Προμηθέας Δεσμώτης

Του Αισχύλου

Η γένεση. Το λίκνο της ζωής. Αρχαϊκές θεότητες, με το αγριότερο πρόσωπο της φύσης, κυβερνούν την γη προκαλώντας κοσμογονικές αλλαγές. Χτίζουν τον κόσμο από την αρχή. Θέτουν τα θεμέλια για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Μα ο άνθρωπος είναι πολύ μικρός ακόμα στα πόδια αυτών των συμπαντικών δυνάμεων. Απροστάτευτος μπροστά σε ανηλεείς θεούς, με την φλόγα του Προμηθέα να σιγοκαίει στα χέρια του. Τι συμβολίζει όμως αυτή η φλόγα; Την νόηση; Τον ορθό λόγο; Την απελευθέρωση από τα δεσμά του ενστίκτου;

Και τι έπραξε τελικά ο άνθρωπος με το δώρο του Προμηθέα; Μετά τον “ανθρωπισμό”, τις ιδέες του Βολταίρου, την αποκαθήλωση του θεού, την βιομηχανική και τεχνολογική επανάσταση, στην αυγή μιας αβέβαιης εποχής, ο άνθρωπος χάνει σταδιακά την πίστη στον εαυτό του. Στον καθρέφτη αντικρίζει την αιτία κάθε κακού. Είναι άραγε η “Βία” και το “Κράτος” οι μοναδικοί θεοί που αναγνωρίζει η σύγχρονη κοινωνία; Ο Προμηθέας ακόμα καρφωμένος στα βάθη του χρόνου, με ένα αρπακτικό να του κατασπαράζει τα σωθικά, αποτελεί ως εικόνα τον ακρογωνιαίο λίθο της συνείδησης μας. Ένα ατελείωτο μαρτύριο σφηνωμένο στην βάση του κρανίου μας.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Νίκος Μαραμαθάς

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιώργος Φουντούκος

Φωνητική Διδασκαλία: Ρηνιώ Κυριαζή

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοικλή

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Διαλεχτή Πουρσανίδου

Σωτήρης Τσακoμίδης

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων

Δευτέρα, Τρίτη 21:15

Διάρκεια Παράστασης: 70’

Το «The Flick» της Άνι Μπέικερ τιμήθηκε το 2014 με βραβείο Πούλιτζερ. Στο έργο η χώρα διανύει οικονομική κρίση. Στη ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές.

Ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ αναδεικνύονται όμως στην πορεία, ως σύνθετοι χαρακτήρες με συναισθήματα. Έχουν απραγματοποίητη φιλοδοξία να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους.
 
Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής, από τους λίγους που δεν έχουν υιοθετήσει ακόμα την ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, πουλάνε εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, μέσα σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει τις προσπάθειές τους.

Η Ρόουζ

Η Ρόουζ δουλεύει στο σινεμά «the flick». Το σινεμά είναι από τα λίγα που έχουν μείνει να προβάλλουν ταινίες σε φιλμ. Είναι η μόνη από τους εργαζόμενους που ξέρει να χρησιμοποιεί την μηχανή προβολής του σινεμά. Η δουλειά, της εξασφαλίζει τις δόσεις του φοιτητικού της δανείου. Κατά τα άλλα είναι επιβλητική, διεκδικεί ύπουλα τα δικαιώματα της και φυσικά την θέση της στο σινεμά ότι και αν γίνει.

Ο Σαμ

Ο Σαμ, ένας άνθρωπος χωρίς ιδιαίτερη σκέψη, μόνο συναίσθημα και ένστικτο επιβίωσης, με όνειρα χαμένα και απωθημένα και με μοναδική ασχολία και «νόημα» της ζωής του να καθαρίζει ποπ κορν σε έναν παρηκμασμένο συνοικιακό κινηματογράφο.

Είναι 45 χρονών, μένει ακόμα με τους γονείς του δυσκολεύεται με τις γυναίκες και κουβαλάει μέσα του το στίγμα του ψυχικά άρρωστου αδελφού του.

Αντιλαμβάνεται τον εαυτό του σαν δραματικό ήρωα ,τον βασικό πρωταγωνιστή μιας ταινίας που προβάλλεται διαρκώς μέσα του και στο πανί μιας οθόνης που είναι οι Άλλοι, που είναι ο Κόσμος, είναι το ηδυπαθές βλέμμα στο τεράστιο τρύπιο πανί ενός υπό κατάρρευση κινηματογράφου.

Ο Έϊβερυ

Έïβερυ Νιούτον Σαρπ. Ένας αναλογικός άνθρωπος σε μια ψηφιακά μετασχηματιζόμενη κοινωνία. Αμερικανο-σύρος, γεννήθηκε στη Μασαχουσέτη, έχει μανία με τον κινηματογράφο, είναι μια κινητή κινηματογραφική εγκυκλοπαίδεια, ζει με τον πατέρα του, ο οποίος είναι καθηγητής γλωσσολογίας και σημειολογίας, έχει κάνει απόπειρα αυτοκτονίας καταπίνοντας συνδετήρες, είναι σκατοφοβικός και ανθρωποφοβικός, τα αντικαταθλιπτικά του προκαλούν κάποιες σεξουαλικές δυσλειτουργίες, και πιάνει δουλειά στο Flick στο πλαίσιο μιας θεραπευτικής αγωγής ανοίγματος στην ολοφώτεινη και ολοσκότεινη ανθρώπινη επικοινωνία και διάδραση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας:
Άνι Μπέηκερ

Μετάφραση:
Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία:
Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιμέλεια Κίνησης:
Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά:
Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών:
Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια:
Γιάννης Σορώτος

Βοηθοί Σκηνοθέτη:
Καλή Βοϊκλή
Σοφία Καρρά

Ηθοποιοί:
Αριάδνη Καβαλιέρου
Μιχάλης Πανάδης
Σωτήρης Τσακομίδης

Έναρξη Σάββατο 23 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια παράστασης 90‘
Τιμές Εισιτηρίων: 12, 10, 5

Προπώληση: viva.gr

Τι θα κάναμε χωρίς το θέατρο; Το θέατρο αντέχει; Που είναι το θέατρο; Γιατί χρειαζόμαστε το θέατρο; Ποιες είναι οι βασικές μας ανάγκες; Έχουμε ανάγκη την τέχνη; Ίσως ο κόσμος να χρειαζόταν ένα διάλειμμα από την τέχνη. Ίσως η τέχνη να χρειαζόταν ένα διάλειμμα από τον κόσμο. Κι ο κόσμος; Τι απέγινε ο κόσμος; Που πήγε ο κόσμος; Χωρίς το θέατρο η ζωή έγινε στείρα. Χωρίς την τέχνη η ζωή έγινε πιεστική. Ο κόσμος θέλει να εκτονωθεί. Ο κόσμος θέλει να ανασάνει. Ο κόσμος φοβάται. Ο κόσμος μαζεύτηκε. Το θέατρο πρέπει να αλλάξει. Το θέατρο πρέπει να ανοίξει. Το θέατρο πρέπει να παραμείνει κλειστό. Οι καλλιτέχνες πρέπει να συλλογιστούν τι έκαναν για τον κόσμο μέχρι σήμερα. Η τέχνη δεν βοηθάει κανέναν. Κανείς δεν έχει ανάγκη την τέχνη. Ο πολιτισμός χρειάζεται θυσίες. Ο πολιτισμός μπορεί να περιμένει. Το θέατρο μπορεί να κάνει υπομονή. Όλα αυτά βλάπτουν το θέατρο. Καλύτερα να μην μιλάμε για όσα βλάπτουν το θέατρο. Καλύτερα να κρατάμε το στόμα μας κλειστό. Το θέατρο έχει τόσα να πει. Το θέατρο δεν φοβάται τίποτα. Κανείς δεν μπορεί να βλάψει το θέατρο. Το θέατρο θα γίνει ραδιοφωνικό. Το θέατρο θα γίνει διαδικτυακό. Το θέατρο θα γίνει live-streaming. Το θέατρο θα μαγνητοσκοπηθεί, θα ηχογραφηθεί, θα φωτογραφηθεί, θα εκδοθεί. Το θέατρο θα ξανά γίνει θέατρο.

(Σκόρπιες φράσεις από συζητήσεις περί θεάτρου από την χρονιά που πέρασε.)

Το Skrow Theater ανοίγει και φέτος τις πόρτες του προς το θεατρόφιλο κοινό μετά από μια χρονιά απουσίας κατά την οποία τα θέατρα και οι καλλιτεχνικοί χώροι παρέμειναν κλειστοί. Το πρόγραμμα του θεάτρου θα περιλαμβάνει τρεις καινούριες παραστάσεις. Για λόγους ασφάλειας και προστασίας της υγείας των θεατών, των καλλιτεχνών και των εργαζόμενων, το Skrow Theater θα λειτουργήσει ως ένας απόλυτα Covid-free χώρος. Για τον λόγο αυτό οι θεατές που επιθυμούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του θεάτρου θα πρέπει υποχρεωτικά να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης κατά την είσοδο τους.

Βασίλης Μαυρογεωργίου

1^η παράσταση: The Flick της Άννι Μπέικερ

Έναρξη 16 Οκτωβρίου

Το "The Flick" της Άνι Μπέικερ τιμήθηκε το 2014 με βραβείο Πούλιτζερ. Στο έργο η χώρα διανύει οικονομική κρίση. Στη ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές.

Ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ αναδεικνύονται όμως στην πορεία, ως σύνθετοι χαρακτήρες με συναισθήματα. Έχουν απραγματοποίητη φιλοδοξία να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους.

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής, από τους λίγους που δεν έχουν υιοθετήσει ακόμα την ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, πουλάνε εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, μέσα σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει τις προσπάθειές τους.

Συγγραφέας:

Άνι Μπέηκερ

Μετάφραση:

Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία:

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιμέλεια Κίνησης:

Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά:

Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών:

Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια:

Γιάννης Σορώτος

Βοηθοί Σκηνοθέτη:

Καλή Βοϊκλή

Σοφία Καρρά

Ηθοποιοί:
Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Σωτήρης Τσακομίδης

Έναρξη Σάββατο 16 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια παράστασης 105 ‘

Τιμές Εισιτηρίων: 12, 10, 5

Προπώληση: viva.gr

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από  το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

2η παράσταση: Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας

Έναρξη 14 Νοεμβρίου

Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας

του Dusan Kovacevic στο Θέατρο Skrow

Η «Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας» του Σέρβου συγγραφέα, Ντούσαν Κοβάσεβιτς, γράφτηκε το 2008 και είναι η πρώτη φορά που θα ανέβει στη χώρα μας .

Η διαφθορά, η απάτη και η πλάνη είναι τα υλικά του κόσμου που κατασκευάζει ο συγγραφέας.

Η αναζήτηση της ελπίδας και της πίστης, μέσα στον κόσμο αυτό, είναι ο αγώνας που καλείται να δώσει, μέχρις υστάτων ,ο ήρωας του έργου.

Τον ίδιο αγώνα καλούνται να δώσουν οι ηθοποιοί της παράστασης, ώστε να παρουσιαστεί τον Νοέμβριο..

Το έργο:

-Που είσαι;

-Μα στη γέφυρα !  Ξέρεις οτι εγώ δεν αστειεύομαι ποτέ. . .

Μου το έχεις πει χιλιάδες φορές : « δεν έχεις καμία αίσθηση του χιούμορ , παίρνεις τη ζωή πολύ στα σοβαρά, υπερβολικά σοβαρά , σχεδόν τραγικά»

Ένας άτυχος και καταχρεωμένος άντρας δεν τα καταφέρνει με τη ζωή.

Αποπειράται να αυτοκτονήσει.

Δεν τα καταφέρνει  όμως ούτε και στον θάνατο, χάρη στη βοήθεια των καλών ανθρώπων.

Μοιάζει πως η ζωή του θα πάψει να είναι αβίωτη.

Μοιάζει πως αυτή η απόπειρα να ζήσει, θα πετύχει.

Με δυσκολία μπορεί κανείς να κατατάξει αυτή την «πικρή κωμωδία», ή την «ξέφρενη ιλαροτραγωδία» του Κοβάσεβιτς, σε ένα θεατρικό είδος.

Όλα τα στοιχεία συνυπάρχουν...

Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή...

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Λάμπρος Γραμματικός, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Γιώργος Δικαίος, Εμμανουήλ Κοντός, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Νίκος Ντάσης

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Κοντός

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμιος Μοσχόπουλος

Μουσική: Αργύρης Ξάφης

Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δαμασιώτη

Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής : Ιουλία Σταμούλη

Φωτογραφίες : Χρήστος Βασιλόπουλος

Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ 

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

3η παράσταση:Προμηθέας Δεσμώτης

Έναρξη 6 Δεκεμβρίου

Προμηθέας Δεσμώτης

Του Αισχύλου

Η γένεση. Το λίκνο της ζωής. Αρχαϊκές θεότητες, με το αγριότερο πρόσωπο της φύσης, κυβερνούν την γη προκαλώντας κοσμογονικές αλλαγές. Χτίζουν τον κόσμο από την αρχή. Θέτουν τα θεμέλια για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Μα ο άνθρωπος είναι πολύ μικρός ακόμα στα πόδια αυτών των συμπαντικών δυνάμεων. Απροστάτευτος μπροστά σε ανηλεείς θεούς, με την φλόγα του Προμηθέα να σιγοκαίει στα χέρια του. Τι συμβολίζει όμως αυτή η φλόγα; Την νόηση; Τον ορθό λόγο; Την απελευθέρωση από τα δεσμά του ενστίκτου; Και τι έπραξε τελικά ο άνθρωπος με το δώρο του Προμηθέα; Μετά τον “ανθρωπισμό”, τις ιδέες του Βολταίρου, την αποκαθήλωση του θεού, την βιομηχανική και τεχνολογική επανάσταση, στην αυγή μιας αβέβαιης εποχής, ο άνθρωπος χάνει σταδιακά την πίστη στον εαυτό του. Στον καθρέφτη αντικρίζει την αιτία κάθε κακού. Είναι άραγε η “Βία” και το “Κράτος” οι μοναδικοί θεοί που αναγνωρίζει η σύγχρονη κοινωνία; Ο Προμηθέας ακόμα καρφωμένος στα βάθη του χρόνου, με ένα αρπακτικό να του κατασπαράζει τα σωθικά, αποτελεί ως εικόνα τον ακρογωνιαίο λίθο της συνείδησης μας. Ένα ατελείωτο μαρτύριο σφηνωμένο στην βάση του κρανίου μας.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Νίκος Μαραμαθάς

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιώργος Φουντούκος.

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοικλή

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν οι ηθοποιοί

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Σωτήρης Τσακωμίδης

Πρεμιέρα 6 Δεκεμβρίου

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Περισσότερες πληροφορίες στο skrowtheater.com

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2019-20

Οι Λουόμενες

της Κατερίνας Μαυρογεώργη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου Οι Λουόμενες επιστρέφουν απ’ τον Σεπτέμβριο στο skrow theater, με όσα μυστικά δεν αποκάλυψαν τον περασμένο Μάιο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός”- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Σκηνική Επιμέλεια: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Φωτογραφίες-Video: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kbbtkm

H Αρχή του Αρχιμήδη
του Josep Maria Miró*

Σκην.: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kycVhb

Φιλοκτήτης
του Σοφοκλή

Σκην.: Elephas tiliensis
Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis καταπιάνονται για 2η χρονιά με την ιστορία του Φιλοκτήτη, την πρώτη περιγραφή ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας στην ανθρώπινη ιστορία. Ο πιο μοναχικός ήρωας του Σοφοκλή, ο πιο αποτρόπαια αδικημένος, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική, που φέρει την υπογραφή του Γιώργου Μπλάνα στη μετάφραση και του Παύλου Παυλίδη στην πρωτότυπη μουσική. Μια παράσταση για τη βαθιά πίστη στις δυνατότητες του ανθρώπου ν’ αντισταθεί και να μετατρέψει τη δυσλειτουργία σε υγεία, ψυχική και σωματική.

Ο Φιλοκτήτης εκστρατεύει μαζί με τους Έλληνες στην Τροία με επτά πλοία. Όμως, δεν φτάνει ποτέ, καθώς τον δαγκώνει ένα ιερό υδρόβιο φίδι στο νησί Χρύσα. Οι Ατρείδες- ο Αγαμέμνων κι ο Μενέλαος- εξορίζουν τον Φιλοκτήτη στη Λήμνο, γιατί δεν αντέχουν τα ουρλιαχτά του πόνου και τη δυσοσμία της πληγής του, που διαταράσσουν όλο το στρατόπεδο. Ζει δέκα χρόνια σε μια σπηλιά ολομόναχος, άρρωστος, με μόνο εφόδιο το περίφημο τόξο που του χάρισε ο Ηρακλής, όταν εκείνος του έσωσε τη ζωή. Στη Λήμνο φτάνουν ο Οδυσσέας και ο γιος του Αχιλλέα, ο Νεοπτόλεμος, για να πείσουν τον Φιλοκτήτη να τους ακολουθήσει πίσω στην Τροία, μιας και ο χρησμός του μάντη Έλενου έλεγε πως οι Έλληνες θα κερδίσουν τον πόλεμο μόνο με τα ανίκητα βέλη του Ηρακλή. Ο Οδυσσέας προτρέπει τον Νεοπτόλεμο να ξεγελάσει τον Φιλοκτήτη και να τον πάρει μαζί του στην Τροία. Ο Νεοπτόλεμος έρχεται αντιμέτωπος με ένα ηθικό δίλημμα, αλλά μπρος στην πίεση και τις υποσχέσεις του Οδυσσέα για δόξα και τιμές, υποχωρεί και με δόλο πείθει τον Φιλοκτήτη να του τα παραδώσει. Υποκύπτει, όμως, στις επιταγές της συνείδησής του κι επιστρέφει στον Φιλοκτήτη το τόξο και τα βέλη. Μετά την παρέμβαση του Ηρακλή ως από μηχανής θεού, ο Φιλοκτήτης μεταβαίνει στην Τροία, σκοτώνει με τα βέλη του τον Πάρη και φέρνει τη νίκη στους Αχαιούς.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παύλος Παυλίδης 
Σκηνικός χώρος, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Υπέρτιτλοι: supertitles
Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιούλα Μπούνταλη, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δημήτρης Αγαρτζίδης

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lNroG6

Το Βρακί

του Carl Sternheim

Σκην.: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου

Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, μετά τη Σκακιστική Νουβέλα και το Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους, ανεβάζει το έργο του Carl Sternheim Το Βρακί, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου. Έργο του 1911, το Βρακί προκάλεσε σκάνδαλο, όταν πρωτοπαίχθηκε στη Γερμανία. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια απ’ τον Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Αμόρε, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε τον ναζισμό μέσα στα σπίτια και τα μυαλά των καθημερινών απλών “νοικοκυραίων” της εποχής.

Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές- αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών, ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση.

Όταν η ζωή περιορίζεται σ’ ένα “ασφαλές διαμέρισμα”, κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του, αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω απ’ τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, χτίζοντας τη βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα “βρακί” που πέφτει, το τελευταίο αυτό φύλλο συκής έρχεται ν’ αποκαλύψει την ηθική γύμνια των- κατά τ’ άλλα- ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Δραματουργία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Αποστόλου

Μουσική: Κώστας Λώλος

Παίζουν: Νικόλας Χανακούλας, Ελίζα Σκολίδη, Γιώργος Παπανδρέου, Γιάννης Τσορτέκης, Ελπίδα Τοπάλογλου.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2mg63Fy

Πειρασμός
του Carles Batlle

Σκην.: Θανάσης Δόβρης
Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

Το έργο του Καταλανού Carles Batlle Πειρασμός ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη.

“... Πώς γίνεται να είναι τόσο μεγάλη η διαφορά ανάμεσα στον ξύπνιο και τον κοιμισμένο μου εαυτό; Πού πάει, λοιπόν, η λογική που με βοηθά να αντιστέκομαι στον Πειρασμό, όσο είμαι ξύπνιος, και μένει ακλόνητη στις πραγματικές επιθέσεις του; Άραγε να κλείνει κι αυτή μαζί με μένα τα μάτια; Να κοιμάται άραγε μαζί με το κορμί…;'” Ιερός Αυγουστίνος, Εξομολογήσεις, δεύτερος τόμος, βιβλία VIII-XIII, Ο αγώνας κατά των πειρασμών, Εδάφια 30-41)

Είναι ο Πειρασμός (Temtacio), η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως, τελικά, χρειαζόμαστε τους Πειρασμούς μας, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο Πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της αγριότητας;

Ο Χασάν φτάνει απ’ την Αφρική στην Ευρώπη στο σπίτι του Ισπανού αντικέρ Γκιλιέμ, με τις γνωστές πια βάρκες-φέρετρα, για να βρει την κόρη του Αίσα. Και το κυνήγι των Πειρασμών και για τους τρεις μόλις έχει ξεκινήσει.

Κείμενο: Carles Batlle

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές Video: Σύλλας Τζουμέρκας

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lU2nZG

The Flick

της Annie Baker

Σκην: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (2014) έργο της Άνι Μπέικερ The Flick έρχεται τον Μάρτιο στο skrow, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Σε μια χώρα σε οικονομική κρίση, τρεις ήρωες, ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ, διακατέχονται από μια ακατανίκητη φιλοδοξία να ξεφύγουν απ’ τη μουντή και μίζερη ζωή τους. Στον παρακμασμένο κινηματογράφο στον οποίο εργάζονται, έναν απ’ τους λίγους που δεν έχουν εφαρμόσει ακόμα ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών, οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους. Πουλούν εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ ταυτόχρονα αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει κάθε τους προσπάθεια.

Κείμενο: Annie Baker

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Γιώργος Παπανδρέου

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lUz7C7

Έτσι Πεθαίνουμε
του Christofer Brett Bailey

Σκην.: Αργύρης Ξάφης

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

Η θεατρική ομάδα Επτάρχεια παρουσιάζει το πολυβραβευμένο* έργο του Christopher Brett Bailey Έτσι Πεθαίνουμε (2013).

“Ένα μηχανικά ειπωμένο κολλάζ από λέξεις και ιστορίες. Ιστορίες παράνοιας, νεανικού έρωτα και απόλυτης βίας… μια σπονδυλωτή Oδύσσεια κατάμαυρου χιούμορ και εφιαλτικής πρόζας. Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα εξαίρετο δείγμα σουρεαλιστικού trash, ένα ταξίδι θανάτου και ένας ιλιγγιώδης εξορκισμός για έναν κόσμο που έχει πεισθεί ότι πεθαίνει.”

Christopher Brett Bailey

Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα σύγχρονο χορικό,

Ένα επιτάφιο ποίημα,

ένα τελευταίο τραγούδι,

ένα αυθάδικο ουρλιαχτό στην ημιθανή αστική μας ρουτίνα.

Η φόρμα της παράστασης μοιάζει με αναλόγιο.

Ένα αναλόγιο παρωδία ή τραγωδία.

Λόγος στα άκρα- άμεσος, επικός, λυρικός, απροσδόκητος,

με στόματα μηχανές του κιμά.

Λόγος μαζικής καταστροφής.

Και σιωπή.

Και σκηνές απόλυτης παράνοιας στη σιωπή.

Και ξανά λόγος σαν προσπάθεια κατανόησης

της απόλυτης αυτής παράνοιας, αυτής της άνοιας

του από πού ερχόμαστε,

πού είμαστε

και πού θέλουμε να πάμε.

Το Έτσι Πεθαίνουμε έχει βραβευτεί με το Arches Brick Award (2014), το Off West End Theatre Awards (Offies) (2015), ενώ ήταν υποψήφιο για το Total Theatre Awards 2014 και για το Theatertreffen’s Stückemarkt (2016).

Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης-Μανώλης Βαμβούνης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Κίνηση-Χορός: Χαρά Κότσαλη

Παραγωγή: Εταιρεία Επτάρχεια

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Γιώργος Δικαίος, Μαίρη Μηνά, Βασίλης Ντάρμας, Ανδρέας Παπανικόλας

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

[Οι μέρες/ώρες των παραστάσεων και η έναρξη της προπώλησης θα ανακοινωθούν σύντομα.]

Σ Υ Ν Ε Ρ Γ Α Σ Ι Α   Μ Ε   Τ Η Σ Χ Ο Λ Η “Α Ρ Χ Η ”

Ένα ολόκληρο έτος, 24 νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι υποκριτικής, σκηνογραφίας κι ενδυματολογίας της Δραματικής Σχολής “Αρχή” της Νέλλης Καρρά, έρχονται στο skrow theater με τρία έργα του Μολιέρου, τον “Κατά φαντασίαν Ασθενή”, τις “Σοφολογιότατες” και τον “Ταρτούφο”, με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Βασίλη Μαυρογεωργίου, και όσο γέλιο χωρά σε τρία χρόνια δραματικής τέχνης. Δηλαδή πολύ! “Αυτό που χρειάζεται ο κόσμος, είναι μια βολική αρετή”, είπε ο Μολιέρος και αυτό ακριβώς θα προσφέρουν στο κοινό, δίνοντάς του την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις διαφορετικές και ταυτόχρονα όμοιες κωμωδίες του ίδιου συγγραφέα.

α. Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Ο Αργκάν, ένας υποχόνδριος και φιλάργυρος ηλικιωμένος, που πάσχει μονάχα απ’ την εμμονή του με την υγεία και τους γιατρούς, φτάνει σε ακραίες αποφάσεις επηρεάζοντας τη ζωή της οικογένειάς του. Στο τελευταίο δημιούργημά του, ο Μολιέρος δεν αρκείται σε μια απλή σάτιρα για τις ιατρικές μεθόδους της εποχής του. Αυτό που καθιστά σκανδαλωδώς διαχρονικό το έργο του, είναι ότι ο ήρωάς του, σαν εξιλαστήριο θύμα, δημιουργεί μόνος του τον ρόλο του γελοίου, για να τον απομυθοποιήσει, όταν το τέλος πλησιάσει.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Ανθίας Μπαλής, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Γιάννης Μπάτσης, Ελένη Αλεξοπούλου

Έλπη Σαράντη, Νάλια Ζήκου, Σήλια Παληοθόδωρου, Σύλβια Τριβυζά

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:00

β. Οι Σοφολογιότατες

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει;

Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα;

Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη;

Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων;

Σαν σε πόλεμο... οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο.

Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου.

Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα.

Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή:

Μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι

Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

γ. Ταρτούφος

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Ο Μολιέρος σκιαγραφεί με λόγο οξύ μια απ’ τις πιο επικίνδυνες διαστροφές του αιώνα του, την υποκρισία. Ο Ταρτούφος, χαρακτήρας-σύμβολο της εξαπάτησης, της θρησκοληψίας και της προσποιητής φιλανθρωπίας, γίνεται καθρέφτης της νοσούσας αστικής τάξης, έναν αιώνα πριν το ξέσπασμα της γαλλικής επανάστασης. Οχτώ ηθοποιοί αναζητούν τους σύγχρονους Ταρτούφους που αναδύονται και θεοποιούνται σ’ έναν κόσμο που διαχρονικά επιζητά σωτήρες στην παρακμή του.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κοστούμια: Ευρυδίκη Μαρκάκη

Παίζουν: Αθηνά Βελημβασάκη, Αλέξανδρος Δαρμανής, Δανάη Γαϊτάνου, Δέσποινα Χαλκορόκα, Ιωαννέτα Πανδή, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Τερέζα Βροντίση

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Φωτογραφίες: © Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Ενιαίο εισιτήριο για τις παραστάσεις “Κατά φαντασίαν Ασθενής”, “Σοφολογιότατες” και “Ταρτούφος”: 10€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Έως τις 20 Σεπτεμβρίου τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του skrow theater με 8€!

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 (Από 23/9).

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

https://www.facebook.com/skrowtheater

https://twitter.com/skrowtheater

https://www.instagram.com/skΤ ο   S K R O W στα Σ Χ Ο Λ Ε Ι Α

"Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων.”
Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact, με αφορμή το έτος Ολυμπιακών Αγώνων 2020, παρουσιάζουν φέτος στα σχολεία την παιδική παράσταση: "Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων. Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς. Απ’ τη σπηλιά όπου γεννήθηκε ο Δίας υπό την προστασία των πέντε Κουρητών απέναντι στον παντοδύναμο Κρόνο, στους αγώνες που οργάνωσαν τα αδέρφια για διασκέδαση, στεφανώνοντας τον νικητή με κλαδί αγριελιάς, μέχρι τη διαμάχη ανάμεσα στην Αθηνά και τον Ποσειδώνα για τη διεκδίκηση της ίδιας πόλης, όπου η Αθηνά, προσφέροντας στους κατοίκους την Ελιά, πηγή τροφής, λαδιού και ξυλείας, κερδίζει και δίνει το όνομά της στην Αθήνα. Ένα ταξίδι στη μυθολογία για τους μικρούς μας φίλους στην ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, την άμιλλα, την αγάπη, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, αλλά και τη χρησιμότητα και τον συμβολισμό της ελιάς.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα (εναλλάξ)

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

“Γράμματα απ’ τον Άι Βασίλη”

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact παρουσιάζουν την περίοδο των Χριστουγέννων την παιδική παράσταση “Γράμματα από τον Άι Βασίλη” του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Το έργο του μεγάλου παραμυθά Τόλκιν μας μεταφέρει σε μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια μέσα στα χιόνια, με ορδές καλικάντζαρων, πολικές αρκούδες, σε εικόνες και τοπία από τον μακρινό Βόρειο Πόλο.

Μία ιστορία που ξεκινάει με τις παράξενα γραμμένες επιστολές του Άι Βασίλη που απευθύνονται στα παιδιά και εξιστορούν τις Χριστουγεννιάτικες περιπέτειές του. Πώς καταφέρνει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες των παιδιών και να παραδώσει τα δώρα τους άθικτα απ’ τις επιδρομές των καλικάντζαρων, που ζουν σε σπηλιές κάτω από το σπίτι του; Πώς οι τάρανδοι λύθηκαν και τα δώρα σκόρπισαν παντού; Πώς έσπασε το φεγγάρι σε τέσσερα κομμάτια και ο άνθρωπος που κατοικεί εκεί έπεσε στην αυλή του Άι Βασίλη; Βοηθοί του Άι Βασίλη ο γλυκύτατος αλλά κάπως αδέξιος Πολικός Αρκούδος αλλά και η αρχηγός των ξωτικών και γραμματέας του, η Ίλμπρεθ.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Ελεάννα Γεωργίου

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας

Μ: elcgeorgiou@gmail.com
Τ: 6944 535357

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος
Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κομμώσεις: Talkin’ Heads
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία
Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
Διάρκεια:
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω
των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και
17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο: 2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00 κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

site: http://www.skrowtheater.com
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/skrowtheater
https://twitter.com/skrowtheater
https://www.instagram.com/skrowtheater

 Το Skrow Theater ανακοίνωσε το πρόγραμμά του για τη σεζόν 2017-2018, στο θέατρο του Παγκρατίου λοιπόν με τον υπέροχο βράχο θα δούμε τρεις επαναλήψεις έργων που γνώρισαν επιτυχία, ανάμεσά τους και μια παιδική παραγωγή. Ενώ δύο νέες φιλόδοξες παραστάσεις θα κάνουν πρεμιέρα, μια από αυτές σε συνεργασία με τη σχολή υποκριτικής "Αρχή" της Νέλλης Καρρά. 

• Μια Τεράστια Έκρηξη του Βασίλη Μαυρογεωργίου /2^ος χρόνος

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 2 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνωμοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά πρόβατα, βρωμιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ' όλα: μοναξιά... κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου "Μια τεράστια έκρηξη" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτή τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow Τheater. 

Ο Ορφέας Αυγουστίδης αναλαμβάνει τον ρόλο του Γιώργου ενώ οι Άννα Καλαϊτζίδου και Αριάδνη Καβαλιέρου ενσαρκώνουν όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας. Ο Φοίβος Δεληβοριάς γράφει τα τραγούδια τα οποία  ερμηνεύει ζωντανά ο Δημήτρης Τάσαινας. 

• Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου • Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

• Σύνθεση/Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας • Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

• Art direction: Λυδία Κοντογιώργη • Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

• Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου • Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή 

• Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου  Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση

• Ορλάντο  της Βιρτζίνια Γουλφ/2^ος χρόνος

Πρεμιέρα: Σάββατο, 7 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 8 € μειωμένο

«Η αλήθεια είναι πως ύστερα απ’ όλα αυτά τα σοβαρά, ποιητικά, πειραµατικά βιβλία νιώθω την ανάγκη µιας φυγής» γράφει στο ηµερολόγιό της η Βιρτζίνια Γουλφ για το «Ορλάντο», που γεννιέται τον Οκτώβρη του 1928 σαν ένα φωτεινό διάλειμμα για την ίδια ανάμεσα στο «Φάρο» και τα «Κύματα». Η συγγραφέας του το ονομάζει βιογραφία. Εμείς θα λέγαμε πως είναι μάλλον μια μυθιστορηματική φαντασίωση.

Ένα πλάσμα, χωρίς τους συνηθισμένους ανθρώπινους περιορισμούς του γήρατος και του θανάτου, ξεκινά τη ζωή του ως άγγλος ευγενής κατά την Ελισαβετιανή εποχή και φτάνει

ως χειραφετημένη γυναίκα στον 20ο αιώνα. Ζει αναρίθμητες εμπειρίες, τόσο ως άνδρας όσο και ως γυναίκα, και δοκιμάζει τη ζωή με λύσσα επιζητώντας διαρκώς την βαθιά και πραγματική συνάντηση με τους ανθρώπους, αυτή τη «φωνή που απαντά σε μια άλλη φωνή». Μπορούν όμως οι άνθρωποι να συναντηθούν; Τελικά είναι το φύλο, ο χρόνος, ο χώρος που μας φυλακίζουν σ’ έναν μόνο εαυτό κι αυτός δεν αρκεί για να επικοινωνήσουμε ή μήπως είμαστε φτιαγμένοι από χιλιάδες διαφορετικούς εαυτούς αλλά το ανθρώπινο υλικό είναι το υλικό της αποτυχίας;

Η παράσταση τοποθετεί την Ορλάντο σε ενεστώτα χρόνο, στο ‘εδώ’ και στο ‘τώρα’ λίγο πριν το τέλος της. Σε μια οριακή στιγμή σαν αυτή, μας αφηγείται τις κορυφαίες εποχές της ζωής της σε μια ύστατη προσπάθεια για ανθρώπινη επαφή. Μέσα από τη μνήμη έρχεται ξανά αντιμέτωπη με τις πιο ακραίες εμπειρίες της, άλλοτε γήινες και φυσικές κι άλλοτε υπερβατικές. Πιάνει την ιστορία της από την αρχή, όπως πάντα κάνουμε όταν μας ζώνει το άγνωστο ή ο θάνατος.

® Με την υποστήριξη του British Council

• Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης • Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

• Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού • Φωτισμοί: Karol Jarek• Ηχητικό μοτίβο: Δημήτρης Πατσαρός • Σχεδιασμός κομμώσεων: Alex Scissors • Σχεδιασμός μακιγιάζ: Marina Stat • Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου • Teaser / Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος           

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη  Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση 

• Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμουελ Μπέκετ

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 25 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Τετάρτη στις 21:30
Εισιτήριο: 10 € γενική είσοδος, 7€ μειωμένο, 5€ ατέλεια/ανέργων

Πώς είναι να δοκιμάζεις τα πάντα και να αποτυγχάνεις διαρκώς; Πώς είναι να προσπαθείς διαρκώς να πας ενάντια στο φόβο, την τρέλα και το θάνατο; Πώς είναι να είσαι διαρκώς υποχρεωμένος να υπάρχεις; Τα πρόσωπα διαρκώς αναμένουν. Διαρκώς οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Η ανθρώπινη φύση δε μπορεί εύκολα να αποδεχτεί την απουσία νοήματος στη ζωή. Οι χαρακτήρες προσπαθούν να κάνουν το χρόνο να κυλήσει αλλά η στασιμότητα παραμένει πεισματικά υπαρκτή. Συνηθισμένοι όπως είμαστε να βλέπουμε νέες καταστάσεις στην πορεία ενός έργου, νιώθουμε βαθύτατη έκπληξη μπροστά σε αυτή την επανάληψη των σκηνών. Και μας καταλαμβάνει η φρίκη που πάντοτε νιώθουμε όταν βλέπουμε ανθρώπους που υποφέρουν από αμνησία.

• Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά • Επιμέλεια σκηνογραφίας: Θωμάς Οικονομάκος • Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Παίζουν: Μαριλένα Γερμανού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Κατερίνα Καλουμένου, Δήμητρα Κολοκυθά

® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «Αρχή»

• Τα Μάτια του Έρωτα  του Skrow Theater Group

*βασισμένο στο Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Σαίξπηρ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 1 Δεκεμβρίου 2017

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Είμαστε όλοι εν δυνάμει καλλιτέχνες.

Τα όνειρά μας είναι οι ταινίες της ψυχής μας.

Τέλεια σκηνοθετημένα και ερμηνευμένα από εμάς τους ίδιους.

Στα «Μάτια του έρωτα» τίθενται ερωτήματα για τις βασικές έννοιες που πραγματεύεται το έργο, χωρίς να γυρεύουν μία εξαναγκαστική, τελειωτική και λογική απάντηση.

Γιατί ο έρωτας και ο θάνατος είναι εκ γενετής συνυφασμένοι; Γιατί πασχίζουμε να τακτοποιήσουμε τη ζωή μας και αργότερα πνιγόμαστε σε αυτή την τάξη; Τι είναι πιο επικίνδυνο τελικά;  Να είσαι συνεχώς ξύπνιος και σε επιφυλακή ή να αφήνεσαι στον ύπνο; Γιατί πάντα ευχόμαστε να χάσουμε για λίγο τα όριά μας;

Ο έρωτας και το όνειρο, οι δύο μεγαλύτερες ίσως πηγές της ανθρώπινης έμπνευσης, συναντιούνται στην κωμωδία αυτή και υφαίνουν μια πλοκή ανεξάντλητου γέλιου. Ο κίνδυνος και το σασπένς όχι μόνο δεν λείπουν από τον καμβά, αλλά προσδίδουν μια ακόμα οπτική στο έργο, αυτή του ασυνείδητου φόβου, του βαθιά ριζωμένου εφιάλτη που γυρεύει να πάρει σάρκα και οστά μπροστά μας.

® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

• Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μαρία Φιλίνη

• Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας • Σκηνικά /Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου • Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου • Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

• Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή • Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιάννης Λατουσάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη

• Ο Ανύπαρκτος Ιππότης  από την ομάδα ΝΤΟΥΘ / 2^ος χρόνος

*βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του ‘Ιταλo Καλβίνο που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη

Πρεμιέρα: Κυριακή, 1 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Κυριακή στις 12:00
Εισιτήριο: 10 € γενική είσοδος, 8 € μειωμένο

Ένα μεσαιωνικό παραμύθι. Μία ιπποτική κωμωδία για παιδιά.

Η ομάδα Ντουθ ζωντανεύει την ιστορία του ανύπαρκτου ιππότη, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ίταλο Καλβίνο.

Μία ιστορία με μαγικά πλάσματα, ιππότες, βασιλιάδες, ξύλινα άλογα, σπαθιά, σημαίες και παιδικά παιχνίδια που μιλάει για την ταυτότητα, τον ιπποτισμό και τη δύναμη της θέλησης.
Ένας βασιλιάς, ένας ανύπαρκτος ιππότης, ένας αστείος ιπποκόμος, ένα κορίτσι με γαλάζια πανοπλία, ένας θαρραλέος νέος στρατιώτης και ένας μουσικός ζωντανά επί σκηνής είναι οι πρωταγωνιστές της πιο ξέφρενης ιπποτικής περιπέτειας.

• Κείμενο: Bάσια Ατταριάν, Ιωάννα Ραμπαούνη • Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν                          • Βοηθός σκηνοθεσίας: Μυρτώ Μακρίδη • Πρωτότυπη μουσική/Στίχοι: Δημήτρης Τάσαινας  • Επιμέλεια κίνησης /χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου                                        • Σκηνικό/Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου • Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας • Κατασκευή σκηνικού: Στέλιος Λαμπαδαριός • Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου • Video trailer: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Ρωμανός Καλοκύρης , Προμηθέας Nerattini Δοκιμάκης,  Μυρτώ  Μακρίδη, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Τάσαινας

 Διαβάστε εδώ ιδέες για παιχνίδι πριν και μετά την παράσταση από την ενότητά μας "Μια φορά και έναν καιρό μια παράσταση ιδέες δίνει 100"

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

Μία παράσταση με παιδική καρδιά, εφηβική ορμή και έναν εξαιρετικό Ορφέα Αυγουστίδη.

«Μια παιδική καρδιά χτυπάει και ψάχνει μες στο πουθενά» λέει το τραγούδι στο τέλος της παράστασης «Μια τεράστια έκρηξη», που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Βασίλης Μαυρογεωργίου στο θέατρο Skrow. Και ουσιαστικά αυτός ο στίχος αντικατοπτρίζει και όλο το έργο του Μαυρογεωργίου, που παρουσιάζεται ξανά, επτά χρόνια μετά το ντεμπούτο του στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, αυτή τη φορά μέσα από μία εντελώς διαφορετική σκηνοθετική οπτική.

Το «Μια τεράστια έκρηξη» είναι μία ιδιόμορφη ιστορία ενηλικίωσης. Το ταξίδι του Γιώργου για να βρει τον ήρωα μέσα του σε έναν κόσμο που αν και λατρεύει τους σούπερ ήρωες τούς θέλει πάντα σε μία απόσταση από εμάς. Ο Γιώργος μεγάλωσε διαβάζοντας He-man και βλέποντας «Πόλεμο των Άστρων». Πίστεψε ότι θα γίνει ο σωτήρας του σύμπαντος, αλλά ξέχασε να σώσει πρώτα τον εαυτό του. Γιατί πώς να σώσεις τον κόσμο ολόκληρο αν ο ίδιος παραμένεις χαμένος; Και κάπως έτσι, αν και αλλιώς τα είχε ονειρευτεί ο μικρός Γιώργος, βγαίνοντας στον πραγματικό κόσμο άρχισε να τρώει το ένα χαστούκι μετά το άλλο, κόλλησε πάνω του την ταμπέλα του «αποτυχημένου» και βούλιαξε στην κατάθλιψη. Μέχρι που στη ζωή του εμφανίστηκε μια κοπέλα, που έμελλε να γίνει η καλύτερη του φίλη…

Όλο αυτό τώρα μην το διαβάσετε σαν ένα υπαρξιακό δράμα, ούτε σαν μία ουσιαστική ενδοσκόπηση στη ψυχολογία του ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου φροντίζει να αποτινάξει από το έργο του οποιαδήποτε σοβαροφάνεια και να κανιβαλίσει σχεδόν το θέμα του με εφηβική ορμή και ένα βιτριολικό χιούμορ, που ενίοτε – για να είμαστε ειλικρινείς – μοιάζει λίγο σχολικό, σαν αυτές τις πλάκες που κάναμε στο σχολείο και που καμία αίσθηση μέτρου και λεπτού γούστου δεν είχαν. Όμως όλη αυτή η «παιδικότητα» του ίδιου του κειμένου έρχεται να ταιριάξει αρμονικά με την παιδική καρδιά του Γιώργου, που αρνείται να μεγαλώσει και να γίνει… «κανονικός» άνθρωπος.

Η σκηνοθεσία του Μαυρογεωργίου θεωρώ ότι είναι ευφυέστερη του κειμένου, το αναδεικνύει σαφώς μέσα από έναν δαιμόνιο ρυθμό, ενώ εκμεταλλεύεται έξυπνα τον σκηνικό χώρο και τα επίπεδα της σκηνής και παίζει εύστοχα με την πρωτότυπη μουσική του Φοίβου Δεληβοριά, που εκτελείται ζωντανά στη σκηνή από τον Δημήτρη Τάσαινα. Η παράσταση προσφέρει απλόχερα το γέλιο, αν χαλαρώσεις και μπεις στη λογική του όλου εγχειρήματος, που μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι, σαν αυτά που σκαρώνουν οι νεανικές παρέες για να περάσουν ωραία, παρά με ένα ολοκληρωμένο θεατρικό έργο με βαθύτερες προεκτάσεις ικανό να εκφράσει το αδιέξοδο μίας ολόκληρης γενιάς, κάτι που νομίζω δεν ήταν και η πρόθεση του ίδιου του δημιουργού του. Παρ’ όλα αυτά θα ήταν προτιμότερο, πιστεύω, κάποιες σκηνές – όπως αυτή με τον Θάνατο ας πούμε – να  είχαν μικρύνει.

Το σημαντικότερο ατού της παράστασης όμως είναι οι ηθοποιοί της και κυρίαρχα ο πρωταγωνιστής της, διότι το να ξέρεις να παίζεις την κωμωδία μόνο εύκολη υπόθεση δεν είναι. Ο Ορφέας Αυγουστίδης είναι ένας συναρπαστικά ταλαντούχος ηθοποιός και μας το έχει αποδείξει πολλάκις. Είναι εξίσου καλός και στο δράμα, αλλά νομίζω ότι η κωμωδία είναι ο φυσικός του χώρος. Έχει μία σκηνική σπιρτάδα, μία φοβερή αίσθηση του ρυθμού και του μέτρου, βιώνει ολοκληρωτικά τον ρόλο του και αναπτύσσει μία ξεχωριστή επικοινωνία με το κοινό χωρίς κανένα σχεδόν στοιχείο πραγματικής διάδρασης. Δεν ξέρω πώς θα ήταν η παράσταση χωρίς αυτόν κι αυτό νομίζω λέει πολλά.

Δίπλα του η Άννα Καλαϊτζίδου και η Αριάδνη Καβαλιέρου, που ουσιαστικά κρατάνε όλους τους υπόλοιπους ρόλους, έχουν απολαυστικές στιγμές με κάποιες μεταμορφώσεις τους να είναι εξαιρετικά πετυχημένες, ενώ άλλες μάλλον υπερβολικές. Όμως σε γενικές γραμμές κερδίζουν εξίσου το στοίχημα και ομολογώ ότι στο τέλος της παράστασης οφείλεις να αναγνωρίσεις ότι το αποτέλεσμα που είδες οφείλεται σε πάρα πολύ μεγάλο βαθμό σε αυτούς τους τρεις ανθρώπους, που υποστηρίζουν με όλο τους το είναι επί σκηνής τόσο το κείμενο και τους ήρωες τους, όσο και τη σκηνοθετική γραμμή.

Αν επιθυμείτε να γελάσετε και να περάσετε μία ευχάριστη, διασκεδαστική βραδιά να πάτε στο Skrow, με την επιφύλαξη πάντα ότι το χιούμορ είναι πολύ προσωπική υπόθεση του καθενός. 

Κάθε μέρα κάνουμε την ίδια περίπου διαδρομή. Πηγαίνουμε στην δουλειά μας, βγαίνουμε στα ίδια μέρη για καφέ ή φαγητό, συναντάμε φίλους, γείτονες και γνωστούς. Ανταλλάσσουμε μεταξύ μας καλοπροαίρετα, φευγαλέα χαμόγελα. Ζούμε μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη που φέρει τον τίτλο "ειρηνική". Μια απλή, ήσυχη καθημερινότητα. Μια συμπαθής, αστική γαλήνη. Όλοι είναι εν δυνάμει φίλοι και συνοδοιπόροι στους μικρούς, κοινούς μας αγώνες. Εμείς, οι κάτοικοι αυτής της πόλης, είμαστε σύμμαχοι. Έστω και θεωρητικά. Έστω και για λίγο, όταν μας ενώνουν καίρια και κοινά συμφέροντα. Εντάξει, ίσως καμιά φορά να θυμώνουμε μεταξύ μας, να φωνάζουμε στο μετρό ή να κατεβαίνουμε από το αμάξι στη μέση του δρόμου για να δώσουμε μερικά χαστούκια ο ένας στον άλλον. Ή απλά να κοιταζόμαστε άγρια. Ή να φωνάζουμε από τα μπαλκόνια μας στους περαστικούς. Αλλά δεν πειράζει και πολύ γιατί μετά μας περνάει, έτσι δεν είναι; Πάντα μετά δεν ηρεμεί η γειτονιά μας; Και τελοσπάντων, δεν είναι ότι έχουμε και πόλεμο.

Ε; Έτσι δεν είναι;

Σήμερα θα πάμε μια βόλτα, λίγο αλλιώτικη από τις συνηθισμένες μας βόλτες. 

Το "They will find us sleeping" είναι μια αλλόκοτη, κινηματογραφική ξενάγηση στα στενά της πόλης. 

Τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν την ευθύνη να περιπλανηθούν μαζί με τους  θεατές. Η πορεία τους ξεκινάει έξω από το θέατρο Skrow επί της οδού Αρχελάου. Οι δρόμοι, η αρχιτεκτονική, ακόμα και οι περαστικοί γίνονται μέρος μιας καινούργιας αφήγησης πάνω στα τυχαία γεγονότα που θα συμβούν κατά την διάρκεια της βόλτας. Η καθημερινή πραγματικότητα γίνεται ταινία μπροστά στα μάτια μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ηθοποιοί: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Τρικενέ

Σύλληψη/Κείμενο: Juan Ayala, Annie Pui Ling Lok

Σκηνοθεσία: Juan Ayala

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: 19-20-21 Μαΐου 2017

Ώρα Έναρξης (συγκέντρωσης): 20.30 

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήριο: 8€ (ενιαίο)

Χώρος έναρξης (συγκέντρωσης):skrow theater (Αρχελάου 5, Παγκράτι)

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων:210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

Μία παράσταση που σαρκάζει με ευφυή τρόπο τα κοινωνικά στερεότυπα περί κατάθλιψης.

Ποιος είναι περισσότερο καταθλιπτικός; Αυτός που αποδέχεται και έρχεται αντιμέτωπος με την καταθλιπτική φύση του ή αυτός που την αγνοεί και την εξωραΐζει δηλώνοντας ευτυχής, πετυχημένος και ενεργός πολίτης; Η Λένα Κιτσοπούλου στο διήγημα της «Ο Κατάθλας» βουτάει στο μυαλό ενός επισήμως «καταθλιπτικού» για να καταλήξει ουσιαστικά σε μία αποδόμηση της ίδιας της κατάθλιψης, όπως αυτή ορίζεται κλινικά και κοινωνικά. 

«Κανένας δεν τολμάει να φτάσει στα άκρα τη μιζέρια του εαυτού του, όλοι φτάνουν μέχρι ενός σημείου και μετά διακόπτουν πανικόβλητοι. Αγοράζουν, διαβάζουν, σχέσεις, ταξίδια, γαμήσια, όλοι κάτι κάνουν. Ποιος έχει τ’ αρχίδια να μην κάνει τίποτα;» μονολογεί ο «καταθλιπτικός» ήρωας της κλείνοντας το μάτι σε μία κοινωνία που επιμένει να προβάλλεται ως το υγιές και ισορροπημένο πρότυπο αποφεύγοντας συνειδητά να κοιταχτεί στον καθρέφτη της για να μην καταρρεύσει.

«Αν είναι δυνατόν. Τέτοια παραποίηση της πραγματικότητας, μόνο και μόνο για να στηρίξουμε μια αρρωστημένη καταθλιπτική κοινωνική δομή, αποτελούμενη από καταθλιπτικούς ανθρώπους που γαντζώνονται σαν τα κοράκια πάνω από μια τέχνη ή από κάποια επιστήμη, ή από τα ίδια τους τα παιδιά για να βαφτιστούν υγιείς, ισορροπημένοι και πετυχημένοι;» εξεγείρεται ο ήρωας του «Κατάθλα», που έχοντας διαγνωστεί με κατάθλιψη ζει απομονωμένος στο πατρικό του σπίτι στο χωριό με τις μαύρες σκέψεις του να βουίζουν ωσάν μύγες ολημερίς μέσα στο κεφάλι του. «Αν δεν τις είχα αυτές τις κακογαμημένες, μαυροτσούκαλες, τριχωτές, χοντροπουτανάρες σκέψεις να μου τριβελίζουν κάθε βράδυ το μυαλό θα ’κανα πολύ ωραίο ύπνο εδώ στο χωριό».

Ο Μιχάλης Γιγιντής μεταφέρει στη σκηνή του Skrow – υπογράφοντας τη διασκευή και τη σκηνοθεσία – το διήγημα της Κιτσοπούλου σε μία παράσταση που απογειώνει το βιτριολικό χιούμορ και τον υποδόριο σαρκασμό του κειμένου. Μέσα από λιτές, αλλά ευφυείς, σκηνοθετικές λύσεις ο Γιγιντής στρέφει σταδιακά τα φώτα από τον ήρωα του διηγήματος πάνω μας. Ο Λάκης του «Κατάθλα» ξεκολλάει από τον καναπέ του και μας πλησιάζει επικίνδυνα. Οι διαπιστώσεις του δεν μοιάζουν καθόλου παράλογες. Πάνω του μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε κομμάτια μας. Από «ξένος» και «διαφορετικός» ο ήρωας του «Κατάθλα» μετατρέπεται σταδιακά σε έναν αμείλικτο καθρέφτη μας. Και κάπου εκεί το χαμόγελο που έχει ζωγραφιστεί στα χείλη μας ουκ μέχρι τη μέση της παράστασης αρχίζει να παγώνει. Πόσο καταθλιπτικοί είμαστε τελικά όλοι μας;

Ο Κώστας Κορωναίος – καθοδηγούμενος έξοχα από τον Γιγιντή – καταθέτει μία υποδειγματική ερμηνεία στον ρόλο του «Κατάθλα». Σκιαγραφεί υπέροχα – χωρίς καμία σοβαροφάνεια - όλες τις πτυχές του ήρωα του, από τη μπλαζέ αδιαφορία του μέχρι τις νευρικές και υπαρξιακές του κρίσεις. Υπακούει στις εμμονές του, συνομιλεί θαρραλέα με τη Νέλλη (τη μύγα – εσωτερική του φωνή), δίνει υπόσχεση στον εαυτό να κάνει αύριο μπάνιο («Ίσως θα ήταν μια καλή ιδέα να κοιμηθώ σήμερα στην μπανιέρα, έτσι ώστε το πρωί να είμαι έτοιμος, να μην χρειάζονται πολλές μετακινήσεις. βαριέμαι αυτά τα πέρα δώθε»). Η ερμηνεία του είναι πραγματικά απολαυστική και καθόλου δήθεν, όπως άλλωστε και όλη η παράσταση.

Αξίζει να δείτε τον «Κατάθλα» στο Skrow. Αλλά θα πρέπει να βιαστείτε. Απομένουν μόνο τέσσερις παραστάσεις (απογευματινή και βραδινή τις Δευτέρες 23 και 30 Ιανουαρίου).

27/11/2016, «Ο Ανύπαρκτος Ιππότης», Skrow Theater

Είμαστε στο 1216 ή στο 1435 ή στο 1782 ή στο 1986. Είμαστε ίσως στο σήμερα, σε μια οποιαδήποτε στιγμή μέσα στο χρόνο ή σε μια φανταστική χρονική περίοδο. Όπως μας ενημερώνει ο αφηγητής του παραμυθιού, μια ιπποτική ιστορία μπορεί να διαδραματίζεται στο παρελθόν, μπορεί όμως να διαδραματίζεται και στο παρόν. Μια ιπποτική ιστορία με άλογα, πριγκίπισσες, ιπποκόμους, βασιλιάδες και περιπέτειες ζωντανεύει άλλωστε σε χιλιάδες σκοτεινά δωμάτια καθημερινά. Και ό,τι ζωντανεύει στη φαντασία των παιδιών έχει την τιμή να παραμένει αληθινό και αναλλοίωτο για πάντα.

Το μυθιστόρημα του Ίταλο Καλβίνο «Ένας Ανύπαρκτος Ιππότης» (εκδόσεις Καστανιώτη) ανήκει στη «φαντασιακή» τριλογία του με γενικό τίτλο «Οι πρόγονοί μας». Η ομάδα Ντουθ διαλέγει ένα μεσαιωνικό παραμύθι και μας ταξιδεύει. Με φόντο το φυσικό βράχο του Skrow Theater και με την άριστη επιλογή σκηνικών και αντικειμένων –όλα από ξύλο– γινόμαστε αυτόπτες μάρτυρες των περιπετειών ενός ιππότη που… ΔΕΝ υπάρχει! 

Ποιοι είμαστε; Τι λέει ο ιπποτικός κώδικας και πόσα μπορεί να καταφέρει κανείς με τη δύναμη της θέλησης; Τι δίνει νόημα στη ζωή μας; Αξίζει να κυνηγάμε τα όνειρά μας και τις επιθυμίες μας; Με ζωντανή μουσική επί σκηνής και μια πανοπλία που με τη βοήθεια της τεχνικής του μαύρου θεάτρου μοιάζει πραγματικά κενή, ακολουθούμε τον Ανύπαρκτο Ιππότη στα ταξίδια του. Στο τέλος εκείνος χάνεται, αλλά χαρίζει την πανοπλία του σε έναν ιππότη που αξίζει να τη φοράει. «Πού πήγε ο Ανύπαρκτος Ιππότης;» ρώτησε ο γιος μου. Κι αμέσως απάντησε: «Θα ψάξω να τον βρω στο βράχο μόλις τελειώσει η παράσταση. Νομίζω εκεί κρύφτηκε». Πού κρύβεται ο δικός σας ιππότης; 

Πώς προετοιμάζεται ένας ιππότης (ή και μια γυναίκα ιππότης, αφού, όπως διαπιστώνουμε, υπάρχουν και γυναίκες ιππότες) ΠΡΙΝ από την παράσταση και τι μπορούμε να κάνουμε ΜΕΤΑ; 

ΠΡΙΝ…

• Γράφουμε: Τι κάνει ένας ιππότης; Σώζει σίγουρα πριγκίπισσες, πολεμά τους εχθρούς, αντιμετωπίζει δράκους κι άλλα μυθικά τέρατα, υπερασπίζεται τους αδύναμους και φυσικά εξασκείται στην τοξοβολία και στην ξιφομαχία. Γράφουμε τον όρκο του ιππότη σύμφωνα με όσα ξέρουμε για τους ιππότες και τον εκφωνούμε σε μια σεμνή οικογενειακή τελετή, χρίζοντας τον μικρό ή τη μικρή μας ιππότη!

• Κατασκευή: Προτού ζήσουμε τις περιπέτειες του Ανύπαρκτου Ιππότη, έχουμε τη δυνατότητα να φτιάξουμε το κάστρο του. Κι εκεί μέσα θα διαδραματιστούν μερικές δικές μας ιστορίες. Το χαρτί οντουλέ μπορεί πανεύκολα να γίνει κάστρο. Ανοίγουμε πόρτες, παραθυράκια και μπαίνουμε μέσα για να ζήσουμε την περιπέτεια.

ΜΕΤΑ…

• Αφήγηση: Τα «Παραμύθια της Καληνύχτας» δεν είναι ανάγκη να τελειώσουν όταν τα παιδιά θα μεγαλώσουν. Μπορεί να έχουν προ πολλού κατακτήσει την ικανότητα να κοιμούνται μόνα τους, όμως εκείνο το μισάωρο πριν από τη βραδινή καληνύχτα θα μείνει ανεξίτηλα χαραγμένο στη μνήμη γονιών και παιδιών. Όταν λοιπόν τα παιδιά μεγαλώσουν, τα σύντομα παραμύθια μπορούν να αντικατασταθούν από μυθιστορήματα. Ένα κεφάλαιο κάθε νύχτα. Αν παρακολουθήσουμε τον «Ανύπαρκτο Ιππότη», οι νύχτες μετά την παράσταση θα είναι μια ευκαιρία να τον γνωρίσουμε στην πλήρη εκδοχή του. 

• Κίνηση και χορός: Λίγη μεσαιωνική μουσική και ώρα για χορό! Μπορούμε μαζί με τα παιδιά να αφεθούμε στο ρυθμό και να χορέψουμε σαν ιππότες και πριγκίπισσες. Βρίσκουμε τα βήματα, τα προβάρουμε και εμπρός όλοι χορεύουμε!

• Παιχνίδι: Υπάρχουν πολλά επιτραπέζια παιχνίδια εμπνευσμένα από τον κόσμο των ιπποτών. Επιτραπέζια για μικρούς φίλους τριών έως τεσσάρων ετών, αλλά και για μεγαλύτερους ή πολύ μεγαλύτερους. Ποιος είναι σε θέση να βάλει φρένο στον ενθουσιασμό ενός εκκολαπτόμενου ιππότη; Οι περιπέτειες συνεχίζονται με τα επιτραπέζια!

  Από τον Δον Κιχώτη έως τους Ιππότες της Τηγανητής Πατάτας οι ιππότες μάς εμπνέουν και μας ταξιδεύουν. Πίστη και θέληση, τιμή και βοήθεια σε όσους έχουν ανάγκη. Όλοι μπορούν να γίνουν ιππότες. «Κι εσύ κι εσύ κι αυτός εκεί». Έτσι κλείνει η παράσταση, έτσι κλείνουμε κι εμείς.