Φέτος, τo Θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα μπαίνει στον 23ο χρόνο της λειτουργίας του.

Και προγραμματίζουν τέσσερις παραγωγές για ενήλικες και μια για παιδιά.

Στην «Κεντρική» σκηνή (από την 1 η Δεκέμβρη)

θα παρουσιάσουν (για πρώτη φορά στη χώρα τους) το έργο της ανατρεπτικής Βρετανίδας Caryl Churchill,
«CLOUD NINE» (Στον έβδομο ουρανό)

Γραμμένο το 1979, στον απόηχο της νομιμοποίησης της ομοφυλοφιλίας στην Αγγλία, απέσπασε εξαιρετικά αντιφατικές κριτικές όπου κι αν παίχτηκε.

Ίσως σ’ αυτό να συνέτεινε και η «ιδιαίτερη» φόρμα του έργου, που θα μπορούσε να θεωρηθεί ξεκαρδιστική κωμωδία, αν δεν αναδείκνυε την οδύνη της καταπιεσμένης libido, που σπαράζει μια υποκριτικά συντηρητική κοινωνία.

Η μετάφραση, είναι της Μαρλέν Γεωργιάδη, της φίλης που «έφυγε» πριν πέντε χρόνια.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της.
Η σκηνοθεσία, του Νίκου Δαφνή, που θα επιμεληθεί και τα κοστούμια.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Χριστίνα Σιώμου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα κοσμήσουν έργα του διεθνούς φήμης εικαστικού Κωστή Γεωργίου.

(από την 7η Ιανουαρίου)

To έργο του Ερμόλαου Ματθαίου «ΓΙΑ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, ΚΑΛΑ ΠΑΩ?»

Είσαι μοναδικός! Η ζωή είναι ωραία! Πίστεψε στον εαυτό σου και όλα μπορούν να συμβούν!

Πώς όμως αγαπάς τον εαυτό σου? Πώς πιστεύεις σε αυτόν? Πώς ανακαλύπτεις την μοναδικότητα του?

Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα βασανίζουν την ηρωίδα του έργου αλλά και όλο τον κόσμο αιώνες τώρα. Σίγουρα την απάντηση την έχουν οι ειδικοί. Αλλά ποιοι είναι τελικά οι ειδικοί και ποιος έχει το κλειδί για το νόημα της ζωής?

Μια θεατρική παράσταση όπου γέλιο και συγκίνηση πάνε μαζί χέρι χέρι, εκεί όπου τα υψηλά νοήματα, η τέχνη, το αριστούργημα και η υπαρξιακή αγωνία μπλέκονται με το ψαλίδι ενός κουρέα  και τα γαριδάκια ενός παιδιού και ο καταξιωμένος μεγαλοφυής άνθρωπος του πνεύματος γίνεται σκόνη από τα λόγια ενός ταξιτζή πάνω στο τιμόνι.

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Παίζουν: Καλή Δάβρη, Ερμόλαος Ματθαίου

Στην «Παιδική» σκηνή (από την Κυριακή 3 η Νοέμβρη) θα παρουσιάσουν το αριστούργημα του Michael Ente

«Το αλκοολικοσαταναρχαιολογικόψευτομεγαλοφυές μαγικό φίλτρο»

(Σε ελεύθερη θεατρική μεταφορά του Γιάννη Θ. Οικονομίδη) Από τη μια, οι δυνάμεις του κακού, που επιδιώκουν την καταστροφή του κόσμου. Όπλα τους η μόλυνση του περιβάλλοντος, η υπερκατανάλωση, η απληστία …

Κι από την άλλη, η φύση που αντιστέκεται. Ο πλανήτης, μπορεί και πρέπει να σωθεί. Τα ζώα και τα πουλιά, ενώνονται για να ακυρώσουν τα σχέδιά τους. Συμπαραστάτες τους, οι μικροί (και όχι μόνο) θεατές που συμμετέχουν ενεργά, στη δράση.
Γιατί γι’ αυτό το σκοπό, όλοι έχουν κάποιο ρόλο να παίξουν.

Η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου και η μουσική του Σάκη Τσιλίκη.
Τα κοστούμια της Γιοβάννας Πρασίνου και η χορογραφία της Μυρσίνης Καταλειφού.
Τα video του Γιώργου Γιαννακόπουλου.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Οδυσσέας Κιόσογλου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα επιμεληθεί ο διεθνούς φήμης εικαστικός Κωστής Γεωργίου.

Στον «Πίσω Χώρο» (από τις 26 Οκτώβρη, για 10 παραστάσεις)

θα επαναλάβουν το αριστούργημα του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού Donald Margulies

«Ο χρόνος σταματά» (Time stands still)

Η παράσταση, αποθεώθηκε από το κοινό (14 sold out) και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο (9 μ.μ.) και Κυριακή (7 μ.μ.).

Μετάφραση, Ελένη Ρεπούσκου. Σκηνοθεσία, Νίκος Δαφνής.
Σκηνικό, Δέσποινα Βολίδη. Βοηθ. σκην. - Μουσική επιμ., Κων/να Σαραντοπούλου.
Video, Γιώργος Γιαννακόπουλος. Φωτισμοί, Mπάμπης Αρώνης.
Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου.

Και από τις αρχές Φλεβάρη 2020 (σε ημέρες που θα ανακοινώσουμε σύντομα)
Το … αχαρακτήριστο «Σημεία και … κέρατα» της Ρία Παπά (ψευδώνυμο) σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή

Μια ξεκαρδιστική σάτιρα ενός τρόπου ζωής (που η συγγραφέας φαίνεται ότι γνωρίζει πολύ καλά) και παράλληλα ένα έργο βαθιά κοινωνικό και οδυνηρά πολιτικό.

Μουσική επιμέλεια - κοστούμια: Κων/να Σαραντοπούλου. Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Ο Κώστας Κλάδης θα ερμηνεύει όλους του αντρικούς ρόλους (και 1-2 γυναικείους) και η Κων/να Σαραντοπούλου, όλους τους γυναικείους.

Τον βασικό ρόλο ερμηνεύει η … (εφτασφράγιστο μυστικό).

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 210 4816200 (09:00 – 15:00 Δευτ.-Παρ.)

Μέχρι την Κυριακή 31 Μαρτίου θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα το έργο του Ουϊλιαμ Σεξπηρ σε διασκευή – σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή.

Πρόκειται για μια κωμωδία(;) που εξυμνεί τον αλτρουισμό, την άδολη φιλία και φυσικά τον έρωτα κι από την άλλη, τιμωρεί το φανατισμό, την εμπάθεια, τη μικροψυχία και την απανθρωπιά.

Το βασικό ερώτημα είναι αν ο «νόμος» παραμένει Νόμος, όταν στέκεται στενά στο «γράμμα» του, περιφρονώντας την ανθρωπιά και την ηθική.

Προτείνεται για μεγαλύτερα παιδιά, αν και είναι απόλυτα κατανοητό και σε μικρότερα κάποιας θεατρικής εμπειρίας.

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Σκηνικά: Γιοβάννα Πρασίνου
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Χορογραφία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγοστίνος Ρεμούνδος , Αννίτα Κούλη, Κατερίνα Τσεβά,
Κώστας Τζαφέρης, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Οδυσσέας Κιόσογλου.

Παραστάσεις: Κυριακή ώρα 15:00
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 €, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων 7 €.  

Το σχετικό video :
https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=Fx9j3kP40Sg

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Από τον Σπύρο Σιακαντάρη

Αντιμέτωπος με μια από τις πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες της εποχής της, την Έντα Γκάμπλερ, έρχεται αυτή τη σεζόν, ο Γιάννης Δρίτσας. Το στοίχημα μάλιστα είναι διττό, καθώς ο ίδιος δεν πρωταγωνιστεί μόνο στην παράσταση στο θέατρο «Κάτω από τη Γέφυρα», αλλά αναλαμβάνει τη διασκευή και το δύσκολο εγχείρημα της σκηνοθεσίας του κλασικού αριστουργήματος του Ίψεν και δηλώνει ότι βλέπει τη σκηνοθεσία ως :«μια σύνθεση εικόνων, τη δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο». Γεγονός στο οποίο σίγουρα συμβάλλουν και οι σπουδές, που ολοκλήρωσε πριν τρία χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών. 

Παρακολούθησα μια από τις γενικές πρόβες και εντυπωσιάστηκα από τον τρόπο που θα παρουσιαστεί η παράσταση και από το δέσιμο όλης της ομάδας των ηθοποιών που συμπρωταγωνιστούν μαζί του: η Μαριάννα Λαγουρού, ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος, η Αννίτα Κούλη, η Χριστίνα Κουλουμπή και ο Απόστολος Κρίτσας.

Μετά την ολοκλήρωση της πρόβας είχαμε την ευκαιρία για μια ευχάριστη κουβέντα στο φιλόξενο φουαγιέ του θεάτρου. Ο Γιάννης Δριτσας με ειλικρίνεια, αμεσότητα και ευγένεια μου εκμυστηρεύτηκε αρκετά σημαντικά στοιχεία της ζωής του, τη φιλοσοφία του, τους λόγους που τον οδήγησαν στη σκηνοθετική καρέκλα, τα όνειρά του για τα παιδιά του, αλλά και ένα θεατρικό εγχείρημα, που επιχειρεί φέτος για πρώτη φορά στην καριέρα του.

«'Εντα Γκάμπλερ», ένα κλασικό έργο που έχει πρωτοανέβει στη σκηνή πριν από περίπου 130 χρόνια. Τι το καθιστά επίκαιρο ώστε να ανέβει σήμερα;

Το βασικό θέμα που πραγματεύεται το έργο, ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα της Έντα Γκάμπλερ, καθιστά αυτομάτως το έργο διαχρονικό.

Θεωρώ ότι η Έντα Γκάμπλερ, ως ψυχοσύνθεση, είναι ο μέσος σημερινός άνθρωπος, αναφέρομαι και στο ανδρικό και στο γυναικείο φύλο.

Με ένα κορεσμένο εγώ που δεν διαπραγματεύεται τίποτα και με το μεγαλύτερο ποσοστό των ανθρώπων αυτών να είναι οριακά στο να φτάσουν στην ακραία συμπεριφορά της Έντα που γίνεται αυτόχειρας.

Το ότι δε φτάνουμε να το ζούμε αυτό ομαδικά είναι καθαρά θέμα συμπτώσεων.Μπορεί να ακούγεται ακραίο, θεωρώ όμως, ότι ο μέσος σύγχρονος άνθρωπος έχει πολύ συχνά αυτοκτονικές τάσεις, πολύ συχνότερα από όσο νομίζουμε. Για αυτοκαταστροφικές, δεν το συζητάμε αυτό είναι σίγουρα αδιαπραγμάτευτο.

Η διασκευή που έκανες έφερε το έργο στη σημερινή εποχή ή κράτησες την εποχή που αναφέρετε στο 19ο αιώνα;

 Έχω προσπαθήσει να σταθώ στην εποχή. Πέρα από το θέμα που πραγματεύεται το έργο, μου αρέσει αυτή η δυνατότητα που σου δίνει το θέατρο να ταξιδεύεις και εσύ και ο θεατής σου μέσα στο χρόνο.

Επιχειρούμε μέσα από αυτή τη παράσταση να γυρίσουμε πίσω στο 1900. Δε ξέρω πόσο εφικτό είναι αλλά ο στόχος μας, σαν ομάδα, είναι να πάμε εμείς και όχι να μεταφέρουμε την εποχή στο σήμερα.

Είπες τη λέξη ομάδα. Συνολικά όλοι οι ηθοποιοί έχετε αναλάβει τα σκηνικά, τα κοστούμια, τους φωτισμούς. Πως πήρατε αυτή την απόφαση και πόσο εύκολο ήταν το αποτέλεσμα;

Για να είμαι ακριβής σε κάθε αντικείμενο (μουσική, φώτα, σκηνικό, κοστούμια) κάποιος συνεισέφερε περισσότερο από τον άλλον. Όμως για κάθε τι που έγινε εδώ συναποφάσιζε όλη η ομάδα. Ήταν μια ευτυχής συγκυρία αυτή η ένωση των έξι ανθρώπων. Από τις πρώτες κιόλας αναγνώσεις αβίαστα ήρθε η ομοφωνία χωρίς συζητήσεις. Οπότε μοιραία προέκυψε να φέρουμε όλοι άποψη για το κάθε τι.

Ποιά ανάγκη σου, έπειτα από τόσα χρόνια πορείας στο θέατρο, σε οδήγησε να περάσεις και στο κομμάτι της σκηνοθεσίας.

Ένα μεγάλο ζητούμενο ήταν η έλλειψη επικοινωνίας με τους περισσότερους από τους σκηνοθέτες που συνεργάστηκα. Ένιωθα ότι δε μπορούσα να επικοινωνήσω εύκολα.

Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι υπάρχει μια ειδική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ ηθοποιού και σκηνοθέτη, ούτως ώστε ο σκηνοθέτης να μπορέσει να καθοδηγήσει ερμηνευτικές ανατάσεις τον ηθοποιό του. Αυτό δε σημαίνει ότι είχα ποτέ διαφωνίες ή υπήρξαν προβλήματα. Όταν συνεργάζομαι με έναν σκηνοθέτη είμαι κάτω από τις οδηγίες του.

Απλώς ένιωθα ότι δεν ήταν πάντα απολύτως κατανοητό κυρίως από τη μεριά τη δική μου. Είναι μια πολύ σύνθετη διαδικασία να μπορείς ως σκηνοθέτης να καθοδηγήσεις ακριβώς εκεί που θέλεις.

Ώστε να σου παράξει ο ηθοποιός σου το καλύτερο δυνατό, να τον εμπνεύσεις, να τον καθοδηγήσεις σωστά, να δεις ποιές είναι οι αδυναμίες του, ποιά τα θετικά του στοιχεία. Και το πιο ενδιαφέρον αν θέλει και ο ίδιος να εργαστεί να βελτιώσει τις αδυναμίες του. Δηλαδή να μη λέει κάποιος σκηνοθέτης: «Δε μπορεί να το κάνει αυτό ας τον βάλουμε να κάνει κάτι άλλο πιο εύκολο».

Εδώ σε αυτή την ομάδα όλα αυτά λειτούργησαν με μια εξαιρετική ισορροπία. Όλοι οι ηθοποιοί είχαν την απαίτηση από εμένα να μην τους πάω από τον εύκολο δρόμο αλλά να βελτιώσουν και στοιχεία που σε πρώτη φάση δε μπορούσαν να τα βγάλουν.

Αυτό κάθε φορά είναι ένα δύσκολο εγχείρημα από τη μεριά του σκηνοθέτη. Πρέπει να έχει όλες τις αισθήσεις ανοιχτές για να μπορεί να αφουγκράζεται τον ηθοποιό που όταν ανεβαίνει στη σκηνή, σε πρόβα για να δοκιμάσει πράγματα είναι απολύτως εκτεθειμένος.

Επίσης, η ανάγκη μου να κάνω κάτι και με το κομμάτι το εικαστικό που το έχω αφήσει λίγο στην άκρη. Η σκηνοθεσία είναι μια σύνθεση εικόνων, η δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο.

Οπότε αυτή μου η ανάγκη να δημιουργήσω εικόνες η γλυπτά σε τρισδιάστατο χώρο ικανοποιείται σε πολύ μεγάλο βαθμό.

Και αυτή η συνδημιουργία έχει να κάνει με ζωντανούς πίνακες με ζωντανά γλυπτά! Είναι πολύ προκλητικό.

 Την Έντα Γκάμπλερ υποδύεται στη σκηνή η Αννίτα Κούλη. Πώς την επέλεξες;

Με την Αννίτα είμαστε πολλά χρόνια φίλοι αλλά είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε. Είναι εξαιρετικά ταλαντούχα ηθοποιός, από τις καλύτερες ηθοποιούς που έχουμε αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα.

Έχει μια συγκλονιστική εσωτερικότητα και είναι πάρα πολύ εργατική.

Η αυτοκαταστροφική ηρωίδα Έντα Γκάμπλερ είχε ακραία συμπεριφορά, εσύ έχεις φτάσει ποτέ σε μια τέτοια συμπεριφορά;

Έχω φτάσει,ναι, σε μικρότερη ηλικία.

Θυμάσαι πως ήσουν την εποχή εκείνη που ήρθες από την Καλαμάτα;

Αν ανατρέξω πίσω θυμάμαι έναν άνθρωπο πολύ δειλό, πολύ φοβισμένο, πολύ ανασφαλή. Σύμφωνα με τη φιλοσοφία που έχω τώρα πια σε αυτή την ηλικία, θεωρώ ότι ήμουν ένας άνθρωπος πολύ προβληματικός και πάρα πολύ κοντά στην Έντα Γκάμπλερ. Με βοήθησε πάρα πολύ σε αυτή τη διαδικασία η επαφή με το θέατρο.

Ήθελες από μικρός να ασχοληθείς με την υποκριτική, είχες κάποια πρότυπα - είδωλα;

Δεν υπήρξα ποτέ λάτρης κάποιων προτύπων, θαύμαζα πάρα πολλούς χορευτές και αθλητές. Θέατρο δεν είχα παρακολουθήσει μέχρι τα 17 μου.

Όταν ήρθα στην Αθήνα ξεκίνησα από μια σχολή φυσιοθεραπείας. Γνώριζα ότι είχα την ικανότητα και το ταλέντο να σχεδιάζω,αλλά δεν ήξερα αν μπορούσα να περάσω στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο χορός προέκυψε ήταν κάτι που το αγαπούσα πάρα πολύ και σπούδασα κλασικό και μοντέρνο χορό.

Και πως πήρες την απόφαση να ασχοληθείς με την υποκριτική;

Τυχαία από μια υποτροφία. Η ενασχόληση μου με το θέατρο άρχισε να γίνεται σοβαρή στα μισά του πρώτου έτους. Ήταν άλλη η ιδέα που είχα για το θέατρο. Νόμιζα ότι για να γίνεις ηθοποιός πρέπει να βρεθείς σε μια παρέα, να βρεθεί ένας άνθρωπος να σε βοηθήσει, να σε προωθήσει με κάποιο αντίτιμο κ.λ.π και μετά ανεβαίνεις στη σκηνή και αρχίζεις να παίζεις.

Στη σχολή ανακάλυψα ότι η υποκριτική είναι μια πολύ σπουδαία υπόθεση. Οι απαρχές του θεάτρου οφείλονται στην ανάγκη του ανθρώπου να θεραπεύσει την ψυχή του.  

Είναι ιαματικές οι ιδιότητες του θεάτρου. Όταν άρχισα να μελετώ ανακάλυψα ότι αυτό που είχα να παρατηρήσω σε βάθος ήταν ο ίδιος μου ο εαυτός.

Ακόμη και τώρα λέω σε συναδέλφους, στους ηθοποιούς μου ή σε μαθητές που έχω κατά καιρούς, ότι το βιβλίο του ηθοποιού είναι έξω. Η ζωή.

Η παρατήρηση των άλλων η οποία θα ξεκινά όμως από εμάς. Αυτοπαρατήρηση. Έχεις τον εαυτό σου πάντα στο μικροσκόπιο. Εκεί εκτυλίσσεται όλο το δράμα της ανθρώπινης ζωής και όλο το πεδίο της μελέτης του αντικειμένου του ηθοποιού. Στην ανθρώπινη ζωή.

Όταν τελείωσα τη δραματική σχολή «Αρχή», είπα στη Νέλλη Καρρά τη διευθύντρια της σχολής «Δε ξέρω αν θα γίνω ηθοποιός φεύγοντας από εδώ, δε ξέρω αν θα γίνω καλός ηθοποιός, αλλά σίγουρα έχω γίνει καλύτερος άνθρωπος» και το πιστεύω αυτό μέχρι τώρα.

Η αναγνωσιμότητα μέσα από ένα επιτυχημένο σίριαλ πόσο βοηθάει έναν ηθοποιό στην πορεία του στο θέατρο;

Κοίταξε το να είναι κανείς αναγνωρίσιμος στο αντικείμενο το δικό μου βοηθάει, επαγγελματικώς κυρίως. Καλώς η κακώς, κάποιοι επιλέγουν στο θέατρο περισσότερο τους αναγνωρίσιμους ηθοποιούς.

Το ότι είσαι γνωστός ηθοποιός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός ηθοποιός. Όπως όταν είσαι γνωστός γιατρός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός γιατρός, το ίδιο αν είσαι γνωστός δικηγόρος, γνωστός φούρναρης κτλπ

Βοηθάει και επαγγελματικά και κοινωνικά αλλά θέλει μεγάλη συζήτηση.

Έχεις δύο παιδιά θα ήθελες να ακολουθήσουν το επάγγελμα του ηθοποιού;

Τα παιδιά μου θέλω να ακολουθήσουν τα όνειρα τους, θέλω να κάνουν στη ζωή τους αυτό που πραγματικά τους γεμίζει και αυτό μέσω του οποίου πιστεύουν ότι μπορούν να προσφέρουν στους υπόλοιπους ανθρώπους. Θα είμαι εκεί για να στηρίξω τις επιλογές τους και εύχομαι να αξιωθώ να κάνω ακριβώς αυτό.

Προς το παρόν καλά τα πάω. Μου αρέσει που συζητάμε μαζί, λέω τη γνώμη μου, αλλά προσπαθώ να ανακαλύψω τι πραγματικά θέλουν και να τα ωθήσω προς τα εκεί.

Παράλληλα με την Έντα Γκάμπλερ ετοιμάζεις και άλλα σημαντικά πράγματα στο θέατρο.

Για πρώτη φορά παίζω και παιδικό θέατρο που δεν έχω ξανακάνει. Ξεκινήσαμε ήδη εδώ στο θέατρο "Κάτω απ΄την γέφυρα" στον "Έμπορο της Βενετίας" του Σαίξπηρ σε διασκευή - σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή, για σχολεία τις καθημερινές και για το κοινό τις Κυριακές. Πέρυσι παρουσιάστηκε σε μια δική μου ιδέα και σκηνοθεσία «Ο Μέγας Ανατολικός», σε μορφή μιούζικαλ. Με δυο τραγουδίστριες, μια ακροβάτισσα, μια χορεύτρια. Η παράσταση θα επαναληφθεί και πάλι στο Mask στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης.

Από τη νέα χρονιά θα παίξω δίπλα στην Άννα Ανδριανού, που μετέφρασε το ψυχολογικό θρίλερ «Ένας σχεδόν τέλειος γάµος», με σκηνοθέτη τον Γιάννη Βούρο, στο θέατρο Αλκμήνη.

Θα επέστρεφες με κάποιο ρόλο στην τηλεόραση η έχεις αφοσιωθεί περισσότερο στο θέατρο;

Αν τύχει κάτι με χαρά θα το κάνω.

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 21:00

Έναρξη: 29 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 90 ‘

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ

φοιτητικό-ανέργων-άνω των 65 10 ευρώ, προαγορά: 12 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

www.katoapotigefyra.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr