Από την Τόνια Τσαμούρη
Όταν οι Fleetwood Mac συνάντησαν τον Ρούπερτ Μπρουκ
Όταν ξέσπασε η πανδημία του κορωνοϊού, αυθόρμητα μου ήρθε στο μυαλό ένα θεατρικό έργο που είχα διαβάσει το καλοκαίρι του 2019. Επρόκειτο για το Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα του Γιάννη Σκαραγκά. Δεν ήταν μόνον ένα εξαιρετικά καλογραμμένο έργο, αλλά και τρομερά ενδιαφέρον, καθώς φώτιζε ένα κομμάτι της ιστορίας που, προσωπικά, αγνοούσα έως τότε. Ο κεντρικός του ήρωας είναι ένας Άγγλος φιλέλληνας που πολέμησε στη χώρα μας κατά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και κατέληξε, στη Σκύρο, από σηψαιμία, μετά από το τσίμπημα ενός κουνουπιού. Ο ήρωας, ο Ρούπερτ Μπρουκ, ήταν τότε μόνον 27 ετών.
Ομολογώ ότι το καλοκαίρι του 2019 μου είχε φανεί, τουλάχιστον, αδιανόητο ότι νέοι άνθρωποι έχαναν τη ζωή τους από οποιαδήποτε αρρώστια, πόσω μάλλον από το τσίμπημα ενός κουνουπιού! Όποιος λέει λοιπόν ότι η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται, το συγκεκριμένο έργο του Γ. Σκαραγκά αποτελεί περίτρανη απόδειξη για το αντίθετο. Η ιστορία όχι μόνον επαναλαμβάνεται, αλλά και διδάσκει. Έτσι, βρισκόμαστε στο 2021, όπου άνθρωποι κάθε ηλικίας σβήνουν, λόγω ενός ιού…
Τα έργα του Σκαραγκά ακροβατούν μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας, αναδεικνύοντας σημαντικές ανθρώπινες στιγμές αληθινών προσώπων συνυπάρχοντας με μυθοπλαστικούς ήρωες. Η Νατάσα Παπαμιχαήλ αποφάσισε να σκηνοθετήσει το συγκεκριμένο έργο. Η παράσταση προοριζόταν αρχικά να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Olvio, αλλά εν τέλει έκανε πρεμιέρα ιντερνετικά. Πρόκειται για μια παράσταση, η οποία…μυρίζει σανίδι: δημιουργεί συναισθήματα και ατμόσφαιρες παίζοντας με την απλότητα ενός λιτού σκηνικού. Άλλωστε τα έργα του Γ. Σκαραγκά προσφέρουν τη δυνατότητα στο κείμενο να αναπνεύσει και να υπάρξει στην σκηνική του πραγμάτωση, χωρίς περιττά αντικείμενα και εντυπωσιακές στιγμές. Αυτό το σεβάστηκε και η σκηνοθέτις, η οποία επέτρεψε στο λόγο να ακουστεί υπογραμμίζοντάς τον με πρωτότυπη και πολύ λυρική, σε σημεία, μουσική επί σκηνής (Θεόδωρος Λεμπέσης) με ένα τσέλο να δίνει τον τόνο ζωντανά πάνω στη σκηνή. Ενδιαφέρουσα επίσης η χορογραφημένη κίνηση των ηθοποιών (Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα), καθώς και το εμπνευσμένο σκηνικό εύρημα του φορέματος, το οποίο μεταμορφώνεται σκηνικά, προκειμένου να αποτελέσει τελικά το κουκούλι από το οποίο αναδύεται το πνεύμα του πρόωρα χαμένου νέου (σκηνικά-κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης). Ωστόσο, ατυχής υπήρξε η κειμενική ενσωμάτωση, στην αρχή και το τέλος του έργου. Το σωστά ζυγισμένο κείμενο του Γ. Σκαραγκά, που θυμίζει μουσικό σολφέζ, αρχίζει με τον μετακειμενικό Νεκροθάφτη, κλείνοντας το μάτι στον σαιξπηρικό Άμλετ, ενώ τελειώνει με τη σπαραχτική αφήγηση της Μάνας του Μπρουκ. Έτσι, ο συγγραφέας τονίζει το δισυπόστατο του ήρωά του, Ρούπερτ Μπρουκ: στη λογοτεχνία θα ζει για πάντα σαν ένας άλλος Άμλετ, μέσα και από τα δικά του σονέτα, ενώ για την Μητέρα του θα είναι πάντα ένα μικρό παιδί, σπλάχνο από τα σπλάχνα της. Οποιαδήποτε προσθήκη θεωρώ ότι αδικεί, τόσο ένα ωραίο κείμενο, όσο και μια καλή παράσταση.
Ειδικής μνείας χρήζουν οι ηθοποιοί, οι οποίοι, μολονότι βρέθηκαν μόνοι τους, χωρίς κοινό να αλληλεπιδρούν, έδωσαν τον καλύτερο εαυτό τους: η Έλενα Αρβανίτη, η Χριστίνα Δενδρινού, η Καλλιόπη Καραμάνη, ο Δημήτρης Μαύρος, ο Ηλίας Μπαγεώργος, η Γιούλη Μπανούση και ο Χριστόδουλος Στυλιανού κατάφεραν να δημιουργήσουν, έστω και μέσω μιας άψυχης κάμερας, ατμόσφαιρες και συναισθήματα στο κοινό τους, το οποίο αδημονεί να τους απολαύσει και τους χειροκροτήσει και στο θέατρο.
Ο συγγραφέας παρέδωσε ένα κείμενο, το οποίο έχει ιστορικό ενδιαφέρον, σημαντικές παραλληλίες με το σήμερα και έντονο συναίσθημα. Όπως τραγούδησαν και οι Fleetwood Mac, με το υπέροχο κομμάτι τους, Dust, βασισμένο σε ένα από τα σονέτα που έγραψε ο, πρόωρα και άδικα χαμένος, Ρούπερτ Μπρουκ:
When we are dust
When the white flame in us is gone
And we that lost the world's delight
Stiffen in darkness
Left alone
ΑΥΤΟΙ ΠΟΥ ΠΕΡΠΑΤΟΥΝ ΣΤΑ ΣΥΝΝΕΦΑ
του Γ. Σκαραγκά
H νέα παραγωγή του θεάτρου OLVIO με ένα εξαίρετο καστ συντελεστών, διαθέσιμη on demand κλείστε τη θέση σας μέσω viva.
Διαθέσιμο από 16/4 - 16/5
Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς
Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο»
Από τη Γιώτα Δημητριάδη
φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού
Το έργο του Γιάννη Σκαραγκά «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα», σκηνοθετεί η Νατάσα Παπαμιχαήλ στο θέατρο OLVIO. Μπορεί οι πρόβες να ξεκίνησαν μέσα στην πανδημία αλλά κάπου ελλόχευε η ελπίδα ότι η παράσταση θα έκανε κανονικά την πρεμιέρα της. Δυστυχώς η εξέλιξη δεν έδωσε αυτό το περιθώριο στους συντελεστές. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας όμως η δουλειά τους θα βρει τους αποδέκτες της.
Παρ΄όλα αυτά όπως μου επισημαίνει η Νατάσα ο στόχος είναι η παράσταση να παρουσιαστεί και στο φυσικό της περιβάλλον: "Αγαπάμε το αποτέλεσμα και θέλουμε να το μοιραστούμε όπως το ονειρευτήκαμε." σημειώνει χαρακτηριστικά.
Η ίδια μας μίλησε για το δεύτερο σκηνοθετικό της εγχείρημα, τη σχέση των ηρώων με τον ποιητή Ρούμπερτ Μπρούκ, τη νέα συνθήκη με τα κλειστά θέατρα. Η Νατάσα Παπαμιχαήλ δηλώνει "Αέναα ατελής μαθήτρια με στιλ" και ίσως σ' αυτές τις λέξεις κρύβεται και το μυστικό της επιτυχίας της.
Είναι η δεύτερη σκηνοθετική σας απόπειρα. Τι σας οδήγησε και πάλι στην καρέκλα του σκηνοθέτη;
του Γ. Σκαραγκά
H νέα παραγωγή του θεάτρου OLVIO με ένα εξαίρετο καστ συντελεστών, διαθέσιμη on demand κλείστε τη θέση σας μέσω viva.
Διαθέσιμο από 16/4 - 16/5
Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς
Το θεατρικό έργο του Γιάννη Σκαραγκά «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα» (Τρία θεατρικάΑυτοί που περπατούν στα σύννεφα - Η εποχή του κυνηγιού - Στα πόδια εκδόσεις Κριτική)
Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
Καλλυντικά
Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.
α)Ως χώρο
Στο Θέατρο Άλφα και στο Ηρώδειο.
β) Με ποιους συναδέλφους.
Με τη Χριστίνα Φρονίστα και τη Μαρία Πίγκου.
Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
Το καμαρίνι της Έλλης Φωτίου στο Θέατρο Άλφα.
Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
Όταν τραγουδούσαμε παραδοσιακά τραγούδια με την ΓιούληΤσαγκαράκη, λίγο πριν βγούμε στη σκηνή.
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
Τα έχω όλα;
Η ηθοποιός – θεατρολόγος Μαρία Βλάχου συμμετέχει στην παράσταση «Τάνγκο» του Σλάβομιρ Μρόζεκ, ένα από τα σημαντικότερα μεταπολεμικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο OLVIO.
Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.
Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.
Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.
Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.
Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, ακόμη και κλόουν ή... μαγικά για παιδιά. Τα σχήματα που συμμετέχουν είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που... “χωράνε σε μια βαλίτσα”.
Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:
- 1.Καλύτερης Παράστασης.
- 2.Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
- 3.Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
- 4.Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
- 5.Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
- 6.Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”.
- 7.Βραβείο των διοργανωτών.
- 8.Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου
- 19:00 | Βαλπούργη, η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
- 21:30 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου
- 19:00 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
- 21:30 | Σπουργίτι στη Στέγη – Margaret Wesseling
Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου
- 19:00 | Σπουργίτη στη Στέγη– Margaret Wesseling
- 21:30 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης
Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου
- 19:00 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης
- 21:30 | Βαλπούργη: Η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου
- 19:00 | Οι καρέκλες του Ευγένιου Ιονέσκο - Οι Φίλοι των Τεχνών: Το Εκστάν
- 21:00 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας
- 21:30 | Τελετή Λήξης / Απονομή Βραβείων
Παράλληλες δράσεις:
* Την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου οι ηθοποιοί Francisco Brito και Νάντια Καβουλάκου της ομάδας Back Home θα πραγματοποιήσουν ένα εισαγωγικό σεμινάριο θεατρικού κλόουν 3 ωρών (19:00-22:00, κρατήσεις συμμετοχής στο 6972721724).
* Παράλληλα με το φεστιβάλ, η σχολή σύγχρονου κοσμήματος krama παρουσιάζει τη δουλειά των μαθητών της, στο φουαγιέ του θεάτρου OLVIO. Το σύγχρονο κόσμημα είναι ένας μοναδικός τρόπος έκφρασης τέχνης, που αφήνει τον επισκέπτη να γνωρίσει την ιδιαιτερότητα των υλικών που χρησιμοποιούνται στο κόσμημα και να ακολουθήσει για λίγο το προσωπικό ταξίδι κάθε δημιουργού. Διάρκεια έκθεσης 15-30/9.
FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival
INFO
Θέατρο OLVIO
– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/">VIVA.GR
Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO
Είδα
Video
