Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Ορφέας Ζάχος σε ηλικία 85 ετών.

Ο ηθοποιός που ζούσε μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας πέθανε σύμφωνα με πληροφορίες γαλήνια στο σπίτι του.

Ο Ορφέας Ζάχος είχε συμμετάσχει σε πολλές ταινίες αλλά ο «Κίμωνας» από την ταινία «Καλώς ήρθε το δολάριο» τον στιγμάτισε.

Λίγα λόγια

Ο Ορφέας Ζάχος γεννήθηκε το 1934. Το 1957 έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο και το 1967 στον κινηματογράφο. Οι ρόλοι που έχει παίξει ήταν χαρακτηριστικοί. Ωστόσο, ο ταλαντούχος ηθοποιός πέρα από την καλλιτεχνική του παρακαταθήκη  δεν έδωσε ποτέ συνέντευξη και κανείς δεν γνώριζε το παραμικρό για την προσωπική του ζωή.

Η ταινία «Καλώς ήρθε το δολάριο» ήταν σταθμός στην καριέρα του, ωστόσο ο Ορφέας Ζάχος έχει παίξει σε πολλές ακόμη ταινίες, στο θέατρο αλλά και στην τηλεόραση μεταξύ των οποίων, ο «Γιούγκερμαν», ο «Αστυνόμος Θανάσης Παπαθανάσης» και ο   ο «Καπετάν φάντης μπαστούνης».

Από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς το Θέατρο Σταθμός θα προβάλλει την παράσταση του Θανάση Δόβρη "2021 μ.Χ: Τα δυο κούτσουρα – μια σπουδή στο λόγο του Αλέξανδρου Παπαδιαμαντή".

Μια από τις τρεις ενότητες του συγγραφικού έργου του Σκιαθίτη λογοτέχνη, όπως σημειώνει ο Γάλλος μελετητής του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Guy (Michel) Saunier, είναι ο μύθος του θανάτου. Στο έργο του πεθαίνουν πολλά πρόσωπα, οι αλυσιδωτοί δε ή οι ομαδικοί θάνατοι είναι ουκ ολίγοι. Πεθαίνουν παιδιά, κοπέλες ή και νέες μητέρες, πέφτοντας συχνά θύματα μιας "κακής μάνας". Ο θάνατος από την άλλη, ιδιαίτερα ο θάνατος των παιδιών, επιδέχεται ως ηπιότερα υποκατάστατα τη στειρότητα και την καλογερική ζωή. Το συγκεκριμένο κείμενο αναφέρεται στη σχέση πεθεράς και νύφης – της γριάς.

Μπεκιοΐνας και της νύφης της, της γριάς Στέργαινας, που παίρνει τη "θέση" της...

Στην παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο ψηφιακό κανάλι του Δήμου Ηρακλείου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "Τέχνη καθ’ οδόν"σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη, ο θάνατος - και η μετάβαση σε κάτι άλλο - ως βασικό θέμα στο έργο του Παπαδιαμάντη αποδίδεται εξίσου με τη μετάβαση από έναν ορισμένο τρόπο - εκφοράς του λόγου, σκηνοθεσίας, κινηματογράφησης και χρήσης μέσων - σε έναν άλλο. Αυτό που ολοκληρώνει άλλωστε τον καμβά είναι η ίδια η χρονικότητα της συγκεκριμένης σπουδής, που συμπίπτει με μια στιγμή μετάβασης της (θεατρικής) τέχνης. Μετάβασης σε τι; Θα δείξει...

Συντελεστές:
Δραματουργία, επιμέλεια σκηνικού χώρου, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης
Κινηματογραφική επιμέλεια, μοντάζ: Δημήτρης Αναγνώστου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια ήχου: Θεόφιλος Μποτονάκης
Μιξάζ: "Sound Project" Αντώνης Αλεξάκης
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Αφίσα: Ηλίας Δόβρης
Βοηθός σκηνοθεσίας: Νικόλας Λαμπάκης

Ερμηνεύουν: Μαρία Παρασύρη, Γιωργής Τσαμπουράκης

Η παράσταση (2021 μ.Χ.:Τα κούτσουρα-μια σπουδή στον Λόγο του Αλ. Παπαδιαμάντη),παρουσιάζεται στην ψηφιακή πλατφόρμα του Θεάτρου Σταθμός,με την ευγενική παραχώρηση του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης και της μη κερδοσκοπικής εταιρείας "Πράξη τέχνης Ιμερος".

Δωρεάν ψηφιακή προβολή στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Παληές Ιστορίες Και Συγκινήσεις Που Μοιάζουν Σήμερα Ανοησίες», τη

Δευτέρα 27 και την Τρίτη 28 Δεκεμβρίου στο θέατρο Αλκμήνη στις 21:00.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Μια θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο που θίγει το θέμα της εθνικής ταυτότητας, με αφορμή την «διαδρομή» του ελληνισμού της Ανατολικής Ρωμυλίας στα παράλια της Μαύρης Θάλασσας. Πάνω σε μία σχεδία που ταξιδεύει μές στη νύχτα, συναντώνται τρείς άνθρωποι που γεννήθηκαν στην Σωζόπολη, μια πόλη που παρέμεινε επί αιώνες σχεδόν αμιγώς Ελληνική. Φέρνοντας ο καθένας τις δικές του ψυχικές αποσκευές, ψάχνουν να βρούνε τα βασικά συστατικά της ζωής τους που χάθηκαν μέσα στην δίνη της ιστορίας. Κι ενώ η σχεδία περιπλέει μια Μαύρη Θάλασσα στην οποία είναι πλέον πιο εύκολο να βρεις σκουπίδια, παρά ψάρια, οι άνθρωποι ξετυλίγουν διηγήσεις και αναμνήσεις, γεμάτες αντιφάσεις και μικρά χειροπιαστά όνειρα.

Βασισμένο πάνω σ’ ένα γράμμα – κειμήλιο, γραμμένο το 1929 και σε μαρτυρίες των εναπομεινάντων Ελλήνων κατοίκων της Σωζούπολης, το έργο προσπαθεί να αγγίξει το θέμα της Εθνικής συνείδησης στο σύγχρονο κόσμο . Τελικά τι ορίζει την εθνική συνείδηση κάποιου ; Είναι κάτι που ορίζεται από την γλώσσα και την παιδεία στην οποία μετέχει, είναι μια προσωπική απόφαση στην οποία οδηγός είναι το συναίσθημα, ή είναι κάτι που επιβάλλεται στους ανθρώπους από τα σύγχρονα έθνη- κράτη;

Μια παράσταση που μας ταξιδεύει στις μυρωδιές, στις δεισιδαιμονίες , τα τραγούδια και τα παραμύθια ενός κόσμου που προσπαθούσε να ζήσει και να ευημερήσει, όταν η Ιστορία γύρω του άλλαζε με απρόβλεπτους τρόπους. Αλλά μήπως αυτό δεν συμβαίνει πάντα; Κι έτσι το ερώτημα των ηρώων της παράστασης είναι πιο επίκαιρο από ποτέ : ακόμα κι αν μας κληροδοτηθεί κάτι κερματισμένο, κάτι που αχνοφαίνεται μες στην ομίχλη του χρόνου, εμείς πως προσπαθούμε να το κρατήσουμε ζωντανό για να το παραλάβουν οι επόμενοι; Τι διαλέγουμε να τους αφήσουμε;

Συντελεστές
Σκηνοθεσία : Σταύρος Στάγκος
Ερμηνεύουν : Γιώτα Φέστα, Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης
Αποστολόπουλος
Δραματουργία – Σύνθεση κειμένου : Αλέξης Αλάτσης, Σταύρος Στάγκος
Φωτισμοί : Βαγγέλης Μούντριχας
Σκηνογράφος : Λία Ασβεστά
Ενδυματολόγος : Κέλλυ Σταματοπούλου
Επιμέλεια κίνησης : Βιτόρια Κωτσάλου
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός : Violet Louise
Βοηθός σκηνοθέτη : Θεοδώρα Τσάμη
Ιστορικός σύμβουλος : Blagorodna Filevska, Φοινίκη Παπαδοπούλου
Σχεδιασμός αφίσας : Βίκυ Πάφα
Παραγωγή : Epopsis
Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 14, 10, 8
Από 29 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο
Αλκμήνη.

Μια μεγάλη συναυλία αλληλεγγύης θα πραγματοποιηθεί στις 20 Δεκεμβρίου στο Gagarin 205 και θα μεταδοθεί και με live streaming δωρεάν.

Η συναυλία γίνεται επ' ευκαιρία των 10 χρόνων από την ίδρυση της κοινωνικής κουζίνας «Ο άλλος άνθρωπος», που προσφέρει φαγητό σε δημόσιους χώρους, σε χιλιάδες συνανθρώπους σε όλη την Ελλάδα.

«Ο άλλος άνθρωπος» είναι μια πρωτοβουλία κοινωνικής αλληλεγγύης που ξεκίνησε από τον ιδρυτή της, τον Κωνσταντίνο Πολυχρονόπουλο, στην Αθήνα το 2011. Στην κοινωνική κουζίνα «Ο άλλος άνθρωπος» παρασκευάζεται μαγειρεμένο φαγητό κάθε μέρα και προσφέρεται δωρεάν στον κόσμο σε δημόσιους χώρους, σε όλη την Ελλάδα. «Ο άλλος άνθρωπος» κλείνει 10 χρόνια ζωής και το γιορτάζει με μια μεγάλη live συναυλία στις 20 Δεκεμβρίου στο Gagarin 205.

H συναυλία θα μεταδοθεί και με live streaming δωρεάν.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση και συνέχιση του έργου της κοινωνικής κουζίνας.

Έναρξη: Σταμάτης Κραουνάκης

Ακολουθούν (με αλφαβητική σειρά):

Γιακουμάκης, Γιοκαρίνης, Γιoύσεφ & Grana, Δάικος, Δούκα, Δρογώσης, Ζουγανέλης, Ελευθερίου, Κατερινιού, Κερασίδης, Κεφαλά (Μπλε), Κοργιαλάς, Κύριος Κ, Κωνσταντόπουλος, Λειβαδάς, Ματιάμπα, Μπάμπαλη, Νικολάου, Πλιάτσικας, Πυροβολάκης, Ράλλης, Σαλταγιάννης, Στρατάκης Γιώργος & Νίκος, Τσαλιγοπούλου, Τσαμπά, Tσουκιάς, Φάμελλος, Didi Fadul, Stefano Skoul

Αγία Φανφάρα, Αλούμ Τουρλούμ, Δραμαμίνη, ΖeroZero, Ζυγέα, Κήποι, Kompania, OLAouto, Sidetrack, Tsopana Rave, Υπόγεια Ρεύματα

Μουσικοί: Σπύρος Βρυώνης – κιθάρες,  Μιχάλης Κεχαγιάς – μπάσο, Αντρέας Νικόλης – ντραμς, Αλέξης Στενάκης – πνευστά, Mary Ward – βιολί, Γιώργος Κονής – πιάνο.

Παρουσίαση: Έλενα Αγγελοπούλου, Ζέτα Δούκα, Κλέλια Ρένεση, Αναστασία Τσιβγούλη, Δώρα Χρυσικού

Προβολές: Γιάννης Τάσιος

Σκηνοθεσία: Νίκος Σούλης

Οργάνωση παραγωγής: Βαγγέλης Χαλιός

Βοηθός παραγωγής: Ελίνα Κιουπάκη

Gagarin, Λιοσίων 205, Αθήνα 10445

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Link προπώλησης

Κοινωνική Κουζίνα «Ο Άλλος Άνθρωπος»

Μ. Αλεξάνδρου 109, Κεραμεικός

ΑΡΙΘΜΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ
IBANGR7801100840000008460940235

ΠΑΝΑΓΟΥΛΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΥ
SWIFT / BIC: ETHNGRAA.

Αποχαιρετώντας τη χρονιά που φεύγει, το Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» παρουσιάζει την καθιερωμένη Χριστουγεννιάτικη συναυλία του στον Καθεδρικό Ναό Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου, χωρίς την παρουσία κοινού, που θα μεταδοθεί διαδικτυακά, από τις σελίδες του Φεστιβάλ ΑΝΩ σε YouTube και Facebook,το Σάββατο, 25 Δεκεμβρίου 2021, στις 6 μ.μ.

Μια εορταστική συναυλία για την ημέρα των Χριστουγέννων, στην οποία μαζί με το εκκλησιαστικό όργανο, συμπρωταγωνιστούν τα νυκτά έγχορδα, μαντολίνα και κιθάρα. Την Ειρήνη Αναστασίου στο εκκλησιαστικό όργανο, πλαισιώνουν η Ντορίν Λασκαρίδου (μαντολίνο, κιθάρα), ο Λάμπης Μητσιάκης (μαντολίνο) και η Αριάδνη Χάγερ (μαντόλα). Προλογίζει και σχολιάζει ο Νίκος Κανελλόπουλος, σύμβουλος προγράμματος του Φεστιβάλ.

Στη συναυλία θα ακουστούν πασίγνωστα θέματα από την επετειακή υμνολογία και έργα του διεθνούς ρεπερτορίου που αποπνέουν θρησκευτικότητα, αγαλλίαση και μας μεταφέρουν το χαρμόσυνο μήνυμα των ημερών.

ΑΝΩ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ 2021 (σε διαδικτυακή μετάδοση)

Σάββατο 25 Δεκεμβρίου 2021, ώρα 6 μ.μ.
Έργα για εκκλησιαστικό όργανο και νυκτά έγχορδα

Ειρήνη Αναστασίου, εκκλησιαστικό όργανο
Ντορίν Λασκαρίδου, μαντολίνο, κιθάρα
Λάμπης Μητσιάκης, μαντολίνο
Αριάδνη Χάγερ, μαντόλα

Σχέδιο αφίσας: Κώστας Καταγάς

Οπτική ταυτότητα Φεστιβάλ: Φρειδερίκος Ρούσσος / Syrostoday

Για περισσότερες πληροφορίες: www.anofestival.gr

https://cyclades24.gr/wp-content/uploads/2021/12/Poster-Xmas-2021-

Η πράξη «Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου Άνω Σύρου ΑΝΩ» είναι ενταγμένη στο Τοπικό Πρόγραμμα CLLD-LEADER/Ομάδα Τοπικής Δράσης «Αναπτυξιακή Εταιρεία Κυκλάδων Α.Ε.»/Ευρωπαϊκό Γεωργικό Ταμείο Αγροτικής Ανάπτυξης: Η Ευρώπη επενδύει στις αγροτικές περιοχές/Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης & Τροφίμων/Πρόγραμμα Αγροτικής Ανάπτυξης της Ελλάδας 2014-2020/Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τρωίλος και Χρυσηίδα», τη Δευτέρα 20 και τη Τρίτη 21 Δεκεμβρίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΤΡΩΙΛΟΣ ΚΑΙ ΧΡΥΣΗΙΔΑ
του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ

Έναρξη 13 Δεκεμβριου

Η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων στην ένατη παραγωγή της εξακολουθεί να μελετά τα λιγότερο γνωστά έργα πολύ γνωστών συγγραφέων, και αναμετράται για τέταρτη φορά με έργο του Σαίξπηρ. Αυτή τη φορά δοκιμάζεται πάνω στον «Τρωίλο και τη Χρυσηίδα» που ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Αργώ σκηνοθετημένο από τον Αλέξανδρο Κοέν.

Ο σκηνοθέτης συνεργάζεται για έκτη φορά με το Θέατρο Αργώ και την Αιμιλία Υψηλάντη, και δημιουργώντας ένα κατά συντριπτική πλειοψηφία γυναικείο θίασο ετερόκλιτων θεατρικών σχολών και γενεών μελετά ζητήματα όπως η θηλυκοποίηση της κοινωνίας, η κρίση των αξιών και η κατάρρευση των ιδανικών. Αξίζει εδώ να σημειωθεί πως η παράσταση προκαλεί καινούργια μετάφραση του σαιξπηρικού κειμένου.

Μέσα από το μηχανισμό του πολέμου ο Σαίξπηρ μελετά μια εποχή βαθιάς ηθικής κρίσης, όπου κάθε αξία και ιδανικό έχουν καταρρεύσει. Μέσα σε αυτό το σαθρό περιβάλλον θ’ αναπτυχθεί ένας έρωτας που σε τίποτε δε θυμίζει τους αγνούς και ρομαντικούς έρωτες άλλων έργων του Σαίξπηρ. Όλα εδώ είναι ιδωμένα από μια οπτική κυνική, αιρετική και βλάσφημη – καμία ωραιοποίηση, καμία εξιδανίκευση. Ένα έργο που σήμερα (περισσότερο απ’ ό,τι στην εποχή του Σαίξπηρ) είναι σύγχρονο μια και τολμά ν’ αντικρίζει τα διαχρονικά ζητήματα στις πραγματικές τους διαστάσεις.

Βρισκόμαστε στον έβδομο χρόνο του Τρωικού πολέμου και οι μάχες έχουν ατονήσει. Από την πλευρά των Ελλήνων υπάρχει ανησυχία επειδή ο Αχιλλέας αρνείται να μπει στη μάχη, και από την πλευρά των Τρώων υπάρχει αναποφασιστικότητα για το εάν θα πρέπει να επιστραφεί η Ελένη και να δοθεί τέλος στον πόλεμο. Παρά τις αντιρρήσεις του Έκτορα, οι Τρώες αποφασίζουν να συνεχίσουν τον πόλεμο. Σ’ αυτό το ιδιότυπο πολεμικό κλίμα ο Τρωίλος (νεαρός γιος του βασιλιά της Τροίας Πρίαμου) ερωτεύεται τη Χρυσηίδα (κόρη του μάντη Κάλχα). Ο έρωτας αυτός έχει ακριβό τίμημα, αφού οι Τρώες συμφωνούν με τους Αχαιούς να ανταλλάξουν τη Χρυσηίδα μ’ έναν αιχμάλωτο πολεμιστή. Ο θείος της ο Πάνδαρος μεσολαβεί, ώστε η Χρυσηίδα να ξεπεράσει τα όρια του ερωτικού πάθους και να καταλήξει στην αχαλίνωτη λαγνεία. Η Χρυσηίδα θα προδώσει πολύ σύντομα την αγάπη του Τρωίλου και θα προβληθεί ως ένα σύμβολο της απόλυτης σαρκικής απιστίας.

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μικέλης
βοηθός σκηνογράφου: Μελίνα Αναλυτή

παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ραφίκα Σαουίς, Αγγελική Καρυστινού, Ιωάννα Αγγελίδη, Χαρά Αδαμίδου, Κατερίνα Μοίρα, Μουράτ Αλή Κεχαγιά.

επικοινωνία-προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
διεύθυνση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

τιμές εισιτηρίων: € 15 & € 12 (μειωμένο)

προπώληση στο viva.gr

Το Θέατρο Αργώ τηρεί αυστηρά όλες τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών για την προστασία από τον COVID-19 τόσο για το κοινό όσο και για τους εργαζόμενους.

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν»  σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από τη Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών.

Το έργο:

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott.

Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.

Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;

Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και  φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της. Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει. Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της. Η μικρή αυτή Οδύσσεια  λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.
Όταν επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…
Η ίδια είναι εκεί (;)…

Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε δύο μόλις εικοσιτετράωρα, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά  «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική – Μουσική επιμέλεια : Φοίβος Σαμαρτζής – Φώτης Μακρής
Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

Ειδικη προσφορα της VIVA
Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://www.viva.gr/tickets/theater/charper-rigkan-tou-saimon-stivens/

Το θέατρο είναι covid free.
 
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

Φέτος τα Χριστούγεννα κάνουμε πράξεις με κοινωνικό & περιβαλλοντικό αποτύπωμα και προσφέρουμε χαρά σε παιδιά που το έχουν ανάγκη.

Το FabricRepublic είναι η πρώτη τράπεζα ρουχισμού στην Ελλάδα, η οποία μέσα από 250 σημεία συλλογής στοχεύει αφιλοκερδώς στην καλύτερη διαχείριση πλεονάζοντος ρουχισμού και στην αναδιανομή του σε άτομα που προέρχονται από ευάλωτες πληθυσμιακές ομάδες.

Αυτές τις γιορτές, μέρος των εσόδων μας θα διατεθεί για την παροχή καθαρού ρουχισμού σε παιδιά ηλικίας 4-16 ετών. Τα ρούχα έπειτα από τη διαδικασία διαλογής, καθαρισμού, απολύμανσης, κατηγοριοποίησης και αποθήκευσης θα δοθούν στον Οργανισμό "Ένα παιδί - ένας κόσμος".

Την Παρασκευή 10/12 πήραμε μέρος στο bazaar του Webhelp στο Νέο Κόσμο ενώ παράλληλα βρεθήκαμε με το PopUpStoreστο "ΤheMeetMarket", στο παλιό αμαξοστάσιο ΟΣΥ στο Γκάζι μέχρι και τις 14/12.

Επίσης, μία εβδομάδα πριν τα Χριστούγεννα, από 17 έως 19 Δεκεμβρίου θα παρεβρεθούμε στο εμπορικό κέντρο “RiverWest” στη Λεωφόρο Κηφισού και συγκεκριμένα στο επίπεδο -1 κατά το εορταστικό ωράριο λειτουργίας καταστημάτων.

Τέλος, από 20 έως 22 Δεκεμβρίου θα είμαστε στο Campus της Αθήνας στο ΜediterraneanCollege, Πατησίων 107 & Πελλήνης 8, με το PopUpStoreόπου θα παρουσιάσουμε τη συλλογή από ανακυκλωμένα υφάσματα στους φοιτητές του κολλεγίου και θα τους ενημερώσουμε για το σύστημα διαχείρισης πλεονάζοντος ρουχισμού . Παράλληλα, έχει ενεργοποιηθεί και η συνεργασία μας με το κολλέγιο, όπου βάσει αυτής έχουν τοποθετηθεί σημεία συλλογής σε 3 Campus του MediterraneanCollege στην Αθήνα, τη Γλυφάδα και τη Θεσσαλονίκη.

Γνώρισέ μας και δες από κοντά τα χειροποίητα προϊόντα από 100% ανακυκλωμένα υφάσματα διότι φέτος τα Χριστούγεννα επιλέγουμε δώρα με κοινωνικό και περιβαλλοντικό αντίκτυπο στο www.fabricrepublic.store

Τα Χριστούγεννα πλησιάζουν, και μαζί εκείνη η στιγμή του χρόνου όπου τα ζεστά φώτα της πόλης, οι μυρωδιές και οι μουσικές μας προκαλούν για ατελείωτες βόλτες. Και αυτή την χρονιά η Δημοτική Αγορά Κυψέλης μας προσκαλεί σε μια διήμερη γιορτή, ένα Χριστουγεννιάτικο Παιδικό Φεστιβάλ. Στις 23 Δεκεμβρίου από τις 11:00 έως τις 21:00 & στις 24 Δεκεμβρίου από τις 11:00 έως τις 18:00, τυλιχτείτε στο αγαπημένο σας ζεστό πουλόβερ και ελάτε να ανακαλύψετε χριστουγεννιάτικα μοναδικά δώρα για κάθε μικρό φίλο αλλά και για εκείνους τους πιο μεγάλους που στην ψυχή θα μείνουν πάντα παιδιά.

Λίγα λόγια για το Χριστουγεννιάτικο Παιδικό Φεστιβάλ

Οι επιλογές θα είναι πολλές και θα έχετε την ευκαιρία να διαλέξετε ανάμεσα σε διαφορετικά πρωτότυπα δώρα. Παιχνίδια, πολλά παιχνίδια – ξύλινα, vintage, χειροποίητα, lego, playmobil, πάζλ και πολλά ακόμη – ρούχα, αξεσουάρ, βιβλία και παραμύθια θα είναι κάποιες από τις επιλογές. Όσο εσείς θα ψάχνετε τα κατάλληλα δώρα, οι μικροί μας φίλοι θα μπορούν να συμμετέχουν σε πολλά διαφορετικά εργαστήρια.

Έναρξη με την προβολή μιας ταινίας μικρού μήκους. Στην συνέχεια με έμπνευση από την ταινία οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν και θαγνωρίσουν την έβδομη τέχνη, την τέχνη του κινηματογράφου. Με οπτικοακουστικά κινηματογραφικά μέσα θα φτιάξουν την δική τους ιστορία από την αρχή.

Η μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι των γιορτών, έτσι την Παρασκευή 24/12 στις 11.00 μικροί και μεγάλοι τραγουδούν μαζί με τους μουσικούς του «Learning Space» της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης Χριστουγεννιάτικα τραγούδια. Οι μουσικοί θα αναλάβουν να συνοδεύσουν τους παρευρισκόμενους στα τραγούδια με βιολί & τσέλο.

Πρόγραμμα εργαστηρίων:Πέμπτη 23/12 17.00 – 20.00 & Παρασκευή 24/12 12.00 – 15.00

1. Σταθμός προβολής μικρού μήκους ταινίας
2. Storyboard – Δημιουργία του πρώτου μου καρέ! Θα σχεδιάσουμε σε έναν πίνακα την δική μας ιστορία και θα μάθουμε πως μπορούμε να οπτικοποιήσουμε την ιδέα μας σε συνεργασία με την Cinemathesis.
3. Δημιουργία αφίσας – Φτιάχνουμε την αφίσα της ταινίας μας με μεικτές τεχνικές κολάζ & ζωγραφικής σε συνεργασία με την Cinemathesis.
4. Lego κατασκευές – Αφού μεταφέρουμε την ιδέα μας στον πίνακα, συνεχίζουμε με την δημιουργία της μακέτας μας με lego, playmobil και vintage παιχνίδια.
5. Κουστούμια – Σχεδιάζουμε & κατασκευάζουμε το κουστούμι του ήρωα μας με μπογιές, πολύχρωμες ή και ασπρόμαυρες.
6. Μουσική – Δημιουργούμε τον δικό μας ρυθμό με αυτοσχέδια μουσικά όργανα όπως το σώμα μας και συνεχίζουμε με τους στίχους.

Η είσοδος στο bazaar και η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι δωρεάν.

*Στο χώρο θα υπάρχουν έξι διαφορετικοί σταθμοί με τις διαφορετικές θεματικές. Ο κάθε δημιουργός αφού δει την μικρού μήκους ταινία (10΄ – 15’) μπορεί να αφιερώσει σε όποιον σταθμό τον εμπνέει περισσότερο όσο χρόνο επιθυμεί! Τα εργαστήρια είναι ανοιχτά και εύπλαστα με στόχο το κάθε παιδί να ανακαλύψει την δραστηριότητα που το εμπνέει περισσότερο. 

**Σημείωση: Λόγω των αναγκαίων μέτρων πρόληψης κατά της διασποράς του κορονοϊού SARS-CoV-2 ο αριθμός του κοινού στον χώρο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης, θα είναι κάθε στιγμή συγκεκριμένος. Εισέρχεστε στον χώρο επιδεικνύοντας: Πιστοποιητικό εμβολιασμού ή Πιστοποιητικό Νόσησης ή αρνητικό αποτέλεσμα Rapid Test/ PCR Test.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Τη φωτογραφία της κόρης μου, την πρέσα για τα μαλλιά, το κείμενο της παράστασης και τα προϊόντα για το μακιγιάζ μου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Το πιο ωραίο καμαρίνι το είχα σε μια περιοδεία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων, όταν παίζαμε στα Τζουμέρκα και το αυτοσχέδιο καμαρίνι μου είχε την ομορφότερη θέα του κόσμου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Το ωραιότερο καμαρίνι το έχω δει στην Αυστραλία όταν επισκέφτηκα το “Her Majesty’s Theatre” και ήταν λες και βρισκόμουν στα ανάκτορα του Βασιλιά Ήλιου στις Βερσαλλίες.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Στο μικρό και φιλόξενο καμαρίνι του θέατρου Eliart το 2013, όπου με τους συναδέλφους «κλαίγαμε» απ’ τα γέλια κάθε φορά.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Κάνω μια τελευταία άσκηση για τον αυχένα μου, η οποία μοιάζει λίγο και σαν επίκληση στον θεό Διόνυσο.

INFO: Πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Νέα απ’ τον Θερβάντες» που παρουσιάζεται στο Θέατρο Μεταξουργείο, άθε Σάββατο, στις 18:30, και Κυριακή, στις 20:30.

Μετά το επεισόδιο στην παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου οι αντιδράσεις κατά της Σάσας Σταμάτη συνεχίζονται.

Αυτή την φορά, σύμφωνα με το δημοσίευμα της Εφημερίδας των Συντακτών, αυτός που εξέφρασε την δυσαρέσκειά του ήταν ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.

Η δημοσιογράφος λοιπόν, όπως αναφέρει το ρεπορτάζ, πήγε τις προηγούμενες ημέρες να παρακολουθήσει την παράσταση «Ο κουρέας της Σεβίλλης», όμως λίγο αφού έκατσε σε μία από τις πρώτες θέσεις, μία από τις ταξιθέτριες την πλησίασε και της ζήτησε διακριτικά να αποχωρήσει γιατί διαφορετικά δεν θα ξεκινούσε η παράσταση.

Αναλυτικά το δημοσίευμα...

«Μάθαμε πως το περασμένο Σαββατοκύριακο η Σάσα Σταμάτη (ναι, η τηλεπαρουσιάστρια που είχε διακόψει πρόσφατα την παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου γιατί δεν συμφωνούσε με το περιεχόμενο της σάτιράς του), πήγε στο «Ακροπόλ» για να παρακολουθήσει τον «Κουρέα της Σεβίλλης» σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου με το πρωταγωνιστικό δίδυμο των Βασίλη Χαραλαμπόπουλου και Φάνη Μουρατίδη.

Λίγο αφότου η κ. Σταμάτη κάθισε μπροστά-μπροστά, μια ευγενής ταξιθέτρια της ψιθύρισε διακριτικά «ο κ. Χαραλαμπόπουλος μου είπε να σας πω ότι αν δεν φύγετε, ο ίδιος δεν θα παίξει απόψε». Διακριτικά έφυγε κι εκείνη. Και αυτά συμβαίνουν όταν παραβιάζεις αυτόκλητα την ελευθερία της έκφρασης και όλης της θεατρικής λειτουργίας, τελικά. (Μπράβο στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο)».

Εμπνευσμένος από την αρχαιολογική έκθεση «ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά», ο φετινός, 9ος παιδικός διαγωνισμός ζωγραφικής του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης έχει τίτλο «ΚΑΛΛΟΣ: Για Εμένα αυτό είναι Ομορφιά» και πραγματοποιείται για δεύτερη φορά διαδικτυακά.

Μετά την περσινή επιτυχία της ψηφιακής πλατφόρμας https://kidscontest.cycladic.gr/ με 370.000 views και 42.000 μοναδικούς χρήστες, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσκαλεί και φέτος παιδιά ηλικίας 4-15 ετών (παιδιά προσχολικής ηλικίας, όλων των τάξεων του δημοτικού και του γυμνασίου και Ειδικά Σχολεία και των δύο βαθμίδων εκπαίδευσης) να λάβουν μέρος στον νέο παιδικό διαγωνισμό «ΚΑΛΛΟΣ: Για Εμένα αυτό είναι Ομορφιά».

Από τις 15 Δεκεμβρίου 2021 μέχρι τις 17 Απριλίου 2022 τα παιδιά μπορούν να λάβουν μέρος στον διαγωνισμό στη ψηφιακή πλατφόρμα ενώ τον Μάιο θα συμμετέχουν στην αντίστοιχη «ψηφιακή» έκθεση.

Παράλληλα, παιδιά, γονείς και εκπαιδευτικοί ανακαλύπτουν όλο το χρόνο εκπαιδευτικές δημιουργικές δραστηριότητες και έρχονται σε επαφή με τον κόσμο της Τέχνης.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΣΑΣ Η ΟΜΟΡΦΙΑ

Στον φετινό διαγωνισμό, μέσα από ένα παιχνίδι που θυμίζει παζλ, τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν και να δημιουργήσουν την εικόνα που αποτυπώνει για εκείνα την ομορφιά. Σκέψου ότι η ομορφιά είναι ένα σύνολο εικόνων και ο συνδυασμός πολλών πραγμάτων.

Για εσένα, πού βρίσκεται η ομορφιά και ποια στοιχεία την απαρτίζουν;
Κριτική επιτροπή του διαγωνισμού θα είναι τη φετινή χρονιά οι:
Ελένη Βερναδάκη – Κεραμίστρια
Μαίρη Κατράντζου – Σχεδιάστρια Μόδας
Χαρά Μαραντίδου – Εικαστικός, Designer και Αρχιτέκτονας
Ανδρέας Μελάς – Επιμελητής και Σύμβουλος Τέχνης
Μιχαήλ Πυργελής – Εικαστικός, Γλύπτης
Δρ. Λήδα Τσενέ – Ιδρύτρια Athens Comics Library

Τα έργα θα πρέπει να καταβληθούν μέχρι τις 17 Απριλίου ενώ στις 18 Μαΐου, την Διεθνή Ημέρα των Μουσείων, οπότε και ξεκινά η ψηφιακή έκθεση ζωγραφικής όπου θα αναρτηθούν οnline όλα τα έργα των παιδιών!

Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συνεργάζεται και φέτος με το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Παιδιά από την Καλαμάτα που θα συμμετέχουν στον διαγωνισμό, θα δουν τα έργα τους τον Ιούλιο σε έκθεση που θα διοργανωθεί στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας στο πλαίσιο του 28ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας!

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ

Η ψηφιακή πλατφόρμα https://kidscontest.cycladic.gr/ όμως, δεν είναι μόνο ο διαγωνισμός: Τα παιδιά μπορούν να περιηγούνται σε αυτήν όλο τον χρόνο και να συμμετέχουν σε μια σειρά από δραστηριότητες:

Ενότητα: Μαθαίνω
Η ενότητα ΜΑΘΑΙΝΩ αποτελεί το εκπαιδευτικό τμήμα του παιδικού διαγωνισμού, όπου τα παιδιά μαθαίνουν, ψάχνουν και συζητούν, στο σχολείο ή στο σπίτι, θέματα που αφορούν την Ιστορία, την Τέχνη και τον κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δραστηριότητες αποτελούν πεδίο έμπνευσης, κινητοποίησης, προβληματισμού, συμμετοχής και έκφρασης.

Ενότητα: Δραστηριότητες

Στην ενότητα αυτή, κάθε μήνα ανακαλύπτεις νέες δραστηριότητες!

HOME ACTIVITIES. Ανακαλύπτεις δράσεις στις οποίες πειραματίζεσαι με διαφορετικές τεχνικές και με ποικίλα υλικά!

SCHOOL ACTIVITIES. Βρίσκεις δραστηριότητες που σχεδιάζει το τμήμα εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για σένα και για το σχολείο σου!

ΤΕΧΝΗ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ. Φιλοξενούνται ειδικά διαμορφωμένες δραστηριότητες για παιδιά ΑμεΑ, καθώς η τέχνη είναι και θα είναι πάντα για όλους!

O 9ος παιδικός διαγωνισμός ζωγραφικής και η ψηφιακή πλατφόρμα πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Eurolife FFH, στρατηγικού συνεργάτη του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Λεπτομέρειες για το πώς θα λάβεις μέρος στον διαγωνισμό στο: https://kidscontest.cycladic.gr/

H θεατρική ομάδα ΤΟΠΙ ζωντανεύει σε μια πρωτότυπη εορταστική παράσταση το χριστουγεννιάτικο κλασικό παραμύθι «Ο Καρυοθραύστης». του Ε.Τ.Α. Χόφμαν, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη.

Η μαγική ιστορία της Κλάρας, ένα όνειρο ή πραγματικότητα;
Παραμονή Χριστουγέννων, προσμονή για το άνοιγμα των δώρων και ανάμεσα σε όλα ένας καρυοθραύστης.
Η μάχη με τη βασίλισσα των ποντικιών, τα μάγια που λύθηκαν κατόπιν, το απίστευτο ταξίδι στο κόσμο των ζαχαρωτών, και χορός με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι.
Ένα μαγευτικό ευφάνταστο ταξίδι, από τη βραβευμένη ομάδα ΤΟΠΙ, για παιδιά από 3 έως 99 χρονών!

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης
Μουσική: Νάσσος Σωπύλης
Σκηνικά-κοστούμια: Μαρίνα Πανηγυράκη
Φωτογραφίες: Αθηνά Λέκκα

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Δανίκας
Στέλλα Μαγγανά
Εύη Καρρά
Στέλιος Ξανθουδάκης
Δημήτρης Πλειώνης

Από 12 Δεκεμβρίου 2021 μέχρι 9 Ιανουαρίου 2022
Κάθε Κυριακή, στις 12:00 και στις 15:00
Έξτρα παραστάσεις την Πέμπτη 6 Ιανουαρίου 2022, στις 12:00 και στις 15:00
Στο Θέατρο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 10, 8 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/karyothrafstis/
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2108660397

www.paidikotheatrotopi.gr

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα.

Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα.

Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

Info

Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

Αυτό που με καίει…είναι ταυτόχρονα κι αυτό που με συγκινεί.

Με καίει το πάθος, με καίει το λάθος που γίνεται πάθος, με καίει η στιγμή που έχει φύγει πριν καν τη γράψω ως λέξη, τι λείπει, τι μου λείπει…

Αυτό που με καίει… είναι αυτό που ψάχνω να με κάψει. Η ζωή που προσπαθώ ν’ αφουγκραστώ κάτω κι ανάμεσα από τη ζωή, από τη ζωή μου.

Σε ό,τι κάνω στο χώρο της τέχνης, όλα τα παραπάνω με απασχολούν. Και με μπερδεύουν ταυτόχρονα. Αλλά κι αυτό με καίει… το αν θα μπούνε ποτέ τα πράγματα σε σειρά, αν θα μπορέσω να ξέρω ποια είναι αυτά τα «πράγματα».

Στο θέατρο με καίει το εδώ και τώρα… μαραζώνω αν θαμπώσει. Με συγκινούν αυτές οι στιγμές, που ηθοποιοί και θεατές, αλλάζουν διάσταση, μπαίνουν σ’ έναν άλλο κόσμο κι ό,τι προκύψει. Γιατί πρέπει να προκύψει, αυτό το «ζωντανό» θέατρο αγαπάω. Όταν βλέπω έναν ηθοποιό να έχει πάθος πάνω στη σκηνή, κλαίω γιατί με συγκινεί αυτό που τον καίει, ακόμα κι αν δε μπορώ να το καταλάβω ακριβώς. Το ίδιο μου συμβαίνει όταν υποκλίνεται ένας θίασος που μόλις βγήκε από τον επί σκηνής κόσμο του, όσο δυνατή κι αν ήταν η παράσταση, με συγκινεί ο άνθρωπος στο τέλος, η ψυχή που φλέγεται.

Αυτό που με καίει… είναι τι κάνουμε οι άνθρωποι μπροστά στο φόβο του θανάτου, πώς αντιμετωπίζουμε τις απελπισίες μας. Με συγκινεί η καλοσύνη, η μεγαλοψυχία, η δοτικότητα, η ευγένεια.

Αυτό που με καίει… είναι οι κόσμοι που θέλω να δημιουργήσω, τα παράλληλα σύμπαντα, οι άνθρωποι που γνώρισα αλλά κι εκείνοι που δε θα γνωρίσω.

Με καίει αυτό το… «όλα θα πάνε καλά αλλά πρέπει να κάνουμε υπομονή…» όπως λέει κι ο Σαίξπηρ στον Άμλετ.

Αυτό που με καίει είναι αυτό που με σώζει… κι αναζητώ τους λόγους στους δρόμους της τέχνης.

Η Ζωή Ξανθοπούλου πρωταγωνιστεί στο «Hamlet & Άμλετ» στο Θέατρο Αργώ.

Φέτος τις γιορτές, ο Δήμος Αθηναίων κάνει τα Χριστούγεννα στην πόλη ακόμα πιο μαγικά, με περισσότερες εορταστικές δράσεις, που έρχονται να καλύψουν το κενό που δημιούργησαν οι απαγορεύσεις της πανδημίας. Το πνεύμα των Χριστουγέννων επισκέπτεται όλες τις γειτονιές της Αθήνας, από την Αχαρνών και την Κυψέλη μέχρι το Παγκράτι και το Γουδή, οι οποίες θα φιλοξενούν Χριστουγεννιάτικα Χωριά που θα ενθουσιάσουν μικρούς και μεγάλους.

Ο Άγιος Βασίλης και τα Ξωτικά του θα βρίσκονται καθημερινά στις θέσεις τους, από 17 Δεκεμβρίου 2021 έως 7 Ιανουαρίου 2022, στις Πλατείες Μεσολογγίου στο Παγκράτι, Αγίας Αικατερίνης στα Κάτω Πετράλωνα, Αθανασίου Διάκου στα Θυμαράκια στα Κάτω Πατήσια, Βικτωρίας στην Κυψέλη, Αγίου Θωμά στο Γουδή και στο Πάρκο Ναθαναήλ Αγίου Ελευθερίου, για να χαρίσουν στους μικρούς μας φίλους όμορφες στιγμές  με χριστουγεννιάτικες κατασκευές, γλυκό-κεράσματα, Christmas hand painting και πολλές ακόμη δράσεις για όλη την οικογένεια. Ανάμεσά τους θα κυκλοφορεί ένας πολύχρωμος θίασος από ξυλοπόδαρους, ζογκλέρ, χριστουγεννιάτικες μασκότ, animateurs, μαριονέττες, ταχυδακτυλουργούς ενώ εκεί θα περιμένουν μικρούς και μεγάλους και πολλές άλλες εκπλήξεις.

Τα φετινά Χριστούγεννα, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας θα πάρουν μέρος στις λαμπερές εορταστικές εκδηλώσεις, που πραγματοποιεί ο Δήμος Αθηναίων έως την Πέμπτη 13 Ιανουαρίου σε 52 διαφορετικά σημεία της πόλης. Το πλούσιο πρόγραμμα, που υπογράφεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και την Τεχνόπολη, περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, περισσότερες από 120 δράσεις για όλη την οικογένεια, 25 μουσικοθεατρικές παραστάσεις και 7 open-air προβολές.

Ώρες λειτουργίας Χριστουγεννιάτικών Χωριών: 11.00-19.00

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες στο www.opanda.gr
Δείτε το πλήρες πρόγραμμα των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων στο cultureisathens.gr

COVID-19

Στους χώρους θα τηρηθούν όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου όποια ώρα επιθυμείτε (απογευματινή ή βραδινή παράσταση) στο Alhambra Art Theater.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», είναι η νέα θεατρική παραγωγή της ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS, που θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 28 Οκτωβρίου 2021, στην κεντρική θεατρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου ALHAMBRA ART THEATRE, σε διασκευή – σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα ο οποίος επίσης ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου».

Συμπρωταγωνιστούν ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα και τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, υπόσχεται ότι θα χαρίσει σε όλη την οικογένεια, δύο ώρες αβίαστου γέλιου με την κωμωδία της χρονιάς, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στα Καμένα Βούρλα, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα. Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στα Καμένα Βούρλα. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Καμένα Βούρλα με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.

Στα Καμένα Βούρλα ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)

Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την κόρη της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στα Καμένα Βούρλα όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στα Καμένα Βούρλα για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.

Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του, θα το απολαύσετε στην σκηνή του ALHAMBRA ART THEATRE, σε μια θεατρική παραγωγή που θα σας μείνει αξέχαστη…..

Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης “ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ” το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι, συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Διασκευή: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη, καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος
Μακιγιάζ : Λένα Καράμανλη
Περούκες – Hair Stylist: BERGMANN KORD
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 21:00 στο Alhambra Art Theater.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 14 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», είναι η νέα θεατρική παραγωγή της ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS, που θα παρουσιαστεί από την Πέμπτη 28 Οκτωβρίου 2021, στην κεντρική θεατρική σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου ALHAMBRA ART THEATRE, σε διασκευή – σκηνοθεσία Χάρη Ρώμα ο οποίος επίσης ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου».

Συμπρωταγωνιστούν ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα και τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, υπόσχεται ότι θα χαρίσει σε όλη την οικογένεια, δύο ώρες αβίαστου γέλιου με την κωμωδία της χρονιάς, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στα Καμένα Βούρλα, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα. Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στα Καμένα Βούρλα. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Καμένα Βούρλα με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.

Στα Καμένα Βούρλα ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)

Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την κόρη της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στα Καμένα Βούρλα όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στα Καμένα Βούρλα για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.

Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του, θα το απολαύσετε στην σκηνή του ALHAMBRA ART THEATRE, σε μια θεατρική παραγωγή που θα σας μείνει αξέχαστη…..

Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης “ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ” το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι, συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Διασκευή: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη, καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος
Μακιγιάζ : Λένα Καράμανλη
Περούκες – Hair Stylist: BERGMANN KORD
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

«Ο ένας τρέμει τον άλλο και ο μεγάλος το μεγάλο, όμως όλοι όλοι όλοι όλοι φοβούνται το Μορμόλη»: Ποιος δεν θυμάται το χαρακτηριστικό τραγουδάκι του θεατρικού έργου «Μορμόλης» του Ράινερ Χάχφελντ.

Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος … γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ό,τι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

«Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;
Ποτέ δεν ήτανε μικροί;
Πάθανε όλοι αμνησία
σκοτώσανε την φαντασία
κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!»

Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως.

Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου.

Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή, ακόμα και ο Σούπερμαν.

Η Συντεχνία του Γέλιου τον επαναφέρει στο ρεπερτόριό της για περιορισμένες παραστάσεις σε μετάφραση-διασκευή Παναγιώτη Σκουφή, σκηνοθεσία των Γιώργου Παλούμπη και Βασίλη Κουκαλάνι και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού.

Οι συντελεστές

Διασκευή – Ενορχήστρωση: Κώστας Νικολόπουλος
το τραγούδι «Ραπ του Ρίκι» έγραψε ο Θέμος Σκανδάμης

Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Δήμος Μαμαλούδης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκο
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιανίτης
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Βοηθός σκηνοθέτη:Παναγιώτα Παπαδημητρίου – Κατερίνα Αδαμάρα
Φωτογραφίες: Νάντια Παναγοπούλου – Νίκος Πανταζάρας
Video: Σίλια Πέτοβιτς
Σχεδιασμός Ήχου: Χρήστος Παραπαγκίδης
Επικοινωνία παράτασης: Χρύσα Ματσαγκάνη

INFO

Παραστάσεις : Από Κυριακή 19 Δεκεμβρίου έως Κυριακή 23 Ιανουαρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Κυριακή 14:30

Διάρκεια παράστασης
90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€

Ομαδικά άνω των 25 ατόμων: 7 €

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι (Δίπλα στο ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)
Τηλέφωνο: 210 3464380

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR : https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmormolis2021/

Αγορά και παραλαβή μειωμένων εισιτηρίων μπορεί να γίνει μόνο από το ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη αντίστοιχου δικαιολογητικού/κάρτας

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία: 210 6644250, 6978068699, 6943236032