Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο Κοντός» ξεκινούν περιοδεία «Crossovers»: Η Αγγελική Τουμπανάκη στο Θέατρο του Κολωνού Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» Είδα: «1821 – Η Επιθεώρηση», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά «Εγώ η Λένγκω»: Με ελεύθερη είσοδο σε Δήμους της Αττικής Η «Φαίδρα» σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη σε περιοδεία «Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη»: Ακυρώνεται η περιοδεία Κερδίστε Προσκλήσεις Για Την Παράσταση «Η σιωπή δεν είναι χρυσός» ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΡΑΧΩΝ 2021: Όλα όσα θα δούμε τον Ιούλιο H ομάδα ARTIVISTAS μας ξεναγεί στη θεατρική της κατασκήνωση εμπνευσμένη από τους μύθους του Αισώπου «Η Φιλική Εταιρεία» έρχεται στο θερινό θέατρο Αθηνά Αναβολή των παραστάσεων του Αίαντα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα «Προμηθέας Δεσμώτης»: Πήραμε μια πρώτη γεύση από την παράσταση του Άρη Μπινιάρη Ο Μανώλης Μαυροματάκης γίνεται «Λούκης Λάρας» και περιοδεύει Ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος βρέθηκε, ντυμένος τσολιάς, να παίζει σ' ένα άδειο ΡΕΞ, την ημέρα που συνελήφθη ο Λιγνάδης
 

Από την Τόνια Τσαμούρη 

 

Όταν οι Fleetwood Mac συνάντησαν τον Ρούπερτ Μπρουκ

 

Όταν ξέσπασε η πανδημία του κορωνοϊού, αυθόρμητα μου ήρθε στο μυαλό ένα θεατρικό έργο που είχα διαβάσει το καλοκαίρι του 2019. Επρόκειτο για το Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα του Γιάννη Σκαραγκά. Δεν ήταν μόνον ένα εξαιρετικά καλογραμμένο έργο, αλλά και τρομερά ενδιαφέρον, καθώς φώτιζε ένα κομμάτι της ιστορίας που, προσωπικά, αγνοούσα έως τότε. Ο κεντρικός του ήρωας είναι ένας Άγγλος φιλέλληνας που πολέμησε στη χώρα μας κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και κατέληξε, στη Σκύρο, από σηψαιμία, μετά από το τσίμπημα ενός κουνουπιού. Ο ήρωας, ο Ρούπερτ Μπρουκ, ήταν τότε μόνον 27 ετών.

Ομολογώ ότι το καλοκαίρι του 2019 μου είχε φανεί, τουλάχιστον, αδιανόητο ότι νέοι άνθρωποι έχαναν τη ζωή τους από οποιαδήποτε αρρώστια, πόσω μάλλον από το τσίμπημα ενός κουνουπιού! Όποιος λέει λοιπόν ότι η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται, το συγκεκριμένο έργο του Γ. Σκαραγκά αποτελεί περίτρανη απόδειξη για το αντίθετο. Η ιστορία όχι μόνον επαναλαμβάνεται, αλλά και διδάσκει. Έτσι, βρισκόμαστε στο 2021, όπου άνθρωποι κάθε ηλικίας σβήνουν, λόγω ενός ιού…

 

SYNNEFA 5

Τα έργα του Σκαραγκά ακροβατούν μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας, αναδεικνύοντας σημαντικές ανθρώπινες στιγμές αληθινών προσώπων συνυπάρχοντας με μυθοπλαστικούς ήρωες. Η Νατάσα Παπαμιχαήλ αποφάσισε να σκηνοθετήσει το συγκεκριμένο έργο. Η παράσταση προοριζόταν αρχικά να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Olvio, αλλά εν τέλει έκανε πρεμιέρα ιντερνετικά. Πρόκειται για μια παράσταση, η οποία…μυρίζει σανίδι: δημιουργεί συναισθήματα και ατμόσφαιρες παίζοντας με την απλότητα ενός λιτού σκηνικού. Άλλωστε τα έργα του Γ. Σκαραγκά προσφέρουν τη δυνατότητα στο κείμενο να αναπνεύσει και να υπάρξει στην σκηνική του πραγμάτωση, χωρίς περιττά αντικείμενα και εντυπωσιακές στιγμές. Αυτό το σεβάστηκε και η σκηνοθέτις, η οποία επέτρεψε στο λόγο να ακουστεί υπογραμμίζοντάς τον με πρωτότυπη και πολύ λυρική, σε σημεία, μουσική επί σκηνής (Θεόδωρος Λεμπέσης) με ένα τσέλο να δίνει τον τόνο ζωντανά πάνω στη σκηνή. Ενδιαφέρουσα επίσης η χορογραφημένη κίνηση των ηθοποιών (Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα), καθώς και το εμπνευσμένο σκηνικό εύρημα του φορέματος, το οποίο μεταμορφώνεται σκηνικά, προκειμένου να αποτελέσει τελικά το κουκούλι από το οποίο αναδύεται το πνεύμα του πρόωρα χαμένου νέου (σκηνικά-κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης). Ωστόσο, ατυχής υπήρξε η κειμενική ενσωμάτωση, στην αρχή και το τέλος του έργου. Το σωστά ζυγισμένο κείμενο του Γ. Σκαραγκά, που θυμίζει μουσικό σολφέζ, αρχίζει με τον μετακειμενικό Νεκροθάφτη, κλείνοντας το μάτι στον σαιξπηρικό Άμλετ, ενώ τελειώνει με τη σπαραχτική αφήγηση της Μάνας του Μπρουκ. Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει το δισυπόστατο του ήρωά του, Ρούπερτ Μπρουκ: στη λογοτεχνία θα ζει για πάντα σαν ένας άλλος Άμλετ, μέσα και από τα δικά του σονέτα, ενώ για την Μητέρα του θα είναι πάντα ένα μικρό παιδί, σπλάχνο από τα σπλάχνα της. Οποιαδήποτε προσθήκη θεωρώ ότι αδικεί, τόσο ένα ωραίο κείμενο, όσο και μια καλή παράσταση.

 

SYNNEFA 4

Ειδικής μνείας χρήζουν οι ηθοποιοί, οι οποίοι, μολονότι βρέθηκαν μόνοι τους, χωρίς κοινό να αλληλεπιδρούν, έδωσαν τον καλύτερο εαυτό τους: η Έλενα Αρβανίτη, η Χριστίνα Δενδρινού, η Καλλιόπη Καραμάνη, ο Δημήτρης Μαύρος, ο Ηλίας Μπαγεώργος, η Γιούλη Μπανούση και ο Χριστόδουλος Στυλιανού κατάφεραν να δημιουργήσουν, έστω και μέσω μιας άψυχης κάμερας, ατμόσφαιρες και συναισθήματα στο κοινό τους, το οποίο αδημονεί να τους απολαύσει και τους χειροκροτήσει και στο θέατρο.

Ο συγγραφέας παρέδωσε ένα κείμενο, το οποίο έχει ιστορικό ενδιαφέρον, σημαντικές παραλληλίες με το σήμερα και έντονο συναίσθημα. Όπως τραγούδησαν και οι Fleetwood Mac, με το υπέροχο κομμάτι τους, Dust, βασισμένο σε ένα από τα σονέτα που έγραψε ο, πρόωρα και άδικα χαμένος, Ρούπερτ Μπρουκ:

When we are dust

When the white flame in us is gone
And we that lost the world's delight
Stiffen in darkness
Left alone

 

ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΠΕΡΠΑΤΟΥΝ ΣΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ

του Γ. Σκαραγκά

H νέα παραγωγή του θεάτρου OLVIO με ένα εξαίρετο καστ συντελεστών, διαθέσιμη on demand κλείστε τη θέση σας μέσω viva. 

Διαθέσιμο από 16/4 - 16/5

  Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

 Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ
 
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Λεμπέσης
 
Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
 
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
 
Χορογραφίες - Κίνηση: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα
 
 
 Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
 
Έλενα Αρβανίτη
Χριστίνα Δενδρινού
Καλλιόπη Καραμάνη
Δημήτρης Μαύρος
Ηλίας Μπαγεώργος
Γιούλη Μπανούση
Χριστόδουλος Στυλιανού
Ιωάννα Μαυρέα (φωνή)
 
Τσέλο - αυτοσχεδιασμοί: Αναστάσης Μισυρλής

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού 

Το έργο του Γιάννη Σκαραγκά «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα», σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ στο θέατρο OLVIO. Μπορεί οι πρόβες να ξεκίνησαν μέσα στην πανδημία αλλά κάπου ελλόχευε η ελπίδα ότι η παράσταση θα έκανε κανονικά την πρεμιέρα της. Δυστυχώς η εξέλιξη δεν έδωσε αυτό το περιθώριο στους συντελεστές. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας όμως η δουλειά τους θα βρει τους αποδέκτες της.

Παρ΄όλα αυτά όπως μου επισημαίνει η Νατάσα ο στόχος είναι η παράσταση να παρουσιαστεί και στο φυσικό της περιβάλλον: "Αγαπάμε το αποτέλεσμα και θέλουμε να το μοιραστούμε όπως το ονειρευτήκαμε."  σημειώνει χαρακτηριστικά.

Η ίδια μας μίλησε για το δεύτερο σκηνοθετικό της εγχείρημα, τη σχέση των ηρώων με τον ποιητή Ρούμπερτ Μπρούκ, τη νέα συνθήκη με τα κλειστά θέατρα. Η Νατάσα Παπαμιχαήλ δηλώνει "Αέναα ατελής μαθήτρια με στιλ" και ίσως σ' αυτές τις λέξεις κρύβεται και το μυστικό της επιτυχίας της. 

 

papamixail texnes plus

 

 

Είναι η δεύτερη σκηνοθετική σας απόπειρα. Τι σας οδήγησε και πάλι στην καρέκλα του σκηνοθέτη;

 Μία ανεξήγητη εσωτερική ανάγκη για έκφραση και δημιουργία. Διαβάζοντας το έργο του Γιάννη Σκαραγκά, γεννήθηκαν μέσα μου συναισθήματα και εικόνες που έγιναν εμμονή και κατάλαβα πως αυτή την ενέργεια έπρεπε να την αξιοποιήσω. Μετά την πρώτη σκηνοθετική μου απόπειρα ξεκίνησε για εμένα ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή. Ένα ταξίδι ζωής και γνώσης.
 
 Γιατί επιλέξατε το έργο του Γιάννη Σκαραγκά;
 
Ο Γιάννης είναι ένας νέος διανοούμενος. Ο τρόπος που χειρίζεται την ελληνική γλώσσα και τα βαθιά ποιητικά στοιχεία που κρύβονται μέσα στον ρεαλιστικό τρόπο γραφής των κειμένων του, με γοήτευσε από την πρώτη στιγμή. Το έργο "Αυτοί που περπατούν στα Σύννεφα" είναι ένα βαθιά υπαρξιακό έργο. Με αφορμή τη σύντομη ζωή του ποιητή Ρούπερτ Μπρούκ, θίγει τις βαθύτερες ανησυχίες του ανθρώπου. Τον φόβο του για τον θάνατο, την αγωνία του ν' αφήσει το δικό του στίγμα πίσω του, τη σημασία της ποίησης στη ζωή απέναντι στη βίαιη καθημερινότητα.
 
 Προσωπικά τι σας συγκινεί στο κείμενο;
 
Με συγκινούν άνθρωποι του έργου που πραγματοποιούν ένα δικό τους ταξίδι αναζήτησης προορισμού. Με τις γοητευτικές τους ατέλειες τα πρόσωπα, είναι οι αντιήρωες της κάθε εποχής, που ένα τυχαίο γεγονός τους έφερε αντιμέτωπους με τα συναισθήματά τους. Ο ποιητής Ρούπερτ Μπρούκ γίνεται η αφορμή για να ομολογήσουν τις προσωπικές τους αλήθειες.
 papamixail 2 texnes plus
 
 Ξεκινήσατε τις πρόβες σας με την ελπίδα ότι θα παρουσιάσετε το έργο στο θέατρο τελικά η πρεμιέρα σας θα γίνει διαδικτυακά. Πόσο άλλαξε αυτό τη διαδικασία των προβών αλλά και τη σκηνοθετική σας ματιά;
 
Δυστυχώς ή ευτυχώς οι τρέχουσες συνθήκες δεν κατάφεραν να αλλάξουν ούτε στο ελάχιστο τη θεατρική ματιά του έργου. Ενώ το τοπίο ήταν πολύ "θολό", η ανάγκη όλων μας ήταν η παράσταση. Ακόμα και η ημέρα της βιντεοσκόπησης ήταν σαν την επίσημη πρεμιέρα μας, όπου θεατές μας ήταν οι άνθρωποι στις κάμερες. Κρατήσαμε με συνέπεια τη σύμβαση αυτή. Ηθοποιοί στη σκηνή και κοινό στην πλατεία.
 
 Υπάρχουν σκέψεις να ανέβει κανονικά η παράσταση από το φθινόπωρο;
 
Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο. Αυτό αγαπάμε όλοι. Τη διάδραση την ώρα της παράστασης, τη σχέση που δημιουργούμε με το κοινό στο εδώ και τώρα. Την καλή ή την κακή ενέργεια που θα πάρουμε από τον κόσμο και το πώς εκείνη την ώρα θα την αξιοποιήσουμε. Δουλέψαμε 15 άνθρωποι πάρα πολύ για την παράσταση και κάτω από δύσκολες συνθήκες. Αγαπάμε το αποτέλεσμα και θέλουμε να το μοιραστούμε όπως το ονειρευτήκαμε.
 
 Κοινός άξονας του έργου μοιάζει να είναι ο φιλέλληνας Βρετανός ποιητής Ρούπερτ Μπρουκ. Αν και πέθανε μόλις 28 ετών το έργο του έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς. Η ζωή του έγινε ταινία, στίχοι του μελοποιήθηκαν από τους Pink Floyd και υλικό του τροφοδοτεί ακόμη μυθιστορήματα.Γνωρίζοντας τον καλύτερα γιατί πιστεύετε ότι έχει επηρεάσει και εμπνεύσει τόσο πολύ;
 
Υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που φέρουν μια ανεξήγητη ομορφιά και καταλήγουν να μας μαγεύουν. Ο Ρούπερτ Μπρουκ ήταν ένας από αυτούς και σε συνδυασμό με την ανείπωτη ομορφιά του και το ταλέντο σαν ποιητής άφησε πίσω του ένα πολύ δυνατό στίγμα. Η στάση του απέναντι στη ζωή αλλά και η γραφή του αντέχουν στο χρόνο, καθώς η πηγή τους είναι η αλήθεια. Η αλήθεια είναι αυτή που μας κάνει να ταυτιζόμαστε και μας χαρίζει έμπνευση. Η σύντομη ζωή του και το άδικο τέλος της, συνοψίζεται στη φράση του Γιάννη Σκαραγκά, "ότι σημαντικό έζησε, είχε γίνει κάτω απ' αυτά τα σύννεφα... κι αυτό που πάντα θεωρούσε προορισμό ήταν απλώς μια άλλη θέα."
 
 Διαβάζουμε στο δελτίο Τύπου της παράστασης: «Κάποιεςστιγμές αυτοί οι άνθρωποι κατεβαίνουν βαθιά στον απώτερο εαυτό τους και ανακαλύπτουν μαύρα, μα λαμπερά διαμάντια που δεν αφορούν πια το Εγώ αλλά το Όλον». Πόσο εφικτό στη σημερινή κοινωνία είναι να λειτουργήσουμε ως όλον;
 
Το μεγαλύτερο πρόβλημα της σημερινής κοινωνίας είναι οι παγωμένες καρδιές. Τα συναισθήματα είναι οδηγοί για τις επιλογές μας. Όλοι έχουμε μέσα μας φως και σκοτάδι, και τα δύο χρήσιμα. Η πορεία μας εξαρτάται από το τι επιλέγουμε να καλλιεργήσουμε. Αν δεν αγαπάμε τον εαυτό μας, δεν μπορούμε ν αγαπήσουμε και τους άλλους, άρα δεν μπορούμε να λειτουργήσουμε για το κοινό καλό που έτσι κι αλλιώς είναι και δικό μας. Πρέπει να συνδεθούμε με αυτά που νιώθουμε για να φτάσουμε στην προσωπική μας αλήθεια. Αυτή η αλήθεια είναι η ελευθερία που χρειαζόμαστε για να βελτιώσουμε την ποιότητα της ζωής μας.
 
Οι ήρωες του έργου μέσα από τη σχέση τους με τον Ρούπερτ Μπρουκ, βρίσκουν αυτό που χρειάζονται για να συνδεθούν με το συναίσθημά τους.
 
 Στο OLVIO φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ένας καλλιτεχνικός πυρήνας -μια ομάδα καλλιτεχνών με τους οποίους ξανασυνεργάζεστε μετά το “Υπόγειο ”αλλά έχετε δουλέψει και πάλι μαζί ως χορογράφος. Υπάρχει κάποια κοινή καλλιτεχνική γλώσσα και αν ναι ποια είναι αυτή;
 
Πράγματι οι άνθρωποι- καλλιτέχνες είναι ο πυρήνας που χρειάζεται ένας χώρος για να ανθίσει. Όπως χρειάζονται και οι σταθεροί συνεργάτες, για να χτιστεί με τον καιρό ένας κοινός κώδικας επικοινωνίας.
 
Η δημιουργία μιας κοινής καλλιτεχνικής γλώσσας χρειάζεται πολύ χρόνο και τριβή. Τολμώ να πω με χαρά πως αχνοφαίνεται μια τέτοια δυνατότητα. Με ενδιαφέρει πολύ η χοροθεατρική προσέγγιση στα έργα που αναλαμβάνω και όλοι οι συνεργάτες είναι πρόθυμοι να εξυπηρετήσουν αυτή την ιδέα. Ομολογώ, πως παρά τις δύσκολες συνθήκες της χρονιάς, όλοι βάλαμε τα δυνατά μας και δώσαμε τον καλύτερο εαυτό μας για αυτό το αποτέλεσμα.
papamixail 3 texnes plus
 
 Βλέπετε σήμερα γύρω σας ανθρώπους να περπατούν στα σύννεφα;
 
Όλοι οι άνθρωποι είμαστε μοναδικοί και εν δυνάμει περιπατητές. Αρκεί να συνειδητοποιήσουμε πως το μέλλον δεν είναι άλλο, από το παρόν που χτίζουμε εμείς οι ίδιοι για να περπατήσουμε πάνω του.
 
 Κλειστά θέατρα για πολλούς μήνες τώρα. Τι σας λείπει περισσότερο;
 
Η ροή, η ζωή. Τα χαμόγελα των ανθρώπων. Οι ατελείωτες ώρες δουλειάς πριν από την πρεμιέρα, οι συνεργάτες που θα τσακωθούμε και μετά θ' αγαπηθούμε, οι θεατές που θα φορέσουν τα αγαπημένα ρούχα τους και θα μας τιμήσουν. Όλα εξίσου σημαντικά.
 
 Τι σας κάνει να χαμογελάτε και τι σας εξοργίζει στην καθημερινότητά σας;
 
Το χαμόγελό μου είναι η κόρη μου. Με εξοργίζει η αδικία.
 
 Αν σας λέγαμε να παρουσιάσετε τον εαυτό σας με πέντε λέξεις. Ποιες θα ήταν αυτές;
 
Αέναα ατελής μαθήτρια με στιλ.
 
papamixail 4 texnes plus 
 
ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΠΕΡΠΑΤΟΥΝ ΣΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ

του Γ. Σκαραγκά

H νέα παραγωγή του θεάτρου OLVIO με ένα εξαίρετο καστ συντελεστών, διαθέσιμη on demand κλείστε τη θέση σας μέσω viva. 

Διαθέσιμο από 16/4 - 16/5

  Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

 Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ
 
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Λεμπέσης
 
Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
 
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
 
Χορογραφίες - Κίνηση: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα
 
 
 Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
 
Έλενα Αρβανίτη
Χριστίνα Δενδρινού
Καλλιόπη Καραμάνη
Δημήτρης Μαύρος
Ηλίας Μπαγεώργος
Γιούλη Μπανούση
Χριστόδουλος Στυλιανού
Ιωάννα Μαυρέα (φωνή)
 
Τσέλο - αυτοσχεδιασμοί: Αναστάσης Μισυρλής

 

Το θεατρικό έργο του Γιάννη Σκαραγκά «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα» (Τρία θεατρικάΑυτοί που περπατούν στα σύννεφα - Η εποχή του κυνηγιού - Στα πόδια εκδόσεις Κριτική) 

 Θα ανέβει στο θέατρο Olvio σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ. Στη σκηνή θα απολαύσουμε τους: Έλενα Αρβανίτη, Δημήτρη Μαύρο, Χριστίνα Δενδρινού, Χριστόδουλο Στυλιανού και Καλλιόπη Καραμάνη. 
 
Στην παράσταση θα χορεύουν η Γιούλη Μπανούση και ο Ηλίας Βαγεώργος ενώ θα παίζει ζωντανά τσέλο ο Αναστάσης Μισυρλής. 
 
 Το Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα είναι ένα έργο που αναφέρεται στο πρόσωπο του Άγγλου ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ. Είναι μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα. 
 
 
Ο τρόπος που χρησιμοποιούν οι εραστές είναι ετούτος.
Υποκλίνονται, πιάνουν τα χέρια, χωρίς να λένε κάτι,
Και σμίγουν τα χείλη τους, και φιλιούνται,
- Έτσι κατά πως άκουσα.
Παραδόξως βρίσκουν κάποια γιατρειά, έτσι,
Κι’ ένα παράξενο κατόρθωμα στην αφή.
Είναι ένα μυστικό οι εραστές το ξέρουν,
- Έχω διαβάσει τόσα πολλά.
Γι’ αυτούς δεν υπάρχει ούτε χαρά μήτε πόνος
Αλλαγή ή τέρμα, νύχτα ή ημέρα.
Αλλά στόμα με στόμα, και καρδιά στην καρδιά,
- Καθώς οι εραστές λένε.
Rupert Brooke(1886-1915)
Σήμερα, βρίσκεται θαμμένος στο νησί της Σκύρου
 
 
Η πρεμιέρα ανμένεται τον Νοέμβριο. 
 
 
 
Κεντρική φωτογραφία άρθρου: Χριστίνα Δενδρινού 
Το «Tango» του Σλάβομιρ Μρόζεκ στο θέατρο OLVIO, η παράσταση που κέρδισε το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει για λίγες ακόμα παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά. Η μετάφραση του Παύλου Μάτεσι ζωντανεύει στο ακέραιο επί σκηνής.
 
Ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Tango» καθιέρωσε τον Μρόζεκ παγκοσμίως ήδη από το πρώτο του ανέβασμα στη Βαρσοβία τη δεκαετία του 1960 από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, Teatr Wspocresny.
 
Ο Μρόζεκ, έχοντας στις αποσκευές του τις εμπειρίες που του χάρισε η επαγγελματική του δραστηριότητα (δημοσιογράφος και γελοιογράφος), «κατέχει» το μάτι του παρατηρητή. Χρησιμοποιώντας το χαρακτηριστικό του χιούμορ και μία διαφορετική αντίληψη του γκροτέσκο –σε σχέση με το θέατρο του παραλόγου στην υπόλοιπη Ευρώπη– σκιαγραφεί τον κοινωνικοπολιτικό του περίγυρο και εκφράζει ένα βαθύ πολιτικό προβληματισμό.  Όπλα της γραφής του, οι ζωντανοί, μεστοί και ακριβείς διάλογοι, η διεισδυτικότητα και η σφαιρική αντίληψη, που σε συνδυασμό με το γκροτέσκο, κρατούν το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο.
 
Με το «Tango», ο Πολωνός συγγραφέας καταδεικνύει τη σχέση ή τη σύγκρουση κάθε ανθρώπου με την εξουσία και υπαινίσσεται τον ουτοπικό χαρακτήρα της εξέγερσης. Ο Μρόζεκ, μέσα από την ιστορία του Άρθουρ και της οικογένειάς του, απεικονίζει την ιστορία του 20ου αιώνα, που επαναλαμβάνεται μέχρι και σήμερα. Κάθε χαρακτήρας του έργου αντιπροσωπεύει τη δική του γενιά. Όλες οι γενιές συναντώνται, απομακρύνονται και τελικά συγκρούονται σε ένα ατελέσφορο κυνηγητό ελευθερίας με πικρό τέρμα τη βία. Το “Τango” του Μρόζεκ τελικά χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.
 
Σάτιρα του Σλάβομιρ Μρόζεκ
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μακιγιάζ: Λένια Πριόνα
 
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Άρθουρ), Δημήτρης Μαύρος (Στόμιλ, πατέρας του Άρθουρ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ευγένιος, θείος του Άρθουρ), Ειρήνη Γρέκα (Ελεονόρα, μητέρα του Άρθουρ),
                        Νέλη Αλκάδη (Άλα, ξαδέρφη του Άρθουρ), Μαρία Βλάχου (Ευγενία, γιαγιά του Άρθουρ), Αβραάμ Παπαδόπουλος (Έντι)
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για λίγες ακόμα παραστάσεις
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
 
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€
Μειωμένο: 12€
Προπώληση: Viva.gr 
Επωφεληθείτε από την προσφορά προπώλησης: 1 εισιτήριο (15 ευρώ) + 1 δώρο: https://goo.gl/DGK4ot
 
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Καλλυντικά

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

α)Ως χώρο

Στο Θέατρο Άλφα και στο Ηρώδειο.

β) Με ποιους συναδέλφους.

Με τη Χριστίνα Φρονίστα και τη Μαρία Πίγκου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Το καμαρίνι της Έλλης Φωτίου στο Θέατρο Άλφα.

Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Όταν τραγουδούσαμε παραδοσιακά τραγούδια με την ΓιούληΤσαγκαράκη, λίγο πριν βγούμε στη σκηνή.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Τα έχω όλα;

Η ηθοποιός – θεατρολόγος Μαρία Βλάχου συμμετέχει στην παράσταση «Τάνγκο» του Σλάβομιρ Μρόζεκ, ένα από τα σημαντικότερα μεταπολεμικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο OLVIO.

Το Θέατρο OLVIO παρουσιάζει ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το “ΤANGO” του Σλάμοβιρ Μρόζεκ, σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι και σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζήπαπά.
Το “Tango” πρωτοπαίχτηκε στο Βελιγράδι το 1965, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 από το θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Θεωρείται το πιο φιλόδοξο έργο του Μρόζεκ. Ένα έργο που μας προειδοποιεί για τον κίνδυνο που απειλεί την ανθρωπότητα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. O θρίαμβός του ωστόσο, οφείλεται στην παράσταση που δόθηκε στη Βαρσοβία από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, μία παράσταση που θεωρείται η πραγματική Πρεμιέρα. Η εντύπωση που προκάλεσε η παράσταση αυτή έχει χαρακτηριστεί σαν το πιο εκρηκτικό γεγονός της θεατρικής ιστορίας της Πολωνίας εδώ και μισό αιώνα.
Το “Tango” είναι ένα πολυσύνθετο έργο ευρείας σημασίας με εντυπωσιακά στέρεη δομή, ολοκληρωμένους χαρακτήρες, γεμάτο ευρήματα, υπερβολικά διασκεδαστικό και γεμάτο από κωμικές καταστάσεις.
 
tango olvio 2 texnes plus
ΤΟ ΕΡΓΟ
O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι.
Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες.  Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.
Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ μάχονταν για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος της διαδρομής, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.
Ο Μρόζεκ, με τα μέσα του γκροτέσκ και της φάρσας, ζωντάνεψε στα έργα του και ειδικά στο “Tango” τη σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία. Ο Μρόζεκ κατέκτησε με το “Tango” σημαντικότατη θέση πλάι στους κορυφαίους δραματουργούς του πρωτοποριακού θεάτρου και εδραίωσε τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.  Το ‘Tango” είναι αναμφισβήτητα το πλέον συζητημένο θεατρικό κείμενο από όσα πέρασαν από την Ανατολή στη Δύση τα τελευταία χρόνια και ένα από τα αξιολογότερα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου.
Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμπνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. (φωτό)
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«ΤANGO»
του Σλάμοβιρ Μρόζεκ
Σάτιρα
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Επιμέλεια μακιγιάζ: Λένια Πριόνα
 
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Δημήτρης Γκουτζαμάνης
Δημήτρης Μαύρος
Μαρία Κωνσταντάρου
Γιάννης Καλατζόπουλος
Ειρήνη Γρέκα
Νέλη Αλκάδη
Αβραάμ Παπαδόπουλος
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Πρεμιέρα: Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
 
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€
Μειωμένο: 12€
ΠΡΟΣΦΟΡΑ! Έως 20 Οκτωβρίου όλα τα εισιτήρια 10 €!
Προπώληση: Viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva (μετά από τηλεφώνημα στο 11876) BP, EKO, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Seven Spots, ΙΑΝΟΣ, Reload και Media Markt.
 
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater
 

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.  

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.  

Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, ακόμη και κλόουν ή... μαγικά για παιδιά. Τα σχήματα που συμμετέχουν είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που... “χωράνε σε μια βαλίτσα”.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

  1. 1.Καλύτερης Παράστασης.
  2. 2.Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
  3. 3.Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
  4. 4.Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
  5. 5.Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
  6. 6.Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”.
  7. 7.Βραβείο των διοργανωτών.
  8. 8.Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Βαλπούργη, η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
  • 21:30 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου

 Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
  • 21:30 | Σπουργίτι στη Στέγη – Margaret Wesseling

 Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Σπουργίτη στη Στέγη– Margaret Wesseling
  • 21:30 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης

 Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης
  • 21:30 | Βαλπούργη: Η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Οι καρέκλες του Ευγένιου Ιονέσκο - Οι Φίλοι των Τεχνών: Το Εκστάν
  • 21:00 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας
  • 21:30 | Τελετή Λήξης / Απονομή Βραβείων

Παράλληλες δράσεις:

* Την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου οι ηθοποιοί Francisco Brito και Νάντια Καβουλάκου της ομάδας Back Home θα πραγματοποιήσουν ένα εισαγωγικό σεμινάριο θεατρικού κλόουν 3 ωρών (19:00-22:00, κρατήσεις συμμετοχής στο 6972721724).

* Παράλληλα με το φεστιβάλ, η σχολή σύγχρονου κοσμήματος krama παρουσιάζει τη δουλειά των μαθητών της, στο φουαγιέ του θεάτρου OLVIO. Το σύγχρονο κόσμημα είναι ένας μοναδικός τρόπος έκφρασης τέχνης, που αφήνει τον επισκέπτη να γνωρίσει την ιδιαιτερότητα των υλικών  που χρησιμοποιούνται στο κόσμημα και να ακολουθήσει για λίγο  το προσωπικό ταξίδι κάθε δημιουργού. Διάρκεια έκθεσης 15-30/9.

FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival

 

INFO

Θέατρο OLVIO

– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)

- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/">VIVA.GR

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς

Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας "ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.
Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.
Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.   
Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.    
Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης. Τα σχήματα που συμμετέχουν είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που... “χωράνε σε μια βαλίτσα”.
Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:
1. Καλύτερης Παράστασης. 
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
3. Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
4. Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
5. Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”. 
7. Βραβείο των διοργανωτών. (Surprise)
8. Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.
 
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 
 
Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου
21:00 | Τελετή Έναρξης
21:30 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας
22:00 | Pietà - Chromatic Sequence
 
Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου
21:30 | Pietà - Chromatic Sequence
 
Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου
19:00 | Χρωματιστές Γυναίκες του Βασίλη Ζιώγα – Theatre Group BOW
21:30 | Serious Business – Ομάδα back home
 
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου
19:00 | Serious Business – Ομάδα back home
21:30 | Χρωματιστές Γυναίκες του Βασίλη Ζιώγα – Theatre Group BOW
 
Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου
19:00 | Οι καρέκλες του Ευγένιου Ιονέσκο - Οι Φίλοι των Τεχνών: Το Εκστάν
21:30 | Narkisos – Anoreksis - Ομάδα ΜΥΪΑ
 
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου
19:00 | 6 μήνες πάνω/ 6 μήνες κάτω - Χαρά Αργυρούδη & Αναστασία Παπαϊωάννου
21:30 | Οι καρέκλες του Ευγένιου Ιονέσκο - Οι Φίλοι των Τεχνών: Το Εκστάν
 
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 
19:00 | 6 μήνες πάνω/ 6 μήνες κάτω - Χαρά Αργυρούδη & Αναστασία
21:30 | Narkisos – Anoreksis – Ομάδα ΜΥΪΑ
 
Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου
19:00 | Βαλπούργη, η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
21:30 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
 
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου
19:00 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
21:30 | Σπουργίτι στη Στέγη – Margaret Wesseling
 
Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου
19:00 | Σπουργίτη στη Στέγη– Margaret Wesseling
21:30 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης 
 
Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου
19:00 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης 
21:30 | Βαλπούργη: Η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
 
Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου
21:00 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας
21:30 | Τελετή Λήξης / Απονομή Βραβείων 
 
FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival 
 
INFO 
Θέατρο OLVIO
– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
- www.olviotheater.gr
 
Προπώληση Εισιτηρίων: VIVA.GR
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8 
 
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Δημόσιες Σχέσεις-Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO

popolaros banner

popolaros banner

Video

Μπορείτε να τις αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία