..Και το κοινό;Βλέπει μονάχα τη φωτιά, και νομίζοντας ότι παίζεις, αγνοώντας ότι είσαι εσύ ο εμπρηστής, χειροκροτεί την πυρκαγιά.

(Ζαν Ζενέ, Ο Σχοινοβάτης, μετάφραση Χριστόφορος Λιοντάκης)

Για χρόνια θυμάμαι να έχω αυτό το βιβλίο πάντα στη τσάντα μου, κάτι σαν φυλαχτό, που χωρίς αυτό δεν μπορούσα να φύγω από το σπίτι. Τότε, ένιωθα τη “φλόγα” να τρεμοπαίζει και σκεπτόμουν να παρατήσω την υποκριτική και το θέατρο και να ζήσω μια πιο “τακτοποιημένη” και “κανονική” ζωή. Τώρα το τι θεωρείται γενικά “τακτοποιημένη” και “κανονική” είναι μια άλλη, πολλές φορές, θλιβερή ιστορία.

Παρατηρώ λοιπόν αυτή την αγωνιώδη ανάγκη μιας “κανονικότητας”, σε έναν εντελώς άδικο κόσμο. Γιατί σε έναν κόσμο όπου πυροβολούνται και βομβαρδίζονται παιδιά, όπου άνθρωποι ψάχνουν για φαγητό στα σκουπίδια και τόσα άλλα που συνήθως προσπερνάμε αδιάφορα, τίποτα δεν μπορεί να είναι “κανονικό” και “τακτοποιημένο”.

Και βέβαια πολλά “μη κανονικά” μπορούν να συμβούν στο ίδιο μας το σώμα, στα κύτταρά μας, ή σε αυτούς που αγαπάμε, ή να χάσουμε ξαφνικά και οριστικά κάποιον που αγαπάμε, γιατί “έτσι”. Το “κανονικό” είναι μια ψευδαίσθηση , ίσως για να αντέξουμε το γεγονός ότι είμαστε περαστικοί.

Αυτή η ψευδαίσθηση μας ακολουθεί στο κάθε μέρα. Παρατηρώ πολύ συχνά πώς για χάρη της εξορίζουμε την ευγένεια και κυρίως την ευαισθησία. Πρέπει να “περνάμε καλά”, αυτό το μότο είναι ακόμα στη μόδα και τελευταία έχουμε και τα άπειρα εντατικά προγράμματα “αυτοβελτίωσης” όπου αποφοιτάς “νικητής της ζωής”. Πρέπει να ξεμπερδεύουμε γρήγορα,και αποτελεσματικά με ο,τι δε μας κάνει “καλό”, με ό,τι μας “πονάει”. Γιατί πρέπει να τα “τακτοποιήσουμε” όλα και να είμαστε “αποδοτικοί”. Και φυσικά “εμείς να’ μαστε καλά, δε βαριέσαι...”

Με καίει λοιπόν να κρατάω την ευγένεια και την ευαισθησία μου ζωντανή, με όποιο τρόπο και με όποιο τίμημα. Γιατί όσες φορές την έχω προδώσει, έχω νιώσει άδειο σακί. Γιατί είναι αυτός ο τρόπος που επιλέγω να ζω και ευτυχώς δεν είμαι η μόνη. Μπορεί να πονάει καμία φορά, αλλά δεν τρέχει τίποτα τελικά. Έτσι μόνο μπορώ άλλωστε να κοιτάω στα μάτια τους θεατές.

Η Βασιλική παρουσιάζει την παράσταση ,«Ο άντρας, η γυναίκα, η σκιά και άλλες ιστορίες για μεγάλους»

Για μια ακόμη τελευταία παράσταση –λόγω επιτυχίας- τη Τρίτη 17 Απριλίου στις 21.30.

Τόπος:Αρχελάου 3, Παγκράτι (μονοκατοικία-πράσινη πόρτα)

Απαραίτητη η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα: 6932643879 και 6987151849

Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική συνεισφορά στο τέλος της παράστασης

 Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

4-27 Μαϊου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Η «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ είναι μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamenco τον σύγχρονο χορό και τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωϊδας.

Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Χειριστής ηχητικού προγράμματος ΜΑΧ: Θανάσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

Διανομή:

Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης

Χορός

Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

Μουσικοί επί σκηνής

Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρούχα (Κοντραμπάσο)

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

O Kee Thuan Chye είναι διεθνούς φήμης Μαλαισιανός θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, ηθοποιός και ακτιβιστής με συνεχή δράση στα πολιτικά και πολιτιστικά πράγματα της χώρας του -και όχι μόνο- εδώ και πάνω από τριάντα χρόνια. Παίρνοντας αφορμή από την στυγνή δικτατορία της δεκαετίας του '60 (!) στην χώρα του, με το έργο του ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ! (αγγλικός τίτλος ΤΗE BIG PURGE), μάς έχει παραδώσει μια πολιτική σάτιρα παγκόσμιας εμβέλειας.

Σ' αυτήν την πολιτική σάτιρα, η δράση κινείται σε δύο επίπεδα. Το πρώτο επίπεδο είναι ένα επίπεδο σουρρεαλιστικό, ένας κόσμος τσίρκου, στον οποίο κινούνται οι πολιτικοί - μαριονέττες, δηλαδή: ένας υπέρτατος άρχοντας, ο... δυσκοίλιος πρωθυπουργός, ένα μάτσο ψοφοδεείς και αρχομανείς υπουργοί και στρατιές πανταχού παρόντων μυστικών πρακτόρων και πληροφοριοδοτών. Το δεύτερο είναι ένα επίπεδο ρεαλιστικό, στο οποίο κινούνται οι καθημερινοί άνθρωποι με τις καθημερινές ανάγκες. Αυτοί, ή "συμμορφώνονται προς τας υποδείξεις" ή -στην καλύτερη περίπτωση-προλαβαίνουν και μεταναστεύουν.

Όλοι οι ρόλοι του έργου αποδίδονται από εννέα εξαιρετικά ταλαντούχους ηθοποιούς που επιλέχτηκαν μεταξύ εκατόν δέκα συναδέλφων τους, οι οποίοι συμμετείχαν στην ειδική ακρόαση που οργάνωσε το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ειδικώς για αυτή την παράσταση και είναι, αλφαβητικά, οι εξής:

Σάββας Βασιλειάδης

Αφροδίτη Βραχοπούλου.

Σόνια Καλαϊτζίδου

Άννα Κρίνου

Θάνος Κώτσης

Κωνσταντίνος Πολύζος

Σταύρος Ράγιας

Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

Βασίλης Χατζηδημητράκης

Οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης είναι οι εξής:

Μετάφραση - προσαρμογή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Εικαστικός χώρος: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη

Ενδυματολογική και Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

Τeaser - Trailer: Θάνος Κώτσης - Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Γεωργιάδης

Οι παραστάσεις (όχι τυχαία) ξεκινούν την 21η Απριλίου και θα συνεχιστούν έως τις 27 Μαΐου 2018, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 Ευρώ

Φοιτητές, άνεργοι και άνω των 65 ετών: 8 Ευρώ

Ατέλειες: 5 Ευρώ

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210-52 42 211

www.aggelonvima.gr

Το Θέατρο Vault και ο Βασίλης Κωνσταντουλάκης για τις ανάγκες της νέας συμπαραγωγής τους «FUCKING MEN» ένα πρωτοπαρουσιαζόμενο Αμερικανικό έργο πρόζας με τεράστια επιτυχία στις σκηνές του εξωτερικού, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Αντώνη Γαλέου, αναζητά άντρες ερμηνευτές ερμηνευτικής γκάμας από 17 μέχρι 65 ετών και συγκεκριμένα: ηθοποιούς, χορευτές αλλά και μη επαγγελματίες με ικανότητες στον σωματικό αυτοσχεδιασμό και τον λόγο και διαθεσιμότητα σε πιο ανατρεπτικές προσεγγίσεις της θεατρικής πράξης.

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν εξαιρετική φυσική κατάσταση και ιδιαίτερο, χαρακτηριστικό παρουσιαστικό. Το έργο απαιτεί τρεις ηλικιακές γκάμες: 17-25, 30-40 και έναν ερμηνευτή 60-65 ετών.

Στην πρώτη φάση της ακρόασης θα κληθείτε να παρουσιάσετε αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα, στη δεύτερη θα σας δοθεί διαλογικό κείμενο χωρίς προετοιμασία.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν αυστηρά από τον σκηνοθέτη και τους συνεργάτες του με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα και τα υλικά που έχουν αποστείλει.

Όλα τα υλικά είναι απολύτως εμπιστευτικά και θα σας επιστραφούν, εφόσον το επιθυμείτε, μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων.

Όσοι επιλεγούν για την ακρόαση θα ειδοποιηθούν αυστηρά στα προσωπικά τους email.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις.

1.Κατάθεση βιογραφικών και υλικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν

ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα «Ακρόαση – Άντρες 2018».

1. το βιογραφικό τους,

2. πορτφόλιο με τουλάχιστον 4 πρόσφατες φωτογραφίες τους

και 3. τρίλεπτο αμοντάριστο βίντεο τραβηγμένο από κινητό ή κάμερα με μια δράση και μια σύντομη προσωπική εξομολόγηση με θέμα: η επιθυμία. Το κείμενο θα είναι δικό σας. Τυχόν δυσχέρειες στη διατύπωση ή σαρδάμ θα εκτιμηθούν θετικά. Το βίντεο προτιμούμε να αποσταλεί μέσω Wetransfer ή να αναρτηθεί στο Vimeo με κωδικό.

Ημερομηνίες αποστολής υλικών: από την Παρασκευή 6/4/18 μέχρι και την Δευτέρα 16/4/18:

2.Ακρόαση (όπως περιγράφεται πιο πάνω)

Η ενημέρωση των υποψηφίων για τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Εκεί θα διευκρινίζεται και ο χώρος, ο χρόνος και τρόπος διεξαγωγής της ακρόασης.

Παρακαλούμε να μην τηλεφωνείτε στο θέατρο Vault. Η πληροφόρηση γίνεται αποκλειστικά μέσω της ηλεκτρονικής διεύθυνσης Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτες (Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) και ετοιμάζουν τη θεατρική "Κάσσυ". Ένα έργο του Ανδρέα Φλουράκη, που έχει αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας.

Οι "Κάσσυ", βυθισμένες εδώ και καιρό στον Κάτω Κόσμο, λαμβάνουν ένα επείγον μήνυμα απ' την Ιφιγένεια, που τις καλεί στον Πάνω Κόσμο. Οι ιστορίες τους ξετυλίγονται μέσα στο σκηνικό χώρο που δημιουργεί η Άση Δημητρολοπούλου.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο στις 14 Απριλίου, με πρωτοβουλία της Ομάδας Anima και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η "ΚΑΣΣΥ" του Αντρέα Φλουράκη (Γ’ Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μονοδράματος για τη διετία 2006-2008, οργανωμένου από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και την UNESCO):

Η Κάσσυ είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος. Με βάση την τραγική Κασσάνδρα διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, εντούτοις δεν μπορεί ή δε θέλει να τις εμποδίσει. «Να μην μπορείς να βρεις το δίκιο σου, να μην μπορείς να προστατεύσεις αυτούς που αγαπάς, να μην μπορείς να σώσεις το σπίτι σου, να μην μπορείς να πείσεις κανέναν…» λέει η Κάσσυ. Παρ΄ όλα αυτά επιμένει με όπλο το λόγο. Η Κάσσυ είναι η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα – η αποκλεισμένη από το δημόσιο (αντρικό) λόγο – που επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί. Ο Φλουράκης επιμένει να διερευνά τη δυναμική των αρχαίων μύθων μέσα στο μεταμοντέρνο τοπίο της παγκοσμιοποίησης και να ανασκάπτει τον τρόμο μέσα στις «φαντασμαγορίες» της σύγχρονης συνείδησης. Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.

Η παράσταση:
Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενιών ενώνονται για να σκηνοθετήσουν τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, ώστε να σηματοδοτηθεί η δύναμη της συνεργασίας, αλλά και η καλλιτεχνική ανάληψη της πρόκλησης να δομηθεί μια ενιαία παράσταση με καλλιτεχνική ελευθερία αλλά και συναντίληψη. Πρόκειται για μια χειρονομία μεγάλης σημασίας για την εποχή που διανύουμε.

Η βάση του εγχειρήματος είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος, πιστεύοντας στην πρόκληση του αναστοχασμού και της μεταγραφής των κειμένων του αρχαίου ελληνικού δράματος στη σύγχρονη νεοελληνική θεατρική γραφή.

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτες (αλφαβητικά): Κίρκη Καραλή, Λίλλυ Μελεμέ, Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσικό περιβάλλον: Τhe Boy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Επικοινωνία: Brainco

Παραγωγή: Ομάδα Anima

* Τη φωνή της στην Ιφιγένεια, δανείζει η Αλίκη Αλεξανδράκη

(Η φωτογράφηση έγινε στο Nailstop (Γ.Παπανδρέου 53, Γουδί). Makeup artist: Γιάννα Νοικοκύρη. Ηair styling: Κατερίνα Βασιλείου.)

Πρεμιέρα: 14 Απριλίου, στο Θέατρο Από Μηχανής (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ) - Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 523 2097

Για 10 παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 22:00

Τελευταία παράσταση: 13 Μαΐου 2018

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

H Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση δίνει φωνή σε όσους σήμερα είναι ήδη το μέλλον μας. Φαντάσου την Αντιγόνη έφηβη να τα βάζει με την οικογένειά της. Τον Προμηθέα να τιμωρείται, γιατί έκανε αυτό που θεωρούσε σωστό. Τη Θεογονία σαν ένα χειροποίητο «μαύρο» κουκλοθέατρο. Τον Οίκο των Ατρειδών σε σύγκρουση με τους μαθητές. Παλιώνουν ποτέ οι επαναστάσεις, οι έρωτες, το μίσος, οι καβγάδες, ο πόλεμος και οι αδικίες;

«Η νεότητα είναι κατάσταση. Μια κατάσταση του μυαλού. Αυτό που θέλουμε εμείς να καταφέρουμε με το Onassis Youth Festival είναι να αφήνουμε αυτούς που είναι νέοι να είναι όντως νέοι, να σκέφτονται δραστικά και αντιδραστικά, να σκέφτονται με τον τρόπο που αντιστοιχεί στην ορμή και στη φόρα που αξίζει να έχει αυτή η ηλικία. Στο Onassis Youth Festival, παιδιά από γειτονιές της Αθήνας καταπιάνονται με τα αρχαία κλασικά κείμενα, τα κάνουν παραστάσεις και πάνω από όλα, τα κάνουν δικά τους. Άλλωστε, όταν η Αντιγόνη τα έβαζε με τον βασιλιά της πόλης της, ήταν μόλις 16 ετών» σχολιάζει η  Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση.

Φέτος, η Στέγη υποδέχεται το ταλέντο των εφήβων μέσα από κλασικά αρχαιοελληνικά κείμενα από 13 έως 15 Απριλίου. Το Onassis Youth Festival, το φεστιβάλ για την πιο δυναμική γενιά, τους εφήβους, δίνει νέα πνοή στα αρχαία κείμενα, καλώντας μια πλειάδα σκηνοθετών και θεατρικών ομάδων να συνεργαστούν με μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου για να βρουν, να ξεκλειδώσουν, να μοιραστούν, να απελευθερώσουν τις δυνάμεις και τα συναισθήματά τους πάνω στη σκηνή. Οι μαθητές εμπνέονται και φωνάζουν δυνατά τα συναισθήματά τους μέσα από τη φωνή των κλασικών.

Οι σκηνοθέτες και οι θεατρικές ομάδες δουλεύουν καθ’ όλη τη σχολική χρονιά με τις ομάδες των εφήβων μέσα στη σχολική τάξη, με σκοπό τα κλασικά κείμενα να απηχούν τις σκέψεις και τις αναζητήσεις της εφηβικής κοινότητας. H Θεογονία του Ησίοδου (σκηνοθεσία: Αννέτα Στεφανοπούλου και Χριστίνα Στουραΐτη), η Οδύσσεια του Ομήρου από την ομάδα 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης & Αριστέα Σταφυλαράκη), οι Μεταμορφώσεις του Οβίδιου από την ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν & Μυρτώ Μακρίδη), τα Ηθικά Νικομάχεια του Αριστοτέλη από την ομάδα Cheek-Bones (Στέφανος Αχιλλέως & Αγγέλικα Σταυροπούλου), τα ταφικά επιγράμματα σε σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου και συνεργασία Φοίβου Συμεωνίδη, η Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Κάτιας Γκουλιώνη και Άγγελου Φραντζή, ο Ίων του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Αναστασίας Γιαννάκη και Άρη Λάσκου, ο Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Ρηνιώς Κυριαζή και συνεργασία Γιούλης Καρναχωρίτη, καθώς και η Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη και συνεργασία Μαρίας Παρασύρη, όπως δεν φανταζόσασταν ποτέ.

Συντελεστές

Συντονισμός & Καλλιτεχνική επίβλεψη: Μυρτώ Λάβδα

Επιμέλεια σκηνικών: Βασίλης Γεροδήμος

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Συνεργάτες Σκηνοθέτες του Φεστιβάλ: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη, Κάτια Γκουλιώνη & Άγγελος Φραντζής, Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν & Μυρτώ Μακρίδη), Αννέτα Στεφανοπούλου και Χριστίνα Στουραΐτη, 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης & Αριστέα Σταφυλαράκη), Cheek-Bones (Στέφανος Αχιλλέως & Αγγέλικα Σταυροπούλου), Βίκυ Γεωργιάδου & Φοίβος Συμεωνίδης, Ρηνιώ Κυριαζή & Γιούλη Καρναχωρίτη, Θανάσης Δόβρης & Μαρία Παρασύρη

13-15 Απριλίου 2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

OnassisYouthFestival: Το φεστιβάλ θεάτρου για την πιο δυναμική γενιά, τους εφήβους. Δίνουμε φωνή σε όσους σήμερα είναι ήδη το μέλλον μας.

Δωρεάν είσοδος με δελτία εισόδου.

Η διανομή των δελτίων ξεκινά μία ώρα πριν από την έναρξη της κάθε παράστασης.

«Εν αρχή ην το χάος... Και μετά, και μετά;»

Παράσταση κουκλοθεάτρου

7ο Λύκειο Νέας Σμύρνης

Ξαναδιαβάζοντας τη Θεογονία του Ησίοδου, η ομάδα χάθηκε μέσα σε άπειρα ονόματα, έψαξε από την αρχή την ισορροπία που κρύβεται στο φως και το σκοτάδι, αλλά και το πώς μέσα από το χάος παίρνει μορφή ο κόσμος. Αναρωτήθηκαν για τη δύναμη του έρωτα και της εξουσίας και απόρησαν με τις αναπόφευκτες μάχες για τη διεκδίκησή τους. Σε ένα ταξίδι στο βάθος των γενεών, είδαν τον άνθρωπο να θέτει τα ίδια ερωτήματα πάνω στην πολυπλοκότητα της ύπαρξης. Ο Άδης με τον Κύκλωπα, η Λήθη με τη Μνημοσύνη και η Λύπη με το Γένος των Ονείρων, όλοι τους συναντιούνται σε μια προσπάθεια να ξεμπερδέψουν τις σελίδες της ανθρώπινης ιστορίας.

Η ομάδα πειραματίστηκε με διάφορα υλικά, εξερεύνησε κουκλοθεατρικές και παραστατικές τεχνικές και σκηνοθέτησε συλλογικά, μπαίνοντας με τη σειρά της στον χαοτικό κύκλο της Δημιουργίας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Κατασκευή αντικειμένων: Αννέτα Στεφανοπούλου, Χριστίνα Στουραΐτη

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Παναγιώτα Πορφύρη, Αλεξάνδρα Τουτουντζή

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Ευγενία Γκλίνα, Ιωάννα Γλεντή-Γεωργουλάκη, Απόστολος Καραδήμος, Αλέξανδρος Καραχάλιος, Πελαγία Μέμμου, Κριστιάνα Πούπι

Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση της Θεογονίας του Ησιόδου από τον Σωκράτη Σκαρτσή, που εκδόθηκε στο πλαίσιο της σειράς «ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ – ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ» των Εκδόσεων Κάκτος.

«Εκεί»

«Εκεί ήταν των Κιμμερινών ο τόπος κι η πατρίδα,

που τους σκεπάζουν σύγνεφα κι ένα πηχτό σκοτάδι.»

ΓΕΛ Βάρης

Ο Κάτω Κόσμος είναι ο τόπος όπου πάνε όσοι φεύγουν από τη ζωή, σύμφωνα με τους μύθους και τις παραδόσεις της αρχαιότητας. Τον έχουν επισκεφθεί, ωστόσο, και κάποιες πολύ εξαιρετικές περιπτώσεις ανθρώπων, όπως ο Οδυσσέας, όπως ο Ηρακλής, όπως εμείς. Μαζί με ήρωες, πραγματικούς και μυθικούς, κάνουμε ένα ταξίδι στον κόσμο των νεκρών φτιάχνοντας έναν άλλο, δικό μας. Το «εκεί» δεν έχει ήλιο, δέντρα, σπίτια, καζάνια ή ποτάμια, γιατί είναι απλώς ένας τόπος συνάντησης ανθρώπων με παρελθόν και μέλλον. Γιατί οι άνθρωποι που έχουν παρελθόν, ζουν την κάθε στιγμή του παρόντος.

Μέσα από την Οδύσσεια του Ομήρου, και συγκεκριμένα από τη ραψωδία λ, τη Νέκυια, αλλά και μέσα από τους αυτοσχεδιασμούς των μαθητών, η ομάδα προσπάθησε να προσεγγίσει την έννοια του θανάτου όπως διαχρονικά απασχολεί τον άνθρωπο. Από τον Όμηρο μέχρι και σήμερα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα 4Frontal (Θανάσης Ζερίτης, Αριστέα Σταφυλαράκη)

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Αστέρω Γδοντέλη, Αποστολία Παπαγιάννη (Διευθύντρια)

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Αντρέας Αναστασόπουλος, Αλέξης Βασιλάκης, Κατερίνα Γιαννοπούλου, Στέλλα Δαρλή, Χρίστος Καραμέτος-Κονδάκης, Δάφνη Καραντώνη, Χαρά Κρομμύδα, Βαγγέλης Μανιάτης, Νίκη Μαυρίδη, Αναστασία Μήτρε, Κωνσταντίνα Μίχα, Δήμητρα Μπουζέλου, Χαρά Μπούτση, Μαρκέλα Ντέλιας, Νικολέττα Παλαμαρτσούκ, Βασίλης Παρωτίδης, Μαρία-Χριστίνα Πέρρου, Αναστασία Ρενιέρη

Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση της Ομήρου Οδύσσειας Α - Ω από τον Ζήσιμο Σιδέρη, που εκδόθηκε από τον Οργανισμό Εκδόσεων Διδακτικών Βιβλίων, Αθήνα 1965.

Forget Domani

Με αφορμή τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου

9ο Λύκειο Αθηνών

Μια νύχτα, 12 έφηβοι, έχοντας πλήρη επίγνωση ότι εδώ και τώρα μεταμορφώνονται από ενήλικες σε παιδιά, αποφασίζουν να οργανώσουν ένα ιδιόμορφο πάρτυ «μεταμορφώσεων», όπου ο καθένας τους θα προσπαθήσει να μεταμορφωθεί για λίγο –με τη βοήθεια των υπολοίπων– σε κάτι άλλο, σε αυτό που επιθυμεί. Ιστορικά πρόσωπα, ανεκπλήρωτοι έρωτες, σούπερ ήρωες, σταρ του Χόλιγουντ, ήρωες παραμυθιών ή ταινιών, αλλαγές φύλου, είναι μερικές από τις μεταμορφώσεις που θα προσπαθήσουν να πετύχουν. Κάποιοι θα προσπαθήσουν να γίνουν για λίγο και ήρωες του Οβίδιου ή του Σαίξπηρ, πρόσωπα που βίωσαν υπερφυσική αλλαγή ή εκούσια μεταμφίεση. Η Δάφνη κι ο Απόλλωνας, η Ηχώ κι ο Νάρκισσος, η Βιόλα κι η Ολίβια παίρνουν για λίγο σάρκα και οστά σαν πρότυπα επιτυχημένης μεταμόρφωσης.

Όσο το πάρτυ προχωράει, κάποιοι για λίγο νιώθουν ότι τα κατάφεραν, άλλοι χάνουν την πίστη τους κι άλλοι αποδέχονται τελικά ότι η ενηλικίωσή τους είναι η μόνη πραγματική μεταμόρφωση.

Η χρήση της μουσικής καταλαμβάνει μεγάλο μέρος της παράστασης, η οποία δομήθηκε με βάση αυτοσχεδιασμούς των μαθητών πάνω στην έννοια της μεταμόρφωσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη)

Κείμενο & Δραματουργία: Ομάδα Ντουθ (Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη), σε συνεργασία με όλους τους μαθητές και τις μαθήτριες της ομάδας

Υπεύθυνοι Καθηγητές/Καθηγήτριες: Τερέζα Ροζάκη (Διευθύντρια), Ιωάννης Τζώρτζης, Σοφία Τσιάμη

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Ζωή Γεωργίου, Θαλασσινή Γκουλιαμάκη-Μπιτσάνσκι, Βασιλική Διόγου, Εγκλαντίνα Κάγιο, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Eduard-Παναγιώτης Σαλο, Νεφέλη Τζεβελέκη, Μαρία Τουτούνη, Δημήτρης Τσίτουρας, Μαρία Φωτίου, Ιάκωβος Χατζής-Γρυπἀρης, Ιωάννης Χιονάς

Ευχαριστούμε θερμά τον Δημήτρη Τάσαινα για τη μουσική διδασκαλία.

Η παράσταση έχει εμπνευστεί από την επιμέλεια του Θεόδωρου Γιαννάτου στις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Δίφρος, Αθήνα 1966.

«Το Ευχαριστώ»

7ο Γυμνάσιο Κορυδαλλού

Ο Νίκος είναι ένα αγόρι ντροπαλό, που δυσκολεύεται να διαχειριστεί το κοινωνικό του άγχος. Η Μάχη είναι ένα κορίτσι εξωστρεφές και ιδιαίτερα ομιλητικό, που κουβαλάει πάντα μαζί της μια μυστηριώδη βαλίτσα. Οι δυο τους συναντιούνται σε μια αποβάθρα και μια φιλία μοναδική γεννιέται. Με αφορμή το έργο του Αριστοτέλη, Ηθικά Νικομάχεια, οι μαθητές έγραψαν δικά τους κείμενα, τα οποία επιμελήθηκε και χρησιμοποίησε η ομάδα για να δημιουργήσει μια ιστορία που διαπραγματεύεται, μεταξύ άλλων, τις έννοιες της φιλίας, του δικαίου και της μεσότητας. Χρησιμοποιώντας αυτούσιες φράσεις από το έργο του Αριστοτέλη στην παράσταση, οι Cheek-Bones ερεύνησαν τη διαχρονικότητά τους και το κατά πόσο αυτό το έργο αφορά τους νέους σήμερα.

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ομάδα Cheek-Bones (Στέφανος Αχιλλέως, Αγγέλικα Σταυροπούλου)

Συγγραφή: Ομάδα Cheek-Bones, σε συνεργασία με τους μαθητές και τις μαθήτριες της ομάδας

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Αγγελική Ιγγλέση (Διευθύντρια), Αθανασία Ρούσση, Έλενα Τουτουδάκη

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Κατερίνα Αρμένη, Πολυξένη Αρμένη, Νάνσυ Βαλαβέρη, Στέλλα Βασιλείου-Καραγιάννη, Νίκος Γεωργίου, Φαμπιάν Ζάνι, Καλλιόπη Ζωντανού, Ηλίας Ηλιόπουλος, Σοφία Κανελλάκη, Γιάννης Κάρλας, Στέλλα Κόνιαρη, Μαρία Λαδά, Μπράντι Ντράτσι, Ιοκάστη Σαράντη-Κοκκίδου, Ιωάννα Σκόρα, Μαρία Τσαβαρή

Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση των Ηθικών Νικομαχείων του Αριστοτέλη από τη Φιλολογική Ομάδα Κάκτου, που εκδόθηκε στο πλαίσιο της σειράς «ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ – ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ» των Εκδόσεων Κάκτος.

«Τυφλές ελπίδες»

1ο ΕΠΑΛ Αιγάλεω

Η αρχή της προσέγγισης έγινε με το κείμενο του Ηρόδοτου για τον Σόλωνα, τον Κροίσο και την ευτυχία. Αυτό, συνδυασμένο με δύο φράσεις του Προμηθέα («Γλίτωσα τους θνητούς από τον φόβο του θανάτου» και «Έβαλα μέσα τους τυφλές ελπίδες»), δημιούργησε τον άξονα γύρω από τον οποίο στράφηκε μια αναζήτηση για τις έννοιες της ζωής, του θανάτου και της ευτυχίας. Τα παιδιά κλήθηκαν να γράψουν δύο λέξεις για καθεμία από αυτές τις έννοιες. Πολλές λέξεις στις τρεις αυτές διαφορετικές κατηγορίες ήταν κοινές. Τότε προέκυψε η ιδέα μιας γιορταστικής και τρυφερής επίσκεψης στα ταφικά επιγράμματα.

Τα ταφικά επιγράμματα είναι κείμενα ζωής. Κινητοποιούν την επιθυμία να κερδηθεί κάθε στιγμή ζωής, αναζητούν μια ακόμη πολύτιμη στιγμή συνάντησης ανάμεσα σε δύο χωριστούς κόσμους, αποθεώνουν τη φιλία, απενοχοποιούν τις ευχές ή τις κατάρες, απαλύνουν με χιούμορ σκληρές αλήθειες, ανακουφίζουν με τη γαλήνη τους, απελευθερώνουν με τη σκωπτικότητά τους, περιγράφουν με ανθρώπινο τρόπο μικρές τραγωδίες, ενώνουν ηλικίες και τάξεις, μιλούν για την ισότητα της φύσης ή τις παγίδες της, που φτιάχνουν το απρόβλεπτο της ζωής. Μέσα από ένα τέτοιο πρίσμα, η ομάδα προσέγγισε τα επιγράμματα, προκειμένου να δημιουργήσει ένα πλαίσιο έκφρασης για τη μοναδικά ζωογόνο ενέργεια των εφήβων.

Μια συνάντηση της ζωής με τον θάνατο μέσα από τη φλόγα των εφήβων και μια χρήση της θεατρικής έκφρασης ως δυνατότητας γιορταστικής συνύπαρξης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου

Με τη συνεργασία του Φοίβου Συμεωνίδη

Υπεύθυνοι Καθηγητές/Καθηγήτριες: Μαρία Τσώνου, Ιωάννης Χωριατέλλης

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Κωνσταντίνα Δασκαλοπούλου, Δημήτριος Καραμάνης, Βασίλειος Κουλουράς, Αλεξάνδρα Κωνσταντινίδου, Σαλώμη Μετρεβέλι, Άντρια Μπουμπουλά, Ειρήνη Πετρίδη, Θεοδόσιος Σιώζιος, Δέσποινα Χάλαρη

Η παράσταση είναι στηριγμένη στα: Επιτάφιος λόγος: Αρχαία ελληνικά επιτύμβια επιγράμματα, ανθολόγηση & εισαγωγή Denis Rocques, μετάφραση & επίμετρο Παντελής Μπουκάλας, Εκδόσεις Άγρα, 1999· τη μετάφραση του Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου από τον Παναγιώτη Μουλλά, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Στιγμή, Αθήνα 2009· και τη μετάφραση του βιβλίου Το σήμα και η μνήμη του Νικόσια Σαλβατόρε από τον Ευριπίδη Γαραντούδη, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Πολύτυπο, Αθήνα 1994.

Ορέστεια

1ο ΕΠΑΛ Καισαριανής

Αυτή δεν είναι μια παράσταση της τριλογίας της Ορέστειας του Αισχύλου από τους εφήβους ενός σχολείου, αλλά η αποτύπωση της πραγματικής σύγκρουσης των συγκεκριμένων εφήβων με ένα κείμενο για το οποίο οι ίδιοι δεν δίνουν δεκάρα. Διαλέξαμε την Ορέστεια γιατί πιστέψαμε ότι οι ιδέες και οι έννοιες του έργου θα μπορούσαν να βρουν μια αντανάκλαση στη δική τους πραγματικότητα. Αποτύχαμε πλήρως. Επιλέξαμε τη μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη ως βάση εργασίας, για την ποιητική της αμεσότητα. Συνειδητοποιήσαμε, δουλεύοντας, πως το εισαγωγικό κείμενο του ίδιου, με τίτλο «Ο θρίαμβος της αποτυχίας», αποτύπωνε όχι μόνο τη δική του αγωνία απέναντι στην προσπάθεια να μιλήσει για την Ορέστεια με όρους σημερινούς, αλλά και τη δική μας, στην προσπάθειά μας να μεταδώσουμε κάτι από τον μυστικό της κόσμο στο τώρα αυτών των παιδιών. Γι’ αυτούς τους λόγους επιλέξαμε να μην κάνουμε μια παράσταση, αλλά ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ που θα καταγράφει τις αποκαλυπτικές δυναμικές που δημιουργήθηκαν και, ίσως, κάτι από την αλήθεια των συγκεκριμένων υπέροχων παιδιών που αγωνίζονται να βρουν τη θέση τους στον αυριανό ενήλικο κόσμο.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κάτια Γκουλιώνη, Άγγελος Φραντζής

Υπεύθυνοι Καθηγητές/Καθηγήτριες: Εύη Μίχα, Διονύσης Τσάμης (Διευθυντής)

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Ίβο Αγκέλοβ, Άγγελος Αυγερόπουλος, Μαρία-Σοφία Βενέτη, Φένια Μιχαλοπούλου, Αλεξάνδρα Μολντοβάν, Άγγελος Ντουράι, Μαρία Ροδίτου, Νίνα Σαρμαζανισβίλι, Μπλένταρ Σούλα, Νίκος Σταυρόπουλος, Δημήτρης Τζαμανάκης, Άννα Τσιτσάνζε, Γιώργος Ψυλλίδης

Η παράσταση έχει εμπνευστεί από τη μετάφραση της Ορέστειας του Αισχύλου από τον Δημήτρη Δημητριάδη, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Σμίλη, Αθήνα 2005.

«Τ’ αγάλματα είναι στο μουσείο…»

Μια παράσταση με αφορμή τον Ίωνα του Ευριπίδη

3ο Λύκειο Νέας Ιωνίας

Υπόθεση εργασίας: ο Ίων του Ευριπίδη. Η τραγωδία ενός εφήβου που δεν έχει όνομα. Που δεν γνωρίζει τους γονείς του. Ξέρει μόνο ότι τον λένε «του Απόλλωνα». Το όνομά του θα το πάρει κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ερευνητές: 18 σημερινοί έφηβοι. Του 2018.

Πώς θα προσεγγίσουν ένα αρχαίο κείμενο; Πώς θα μπουν σε κάτι ιερό; Τι θα χρησιμοποιήσουν; Αυτούσιες σκηνές του έργου, προσωπικά κείμενα των παιδιών, αυτοσχεδιασμοί, ερωτήσεις πάνω στα νοήματα του έργου, αναλύσεις, τα τραγούδια που αγαπούν. Όλα παρόντα επί σκηνής. Κυρίως όμως οι ίδιοι οι έφηβοι…

που με αφορμή αυτό τον αρχαίο έφηβο που «θα ‘ταν στην ηλικία σου αν ζούσε» και βιώνει μια συνεχή μετάβαση (από τη νύχτα στην αυγή, διαρκώς έξω από το Μαντείο των Δελφών και όχι μέσα, έφηβος πριν γίνει ενήλικας, σε άγνοια πριν μάθει την αλήθεια)…

θα αναζητήσουν τελικά τη δική τους ταυτότητα. Τι σημαίνει το δικό τους όνομα.

«…Γιατί τελικά τ΄ αγάλματα δεν είναι πια συντρίμμια. Είμαστε εμείς.»

Συντελεστές

Διδασκαλία, Δραματουργία & Σκηνοθεσία: Αναστασία Γιαννάκη, Άρης Λάσκος

Μετάφραση αποσπασμάτων του έργου: Νικολέττα Φριντζήλα, Τάσος Ρούσσος

Υπεύθυνοι Καθηγητές/Καθηγήτριες: Αναστασία Βαμβουκάκη, Ισίδωρος Γιαμπίλης Φιλοξενία Δανιήλ, Γεωργία Καραβανίδου, Αναστασία Κλάρα, Βιργινία Φωτιάδου

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Μαντώ Αγγελή, Βασιλική Βάσιλα, Άγγελος Βικάτος, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Αιμιλία Λάριζα, Νεφέλη Λεκατσά, Στέλλα Λιανοπούλου, Νικολέτα Μαγγενάκη, Αλεξάνδρα Μαζαράκη, Κώστας Μακρής, Μαρίνα Μάλλιου, Γιάννης Μαλσιόβας, Κωνσταντίνα-Ειρήνη Μινέτου, Ελένη Μπρίκα, Μάνος Παπαγεωργίου, Μαριτίνα Παπαφίλη, Χρύσα Τσεκούρα, Κατερίνα Τσώλου

Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από τον Τάσο Ρούσο, που εκδόθηκε στο πλαίσιο της σειράς «ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ – ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ» των Εκδόσεων Κάκτος.

Για την παρουσίαση του «Β’ Στάσιμου» του Χορού έχουμε εμπνευστεί από την παράσταση Ίων του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου, μετάφραση Νικολέττας Φριντζήλα και μουσική Τάκη Φαραζή (2003).

«Προμηθέα, μέρα ή νύχτα;»

4ο Λύκειο Πετρούπολης

Πώς είναι να γίνεσαι στόχος, να απομονώνεσαι σε μια ερημιά, να τιμωρείσαι αλυσοδεμένος στην άκρη του κόσμου, όπως ο Προμηθέας; Να επιβάλεις, όπως το Κράτος; Να είσαι σκληρός και αμείλικτος, όπως η βουβή Βία; Να συμπάσχεις, να συμπαραστέκεσαι, χωρίς να μπορείς στ' αλήθεια να βοηθήσεις, όπως οι Ωκεανίδες, να φάσκεις και να αντιφάσκεις, όπως ο Ωκεανός, να περιπλανιέσαι στον κόσμο ολόκληρο χωρίς πατρίδα, όπως η Ιώ; Να υπηρετείς τυφλά τον πατέρα, όπως ο Ερμής, να φοβάσαι, όπως όλοι μας; Μέσα από μουσικούς δρόμους του ροκ, του ραπ, της μπαλάντας, οι μαθητές του 4ου Λυκείου Πετρούπολης τραγούδησαν, κραύγασαν για «το γένος των ανθρώπων που ανήμπορο και άβουλο, τυφλό πλανιέται σα μέσα σε όνειρο», για έναν κόσμο που μας πονάει... με την ελπίδα ότι το δώρο του Προμηθέα –η τέχνη, η σκέψη, η επιστήμη, η φωτιά– μπορεί να τον αλλάξει...

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή, με τη συνεργασία της Γιούλης Καρναχωρίτη

Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Διασκευή μετάφρασης: Έκτορας Λυγίζος

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Μαρία Λιβιεράτου, Παρασκευή Χρήστου

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Γλυκερία Βέττου, Παναγιώτης Γιαννάκης, Ελπίδα Γιαννοπούλου, Δανάη Γιαννούκου, Παρασκευή Κασαλιά, Δήμητρα Κατσούλη, Ξανθή Κυριακοπούλου, Ελεούσα Ξανθοπούλου, Αλεξάνδρα Σπανού, Κωνσταντίνος Στέφανος, Αποστόλης Τζανής, Ειρήνη Φιλίππου, Δανάη Χουσέα, Μαρία-Μαρίνα Χουσέα

Η παράσταση είναι στηριγμένη στη μετάφραση του Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου από τον Παναγιώτη Μουλλά, που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Στιγμή, Αθήνα 2009, και στην προσαρμογή της μετάφρασης από τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο για τις ανάγκες της παράστασης Προμηθέας Δεσμώτης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2014.

Antigone - hot night cold spaceship

19ο Γυμνάσιο Αθηνών

Η παράστασή βασίζεται στο κείμενο της Αντιγόνης του Σοφοκλή και πραγματεύεται την έννοια του μύθου και της σχέσης του με τον σύγχρονο άνθρωπο. Σε ένα περιβάλλον καταστροφής και σε ένα όχημα που εξασφαλίζει την επιβίωση και οδηγεί σε έναν νέο τόπο, 10 παιδιά με βουβό παρατηρητή την καθηγήτριά τους, αναμοχλεύουν ασυνείδητα τον μύθο της Αντιγόνης, φαινομενικά για να περάσουν την ώρα τους, αλλά υποδόρια δημιουργούν την ανάγκη για νέους μύθους. Όντες οι ίδιοι εν δυνάμει μυθικά πλάσματα...

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης,

Βοηθός: Μαρία Παρασύρη

Ηχητική επιμέλεια: Λαέρτης Μαλκότσης

Υπεύθυνοι Καθηγητές/Καθηγήτριες: Ξενοφών Σακελλαρίου (Διευθυντής), Αρετή Στραφιώτου,

Βασιλική Τσελεπατιώτη

Συμμετέχουν οι μαθητές και μαθήτριες: Μαίρη Αλκοσάι, Νέλι Αμπντ Ελ Μοάτι, Μαρία Βαχούλοβιτς, Μίνα Γκουίντ, Γιασμίν Γόζι, Βασιλική Κάππου, Χασάν Σεμπάστιαν Λάμπεντζ, Ρανί Μαχμούντ Αμνά, Αντριάνα Μπογιάνοβιτς, Ειρήνη Παναγκασίδη

Η παράσταση έχει εμπνευστεί από τη μετάφραση της Αντιγόνης του Σοφοκλή από τον Νίκο Παναγιωτόπουλο, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2006.

Ακούγεται η φωνή του Λευτέρη Βογιατζή από την ομώνυμη παράσταση.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή 13 Απριλίου

13:00-14:00 | 4ο Λύκειο Πετρούπολης

14:00-15:00 | 9ο Λύκειο Αθηνών (Θησείο)

15:00-16:00 | 1ο ΕΠΑΛ Αιγάλεω

16:00-17:00 | ΓΕΛ Βάρης

17:00-18:00 | 19ο Γυμνάσιο Αθηνών (Κάτω Πατήσια)

18:00-19:00 | Διάλειμμα

19:00-20:00 | 7ο Γυμνάσιο Κορυδαλλού

20:00-21:00 | 3ο Λύκειο Νέας Ιωνίας

21:00-22:00 | 7ο Λύκειο Νέας Σμύρνης

22:00-23:00 | 1ο ΕΠΑΛ Καισαριανής

Σάββατο 14 Απριλίου

13:00-14:00 | 7ο Λύκειο Νέας Σμύρνης

14:00-15:00 | 3ο Λύκειο Νέας Ιωνίας 

15:00-16:00 | 7ο Γυμνάσιο Κορυδαλλού 

16:00-17:00 | 1ο ΕΠΑΛ Καισαριανής 

17:00-18:00 | 19ο Γυμνάσιο Αθηνών (Κάτω Πατήσια)

18:00-19:00 | Διάλειμμα

19:00-20:00 | 4ο Λύκειο Πετρούπολης

20:00-21:00 | ΓΕΛ Βάρης

21:00-22:00 | 1ο ΕΠΑΛ Αιγάλεω

22:00-23:00 | 9ο Λύκειο Αθηνών (Θησείο)

Κυριακή 15 Απριλίου

12:00-13:00 | 7ο Γυμνάσιο Κορυδαλλού

13:00-14:00 | ΓΕΛ Βάρης

14:00-15:00 | 7ο Λύκειο Νέας Σμύρνης 

15:00-16:00 | 4ο Λύκειο Πετρούπολης

16:00-17:00 | 19ο Γυμνάσιο Αθηνών (Κάτω Πατήσια)

17:00-18:00 | Διάλειμμα

18:00-19:00 | 1ο ΕΠΑΛ Καισαριανής

19:00-20:00 | 1ο ΕΠΑΛ Αιγάλεω

20:00-21:00 | 9ο Λύκειο Αθηνών (Θησείο)

21:00-22:00 | 3ο Λύκειο Νέας Ιωνίας

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

13 – 15 Απριλίου 2018

Μικρή Σκηνή

Η είσοδος στις παραστάσεις είναι δωρεάν, με δελτία εισόδου, τα οποία διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της κάθε παράστασης.

http://www.sgt.gr/gre/SPG2011

Παρατείνονται και μετά το Πάσχα, λόγω μεγάλης ζήτησης του κοινού, οι αγαπημένες παραστάσεις για βρέφη και νήπια, «Κάτι σαν Κήπος» και «Καληνύχτα Μέρα» της ομάδας Άρτικα, που παίζονται κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Studio Μαυρομιχάλη.

Λίγα λόγια για την Artika:

Τον Φεβρουάριο του 2017 η Artika έκλεισε 10 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στον θεατρικό χώρο. Ήταν Φεβρουάριος του 2007, όταν παρουσιάσαμε την πρώτη παράσταση στην Ελλάδα για παιδιά βρεφικής-νηπιακής ηλικίας με τίτλο «Η δική μου ομπρέλα». Τότε βρισκόμασταν στον δικό μας χώρο, τώρα βρισκόμαστε στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζοντας δύο παραστάσεις, το «Καληνύχτα μέρα» και το «Κάτι σαν κήπος».

Στη διάρκεια αυτών των δέκα χρόνων, η Artika έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό και έχει παρακολουθήσει παραστάσεις, σεμινάρια και φεστιβάλ αποκλειστικά για παιδιά πολύ μικρής ηλικίας στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).

Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ μικρής ηλικίας, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Στοιχεία και συντελεστές των παραστάσεων:

«Κάτι σαν κήπος»:

Η μέρα ξεκινάει μέσα σε έναν κήπο, ένα κήπο που δημιουργείται, γεννιέται, ζωντανεύει με τη δύναμη της φαντασίας!

Να πλυθώ! Άκου πώς κάνει ο ήχος του νερού όταν πέφτει πάνω μου! Κοίτα, ένα σύννεφο, άσπρο σα μαξιλάρι. Πόσο θα ‘θελα να το πιάσω!

Ένας κήπος γεμάτος μεταμορφώσεις, η βροχή που γίνεται ποτάμι, το ξύλο που γίνεται καράβι, το φύλλο που γίνεται πιάτο, το χώμα που γίνεται πύργος.

Η παράσταση τελειώνει αλλά η ιστορία συνεχίζεται, από το θέατρο στη ζωή, όλοι μαζί γύρω από τη σκηνή κι έπειτα στη ζωή του καθενός.

Στοιχεία παράστασης: Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, Σκηνικά: Νατάσα Ευστρατιάδη, Κοστούμια: Όλγα Ευαγγελίδου, Ερμηνευτής- χορευτής: Κλεονίκη Καραχάλιου, Ερμηνευτής - Μουσικός: Βασίλης Καζής,. Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης. Διάρκεια παράστασης: 35΄ + δράση με τα παιδιά στο τέλος της παράστασης. Τόπος: θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134. Τηλ 210 6453330. Παραστάσεις για το κοινό κάθε Σάββατο στις 5.30μμ, από τις 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως το Πάσχα.

«Καληνύχτα μέρα»:

«Σσσσςςςς, κοιμήσου» λέει ο ένας στον άλλο και σκεπάζονται με ένα μεγάλο πάπλωμα, που είναι απλωμένο σε όλη την σκηνή. Αλλά οι δύο ηθοποιοί δεν θέλουν να κοιμηθούν, θέλουν να παίξουν και να μοιραστούν τα όσα θαυμαστά συνάντησαν μέσα στη μέρα τους μέχρι να κουραστούν και να παραδοθούν στον ήχο ενός γλυκού νανουρίσματος.

Στοιχεία παράστασης: Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αλεξάκη/Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρια Μπαχά, Νανούρισμα (σύνθεση): Βασίλης Καζής, Ερμηνεία: Κλεονίκη Καραχάλιου, Νάνσυ Κλαμπάτσα. Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης. Διάρκεια παράστασης: 40΄ + 10΄δραστηριότητα με τα παιδιά. Τόπος: θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134. Τηλ 210 6453330. Παραστάσεις για το κοινό κάθε Κυριακή στις 5.30μμ, από την 1η Οκτωβρίου 2017 έως την Κυριακή των Βαΐων.

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 10 ευρώ, Μειωμένο (ανεργείας, ατέλειες ηθοποιών): 5 ευρώ

Δυνατότητα προαγοράς εισιτηρίων και για τις δύο παραστάσεις με 25% έκπτωση.

Επτά Γυμνάσια και Λύκεια του Δήμου Αμαρουσίου ενώνουν τις δυνάμεις τους σ’ ένα Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, που βλέπει το σχολικό θέατρο… αλλιώς, και θα πραγματοποιηθεί από τις 16 μέχρι τις 22 Απριλίου.

Τον περασμένο Σεπτέμβρη η Διεύθυνση Αθλητισμού και Πολιτισμού του Δήμου Αμαρουσίου, σε συνεργασία με το Τμήμα Δομών Εκπαίδευσης του Δήμου, εγκαινίασε τη «Θεατρική Παιδαγωγία», ένα καινοτόμο πρόγραμμα με στόχο την προώθηση της θεατρικής παιδείας στα σχολεία.

Για επτά μήνες εκπαιδευτικοί, θεατρολόγοι, ηθοποιοί και μαθητές εργάστηκαν αρμονικά με σκοπό τη μύηση των παιδιών στη θεατρική τέχνη μέσω της ενεργής συμμετοχής τους σε όλα τα στάδια προετοιμασίας μίας παράστασης. Ανάλογα με τη δεξιότητά του ο κάθε μαθητής συνέβαλε ουσιαστικά στην παραστασιακή διαδικασία πάνω και κάτω από τη σκηνή. Με τη βοήθεια και την επίβλεψη των καθηγητών τους, τα παιδιά δεν έκαναν μόνο πρόβες για την ερμηνεία των ρόλων τους, αλλά επίσης έφτιαξαν τα σκηνικά και τα κοστούμια της κάθε παράστασης, σχεδίασαν τους φωτισμούς, υπέγραψαν τη μουσική, επιμελήθηκαν το μακιγιάζ των ηθοποιών ή βρέθηκαν σε ρόλους φωτογράφου και οπερατέρ.

Πολύτιμοι αρωγοί της κάθε ομάδας τέσσερις έμπειροι ηθοποιοί και σκηνοθέτες – ο Δημήτρης Ντάσκας, η Βάσια Βαλκανιώτη, ο Βαλάντης Φράγκος και η Κατερίνα Μηλιώτη, ενώ στο αρχικό στάδιο του προγράμματος συνεργάστηκαν επίσης τέσσερις καταξιωμένοι επαγγελματίες του θεατρικού χώρου: ο Σκηνοθέτης και Πανεπιστημιακός Τάκης Τζαμαργιάς, η Διδάκτωρ Θεατρολογίας Ελένη Μολέσκη, ο Μουσικός και Διδάκτωρ Θεατρολογίας Βασίλης Πανόπουλος και ο Σκηνογράφος /Αρχιτέκτονας Εδουάρδος Γεωργίου.

Μέσα από όλη αυτή τη διαδικασία, στην οποία συμμετείχαν μαθητές από επτά Γυμνάσια και Λύκεια του Δήμου Αμαρουσίου, προέκυψαν οκτώ ξεχωριστές παραστάσεις, με κοινή θεματική «Το ταξίδι», που θα παρουσιαστούν από τις 16 μέχρι τις 22 Απριλίου στο πρώτο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, που διοργανώνει ο Δήμος Αμαρουσίου στη Νεανική Εστία του Αγίου Αθανασίου (Ροδοδάφνης 20, Πολύδροσο Αμαρουσίου). Κάθε μέρα… κι ένα ταξίδι.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής:

Δευτέρα 16 Απριλίου, ώρα 20:00

5^ο Γυμνάσιο Αμαρουσίου

Ένα ταξίδι….. από δόξα και θάνατο

Μία βιωματική δράση με όχημα τα λογοτεχνικά κείμενα «Από δόξα και θάνατο» της Μέλπως Αξιώτη και «Ημέρες Θεσσαλονίκης» του Γ. Ιωάννου.

Τρίτη 17 Απριλίου, ώρα 20:00

1^ο Γυμνάσιο Αμαρουσίου

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Το ταξίδι ενός μικρού παιδιού σε ολόκληρο το σύμπαν και βέβαια, και στη γη. Το εμβληματικό έργο του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, που στιγμάτισε γενιές και γενιές αναγνωστών, ανεβαίνει στη σκηνή μέσα από τα μάτια των παιδιών.

Τετάρτη 18 Απριλίου, ώρα 20:00

Πρότυπο Γυμνάσιο Αναβρύτων

200 παρά 3 χρόνια Ανεξαρτησίας

Μια εργασία πάνω στην έννοια της ανεξαρτησίας, με λόγια και εικόνες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των προβών. Τι σημαίνει ανεξαρτησία τελικά;

&

Και το παραμύθι δεν τέλειωσε

Φυλακισμένη στον πύργο ενός κάστρου, με φρουρό τον μαύρο δράκο του φόβου, η πριγκίπισσα Οντάι αποφασίζει να βγει από την πλοκή του παραμυθιού και ν ‘αναλάβει τα ηνία της δικής της περιπέτειας στην αναζήτηση της ευτυχίας. Μία διασκευή του ομώνυμου βιβλίου του Οdin Dupeyron σε μια παράσταση για τους κρυμμένους φόβους μας, το ταξίδι μας στην αυτογνωσία και την επιθυμία μας για ελευθερία.

Πέμπτη 19 Απριλίου, ώρα 20:00

9ο Γενικό Λύκειο Αμαρουσίου

Το ένα συναντά το άλλο

Ο δρόμος για την αυτογνωσία είναι μακρύς. Χτίζουμε το ταξίδι μας ακούγοντας τα όνειρά μας. Στη διαδρομή μας ανακαλύπτουμε ότι το ένα συναντά το άλλο. Σκηνική σύνθεση, με αφορμή «Το τελευταίο παραμύθι» του Μιγκέλ Τόρρες Ντα Σίλβα του Thomas Vogel.

Παρασκευή 20 Απριλίου, ώρα 20:00

8^ο Γενικό Λύκειο Αμαρουσίου

Κοινός Λόγος

Ένα θεατρικό ταξίδι από τις προσωπικές ιστορίες στην ελληνική ιστορία του 20ού αιώνα. Μία παράσταση λόγου, κίνησης, μουσικής και εικόνας που μας μεταφέρει στη Σμύρνη πριν και μετά την καταστροφή.

Σάββατο 21 Απριλίου, ώρα 20:00

2ο Γενικό Λύκειο Αμαρουσίου

Φωνές ικεσίας: Από τις «Iκέτιδες» του Αισχύλου στους σύγχρονους ικέτες

Έχοντας ως αφετηρία τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου, η παράσταση αναφέρεται στο δράμα των ανθρώπων που αναγκάζονται να εγκαταλείψουν τον τόπο τους και να αναζητήσουν νέα πατρίδα.

Κυριακή 22 Απριλίου, ώρα 20:00

7ο Γυμνάσιο Αμαρουσίου

Το μόνον της ζωής του ταξείδιον

Το κορυφαίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, φέρνει τους νεαρούς ηθοποιούς αλλά και τους θεατές σε επαφή με μια ονειρική Κωνσταντινούπολη του 1883, αλλά και με μια πολύ ιδιαίτερη και όμορφη γλώσσα.

Παράλληλα με την παρουσίαση των παραστάσεων θα φιλοξενείται στο φουαγιέ έκθεση με ποικίλο υλικό από την έρευνα και την προετοιμασία της κάθε παράστασης. Ουσιαστικά δηλαδή το «ταξίδι» των ίδιων των μαθητών και των καθηγητών τους στον μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Είσοδος: Δωρεάν

Νεανική Εστία Αγίου Αθανασίου (Ροδοδάφνης 20, Πολύδροσο Αμαρουσίου)

Διοργάνωση:

Διεύθυνση Αθλητισμού και Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Τμήμα Υποστήριξης Δομών Εκπαίδευσης

 Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.

Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ' αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της

Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ... Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. 

Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας θηλυκής προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης), που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μια γυναίκα, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.

 Από 14/4 Κάθε Σάββατο στις  18:00 και κάθε Κυριακή στις  21:15 εως 29/4

Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία 

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία:Κίρκη Καραλή

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη.

Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Τεχνική υποστήριξη: Βλάσης Παπαπετρόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)

Επικοινωνία: BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)

Καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Σταθμός: Μάνος Καρατζογιάννης

Το τραγούδι της παράστασης, "Για πες μου κάτι" ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.
Ενορχήστρωση – Ηχοληψία - Μείξη τραγουδιού "Για πες μου κάτι": Μανόλης Λιανής

Πιάνο: Χάρης Μπότσης