Από τη Μαρία Κακαλή

Από τα σπλάχνα του ελληνικού πολιτισμού του 20ού αιώνα, γεννήθηκαν δεκάδες δημιουργοί, των οποίων η τέχνη αποτελεί παρακαταθήκη για τις επόμενες γενιές. ¨Όμως, Θέ μου, τι να σκέφτηκες τάχα όταν έφερες κοντά το αμάραντο ρόδο του Οδυσσέα και το μενεξεδένιο πεντάγραμμο του Μίκη…. Τι σκοπό να είχες, άραγε, όταν παρέδιδες στα χέρια του λαού σου αυτό το απαύγασμα της Τέχνης, που τίποτα άλλο δεν θυμίζει παρά Ελλάδα…

Ο Οδυσσέας Ελύτης και ο Μίκης Θεοδωράκης έχουν περάσει στην αιωνιότητα, η λήθη, όμως, δεν είναι δυνατόν να τους αφορά. Κι αυτό γιατί άφησαν κληροδότημα το τεράστιο έργο τους. Ανάμεσα σε αυτό, το «Άξιον Εστί», που έμελλε να συνδεθεί με τη νεότερη ελληνική ιστορία και τους αγώνες για τη δημοκρατία και την ελευθερία.

Ο Οδυσσέας Ελύτης υπήρξε ένας από τους τελευταίους εκπροσώπους της Γενιάς του ’30. Το έργο του ταλαντευόταν ανάμεσα στις επαναστατικές ιδέες και τα χαρακτηριστικά του μοντέρνου ρεύματος. Το θεόπνευστό ταλέντο του, ίσως μικρή λέξη για ν’ αποδώσει την ιδιαίτερη ποιητική του, ήταν αρκετό για να επιφέρει την ισορροπία αυτών των δύο αντίθετων κόσμων. Το «Άξιον Εστί» υπήρξε, όπως ο ίδιος είχε πει στον Μίκη Θεοδωράκη, το έργο της ζωής του.

Άξιο μνείας είναι το γεγονός πως, αν και οι στίχοι του ταυτίστηκαν με την εποχή της δικτατορίας και τον αγώνα για την απελευθέρωση, στην πραγματικότητα, ο Ελύτης το συνέγραψε κατά τη διαμονή του στην Ευρώπη, με αφορμή την περίοδο 1948-1951, τα βιώματα του πολέμου, της γερμανικής κατοχής, του αντιστασιακού κινήματος και του εμφυλίου.

Ο Ελύτης προσέγγισε τον Θεοδωράκη, ζητώντας του να μελοποιήσει το έργο που τόσα χρόνια επεξεργαζόταν, έχοντας προηγουμένως εκφράσει τον θαυμασμό του προς το πρόσωπό του και τη δεινότητα με την οποία είχε συνθέσει τον «Επιτάφιο». Ο ποιητής απέστειλε το έργο του στο Παρίσι, όπου θα βρισκόταν ο Θεοδωράκης το επόμενο διάστημα, υποθέτοντας πως ο τελευταίος θα εμπνεόταν ένα ορατόριο, μια λειτουργία.

Ο συνθέτης επιδόθηκε αδιάλειπτα στη μελοποίηση των στίχων του Ελύτη, με αποτέλεσμα εντός μίας εβδομάδας να έχει ολοκληρώσει τη σύνθεση του έργου, πλην του τελευταίου μέρους, ήτοι του δοξαστικού. Όπως έχει αναφέρει ο Θεοδωράκης, η

διαδικασία της δημιουργίας συντελέστηκε σ’ ένα μικρό δωμάτιο στο Παρίσι, με τον ίδιο να τραγουδά ξανά και ξανά τους στίχους, μπροστά στη μικρή του Μαργαρίτα και την αγαπημένη του Μυρτώ. Ο μελοποιός ταλαντεύτηκε σχετικά με τη μορφή του έργου, καθώς ήθελε να συγκεράσει σε αυτό συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και λόγιο τραγουδιστή και, συνάμα, να δημιουργήσει μια τέχνη που θα καταστεί οικεία και κατανοητή από το λαϊκό κοινό.

Ωστόσο, η παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα έλαβε χώρα ύστερα από πολλά εμπόδια, τα οποία προκάλεσαν ακόμη και τη δυσπιστία του Ελύτη έστω και προσωρινή, σχετικά με την επιτυχή του έκβαση. Αρχικά, υπήρξαν περιορισμοί στους χώρους πραγματοποίησης των προβών. Πολλές ενστάσεις διατυπώθηκαν αναφορικά με την επιλογή του Γρηγόρη Μπιθικώτση. Μάλιστα, η διοίκηση του Ε.Ο.Τ. αντιτάχθηκε στη διεξαγωγή της συναυλίας στο Ηρώδειο, ζητώντας σθεναρά την αντικατάσταση του τραγουδιστή. Ο Θεοδωράκης, όμως, πεπεισμένος για την ορθότητα της επιλογής του, χρηματοδότησε ο ίδιος το έργο και το παρουσίασε στο Θέατρο Ρεξ-Κοτοπούλη τον Οκτώβριο του 1964, με συμμετέχοντες όχι μόνο τον Γρηγόρη Μπιθικώτση αλλά και τον Θόδωρο Δημήτριεφ και τον κορυφαίο Μάνο Κατράκη.

Αν και αρχικά οι αντιδράσεις του κοινού δεν ήταν ιδιαίτερα θερμές, στην πορεία, το μελοποιημένο «Άξιον Εστί» μετουσιώθηκε σε ένα μουσικό ταξίδι, στο οποίο οι νότες του Θεοδωράκη σε συνεπαίρνουν και σε οδηγούν στις εικόνες που με τόση μαεστρία και λυρισμό «ζωγράφισε» ο Ελύτης.

Ο ίδιος ο ποιητής γνώριζε εξαρχής πως ανέθεσε στον συνθέτη μια δύσκολη «αποστολή», δεδομένης της ιδιομορφίας της δομής του «Άξιον Εστί». Ο Ελύτης θαύμασε για ακόμη μία φορά τη δεξιοτεχνία και το ταλέντο του Θεοδωράκη.

Η απήχηση του έργου, ιδίως στις λαϊκές μάζες, ήταν πρωτοφανής. Ο συνθέτης, ευρισκόμενος στις Σέρρες, είδε με τα μάτια του το πλήθος των απλών ανθρώπων, των μεροκαματιάρηδων, που συνέρρεαν για να δουν την παράσταση ή να αγοράσουν τον δίσκο. Σημειώνεται πως, το εξώφυλλο του «Άξιον Εστί» φιλοτεχνήθηκε από τον Κώστα Τσαρούχη, ένας ακόμη καλλιτέχνης για τον οποίο είναι περήφανη η Ελλάδα.

Ο Θεοδωράκης τότε, αναλογίστηκε: «Άραγες υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό να κάνεις στη ζωή σου; Μήπως αυτό είναι η κορυφή;…».

Γιατί τάχα αυτό το έργο να είχε τόση απήχηση στον λαό; Ίσως επειδή κάθε του νότα και κάθε του στίχος πραγματώνει τη συγχρονία και τη διαχρονία της αξιοπρέπειας και της ελευθερίας της ανθρώπινης υπόστασης. Δεν είναι ένα έργο ελληνικό, είναι πανανθρώπινο… Κάθε άνθρωπος σε τούτη τη γη, αποζητά τον «Πρωτομάστορά του μέσα στις πασχαλιές», έχοντας βιώσει χιλιάδες δεινά μέσα στα χρόνια και, ξέροντας πως, «ήρθαν ντυμένοι “φίλοι” αμέτρητες φορές οι εχθροί του».

Κι έτσι, λοιπόν, «με το λύχνο του άστρου, στο αγιάζι των λειμώνων», ψελλίζει μοναχός «πού να βρω την ψυχή μου, στους ουρανούς εβγήκα, στη μονή αυτού του κόσμου, το τετράφυλλο δάκρυ!».

Ο Μίκης Θεοδωράκης απεβίωσε λίγες ημέρες πριν και έφερε στα χείλη μας ξανά και ξανά τα λόγια του Ελύτη. Οι φωνές ενώθηκαν και το «Άξιον Εστί» μετουσιώθηκε σε «Άξιος Εστί», για να αποτίσει φόρο τιμής σε έναν οικουμενικό Έλληνα που πραγμάτωσε με τη ζωή και την Τέχνη του, τον ελληνικό πολιτισμό και τον αγώνα για την ελευθερία. Η μελωδία του, πλεγμένη με τους στίχους του Ελύτη, θα θυμίζει πάντοτε πως είναι η «άνοιξη ακριβή» σε «αυτό τον κόσμο, τον μικρό, τον μέγα».

Το καθιερωμένο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο, ένας φθινοπωρινός θεσμός της πόλης με μεγάλη απήχηση στους βιβλιολάτρεις και όχι μόνο, η Κινητή Βιβλιοθήκη που ταξιδεύει στις γειτονιές της Αθήνας, η Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας της Εθνικής Βιβλιοθήκης στις Παιδικές Βιβλιοθήκες του ΟΠΑΝΔΑ, αλλά και η γνωριμία με την καλλιτεχνική διάσταση του βιβλίου στις εικαστικές εκθέσεις στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων, αποτελούν τις δράσεις του Σεπτεμβρίου, με τις οποίες ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων συμμετέχει στις εκδηλώσεις της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων με μέγα δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Το πρόγραμμα των δράσεων αναλυτικά:

47o Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο
Το κεντρικό θέμα της φετινής διοργάνωσης είναι «Μελοποιημένη Ποίηση». Αφιερωματικές βραδιές στους μεγάλους δημιουργούς –ποιητές και συνθέτες–, με τη συμμετοχή κορυφαίων τραγουδιστών, μουσικών, ηθοποιών και με τις παρεμβάσεις σημαντικών ανθρώπων από τον χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών, μας ξεναγούν στα μονοπάτια της περιπετειώδους διαδρομής του ποιήματος, από τη δημιουργία του στις σελίδες του βιβλίου, μετά στο πεντάγραμμο και από εκεί στα χείλη όλων μας.
Διοργάνωση: Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.), Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), Ζάππειο Μέγαρο (ΟΛΥΜΠΙΑ 2016-2018, Επιτροπή Ολυμπίων & Κληροδοτημάτων)
Σε συνεργασία με ΕΡΤ, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν, Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο
Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Αθηναίων και του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού
Διάρκεια: 31 Αυγούστου έως 16 Σεπτεμβρίου
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη 18:00-22:30, Παρασκευή & Σάββατο: 18:00-23:00, Κυριακή: 10:30-15:00 & 18:00-22:30

Κινητή Βιβλιοθήκη
Η κινητή βιβλιοθήκη συνεχίζει από 4 Σεπτεμβρίου το ταξίδι της στις γειτονιές της Αθήνας και καλεί όλους μας να γίνουμε μέλη της, διευκολύνοντας την πρόσβαση των πολιτών στο βιβλίο και την ανάγνωση.
Ο κατάλογος της κινητής βιβλιοθήκης περιλαμβάνει βιβλία για παιδιά και ενήλικες, καθώς και ξενόγλωσσα (αγγλικά και γαλλικά).
Πληροφορίες: mobilelibrary.opanda.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., τηλ. 210 8846009, 210 8236635.
Πού θα συναντήσετε την Κινητή Βιβλιοθήκη:

Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου| Πάρκο Χελντράιχ | 10:00-15:00
Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου| 47^ο Φεστιβάλ Βιβλίου| Ζάππειο| 18:00-22:00 
Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου| Σεράφειο| 17:00-21:00
Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου| 47^ο Φεστιβάλ Βιβλίου| Ζάππειο| 18:00-22:00 
Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου| Πάρκο Κλωναρίδη| 10:00-15:00
Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου| Πλατεία Αγίου Θωμά| 10:00-15:00
Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου| 47^ο Φεστιβάλ Βιβλίου| Ζάππειο| 18:00-22:00 
Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου| Τρώων, Πετράλωνα| 17:00-21:00
Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου| πλατεία Αγίου Ανδρέα, Λαμπρινή| 17:00-21:00
Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου| 47^ο Φεστιβάλ Βιβλίου| Ζάππειο| 18:00-21:00 
Τρίτη 18 Σεπτεμβρίου| Πάρκο Χελντράιχ | 10:00-15:00
Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου| Λόφος Λαμπράκη| 10:00-15:00
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου| Σεράφειο| 17:00-21:00
Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου| Πνευματικό Κέντρο δήμου Αθηναίων| 10:00-15:00
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου| Πάρκο Κλωναρίδη| 10:00-15:00
Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου| Πλατεία Αγίου Θωμά| 10:00-15:00
Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου| Πλατεία Κοτζιά| 10:00-15:00
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου| Τρώων, Πετράλωνα| 17:00-21:00
Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου| πλατεία Αγίου Ανδρέα, Λαμπρινή| 17:00-21:00
Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου| Πάρκο Δρακόπουλου|  11:00-15:00

Μουσική

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου στις 20:30
το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο στιχουργό Λευτέρη Παπαδόπουλο
Ερμηνεύουν: Ζαχαρίας Καρούνης, Δώρα Λουίζου και Μανώλης Σκουλάς
Καλλιτεχνική επιμέλεια Εργαστηρίου Ελληνικής Μουσικής: Άγγελος Ηλίας
Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως, Κολωνός

Εικαστικές εκθέσεις στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων, κτήριο Μεταξουργείου (Λεωνίδου & Μυλλέρου)
Οι Έλληνες Καλλιτέχνες και το Βιβλίο, 1914-1964 & Το βιβλίο ως έργο τέχνης - artist’s books από τα χρόνια του ΄60
Η έκθεση Οι Έλληνες Καλλιτέχνες και το Βιβλίο, 1914-1964 επικεντρώνεται στην οργανική σχέση ανάμεσα στο λόγο και την εικόνα στην ελληνική εκδοτική ιστορία.
Η φιλία και συνεργασία ανάμεσα σε κάποιους σημαντικούς λογοτέχνες και καλλιτέχνες αποτελεί τη βάση της επιλογής των εκθεμάτων που παρουσιάζονται. Η σχέση λόγου και εικόνας δεν αφορά τόσο εικονογραφημένες πολυτελείς εκδόσεις, ούτε απλώς πολύτιμα συλλεκτικά αντικείμενα αλλά πραγματικές συνεργασίες, ιδεολογικές και αισθητικές συγγένειες, ιστορικές και κοινωνικές θέσεις που συγγραφείς και εικαστικοί καλλιτέχνες μοιράζονται από κοινού.

Από τη συνεργασία του Μάρκου Ζαβιτσιάνου με τον Κωνσταντίνο Θεοτόκη, του Γιάννη Κεφαλληνού με τον Ζαχαρία Παπαντωνίου, του Σπύρου Βασιλείου με τον Άγγελο Σικελιανό, του Γιώργου Γουναρόπουλου με τον Απόστολο Μελαχροινό, του Κώστα Κουλεντιανού με τον Γιώργο Σεφέρη, του Γιάννη Μόραλη με τον Οδυσσέα Ελύτη, το μεγαλύτερο μέρος σημαντικών εικαστικών καλλιτεχνών συνεργάστηκαν προσωπικά με κάποιον σημαντικό σύγχρονό τους ποιητή ή συγγραφέα.

Η έκθεση παρουσιάζει τις ιδιαίτερες αυτές σχέσεις, που ξεπερνούν τη συνηθισμένη έννοια της εικονογράφησης και κάνουν τον εικαστικό και ο λογοτεχνικό λόγο να συνυπάρχουν έως και σε περιπτώσεις προσωπικοτήτων, όπως ο Κόντογλου, ο Εγγονόπουλος, ο Πεντίζικης, που είναι εξ ίσου σημαντικοί συγγραφείς και ζωγράφοι μέχρι τη γενιά του ’70, όπου το βιβλίο, η εικόνα κι ο λόγος συχνά γίνονται πλέον ένα και μόνο έργο.
Στην έκθεση Το βιβλίο ως έργο τέχνης - artist’s books από τα χρόνια του ΄60, η οποία πραγματοποιείται με την πολύτιμη συνεργασία του ειδικού στο θέμα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, Κύριλλου Σαρρή και έρχεται να συμπληρώσει την προηγούμενη έκθεση, παρουσιάζονται επιλεκτικά διαφορετικοί τίτλοι και τόποι, όπου σημαντικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το βιβλίο ως αυτούσιο και αυτόνομο έργο τέχνης. Η έκθεση συγκεντρώνει μια πολύπλευρη επιλογή από σημαντικά εικαστικά έργα υπό μορφή βιβλίου, τα περισσότερα από ιστορικούς πλέον σύγχρονους καλλιτέχνες από την Ευρώπη και την Αμερική. Περνώντας ανάμεσα από τις τάσεις και τα κινήματα, από τον υπερρεαλισμό μέχρι την εννοιολογική τέχνη, από την idea art στην arte povera και τη land art, φτάνει σε πολλές σύγχρονες παραλλαγές του βιβλίου ως έργο τέχνης. Η υποκειμενικότητα και η ευαισθησία των σημαντικών καλλιτεχνών σφραγίζουν την αμφίδρομη αυτή κατηγορία «Βιβλίο έργο τέχνης» και την πλουτίζουν κάθε φορά με την ιδιαιτερότητα του καθενός που υπερβαίνει τις γενικές κατηγορίες της εικαστικής ταξινόμησης των μουσείων. Βιβλίο του καλλιτέχνη (livre d΄artiste ή artist’s book), το εικαστικό βιβλίο ως έργο συνιστά πλέον μια αυτόνομη κατηγορία στη σύγχρονη τέχνη, με τεράστια παράδοση και σημαντικούς σταθμούς, που δύσκολα ξεφεύγουν από τη συνθετότητα του κάθε έργου για να εκφράσουν μια στιλιστική δεοντολογία, όπως θέλουμε να πιστεύουμε πως γίνεται κατανοητό στην έκθεση.

Επιμέλεια εκθέσεων: Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια εκθέσεων: έως 21/10
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 – 19:00, Κυριακή 10:00-16:00

Εκπαιδευτικές δράσεις στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων, κτήριο Μεταξουργείου (Λεωνίδου & Μυλλέρου)

Φτιάχνοντας ένα βιβλίο εμπειριών!: Οικογενειακή δράση στο πλαίσιο της έκθεσης Το βιβλίο ως έργο τέχνης - artist’s books από τα χρόνια του ΄60
Σάββατο 15 & 29 Σεπτεμβρίου| 17:00-18:30 (για παιδιά ηλικίας 3-5 και 6-11 ετών)
Παρασκευή 21 & 28 Σεπτεμβρίου| 13:30-14:30 (για παιδιά ηλικίας 4-7 ετών)
Το ταξίδι από τη χώρα μου ως τη γειτονιά του Μεταξουργείου. Γονείς και παιδιά, αφού περιδιαβούν την έκθεση, θα μας διηγηθούν το δικό τους ταξίδι, είτε από τη χώρα τους, είτε από το χωριό τους και θα φτιάξουν ένα βιβλίο έργο τέχνης.
Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο τηλ. 210 5202420, Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-13:00.

Εδώ Πινακοθήκη! Μια συλλογή βιβλίων, μια μεγάλη πολύχρωμη ιστορία…
Πρόγραμμα μουσειακής αγωγής, στο πλαίσιο της έκθεσης Οι Έλληνες Καλλιτέχνες και το Βιβλίο, 1914-1964, για σχολικές ομάδες όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 5202420, Τρίτη-Παρασκευή, 10:30-12:30.

Φτιάχνοντας το δικό μας βιβλίο-έργο τέχνης!
Πρόγραμμα μουσειακής αγωγής, στο πλαίσιο της έκθεσης Το βιβλίο ως έργο τέχνης - artist’s books από τα χρόνια του ΄60, για σχολικές ομάδες όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 210 5202420, Τρίτη-Παρασκευή, 10:30-12:30.

Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας της Εθνικής Βιβλιοθήκης
Η Παιδική-Εφηβική Βιβλιοθήκη (Πάρκο για το Παιδί & τον Πολιτισμό-πρώην ΚΑΠΑΨ-, Λάμψα & Τριφυλλίας – Αμπελόκηποι) και η Παιδική Βιβλιοθήκη Σταθμού Λαρίσης (Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης) συμμετέχουν στην Καλοκαιρινή Εκστρατεία Ανάγνωσης και Δημιουργικότητας της Εθνικής Βιβλιοθήκης προσκαλώντας όλα τα παιδιά ηλικίας 6-14 ετών σε ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο των αριθμών και των πληροφοριών.
Το πρόγραμμα των δράσεων αναλυτικά:
Δευτέρα 3.9| 17:30-18:30| Παιδική – Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων
& Παιδική Βιβλιοθήκη σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων
Καταγράφοντας την ιστορία της οικογένειας μου
Για παιδιά ηλικίας 8-14 ετών
Τρίτη 4.9| 17:30-18:30| Παιδική – Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων
Αφιέρωμα στην αστυνομική λογοτεχνία: Τόποι Εγκλημάτων
Για παιδιά ηλικίας 8-12 ετών
Τετάρτη 5.9| 11:30-12:30| Παιδική Βιβλιοθήκη σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων
«Περασμένα» δεδομένα: Η λεία ενός πειρατικού πλοίου
Για παιδιά ηλικίας 7-12 ετών
Πέμπτη 6.9| 17:30-18:30| Παιδική Βιβλιοθήκη σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων
«Μελωμένα» δεδομένα: Τα πάντα με μέλι για την αυριανή γιορτή
Για όλες τις ηλικίες
Παρασκευή 7.9| 11:30-12:30| Παιδική – Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων
& Παιδική Βιβλιοθήκη σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων
Γιορτή λήξης: Γιορτάζουμε το κλείσιμο ενός ακόμη καλοκαιριού που περάσαμε μαζί
Για όλες τις ηλικίες

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» υλοποιείται χάρη στη στήριξη και των δωρητών: Μέγας δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Χρυσοί δωρητές είναι το Ίδρυμα Ι. Λάτση και η εταιρία Core Α.Ε. Θεσμικοί δωρητές είναι το Ίδρυμα Ωνάση, το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ), το Ίδρυμα Α. Κ. Λασκαρίδη και ο Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου (ΟΣΔΕΛ). Πολύτιμοι υποστηρικτές είναι η Aegean Airlines, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και η εταιρία Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑΣΥ)