Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Πέθανε ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης Όλα όσα έγιναν στην παρουσίαση προγράμματος της Στέγης (ρεπορτάζ) «Η Φαίδρα Καίγεται» κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση Είδα το «Γεφύρι της Άρτας και τις λυγερές του Κάτω κόσμου», σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη Τι θα δούμε στο θέατρο Eliart; «Το υπέροχό μου διαζύγιο» με την Φαίδρα Δρούκα επιστρέφει στο Μικρό Άνεσις Τι θα δούμε στο Rabbithole «Σεσουάρ για δολοφόνους»: Η παράσταση επιστρέφει μετά από 9 χρόνια με ένα totally new look Πέθανε ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον – Ο «κολλητός» της Κάρι στο Sex and the City «Οι Δούλες» μας δίνουν ραντεβού στη Β' Σκηνή του Θεάτρου Άλμα Η «Συντεχνία του Γέλιου» παρουσιάζει την παράσταση «Μια γιορτή στου Νουριάν» «Να σου πω μια ιστορία» του Χόρχε Μπουκάι στο Studio Μαυρομιχάλη Το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μέχρι το τέλος του έτους Ένας διαφορετικός «Προμηθέας» δια χειρός Νίκου Καραθάνου στη Στέγη Αν δεν είδες τον Προμηθέα Δεσμώτη μπορείς να παρηγορηθείς με το live streaming
 

Το Synama Festival ανακοινώνει την πρώτη του ψηφιακή διοργάνωση, στις 5 και 6 Ιουνίου 2021, φιλοξενώντας έργα χορού, video art, performance, εκπαιδευτικές δράσεις, προσβάσιμα σε άτομα με και χωρίς αναπηρία.

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ που σχεδιάστηκε και υλοποιείται από μία ετερόκλητη μικτή ομάδα ατόμων με αναπηρία και χωρίς από τα πεδία των τεχνών και των κοινωνικών επιστημών, που παρακολούθησαν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Liminal Access Force του πολιτιστικού οργανισμού liminal. Στον πυρήνα του φεστιβάλ βρίσκεται η συμπερίληψη στον πολιτισμό ατόμων με αναπηρία, ενώ αντλεί και στοιχεία από την τρέχουσα συνθήκη κρίσης και θέτει ως προτεραιότητα έναν πολιτισμό από όλες, για όλους, άνευ ορίων και περιορισμών, αναδεικνύοντας ουσιαστικά τη διεκδίκηση ίσων ευκαιριών στις δημιουργικές διαδικασίες. Φέτος, η θεματική του φεστιβάλ εστιάζει στις ανθρώπινες αισθήσεις και στην ιδέα του «συναισθάνομαι».

Αξιοποιώντας τις διαφορετικές αφετηρίες και εμπειρίες των συμμετεχόντων και υβριδικές μορφές τέχνης, το Synama Festival εξερευνά τα όρια μεταξύ ψηφιακού και αναλογικού, δημιουργού και συμμετέχοντα, εισηγούμενο μία πρωτότυπη παρουσίαση των έργων και των εκπαιδευτικών εργαστηρίων.

Συγκεκριμένα χρησιμοποιεί ενδεδειγμένους τρόπους ώστε να μπορούν να παρακολουθήσουν το πρόγραμμα άτομα με προβλήματα όρασης και ακοής, καθώς κάθε δράση θα είναι διαθέσιμη με και χωρίς Ακουστική Περιγραφή, ενώ θα υπάρχει και Υποτιτλισμός για Κ(κ)ωφούς/ές και Βαρήκοους/ες ή Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική, αναλόγως με τις ανάγκες του κάθε έργου.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται μέσω ενός προσβάσιμου ψηφιακού zine (διαθέσιμο από τα μεσάνυχτα της Παρασκευής 4/6 ΕΔΩ), το οποίο θα δίνει τη δυνατότητα στους επισκέπτες και στις επισκέπτριες του φεστιβάλ να περιηγηθούν στις δράσεις με όποια σειρά, σε όποιο χρόνο και όσες φορές το επιλέξουν, εντός του διημέρου 5 και 6 Ιουνίου. Το zine θα είναι επίσης διαθέσιμο ώστε καθένας και καθεμία να μπορεί να το κατεβάσει και να το κρατήσει και ως αναμνηστικό πρόγραμμα από το 1 ο Synama Festival.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Χορός

Το έργο «Delenda est» της χορογράφου Μαργαρίτας Τρίκκα τοποθετεί δύο ανθρώπους επί σκηνής οι οποίοι από τη στιγμή που θα συστηθούν, βρίσκονται σε κατάσταση μάχης. Προχωρούν προς τη στιγμή της ήττας τους, εκείνη τη ρωγμή στον χρόνο που είτε με πάταγο είτε αθόρυβα σημαδεύει τον άνθρωπο.

Για να ακολουθήσει μετά η ησυχία, η άπνοια.

Το «manoeuvre_» της Κάντυ Καρρά και της Χαράς Κότσαλη είναι ένα mixed media trio που διερευνά τις έννοιες της απόπειρας, της εφεύρεσης, της κατασκευής, της αποτυχίας, της ισορροπίας, της δράσης, της αδράνειας και της συνεργασίας σε οριζοντιότητα και καθετότητα. Οι πράξεις απαλλάσσονται από το κλειστό νόημα που τους δίνει ο τελικός στόχος και η επίτευξή του ή μη και έτσι, παραδίδονται στην επικράτεια του παραλόγου.*

Ο «Υπερσυντέλικος» της Ροδούλας Γκουλιαμπέρη με τη μικτή ομάδα Dance and the Mind είναι μια παράσταση που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, λόγω COVID-19. Ένα έργο με πρωτότυπη μουσική σύνθεση και τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, στο οποίο μουσικοί και χορευτές αλληλεπιδρούν μέσα από έντονες εναλλαγές συναισθημάτων, δημιουργώντας μια παράσταση που θέλει να φέρει στο παρόν ένα δυνατό βίωμα που χάραξε αιώνια τη μνήμη.

Video

H ομάδα ΣΜουΘ αμέσως μετά τα πρώτα περιοριστικά μέτρα αυτο-εγκλεισμού κατά του COVID-19 βγαίνει σε δρόμους και πλατείες της Λάρισας και στήνει μια πόρτα φυσικού μεγέθους για να δημιουργήσει το έργο «Εκτός». Οι περαστικοί αλληλεπιδρούν και η ομάδα επιχειρεί αυτοσχέδιες παραστάσεις. Όλα περνάνε από τον μη τόπο, στη σκιά του μεγάλου Π…

Το έργο «FEELter» της Αντωνίας Αλαφούζου για την ομάδα ki | mono • επιχειρεί να αναλύσει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από την «επαφή» και τα συναισθήματα. Πρόκειται για την καθημερινότητα δύο ανθρώπων, με στενή σχέση των οποίων τα συναισθήματα συναντώνται. Χαρά, λύπη, στοργή, καβγάς, απόρριψη, τύψεις, αγκαλιά και αγάπη.

Παιδικό θέατρο από παιδιά

Το δικό μας παραμύθι: Η κόκκινη νεράιδα και τα ζώα του δάσους από το παιδικό τμήμα θεάτρου του ΊΣΟΝ, σε σκηνοθεσία και διδασκαλία του Βασίλη Οικονόμου, είναι μια διαδραστική παράσταση για όλες τις ηλικίες που αναδεικνύει τη μοναδικότητα, τη συμπερίληψη, την αποδοχή, την επιμονή, την αυτοεκτίμηση και την εκπλήρωση των προσωπικών στόχων και ονείρων.

Εκπαιδευτικές δράσεις

Το εργαστήριο «Πλάθοντας ένα χαρακτήρα για τη σκηνή» της ομάδας Art Vouveau είναι ένα τρίωρο διαδικτυακό θεατρικό εργαστήρι που απευθύνεται σε ακούοντες και μη ηλικίας από 14 ετών και άνω.

Πρόκειται για ένα ταξίδι στο μαγευτικό κόσμο της υποκριτικής του βωβού θεάτρου που προ(σ)καλεί τους πάντες να έρθουν σε επαφή με μία νέα σωματική γλώσσα, να αφυπνίσουν την αυθεντική τους κίνηση, να δοκιμάσουν τα όρια της φαντασίας και της δημιουργικότητάς τους.

Ο εικαστικός Φίλιππος Βασιλείου προτείνει το βιντεοσκοπημένο μάθημα γλυπτικής «Πλάθω τον ήρωά μου» για ενηλίκους και παιδιά άνω των 5 ετών, ώστε όλοι και όλες να μπορούν να το παρακολουθήσουν στο δικό τους ρυθμο. Ακολουθώντας τη τεχνική της “αρματούρας”, δηλαδή την δημιουργία σκελετού από αλουμινόχαρτο και ύστερα το πλάσιμο αυτού με πηλό, οι συμμετέχοντες κατασκευάζουν το δικό τους χαρακτήρα-ήρωα-είδωλο.

To Synama Festival Zine θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ και θα είναι διαθέσιμο για τους επισκέπτες 5 και 6 Ιουνίου 2021.

Οι δράσεις τού Synama Festival είναι κατάλληλες για άτομα κάθε ηλικίας.

Μπορείτε να ενημερώνεστε αναλυτικά μέσα από τον επίσημο ιστότοπο του
https://synamafestival.liminal.eu/, καθώς και στα επίσημα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ:
Facebook Instagram
https://www.facebook.com/synama.festival https://www.instagram.com/synama.festival/

To φεστιβάλ υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση.

* Η παρουσίαση του “manoeuvre_” και η δημιουργία εργαλείων προσβασιμότητας της παραγωγής υποστηρίχθηκαν από την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – Πρόγραμμα Εξωστρέφεια.

synama photo EKTOΣ

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Αναλυτικές περιγραφές των δράσεων
Υπερσυντέλικος (2020) || Χορός || 26’

Συντελεστές
Ιδέα, Χορογραφία, Ερμηνεία: Ροδούλα Γκουλιαμπέρη
Συνδημιουργία, Ερμηνεία: Χρήστος Κισσάς, Ελευθερία Ζούνη, Γιώργος Τοπούζης, Lucia Lonegro
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αναστάσιος Κοκκινίδης, Θάνος Σιδέρης
Ζωντανή Μουσική, Φωνή: Κατερίνα Νικολιδάκη
Κοστούμια: Bernard Cuomo
Επιμέλεια Εικόνας: Γιάννης Ιωακειμίδης
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου

Σε αγγίζω. Κανένα όνειρο δεν μπορεί ν’ αντικαταστήσει την παρουσία σου. Πόσο σύντομα πέρασαν τα χείλη σου από πάνω μου. Πόσο αιώνια σε αναζητώ. Μαμά, πού πήγαν οι άγγελοι που κατοικούσαν στο κορμί μου;

Ο «Υπερσυντέλικος» είναι μια παράσταση που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, λόγω COVID-19. Χρειάστηκε να προσαρμοστούμε στις καινούργιες συνθήκες επικοινωνώντας μέσω διαδικτύου. Να μεταβούμε στο παρόν, στο τώρα. Το έργο δουλεύτηκε μέσα από προσωπικά βιώματα και έτσι στήθηκε με κύριο γνώμονα τα σόλο.

Η μικτή ομάδα Dance and the Mind με πρωτότυπη μουσική σύνθεση και τη συνοδεία ζωντανής μουσικής τσέλο, αλληλεπιδρούν μέσα από έντονες εναλλαγές συναισθημάτων, δημιουργώντας μια παράσταση που θέλει να φέρει στο παρόν ένα δυνατό βίωμα που χάραξε αιώνια τη μνήμη. Ο κάθε δρών καταθέτει τη δική του στιγμή.

manoeuvre_ (2020) || Χορός || 30’

Mια παραγωγή της Στέγης με πρώτη παρουσίαση της παράστασης στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2020 (7ONC)

Συντελεστές
Χορογραφία, Ερμηνεία: Κάντυ Καρρά, Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός, Κατασκευή Σκηνικών και Αντικειμένων: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχοτοπίο, Μουσική Σύνθεση: Jeph Vanger
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Ζήνα Λευκού, Μαρία Θρασυβουλίδη

Η παρουσίαση του “manoeuvre_” και η δημιουργία εργαλείων προσβασιμότητας της παραγωγής υποστηρίχθηκαν από την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – Πρόγραμμα Εξωστρέφεια.

Το manoeuvre_ είναι ένα mixed media trio δύο ανθρώπων και μιας ξύλινης σανίδας που αποπειράται πολλά αλλά εν τέλει δεν εκπληρώνει κάτι. Τα σώματα παίζουν, κουβαλούν, σηκώνουν, στηρίζουν, αλληλοσυμπληρώνονται και αντιτίθενται, διατηρώντας πάντα στη σχέση ανάμεσα τους ένα τρίτο σώμα, εκείνο της σανίδας. Οι πράξεις απαλλάσσονται από το κλειστό νόημα που τους δίνει ο τελικός στόχος και η επίτευξή του ή μη και έτσι, παραδίδονται στην επικράτεια του παραλόγου.

Το έργο στο σύνολό του αποτελείται από στατικές και κινούμενες εικόνες, οι οποίες δεν αρνούνται αλλά ούτε επιβεβαιώνουν κάποια αφήγηση και επιχειρεί να φωτίσει πτυχές της ανθρώπινης επινοητικότητας, να εξυμνήσει την κοινή προσπάθεια και να σχολιάσει την έννοια της πίστης σε έναν σκοπό ως ένα κοπιώδες κράμα υπομονής, επιμονής και θέλησης.

Delenda est (2018) || Χορός || 20’

Συντελεστές
Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα
Δραματουργία: Δήμητρα Μητροπούλου
Ερμηνεία: Κάντυ Καρρά, Κατερίνα Σπυροπούλου
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικά, Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βίντεο, Φωτογραφίες προωθητικού υλικού: Μάνος Αρβανιτάκης
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Βανέσσα Καλπία

«Μην ξεχάσεις να πεις στο περίστροφο: χάρηκα για τη γνωριμία αλλά νομίζω πως σας έχω ξανασυναντήσει.»
André Breton

Δανειζόμενη τον τίτλο του γνωστού διηγήματος επιστημονικής φαντασίας του Poul Anderson και έμμεσα την παραπομπή στη λατινική φράση “Carthago delenda est” (Η Καρθαγένη πρέπει να καταστραφεί) από την ιστορία των πολέμων ανάμεσα στους Φοίνικες και τους Ρωμαίους, η χορογράφος Μαργαρίτα Τρίκκα ερευνά τη διαδικασία της εναντίωσης και τους ρόλους που τη συγκροτούν. Μέσα από την ιστορία των όπλων και τον αντίκτυπό της στους ανά τους αιώνες πολέμους, την έρευνα για την ήττα των ανθρώπων στα κινήματα αλλά και στον έρωτα, η χορογράφος χρησιμοποιεί το στερεοτυπικό δίπολο αδύνατος - δυνατός και δημιουργεί ένα ντουέτο μάχης. Θα δικαιωθεί το στερεότυπο; Ανήκει στους δυνατούς η νίκη; Αν η ιστορία γράφεται από τους νικητές, ποια ιστορία γράφουν οι ηττημένοι;

Το έργο Delenda est τοποθετεί δύο ανθρώπους επί σκηνής: από τη στιγμή που θα συστηθούν, βρίσκονται σε κατάσταση μάχης και έρχονται αντιμέτωποι με το γελοίο και με τη ματαιότητα. Όμως είναι ρεαλιστές: αποζητούν το αδύνατο και το ξέρουν. Προχωρούν προς τη στιγμή της ήττας τους, εκείνη τη ρωγμή στον χρόνο που είτε με πάταγο είτε αθόρυβα σημαδεύει τον άνθρωπο. Για να ακολουθήσει μετά η ησυχία, η άπνοια

ΕΚΤΟΣ (2020) || Video performance || 12’

Συντελεστές
Σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα: Κώστας Λαμπρούλης
Εικονοληψία: Δημήτρης Βάλλας, Αλέξανδρος Χαρτώνας, Γιάννης Χατζηαντωνίου, Κώστας Λαμπρούλης
(LifeOfFilm productions)
Μοντάζ: Κώστας Λαμπρούλης, Δημήτρης Βάλλας, Αλέξανδρος Χαρτώνας

Σκηνογραφική επιμέλεια: Δήμητρα Εξάρχου
Μουσική (σύνθεση, ενορχήστρωση, ερμηνεία): Γιώργος Γάλλος, Λευτέρης Γάλλος, Φίλιππος Ζούκας,
Ελένη Κυπριώτη, Στέφανος Πάλλας
Εκφώνηση: Γιώργος Γάλλος
Συμμετείχαν: Απόστολος Λύγδας, Αθηνά Μανώλη, Κατερίνα Μπέκου, Δέσποινα Μπουνίτση, Θανάσης Σαλιαμπούχος και οι Βασίλης Αρβανίτης, Δέσποινα Δασκαλάκη, Μαρία Καπρίνη, Ελένη Κατσιούλη, Ζωή Κολλά, Χάιδω Κολλίτσα, Κατερίνα Κουλούντζου, Νικολέτα Καφτεράνη, Τζένη Ράπτη, Χρήστος Παναγιωτόπουλος, Μαριάννα Παπαδημητρίου, Νάντια Σάββα, Νικολέτα Στυλοπούλου, Μαρία Τσιρίκογλου, Μαίρη Χανδρινού, Περικλής Χασταλής
Κατασκευή πόρτας: Δημήτρης Χουλιάρας
Υποστήριξη παραγωγής: Θανάσης Σαλιαμπούχος, Αθηνά Μανώλη
Διοικητική υποστήριξη: Ανδρέας Αλμπάνης, Δήμητρα Ζαχαρούλη
Παραγωγή: ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου)
Συμπαραγωγή: LifeOfFilm productions

Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων να στηρίξει τους Λαρισαίους καλλιτέχνες με προτάσεις προσαρμοσμένες στα νέα δεδομένα λόγω της πανδημίας του covid-19.

Το καλοκαίρι του 2020, αμέσως μετά τα πρώτα περιοριστικά μέτρα αυτο-εγκλεισμού κατά του COVID- 19, η ομάδα του ΣΜουΘ, βγαίνει σε δρόμους και πλατείες και στήνει μια κόκκινη πόρτα φυσικού μεγέθους σε πέντε κομβικά σημεία της Λάρισας. Οι περαστικοί αλληλεπιδρούν και η ομάδα επιχειρεί αυτοσχέδιες παραστάσεις. Οι αυθόρμητες ιστορίες που προκύπτουν, προκαλούν το παρόν της νέας πραγματικότητας.

Εγκλεισμός και έξοδος. Ιδιωτικότητα και δημόσιος βίος. Αποξένωση και επανασύνδεση. Όλα περνάνε από τον μη τόπο, στη σκιά του μεγάλου Π…

FΕΕLter (2021) || Video Art || 2’44’’

Συντελεστές
Δημιουργία, Υλοποίηση: Αντωνία Αλαφούζου για την ki | mono •
Πρωτότυπη Μουσική: Κυβέλη Τσολακίδου “Cinematic Dream”
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Πάτρα Μαρούση

Το έργο αυτό εμπνεύστηκε από τη θεματική του 1ου Synama Festival και προσπαθεί να αναλύσει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από την «επαφή» και τα συναισθήματα.
Πρόκειται για την καθημερινότητα δύο ανθρώπων, με στενή σχέση.
Πώς τα συναισθήματα του ενός επηρεάζουν τον άλλον;
Χαρά, λύπη, στοργή, απόρριψη, τύψεις, αγάπη.
Τα συναισθήματα αναμειγνύονται.

Η ενέργεια των συναισθημάτων μεταφράστηκε σε χρώματα. Μέσα από την επαφή των δύο χαρακτήρων τα συναισθήματα μεταβάλλονται και σημαδεύουν τους πρωταγωνιστές. Η ενέργεια αυτή περνάει από τη μία σάρκα στην άλλη – διοχετεύεται σαν ηλεκτρισμός.

Οι δύο πρωταγωνιστές αγκαλιάζουν και αποδέχονται τα συναισθήματά τους, θετικά και αρνητικά, γιατί αποτελούν κι αυτά κομμάτι του εαυτού τους.

Το δικό μας παραμύθι: Η κόκκινη νεράιδα και τα ζώα του δάσους (2021) || Παιδικό θέατρο από
παιδιά || 50’
από το παιδικό τμήμα θεάτρου του ΊΣΟΝ
(Εργαστήρι Συμπεριληπτικής Συστηματικής Εκπαίδευσης για το Θέατρο και το Χορό)
Απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών και άνω

Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Διδασκαλία: Βασίλης Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθέτις: Σοφία Σταυρακάκη
Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Εμφανίζονται κατά σειρά εμφάνισης οι μαθητές/τριες:
Βικτώρια Μελαχροινού, Δωροθέα Μπελεσιώτη, Χρήστος Καζάκης, Μηνάς Καζάκης, Αναστάσης Δέδες
Προσβασιμότητα περιεχομένου:
Ακουστική Περιγραφή στην Ελληνική Γλώσσα για τυφλά άτομα και άτομα με μειωμένη όραση:
Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) για K(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Θεοδώρα Τσαποΐτη
Υπότιτλοι στην Ελληνική Γλώσσα για K(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη
Δημιουργία Θεατρικών Υπερτίτλων: Μαρίνα Ανδριανού
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Κώστας Λάκης / Μάσκες: Κατερίνα Κοντού
Κάμερα: Γκίκας Μελαχροινός
Παραγωγή: ΊΣΟΝ 2021

Ένας γύπας, ένα καγκουρό και μια πυγολαμπίδα συναντούν στο δάσος μια κόκκινη νεράιδα. Όλοι νιώθουν πως δεν είναι αποδεκτοί στον κόσμο των παραμυθιών. Αναζητούν να βρουν μια ιστορία που θα συμπεριλάβει και τους τρεις. Δοκιμάζουν να λάβουν μέρος σε τρεις μύθους ενός γνωστού παραμυθά, του Αισώπου: “Τζίτζικας και Μέρμηγκας”, “Ο Όνος και η Λεοντή”, “Ο Λαγός και η Χελώνα”.

Ο κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός, ευέλικτος και σε ετοιμότητα να πάρει όποιον ρόλο του δοθεί, προκειμένου να συμπεριληφθεί σε κάποια από τις ιστορίες. Μετά από πολλές δοκιμές και εναλλαγή συναισθημάτων, θαυμασμού, αδικίας, χαράς, θυμού, γέλιου και απογοήτευσης, αποφασίζουν να διεκδικήσουν την δική τους θέση και να φτιάξουν το δικό τους παραμύθι.

Μια διαδραστική παράσταση που αναδεικνύει τη μοναδικότητα, τη συμπερίληψη, την αποδοχή, την επιμονή, την αυτοεκτίμηση και την εκπλήρωση των προσωπικών στόχων και ονείρων.

Πλάθοντας ένα χαρακτήρα για τη σκηνή || Εκπαιδευτικό εργαστήρι || 150’
Απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους άνω των 14 ετών.
Δεν χρειάζεται προηγούμενη θεατρική εμπειρία.

Συντελεστές

Σχεδιασμός, Υλοποίηση Εργαστηρίου: Ομάδα Art Vouveau (Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος
Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου)
Διερμηνέας Νοηματικής Γλώσσας: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου

Η διαδικτυακή αυτή εκπαιδευτική δράση έχει ως πυρήνα τη συμπερίληψη και την προσβασιμότητα στο θέατρο εν μέσω πανδημίας. Πρόκειται για ένα τρίωρο διαδικτυακό θεατρικό εργαστήρι που απευθύνεται σε ακούοντες και μη ηλικίας από 14 ετών και άνω. Οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να ανακαλύψουν τις εκφραστικές τους δυνατότητες και συγκεκριμένα θα μάθουν πώς να εκφράζουν σκέψεις και συναισθήματα αποκλειστικά μέσω της κίνησής τους.

Η ομάδα Art Vouveau εργάζεται από το 2013 πάνω στο βωβό σωματικό θέατρο έχοντας αναπτύξει έναν θεατρικό κώδικα, τον οποίο και διδάσκει από το 2017 σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες αλλά και σε ποικίλες κοινωνικές και ηλικιακές ομάδες. Σε αυτό το εργαστήρι ομάδα Art Vouveau θα δοκιμάσει να αναπτύξει μαζί με τους συμμετέχοντες μια κοινή σωματική γλώσσα, η οποία εν τέλει θα είναι και παγκόσμια, σπάζοντας έτσι το φράγμα της λεκτικής επικοινωνίας. Το workshop προ(σ)καλεί τους πάντες να αξιοποιήσουν αυτήν τη γλώσσα προκειμένου να αφυπνίσουν την αυθεντική τους κίνηση και να δοκιμάσουν τα όρια της φαντασίας και της δημιουργικότητάς τους.

Το εργαστήριο θα συνοδεύεται από Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Για δηλώσεις συμμετοχής, συμπληρώστε τη φόρμα ως τις 03/06/2021.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα.

Πλάθω τον ήρωά μου || Εκπαιδευτικό εργαστήρι || 20 - 30’
Βιντεοσκοπημένο εργαστήριο
Απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά άνω των 7 ετών

Συντελεστές
Σχεδιασμός, Υλοποίηση εργαστηρίου: Φίλιππος Βασιλείου
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Φίλιππος Βασιλείου, Άννα Μαρία Φώσκολου

 Από την κυκλαδική τέχνη και παλαιότερα μέχρι σήμερα ο άνθρωπος έχει την ανάγκη να δημιουργεί πρότυπα και ήρωες. Ποιό θα ήταν το ειδώλιο τού σήμερα; Τι θα χαρακτηρίζαμε ως ήρωα ή πρότυπο;

Ένα εικαστικό εργαστήρι που μέσα από κινητικά παιχνίδια και σκίτσα βρίσκουμε τον δικό μας χαρακτήρα/ήρωα/είδωλο, δίνοντας μια πολύπλευρη, δημιουργική και άκρως βιωματική προσέγγιση.

Από την τεχνική της “αρματούρας”, δηλαδή η δημιουργία σκελετού από αλουμινόχαρτο, θα περάσουμε στο πλάσιμο αυτού του σκελετού με πηλό.

Το εργαστήρι Πλάθω τον ήρωά μου θα παρουσιαστεί με την μορφή βίντεο, ώστε όλοι και όλες να μπορούν να το παρακολουθήσουν στο δικό τους ρυθμό. Στο τέλος, θα δημιουργηθεί μια ψηφιακή έκθεση με τα έργα των συμμετεχόντων σε δικές τους φωτογραφίες.

Υλικά που θα χρειαστούν:
8 κόλλες Α4 λευκές
μολύβι
ψαλίδι
3 κομμάτια αλουμινόχαρτο σε μέγεθος Α4
1 τεμάχιο πηλού που στεγνώνει με τον αέρα (500γρ. ή 1000γρ.)

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία