέχει το σύνολο του έργου του δημιουργού της χωρίς να αποκαλύπτει τα μυστικά της.

4)      Η ελληνική μυθολογία αποτελεί το θέμα της τέταρτης ενότητας που, όπως και οι ήρωες και τα πρότυπα, μας δίνει την ευκαιρία να αντιληφθούμε την έκταση των γνώσεων του ζωγράφου και να εκτιμήσουμε καλύτερα την πολιτισμική κληρονομιά μας.

5)      Πέμπτη ενότητα, το ζευγάρι, αυτή η οντότητα με τα δύο κεφάλια, που τόσο αγαπούσε ο Εγγονόπουλος και αποτελεί τη βάση για πολλές και σημαντικές συνθέσεις.

6)      Η έκτη ενότητα εστιάζει στο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την αρχιτεκτονική και την ικανότητά του να αποδίδει τη γοητεία πολλών κατοικιών με το βλέμμα ενός ζωγράφου γνώστη των λεπτομερειών της προοπτικής.

7)      Η τελευταία ενότητα παρουσιάζει τη δραστηριότητά του ως δημιουργού κοστουμιών για το θέατρο.

 

1928-1935

Τέμπερα σε χαρτί, 10 x 12 εκ., Συλλογή Νίκου Θεοδωρίδη και Κατερίνας Κούτσια

 

 

 

 

Η κάθε πτυχή πλαισιώνεται με εμπεριστατωμένα κείμενα, τα οποία συνέγραψαν με γνώση άνθρωποι που γνωρίζουν εμβριθώς το έργο του Εγγονόπουλου και εμπεριέχονται στον δίγλωσσο συνοδευτικό κατάλογο των 290 σελίδων, όπου αναπαράγεται και το σύνολο των 110 έργων του, ο οποίος θα εκδοθεί από τη Μικρή Άρκτο.

 

Διάρκεια έκθεσης: 25 Ιουνίου - 1η Οκτωβρίου 2017

Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά 11.00-15.00 και 18.00-21.00, Δευτέρα 11.00-15.00,

Δευτέρα απόγευμα και Τρίτη κλειστά.

Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, Τηλ.: 210 7252895 - 6

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος, Τηλ.: 22820 22444, Fax: 22820 22490

 

 

 

«Μεγάλη Ιδέα»

στις 2 Ιουνίου στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ 

Γενική είσοδος 5€

 

Την Παρασκευή 2 Ιουνίου, ολοκληρώνεται ο κύκλος της δράσης «Συνέβη στην Ελλάδα» με την παρουσίαση της «Μεγάλης Ιδέας», στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ, σε επιμέλεια και σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου. 

«Μεγάλη Ιδέα»

Πολλοί την έπιασαν στο στόμα τους: άλλοι με λατρεία, άλλοι με περιφρόνηση. Πολλοί την επικαλέστηκαν: άλλοι εμφορούμενοι από αγνά ιδεώδη, άλλοι για να κουκουλώσουν τις αδυναμίες τους. Πολύ αίμα, πολύ μελάνι, και πολύ χρήμα χύθηκαν για χάρη της. Και πολλοί μάς μίσησαν εξαιτίας της.  Ο περιπετειώδης βίος μιας ιδέας, από τη γέννησή της το 1844 μέχρι τον θάνατό της (;) το 1922.

 

Έρευνα - Δραματουργία: Ευδοκία Δεληπέτρου

Σκηνοθεσία - Διαμόρφωση κειμένου: Νίκος Χατζόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Ηθοποιοί:

Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας, Χάρης Φραγκούλης

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 

τηλ. 210.5288170-171

 

Ώρα έναρξης 17:30

 

Νέες παραστάσεις προστίθενται για τις «Φωνές» του Χάρολντ Πίντερ, μετά την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και τις sold out παραστάσεις στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Οι «Φωνές» του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, θα συνεχίσουν την επιτυχημένη πορεία τους για 5 ακόμα παραστάσεις έως τις 11 Ιουνίου. Ο Δημήτρης Καταλειφός, η ‘Ολια Λαζαρίδου, η Λουκία Μιχαλοπούλου κι ο Νίκος Πουρσανίδης συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Τη διανομή συμπληρώνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος.

Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τα μονόπρακτά του Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία σκιαγραφεί την ύπαρξη, τον έρωτα, την οικογένεια και την εξουσία, δημιουργώντας ουσιαστικά κάτι που σχεδόν έχουμε χάσει: μια κοινή μνήμη, έναν κοινό τόπο, ένα σημείο αναφοράς ξεκάθαρο.

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Μάνος Καρατζογιάννης: «Θέμα της παράστασης είναι η ταυτότητα μέσα από τη σχέση μας με το χρόνο, το σύντροφο και την οικογένεια μας, την εξουσία. Σήμερα που ακόμα και στις πιο ιδιωτικές σχέσεις έχει εισβάλει ως ενδιάμεσος η τεχνολογία. Σήμερα που η εξουσία διεθνώς κατασκευάζοντας γερά άλλοθι διαπράττει τα πιο φριχτά εγκλήματα.»

Τα μονόπρακτα του Πίντερ τριάντα χρόνια μετά την πρώτη τους παρουσίαση, μεταφράζονται εκ νέου και ενώνονται για πρώτη φορά σε αυτήν τη θεατρική σύνθεση. Η ποιητική και φιλοσοφική ματιά του Πίντερ γίνεται το όχημα για να επαναπροσεγγίσουμε τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, στις πιο κοντινές του σχέσεις, στην ιδιωτική αλλά και στη δημόσια σφαίρα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στάθης Αθανασίου

Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Γραφίστας: Θωμάς Παπάζογλου

 

Στην ηχογράφηση της μουσικής της παράστασης πήραν μέρος οι μουσικοί:

Φλάουτο: Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου

Κλαρινέτο: Βασίλης Μπίλλας

Βιολί: Παναγιώτης Λάμπουρας

 

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: ‘Ολγα Μαυροειδή

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ 

 

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Όλια Λαζαρίδου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Νίκος Πουρσανίδης, Μάνος Καρατζογιάννης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Παράταση Παραστάσεων: Τετάρτη, 07 Ιουνίου 2017 έως Κυριακή, 11 Ιουνίου 2017 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή  στις 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Διεύθυνση: Πλαταιών και Προφήτη Δανιήλ 3 Μεταξουργείο 

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ / 12 ευρώ

 

Προπώληση: 

https://www.ticketservices.gr/event/fones-toy-harold-pinter

 

Εισιτήρια διαθέσιμα

• Ticket Services, www.ticketservices.gr, 2107234567 Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

• στα καταστήματα PUBLIC και στο http://tickets.public.gr/

• στα ταμεία του θεάτρου Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός Τηλ.: 2110132002-5

 

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών ξεκινάει στην Πειραιώς 260, με μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις του περσινού προγράμματος. Η Σφαγή των Παρισίων, που έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό και την κριτική, θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στον Χώρο Δ, εγκαινιάζοντας τις παραστάσεις των Ελλήνων σκηνοθετών στο φετινό Φεστιβάλ.

 

Ο ομάδα Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, προσέγγισε το έργο του Κρίστοφερ Μάρλοου με φρέσκια ματιά, αποκαλύπτοντας μέσα από την έντονη σκηνική δράση την ποίηση του τόσο ιδιαίτερου αυτού κειμένου. Η Σφαγή των Παρισίων θεωρείται μέχρι σήμερα το πιο προβληματικό έργο του Μάρλοου, σε βαθμό που να αμφισβητείται η πατρότητά του και να εκλαμβάνεται συχνά ως συρραφή αφηγήσεων των ηθοποιών της εποχής. Ο σκηνοθέτης Χρήστος Θεοδωρίδης αναδεικνύει την ταχύτητα της πλοκής και την σχεδόν κινηματογραφική πλοκή, δημιουργώντας μία σφιχτή δομή και μία καταιγιστική σκηνική δράση. Ένα σύνολο 10 ηθοποιών αναλαμβάνει να ενσαρκώσει τους 45 ρόλους του έργου, μαζί με ένα πλήθος εθελοντών ηθοποιών. Ο χώρος Δ της Πειραιώς 260 διαμορφώνεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο για τις ανάγκες της παράστασης, δημιουργώντας μία ξεχωριστή ατμόσφαιρα, με έντονη κίνηση και μουσική. 

 

Η Σφαγή των Παρισίων (πιθανολογείται ότι γράφτηκε το 1592), παρακολουθεί τα γεγονότα από τον γάμο της της καθολικής Μαργαρίτας Βαλουά με τον προτεστάντη Ερρίκο της Ναβάρρας, μέχρι την ανάληψη του βασιλικού αξιώματος από τον Ερρίκο. Ο γάμος γίνεται στο Παρίσι, εν μέσω θρησκευτικών πολέμων και καταλήγει στην παροιμιώδη σφαγή της Νύχτας του Αγίου Βαρθολομαίου, μία από τις πιο μαύρες σελίδες της ευρωπαϊκής ιστορίας. Ενώ χιλιάδες κόσμου έχουν συρρεύσει στο Παρίσι για τη γιορτή του γάμου, το ίδιο βράδυ με εντολή του ορκισμένου εχθρού των προτεσταντών Δούκα του Γκιζ, οι καμπάνες της εκκλησίας του Σαιν Ζερμαίν σημαίνουν την εκκίνηση της σφαγής 3000 περίπου προτεσταντών Ουγενότων από Καθολικούς. Αφού σφαγιάζονται οι Ουγενότοι ηγέτες, με τη συμμετοχή και του απλού καθολικού λαού, η σφαγή εξαπλώνεται σε όλους τους Ουγενότους καλεσμένους, άντρες, γυναίκες, παιδιά. Το Παρίσι βάφεται με αίμα σε μία νύχτα. 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας

Δραματουργική επεξεργασία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου, Χρήστος Θεοδωρίδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνογραφία-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντριάννα Χαλκίδη

Βοηθός σκηνογράφου: Νόρα Δεληδήμου

Επιμέλεια κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης / 2K Hairstyling

Μακιγιάζ: Τατιάνα Garabedian

Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Γκομέζ

 

Ερμηνεύουν:

Παναγιώτης Εξαρχέας

Ξένια Θεμελή

Γιώργος Κισσανδράκης

Ντένης Μακρής

Μαρία Μπαγανά

Κατερίνα Πατσιάνη

Τατιάνα-Άννα Πίττα

Σαμψών Φύτρος

Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Γιώργος Χριστοδούλου

Διάρκεια: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 20€ - 25€, 12€ (Φοιτητικό), 5€ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ)

1-4 Ιουνίου 2017, 21:00

Πειραιώς 260, Χώρος Δ

 

 

Δείτε τι λένε ο Ντένης Μακρής και ο Γιώργος Χριστοδούλου για την παράσταση

 

Η Αναστασία Γιαννάκη και η  Κατερίνα Πατσιάνη είναι οι νικήτριες του πρώτου βραβείου και των 1.000 ευρώ για να κάνουν το δεκαπεντάλεπτο Scratch τους παράσταση αφού με το "Κοιμάμαι" κέρδισαν κοινό και κριτική επιτροπή. 

Οι δύο τους, που συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία,είχαν μια εντυπωσιακή παρουσία στημένες πάνω σε σκάλες με δύο χάρτινα χειροποίητα λευκά κουστούμια κατασκευασμένα από ρολό χαρτί μέτρου(εικαστική επιμέλεια Χριστίνα Σπανού). Ουσιαστικά ακίνητες τα περισσότερα λεπτά έπαιζαν με το βλέμμα και τις φωνές τους. Έξυπνο χιούμορ, γρήγορες ατάκες και δυνατή σκηνική χημεία έκανε το Scratch τους να ξεχωρίσει από τον πρώτο προκριματικό. Η ιστορία θέλει τον Σερ Τζέφρυ ντε Φρόντσαμ και τη Λαίδη Χίλαρι να στέκονται για αιώνες κολλητά, παρακολουθώντας τα πάντα, χωρίς να μπορούν να κουνήσουν ρούπι αφού εδώ και 600 χρόνια έχουν γίνει αγάλματα.Κάποτε όμως μπορούσαν να κάνουν πολλά πράγματα και κυρίως να χορέψουν. Τώρα αδυνατούν να συμφωνήσουν αν βρίσκονται σε εκκλησία ή σε κλαμπ, αν δίπλα τους έχουν γάτα ή σκύλο, αν είναι μεσημέρι ή βράδυ. Αρκεί μια πρώτη κίνηση για να απεγκλωβιστούν από την ακινησία;

Στην δεύτερη θέση βρέθηκε η ομάδα ΦΡΑΞΙΑ με το " Η επανάσταση δεν θα έχει WiFi" και στην τρίτη θέση  η ομάδα  Rapel με το "Ζητείται Κλόουν" και είμαι σίγουρη ότι θα έχουν και συνέχεια.

 Οι εννιά ομάδες που είδαμε στον τελικό ήταν:

 

 1. Mellonia – Hippo Theatre Group

 

2. Dr. Jekyll & Mr. Hyde – Δευτέρα Δεύτεροι

 

3. Ζητείται Κλόουν – Rapel

 

4. Κοιμάμαι – Α. Γιαννάκη – Κ. Πατσιάνη

 

5. Η μυθιστορία του κυρίου Μολιέρου – Θεατρική Ομάδα Κωφών “Τρελά Χρώματα”

 

6. Stigmata – Linchpin

 

7. Η πιο δυνατή – Natural

 

8. Doggy Style – ΓΙΟΜΜΑΔΑ

 

9. Η επανάσταση δεν θα έχει WiFi – ΦΡΑΞΙΑ

 

 

 

Το Αρχείο της ΕΡΤ και το Εργαστήριο Ιστορίας της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων διοργανώνουν στις 29 Μαΐου 2017, με την υποστήριξη της Γενικής Γραμματείας Ενημέρωσης και Επικοινωνίας (ΓΓΕΕ), ημερίδα με θέμα:

 

Η μεταφορά του Θεατρικού Έργου στην Τηλεόραση

Η περίπτωση του Θεάτρου της Δευτέρας

 

στο κτίριο της ΓΓΕΕ, οδός Φραγκούδη 11 και Αλ. Πάντου (πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο).

 

Το Θέατρο της Δευτέρας υπήρξε μία από τις σημαντικότερες πολιτιστικές δράσεις της ΕΡΤ. Επί 20 και πλέον χρόνια παρουσιάστηκαν πάνω από 500 αξιόλογα θεατρικά έργα, ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, τα οποία αποτέλεσαν μάθημα παιδείας για ένα κοινό που διψούσε για ποιοτικό θέατρο αλλά δεν είχε την ευκαιρία να το δει (κυρίως στην επαρχία). 

Το Θέατρο της Δευτέρας άφησε την δική του πολιτισμική σφραγίδα και τη δική του παρακαταθήκη στην ελληνική κοινωνία και στους Έλληνες τηλεθεατές. Η μεγαλύτερη, ωστόσο, κληρονομιά για τις νεότερες γενιές είναι ο αρχειακός πλούτος της ΕΡΤ, με σπουδαίες και σπάνιες παραστάσεις από κορυφαίους ηθοποιούς και σκηνοθέτες, πολλοί εκ των οποίων δεν βρίσκονται πλέον στη ζωή. 

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 50 χρόνων δημιουργίας και λειτουργίας της ΕΡΤ.Διάρκεια ημερίδας: 10.00 – 15.00

 

 

Σάββατο, 27/5: Αιμοληψία

σε συνεργασία με τον εθελοντικό οργανισμό 

ΓΡΑΜΜΗ ΖΩΗΣ -SILVER ALERT

 

 

Στο πλαίσιο εκδηλώσεων του 10ουBob Theatre Festival,

που εντάσσεται στις προφεστιβαλικές δραστηριότητες

του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου,

συνεργαζόμαστε με τον εθελοντικό οργανισμό ΓΡΑΜΜΗ ΖΩΗΣ -SILVER ALERT

και διοργανώνουμε ΑΙΜΟΛΗΨΙΑ

με στόχο να συγκεντρωθεί αίμα

για τους ηλικιωμένους συνανθρώπους μας από όλη την Ελλάδα

που το έχουν ανάγκη.

 

Το αίμα που θα συγκεντρωθεί θα δοθεί στην Τράπεζα αίματος

που έχει η ΓΡΑΜΜΗ ΖΩΗΣ στον Άγιο Σάββα.

Την αιμοδοσία αναλαμβάνει με Μονάδα Κινητής Αιμοληψίας

το Εθνικό Κέντρο Αιμοδοσίας,

το Σάββατο 27/5 και ώρα από 4-8μ.μ στο Ιατρείο της Αίθουσας Η,Πειραιώς 260.

 

 

 

Για κάθε πληροφορία, μπορείτε να επικοινωνείτε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στην ομάδα του "Κύκλωπα" που θα σκηνοθετήσει ο Παντελής Δεντάκης με γυναικείο θίασο στο μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου ήρθε να προστεθεί, όπως διαβάσαμε σήμερα στο site του Φεστιβάλ Αθηνών και η ταλαντούχα Αλεξάνδρα Αϊδίνη. Η ηθοποιός που πέρσι είχε πρωταγωνιστεί στους "Όρνιθες" του Νίκου Καραθάνου στην Επίδαυρο θα παίξει τον Ιούλιο στο μικρό Θέατρο τον Σιληνό. Στον ρόλο του Κύκλωπα θα δούμε την εξαιρετική Στεφανία Γουλιώτη ενώ τον Οδυσσέα ερμηνεύει η Άννα Καλαϊτζίδου. Η Νεφέλη Μαϊστράλη, η Μαρία Μοσχούρη, η Αμαλία Νίνου, η Μυρτώ Πανάγου και η Ελένη Τσιμπρικίδου θα είναι οι Σάτυροι. 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένας κόσμος αντρικός, ωμός και βίαιος, κόσμος αλληλοεξόντωσης και ανθρωποφαγίας, όπου το δίκαιο ορίζεται από τον εκάστοτε ισχυρό. Στη χώρα των Κυκλώπων ο ξένος δεν περιθάλπεται, δεν φιλοξενείται, γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης ή κατασπαράσσεται. Εκεί δεν μπορείς να είσαι ούτε καλός ούτε κακός. Εκεί μπορείς να είσαι μόνο φοβισμένος και απελπισμένος ή σκληρός και ανελέητος. Τα πρόσωπα του Ευριπίδη ακροβατούν ανάμεσα στην ελαφράδα, τη γελοιότητα, την πονηριά, τον καιροσκοπισμό, την ηθική παρακμή, την αγριότητα. Γελοιοποιούν και γελοιοποιούνται. Συντρίβουν και συντρίβονται. 

Η παράσταση, με αποκλειστικά γυναικεία διανομή, διερευνά αυτόν τον άκρως αντρικό κόσμο, μέσα από τη γυναικεία φύση. Μέσα από τον ψυχισμό, τα εκφραστικά μέσα, το σώμα της γυναίκας. Και αναζητά την ισορροπία ανάμεσα στο σοβαρό και το γελοίο, ανάμεσα στο σπλάτερ και την κωμωδία. 

Η προπώληση έχει ξεκινήσει