Ο σκηνοθέτηςΓιάννης Κακλέαςαναζητεί άντρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς για τις ανάγκες της νέας παραγωγής που θα παρουσιαστεί κατά τη θεατρική περίοδο 2022-2023 στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», σε συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και του οργανισμού θεάτρου «Τέχνης Χώρος».

Συγκεκριμένα, για τις ανάγκες της παραγωγής«Ζορμπάς»του Νίκου Καζαντζάκη αναζητούμε άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 25 έως 60 ετών. Οι υποψήφιοι/-ες που θα κληθούν στην ακρόαση πρέπει να προετοιμαστούν σε έναν σύντομο μονόλογο της αρεσκείας τους από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία και σε ένα ελληνικό τραγούδι κατά προτίμηση της δημοτικής παράδοσης. Είναι επιθυμητή (όχι απαραίτητη) η γνώση κάποιου μουσικού οργάνου.

Σημαντική σημείωση

Στις ακροάσεις θα κληθούν οι υποψήφιοι/-ες που θα επιλεγούν από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες βάσει των βιογραφικών. Oι ακροάσεις θα διεξαχθούν από τις 4/4/22 έως τις 7/4/22 και από τις 11.30 μέχρι τις 18.30. Ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση μέσα σε αυτό το διάστημα.

Κατάθεση βιογραφικών

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι/-ες παρακαλούνται να αποστείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μίαολόσωμη και μία κοντινή) έως τις 3Απριλίου 2022 στο email: auditionkakleas@gmail.com. Η ενημέρωση των υποψηφίων για την ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι/-ες οι υποψήφιοι/-ες που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με τη συμμετοχή τους ή μη στην ακρόαση μέχρι τηνΚυριακή 3 Απριλίου 2022.

H παράσταση χορού «Διαρκώς με ταράζεις» της Τέτης Νικολοπούλου κάνει πρεμιέρα στις 9 Απριλίου στο Θέατρο Καλλιρόης. 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πονηρό Πνεύμα», την Παρασκευή 24  Μαρτίου στις 20:30 στη Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

«Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή

κατά τη διάρκεια της παράστασης,
το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή...
Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να
αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση
ωστόσο θα συνεχιστεί».

Πρεμιέρα για το Πονηρό πνεύμα, 1941.

Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση -τίποτα που δεν μπορεί ν' αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα. Το Πονηρό πνεύμα, η θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης. Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ' αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.

Αριστοτεχνικά δομημένη, η απίθανη, σχεδόν μεταφυσική κωμωδία του Κάουαρντ εξετάζει το θέμα του γάμου και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης, μετατοπίζοντας την πραγματικότητα όσο χρειάζεται για να μπορεί κανείς να την αντιμετωπίσει από απόσταση και με χιούμορ. Άλλωστε, το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ είναι αυτό που χαρακτηρίζει το Πονηρό πνεύμα, όπως και όλα τα έργα του μοναδικού Βρετανού συγγραφέα.

Αυτήν την αίσθηση της μετατοπισμένης πραγματικότητας έχει κι ο θεατής της παράστασης που αντικρίζει την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου γυμνή από σκηνικά, να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω- όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Α'Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Β'βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γ'Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Α'Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια
Β'Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Βοηθός φωτίστριας: Μαριέτα Παυλάκη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Θανάσης Δήμου - Γιώργος Γλάστρας*: Δρ Μπράντμαν
Ειρήνη Λαφαζάνη: Λούσι
Κατερίνα Λέχου: κα. Μπράντμαν
Αννα Μάσχα: Ελβίρα
Αμαλία Μουτούση: Μαντάμ Αρκάτι
Αργύρης Ξάφης: Τσaρλς
Κωνσταντίνα Τάκαλου: Ρουθ

*Για το πρώτο διάστημα παραστάσεων, τον ρόλο του Δρ Μπράντμαν θα ερμηνεύσει ο Γιώργος Γλάστρας.

Το Θέατρο 2510 παρουσιάζει την παράσταση «Νίκος Μπελογιάννης: Στο μπόι των ονείρων» σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη.

Που «συναντήθηκαν», έστω για μια και μοναδική φορά, ο Αϊνστάιν, ο Πικάσο, ο Τσάρλι Τσάπλιν, ο Ζαν Πωλ Σαρτρ και ο Πάμπλο Νερούντα;

Η απάντηση: Στην παγκόσμια καμπάνια αλληλεγγύης για το Νίκο Μπελογιάννη, μαζί με άλλους 250.000 από όλο τον κόσμο, που έστειλαν τηλεγραφήματα στην τότε κυβέρνηση, για να μην γίνει η εκτέλεση.

Μ΄ ένα χαμόγελο έλαμψε τον κόσμο για να μη νυχτώνει»;
Και γιατί σκηνοθετήθηκαν δυο δίκες προκειμένου να εκτελεστεί;

Μέσα από την σχέση του με την Έλλη Παππά, τη σύλληψή τους, τις δίκες και το τέλος μπροστά στις υψωμένες κάνες, η θεατρική ομάδα του 2510 προσπαθεί να αφουγκραστεί τα ίχνη της πραγματικής ιστορίας και πώς φτάνουν έως τις γειτονιές των μικρών και μεγάλων ονείρων. Ή της Ουτοπίας;

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου
Ερμηνεύουν: Σταυριάνα Καδή, Σωτήρης Τασούλας

Την Τρίτη 29 Μαρτίου, μεσάνυχτα, προς Τετάρτη 30 Μαρτίου, την ημέρα και την ώρα που θα συμπληρώνονται ακριβώς 70 χρόνια από την εκτέλεση, θα δοθεί ειδική μεταμεσονύχτια παράσταση.

Διάρκεια:70 λεπτά

Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινάει στον Πολυχώρο VAULT από την Παρασκευή 18 Μαρτίου.

«Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», είναι η πρώτη από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες επανέρχεται τη φετινή σεζόν στον Πολυχώρο VAULT, το Θεατρικό Φεστιβάλ Μονολόγων «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ…». Με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, το Φεστιβάλ που φέρνει επί σκηνής, μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών, είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. Πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Οι άλλες δύο παραστάσεις που ακολουθούν είναι η «Χαρίκλεια Καβάφη» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Κωνσταντίνου Καβάφη) και η «Καραϊσκάκενα, ο Θρύλος» (βασισμένη στη ζωή της μητέρας του Γεώργιου Καραϊσκάκη).

 

Υπόθεση του έργου

 

Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψιθύρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

Η ιστορία ξαναγράφεται… από την ίδια την Κλεοπάτρα

20 χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμα του από τον Σ. Ευαγγελάτο, το θεατρικό αριστούργημα του W. Shakespeare "Αντώνιος και Κλεοπάτρα" ανεβαίνει ξανά στο Θέατρο Φούρνος σε ένα έργο για τρεις. Εκείνος "είχε για πρόσωπο τον ήλιο και το φεγγάρι", εκείνη "ήταν πιο εκθαμβωτική κι από την Αφροδίτη" ενώ το τρίτο πρόσωπο θα σταθεί ανάμεσα στα δύο αυτά πλάσματα άλλοτε σαν "πρόσωπο σκοτεινό με το χαρούμενο μαντάτο" κι άλλοτε σαν μοίρα "που συνεχώς χώνει το μαχαίρι". Η ζωντανή μουσική κρουστών οργάνων της παράστασης δημιουργεί ένα ξεχωριστό ηχοτοπίο και μεταφέρει τον θεατή σε έναν κόσμο ερωτικό και παθιασμένο δύο ανθρώπων που διψάνε όχι για εξουσία, όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Φίλιππος Ζαρφειάδης, αλλά για μια ζωή πέρα από τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις.

«Ακόμα δεν με ξέρεις;»

Τα “πέπλα” της Ανατολής σκιάζουν μια από τις πιο αινιγματικές προσωπικότητες της ανθρώπινης ιστορίας, την Κλεοπάτρα. Μια γυναίκα που σαγήνευσε τους Ρωμαίους αυτοκράτορες κι όχι μόνο, μια γυναίκα που η εικόνα της στοίχειωσε τους καλλιτέχνες και τους ιστορικούς ανά τους αιώνες. Ποια είναι άραγε η πραγματική Κλεοπάτρα; Οι θεατές μένουν πάντοτε με την απορία πότε παίζει θέατρο και πότε φοράει το πραγματικό της πρόσωπο. Τι να κρύβεται πίσω από το φαντασμαγορικό κούρεμα των μαλλιών της ή πέρα από την επιβλητική ομορφιά της; Ποιοι να είναι άραγε εκείνοι «οι αθάνατοι καημοί» που «σαλεύουν» μέσα της και που η ίδια τους θυμάται λίγο πριν το πικρό της τέλος; Η Κλεοπάτρα είναι μια σαγηνευτική, ακαθόριστα επικίνδυνη και συναρπαστική θεατρική φιγούρα, είναι ένας από τους γοητευτικότερους γυναικείους ρόλους.

«Πολλά εγκυμονούν ετούτοι οι καιροί…»

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Σε μια εποχή που ακόμα και μια απλή χειραψία οδηγεί σε δεύτερες και τρίτες σκέψεις, το θεατρικό έργο του William Shakespeare “Αντώνιος και Κλεοπάτρα” ξεχειλίζει από αυτό που έχουμε ανάγκη όλοι μας σήμερα, τόσο στη χώρα μας όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο, τον έρωτα και την πραγματική, ουσιαστική επαφή. Ένας άντρας και μια γυναίκα αψηφούν τα κελεύσματα της εξουσίας μόνο και μόνο για να παραμείνουν μαζί. Ο Αντώνιος ξεχνά την αυτοκρατορία, της οποίας ηγείται, ενώ η Κλεοπάτρα ριψοκινδυνεύει «να ερημώσει ολόκληρη η Αίγυπτος» αρκεί να μπορεί να διεκδικήσει το δικαίωμα της στον έρωτα. Η ομάδα μου κι εγώ είχαμε ως όχημα τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ και ανακαλύψαμε τη διαχρονικότητα του έργου του. Μα πώς ο άνθρωπος αυτός μπόρεσε πριν 400 χρόνια να μιλήσει με χειρουργική ακρίβεια για το σήμερα; Η απάντηση στο δύσκολο αυτό ερώτημα πιστεύω πως έγκειται στην “ανοιχτότητα” του έργου του. Δεν φιλοδοξεί να δώσει απαντήσεις αλλά να γεννήσει ερωτήματα για τη φύση του Ανθρώπου… ακόμα και για την ισότητα των δύο φύλων. Ασύλληπτο κι όμως αληθινό. Η παράσταση «Αντώνιος και η Κλεοπάτρα» ευτύχησε στη σκηνή στα χέρια του Peter Brook, της Helen Mirren και της Judi Dench αλλά στην Ελλάδα γνώρισε αρκετές αποτυχίες εξαιτίας ίσως των στερεοτύπων που ακολουθούν τα δύο ιστορικά αυτά πρόσωπα. Στερεότυπα που η εποχή μας είναι έτοιμη πια να σπάσει και να τα αφήσει μια για πάντα στο χρονοντούλαπο της Ιστορίας.

Ταυτότητα Παράστασης:

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168

Σκηνοθεσία - Επεξεργασία κειμένου: Φίλιππος Ζαρφειάδης

Ερμηνεία: Φίλιππος Ζαρφειάδης, Μαρίνα Παντελάκη, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Ζωντανή μουσική επί σκηνής – Sound design: Θανάσης Λάκκας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπαρή

Επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος

Artwork αφίσας: Αλεξάνδρα Μπαρή

Κατασκευή αφίσας: Κυριακή Γεωργοπούλου

Φωτογραφίες – Βίντεο: Αννίτα Σπιθάκη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:15 Κυριακή 20:00 (2-3/04, 9-10/04, 16-17/04)

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση: viva.gr

Τηλ. Κρατήσεων: 210 6460748

Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα των Κ. Παλαμά, Ν. Καζαντζάκη & Η. Βουτιερίδη

από την Εταιρεία Θεάτρου Enigma

στο Studio ΝΕΜΕΣΗ (Δελφών 176)

για 4 παραστάσεις

 Η νέα παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Enigma “Γης Αερικά”, για τέσσερις παραστάσεις στο Studio ΝΕΜΕΣΗ: Σάββατο 9-Κυριακή 10 Απριλίου, Σάββατο 16-Κυριακή 17 Απριλίου Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Στην παράσταση παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ηρωίδες: την Τρισεύγενη (από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά), την Ηλιογέννητη (από το ομώνυμο έργο του Ηλία Βουτιερίδη) και τη Σμαράγδα (από το έργο Πρωτομάστορας του Νίκου Καζαντζάκη, που στηρίζεται στο δημοτικό ποίημα “Το Γεφύρι της Άρτας”).

Τρεις ηρωίδες που θυμίζουν αερικά λαϊκών θρύλων, με ιστορίες παράλληλες και κοινή μοίρα. Μέσα από τους διαλόγους των έργων βλέπουμε να ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, ένα κομμάτι δικό μας, ένα κομμάτι τόσο παλιό και τόσο σύγχρονο μαζί, ένα κομμάτι Ελλάδας.

Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, δοξασίες, ήθη, έθιμα, χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό για τα θεατρικά έργα του “Ρωμαίικου Συμβολισμού”, καθως τα παραδοσιακά και λαογραφικά στοιχεία του τόπου, λειτουργούν ως ενωτικός ιστός, που φέρνει τους ανθρώπους από το χθες στο σήμερα. Μέσα στον πυρήνα της Νεοελληνικής Παράδοσης υπήρχαν πάντα τα σπέρματα των αρχαιοελληνικών μύθων, οι αξίες, η ψυχή, η ιστορική διαδρομή ενός λαού μέσα στο χρόνο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Δραματουργική επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτίδου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Κατερίνα Κασελίμη, Αστερόπη Χαριτίδου

Φωτογραφίες παράστασης: Lea Wood

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Μέρες παραστάσεων: Σάββατο 9 - Κυριακή 10, Σάββατο 16 - Κυριακή 17 Απριλίου.

Ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Χώρος: Studio ΝΕΜΕΣΗ (Δελφών 176, τηλ. 2310326230).

Εισιτήρια: μέσω viva.gr και στο ταμείο του Studio ΝΕΜΕΣΗ.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 ευρώ, Φοιτητικό-Ανέργων 8 ευρώ.

‘’Εδώ που μαζευτήκαμε όλοι οι αναθεματισμένοι να σύρει ο χάρος το χορό να βγούμε πεθαμένοι’’.

Σύνοψη

ΑΝΑΘΕΜΑ

του Γιώργου Αδαμαντιάδη

Πειραιάς 1927. Την ώρα που το ελληνικό κράτος προσπαθεί να συνέλθει από την καταστροφή στη Μικρά Ασία, οι γειτονιές του λιμανιού έχουνε μετατραπεί στο μεγαλύτερο κέντρο σωματεμπορίας , προστασίας, παρανομίας & διακίνησης ναρκωτικών ολόκληρης της επικράτειας. Το φρικιό της μαστροπείας & του παρακράτους έχει πολλά κεφαλιά : Μανιάτες ,νταήδες, ληστές, τοπικοί άρχοντες και στην κορυφή του τέρατος η αστυνομία. Σάπια η περιοχή μέχρι το κόκκαλο. Ένας βετεράνος του μικρασιατικού πολέμου αναζητά τον βιαστή της κόρης του. Ένας ρεμπέτης με την κομπανία του κηρύσσει πόλεμο στο πολυκέφαλο τέρας. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται & συμμαχούν. Η μοίρα είναι άσσος στο μπαρμπούτι. Τζογάρει τις ζωές μας & ‘μεις μένουμε να δούμε αν κερδίσαμε ή χάσαμε.

Η ομάδα έχει ανεβάσει και παλαιότερα θεατρικά έργα του Γιώργου Αδαμαντιάδη : MUTE 2018 & Τα Μπάσταρδα του Σίσυφου 2019.

Συντελεστές :

Επιμέλεια σκηνοθεσίας & συγγραφή κειμένου : Γιώργος Αδαμαντιάδης

Βοηθός σκηνοθεσίας : Παύλος Ιορδανόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμού : Λογοθέτης Δημήτρης

Παίζουν : Αλέξανδρος Σιάτρας , Γιάννης Ζαφείρης , Γιώργος Αδαμαντιάδης, Ειρήνη Ζήκα, Κατερίνα Κυπραίου, Παύλος Ιορδανόπουλος, Στέλιος Μοίρας & Φάνος Θεοφάνους.

Πληροφορίες

''Ανάθεμα'' στο Θέατρο Καλλιρόης

(Καλλιρόης 10,Αθήνα)

Πρεμιέρα Δευτέρα 21/3 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15.

Ημέρες Παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη

Ώρες : 21:15

Διάρκεια 1:45’

Τιμές εισιτηρίων : 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό και ανέργων.

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6972144563, 6949230879

Απαραίτητη η προκράτηση θέσεων

Ακατάλληλο για ανηλίκους

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πονηρό Πνεύμα», τη  Πέμπτη 24 Μαρτίου στις 20:30 στη Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

«Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή

κατά τη διάρκεια της παράστασης,
το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή...
Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να
αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση
ωστόσο θα συνεχιστεί».

Πρεμιέρα για το Πονηρό πνεύμα, 1941.

Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση -τίποτα που δεν μπορεί ν' αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα. Το Πονηρό πνεύμα, η θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης. Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ' αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.

Αριστοτεχνικά δομημένη, η απίθανη, σχεδόν μεταφυσική κωμωδία του Κάουαρντ εξετάζει το θέμα του γάμου και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης, μετατοπίζοντας την πραγματικότητα όσο χρειάζεται για να μπορεί κανείς να την αντιμετωπίσει από απόσταση και με χιούμορ. Άλλωστε, το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ είναι αυτό που χαρακτηρίζει το Πονηρό πνεύμα, όπως και όλα τα έργα του μοναδικού Βρετανού συγγραφέα.

Αυτήν την αίσθηση της μετατοπισμένης πραγματικότητας έχει κι ο θεατής της παράστασης που αντικρίζει την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου γυμνή από σκηνικά, να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω- όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Α'Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Β'βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γ'Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Α'Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια
Β'Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Βοηθός φωτίστριας: Μαριέτα Παυλάκη

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Θανάσης Δήμου - Γιώργος Γλάστρας*: Δρ Μπράντμαν
Ειρήνη Λαφαζάνη: Λούσι
Κατερίνα Λέχου: κα. Μπράντμαν
Αννα Μάσχα: Ελβίρα
Αμαλία Μουτούση: Μαντάμ Αρκάτι
Αργύρης Ξάφης: Τσaρλς
Κωνσταντίνα Τάκαλου: Ρουθ

*Για το πρώτο διάστημα παραστάσεων, τον ρόλο του Δρ Μπράντμαν θα ερμηνεύσει ο Γιώργος Γλάστρας.

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Όλγα Τουρνάκη σε ηλικία 89 ετών. Την είδηση έκανε γνωσή στα social media ο Σπύρος Μπιμπίλας. 

Γεννήθηκε στην Αντίς Αμπέμπα της Αιθιοπίας το 1933. Σπούδασε αρχικά στη Γυμναστική Ακαδημία και για μικρό διάστημα στην Ιατρική Σχολή, ενώ παράλληλα φοιτούσε στο Ωδείο Αθηνών με τον Μενέλαο Παλλάντιο. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Από το 1955 έως το 2004 έλαβε μέρος σε 90 παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου. Όσον αφορά το αρχαίο δράμα, μέχρι το 1958 συμμετείχε στον Χορό (Εκάβη, Κλυταιμνήστρα, Ιφιγένεια εν Αυλίδι κ.ά.), το 1959 προήχθη σε Κορυφαία (Ορέστεια, Βάτραχοι-Κύκλωψ κ.ά.), ενώ από το 1968 άρχισε να ερμηνεύει ρόλους (Μήδεια, Ευρυδίκη κ.ά.) και από το 1971 ερμήνευε πρωταγωνιστικούς ρόλους (Ηλέκτρα, Ανδρομάχη, Εκάβη κ.ά.). Παράλληλη ήταν η πορεία της στο νεότερο διεθνές και ελληνικό δραματολόγιο. Τελευταία της παράσταση στο Εθνικό Θέατρο ήταν στο έργο Ντόγκβιλ (2004). Μεταξύ 1960 και 2001 έπαιξε σε έντεκα κινηματογραφικές ταινίες (Οι ξενιτεμένοι, Στο δρόμο του Θεού, Αθώος ή ένοχος, 1922 κ.ά.). Μεταξύ 1971 και 2006 εμφανίστηκε σε 18 τηλεοπτικές σειρές (Αστροφεγγιά, Ετυμηγορία, Η κραυγή των λύκων, Λούμπεν κ.ά.). Μεταξύ 1978 και 1995 συμμετείχε σε 22 τηλεοπτικές θεατρικές παραστάσεις καταγεγραμμένες από την ΕΡΤ, την ΥΕΝΕΔ και τον ΑΝΤ1 (Εκκλησιάζουσαι, Καπνοτόπια, Ματωμένος γάμος, Ο βασιλιάς Ριχάρδος Γ΄, Οιδίπους επί Κολωνώ, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα κ.ά.). Έχει συμπράξει σε ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών για τις δισκογραφικές εκδόσεις των Ελληνικών Εβδομάδων Σύγχρονης Μουσικής. Με την ΕΛΣ συνεργάστηκε την καλλιτεχνική περίοδο 1977-78, όταν εμφανίστηκε ως αφηγήτρια στο μπαλέτο Γένεση (Νικολούδη/Αδάμης, Ηρώδειο, 1978).

Με καίει το παιδί που πεινάει.

Με καίει ο πόλεμος.

Με καίει το πρόσωπο που κλαίει και που γελάει.

Με καίει που τα χέρια αυτού του άντρα δεν κλείνουν από την δουλειά.

Με καίει η καθημερινή γυναίκα που χάρηκε γιατί ανέβηκε στο σανίδι μέσα από τις δικές μου οδηγίες.

Με καίει η κρατούμενη που νανούριζε το παιδί της στην παράστασή μας στις φυλακές.

Με καίει που ο συνάδελφος που δεν έχει ούτε για τσιγάρα.

Με καίει το αύριο και το σήμερα.

Με καίνε όλα γιατί δεν χωράω στα παπούτσια που μου φτιάξανε και ελπίζω αυτή η κάψα να γίνει φωτιά γόνιμη ...μιας και ήδη φτιάχνω τα δικά μου παπούτσια...

Η Μικαέλα Δανά, πρωταγωνιστεί στην  παράσταση «Πολλή φασαρία για το τίποτα» του Σαίξπηρ κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Παράλληλα  έχει μια σημαντική συνεργασία ως δασκάλα υποκριτικής με τις κρατούμενες στις φυλακές Κορυδαλλού.

Να μην τους παίρνει ο ύπνος. Να μπαίνουν να ψάχνουν αν αυτά που είδαν στην παράσταση είναι αλήθεια, αυτός αξίζει να είναι ο στόχος

~ Θανάσης Τριαρίδης

Για πέντε Κυριακές, στο Faust

http://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Το Περίσσιο Παιδί του αγαπημένου συνταξιδιώτη και θείου μας, ψυχικά, Θανάση Τριάριδη, ένα αλληγορικό παραμύθι για τα εκατομμύρια παιδιά της υποσαχάριας Αφρικής που χάνουν τη ζωή τους καθημερινά σε συνθήκες σαν αυτές που βλέπουμε στην καρδιά του πολέμου στην Ουκρανία, ως μία καθημερινή, ισόβια, κανονικότητα εξαθλίωσης κι εξανδραποδισμού.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει βιώσει το ταξίδι στην συγκινητική περιπέτεια της διακρατικής υιοθεσίας και τα τελευταία χρόνια είναι εμπνευστής και καθοδηγητής για πολλές νέες οικογένειες που τολμούν μια τέτοια επαναστατική πράξη αγάπης. Μια τέτοια οικογένεια αλληλεγγύης και συγκίνησης θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κι εμείς στη σκηνή και στη ζωή. Σε ένα προσωπικό και συλλογικό πείραμα, σε μια συνθήκη πραγματικότητας πιο γενναία κι αλληλέγγυα από ποτέ ως τώρα. Παντελώς απροετοίμαστοι για μια τέτοια ευθύνη κι όμως πανέτοιμοι από τη γέννα μας, όλοι μαζί, θεατές ερμηνευτές, σε μια μεγάλη φαμίλια υπό διαμόρφωση. Σε ένα καλλιτεχνικό έργο που θα προσπαθήσουμε στη συνέχεια να ταξιδέψει σε σχολεία, σε αμφιθέατρα, σε φορείς, σε γειτονιές, σε όλη την πόλη, τη χώρα κι ίσως παραπέρα, τα ερχόμενα χρόνια. Όσο υπάρχουμε οι ζωντανοί.

~ Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε

ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ

Μη κοιμηθείς, φεγγάρι μου, μη σβήσεις απ’ τον ξύπνο μη κλείσεις το παράθυρο, μη μανταλώσεις πόρτες. Μονάχα άφησ’ ανοιχτά, να μπει το αεράκι να σου τυλίξει την καρδιά και να την ξεκαρδίσει. Να την ταΐσει στα πουλιά και στα σβηστά αστέρια να γίνει η νύχτα δάκρυα απ’ το παράπονό σου. Και σαν χαράξει η αυγή, και φύγει το φεγγάρι να μην τρομάξεις να χαθείς, μες στους πορτοκαλιώνες. Το μεσημέρι στις σπηλιές, το απόγευμα στα δάση και σαν πυρώσει δειλινό, στα άγρια τα βράχια. Κι ο κόσμος να περιγελά, πως σ΄ έχουν ξεκαρδίσει κι εσύ να πέφτεις στο γκρεμό, στο μαύρο της αγάπης.

* η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Χρήστου Διαμαντή

Αντιγόνη Σταυρόπουλου, Αλέξανδρος Σάουκ, Στέλιος Δημόπουλος, Αμαντού Κάιν Καμάρα , Μαρία Τιάκα, Νικόλας Ανδρουλάκης

~ η οικογένεια

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Μαρτίου έως 10 Απριλίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήριο: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητικό – ανέργων 10 ευρώ

Προπώληση: VIVA.GR

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Από 4 Απριλίου επιστρέφει στο Θέατρο Μικρό Παλλάς, ο μονόλογος "Ουρανία" με τη Δανάη Μπάρκα για 6 μοναδικές παραστάσεις. 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «On Ego », τη Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

«ON EGO»

του Μικ Γκόρντον

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της «Κληρονομιάς» του Μαριβώ, ο Γιάννης Νταλιάνης επανέρχεται με μια νέα παραγωγή της ομάδας ZERO GRAVITY (που επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού). Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Πρόκειται για το «On Ego», του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η Σιωπηλή Χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς.

To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;

Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;

Ο Γιάννης Καπελέρης έχει αναλάβει τον ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο του Άλεξ, του επιστήμονα που γίνεται ο ίδιος πειραματόζωο, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη το ρόλο της Άλις, της συζύγου του, που θα βρεθεί απέναντι σε συγκλονιστικά διλήμματα και ο Θανάσης Βλαβιανός τον μυστηριώδη ρόλο του Ντέρεκ, πατέρα της Άλις και υπεύθυνου των πειραμάτων. Την διανομή συμπληρώνουν σε δυο κρίσιμους ρόλους ο Γιώργος Κορομπίλης και η Χρύσα Νταή.

Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art που ανέλαβε ο Παντελής Μάκκας, όπως και η μουσική του Νίκου Κυπουργού με συνεργάτη τον Κώστα Λώλο, ενώ το τραγούδι “Βήματα χορού” της παράστασης θα τραγουδήσει η Ελεονώρα Ζουγανέλη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ανέλαβε η Άρτεμις Φλέσσα και τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος

Τραγούδι: Ελεονώρα Ζουγανέλη

Φωτογραφίες - γραφιστικά: Σπύρος Περδίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Βοηθός video artist: Άννα Μπίζα

Κατασκευή Σκηνικών: Gedy Kousi

Στον ήχο και στα φώτα: Θάλεια Δαρκαδάκη

Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος

Σύμβουλος ψυχολόγος: Καλή Βοϊκλή

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Καπελέρης

Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Θανάσης Βλαβιανός

Γιώργος Κορομπίλης

Χρύσα Νταή

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ZERO GRAVITY

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 14 Μαρτίου

ΛΗΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Μ. Τρίτη 19 Απριλίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 & 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100΄

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι Νόμοι της Έλξης», την Παρασκευή  1η Απριλίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Νόμοι της έλξης

Κείμενο – σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής

5 τελευταίες παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Θέατρο 104

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ii-nomii-tis-elxis/

Ξέρεις έχω μία θεωρία…

Ακρόπολη. Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι. Η γνωριμία, η φιλία και η άποψή τους για τη ζωή και τις σχέσεις ανεξαρτήτως φύλου έρχονται στο προσκήνιο δίχως ταμπού και προκαταλήψεις.

Οι «Νόμοι της έλξης», το νέο θεατρικό έργο του συγγραφέα Γιώργου Κατσιφή, έρχεται στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54) σε σκηνοθεσία του ίδιου, από Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι «Νόμοι της έλξης» δεν είναι μία συνηθισμένη ρομαντική κομεντί, όπου οι ήρωες έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα. Αντίζηλος του αγοριού είναι ένα κορίτσι, που διεκδικεί το κορίτσι που εκείνος ερωτεύτηκε. Η παράσταση μιλά για την καθημερινότητα των νέων του 21ου αιώνα, τα date apps, το sexting, τις εφήμερες παρέες, το άγχος της δουλειάς, όλα αυτά με φόντο την Αθήνα του 2022.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στους Νόμους της έλξης, οι ήρωες είναι νέοι της διπλανής πόρτας. Οι ρομαντικές κομεντί συνηθίζουν να μας δείχνουν την αισιόδοξη πλευρά των πραγμάτων, το πώς θα εξελισσόταν θετικά η γνωριμία των ηρώων. Όσο για το τέλος της ιστορίας; Είναι αυτό που πιθανότατα θα συνέβαινε κι έξω από τη μυθοπλασία. Αν με ρωτάτε γιατί κάποιος να δει την παράσταση, είναι γιατί έχουμε ζήσει αυτές τις ιστορίες. Γι’ αυτές τις ιστορίες έχουμε πονέσει και κατά κάποιο τρόπο μάς «λυτρώνουν».

Γιώργος Κατσιφής

Ταυτότητα της παράστασης

Νόμοι της έλξης

Είδος: ρομαντική κομεντί

Kείμενο / Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής

Κίνηση-Χορογραφίες: Φανή Παρλή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Σκηνικά-Κουστούμια: η Ομάδα

Μουσική παραγωγή/σύνθεση/sound design: Δημήτρης Μορφέας Σπανός

Φωτογραφίες- σχεδιασμός αφίσας: Άρτεμις Σκεύα

Σχεδιασμός αφίσας promo: Στέφανος Χατζηλάμπρος

Επικοινωνία- Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Ναταλία Καντεμνίδη (Δανάη), Εύα Μοσχολιδάκη (Βίκυ), Κωνσταντίνος Πεσλής (Άρης), Νικόλ Χριστοδούλου (Αλίκη)

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθειά του τον Θέμη Καραμουρατίδη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Πρεμιέρα: 11/2/2022

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 7 ευρώ (ατέλειες)

Αγορά εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ii-nomii-tis-elxis/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 39, Γκάζι, (κοντά στο σταθμό μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020, 6951 269828

Η ταινία «Εξουσία του Σκύλου» της Τζέιν Κάμπιον κέρδισε τα δύο μεγάλα βραβεία, για καλύτερη ταινία και σκηνοθεσία στα φετινά βραβεία BAFTA της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που κράτησαν χαμηλούς τόνους λόγω του πολέμου στην Ουκρανία.

Η πιο πολυβραβευμένη ταινία της βραδιάς ήταν το «Dune» με πέντε τεχνικά βραβεία, ενώ βραβεία κέρδισαν και το «Μετά την Αγάπη» που επικράτησε στον Α' Γυναίκείο Ρόλο με τη Τζοάνα Σκάνλαν, το «No Time to Die» και το «CODA» (με δύο βραβεία και ιστορική νίκη του Τρόι Κότσουρ, ως πρώτου κωφού ηθοποιού που κερδίζει βραβείο BAFTA), το «Πίτσα Γλυκόριζα» και το «West Side Story» με δύο βραβεία.

Όλα τα βραβεία BAFTA 2022

Καλύτερη Ταινία: «Η Εξουσία του Σκύλου» της Τζέιν Κάμπιον

Καλύτερη Βρετανική Ταινία: «Belfast» του Κένεθ Μπράνα

Καλύτερο Ντεμπούτο από Βρετανό Σεναριογράφο, Σκηνοθέτη ή Παραγωγό: Τζέιμς Σάμιουελ για το «The Harder They Fall»

Καλύτερη Ξενόγλωσση Ταινία: «Drive My Car» του Ριγιουσούκε Χαμαγκούτσι

Καλύτερο Ντοκιμαντέρ: Summer of Soul του Questlove

Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: Ενκάντο: Μια Πόλη Μαγική

Καλύτερη Σκηνοθεσία: Τζέιν Κάμπιον για την «Εξουσία του Σκύλου»

Πρωτότυπο Σενάριο: Πολ Τόμας Άντερσον για το «Πίτσα Γλυκόριζα»

Διασκευασμένο Σενάριο: Σαν Χέντερ για το «CODA»

Α’ Γυναικείος Ρόλος: Τζοάνα Σκάνλαν για το «Μετά την Αγάπη»

Α’ Ανδρικός Ρόλος: Γουίλ Σμιθ για το «Η Μέθοδος των Γουίλιαμς»

Β’ Γυναικείος Ρόλος: Αριάνα Ντεμπόζ για το «West Side Story»

B’ Ανδρικός Ρόλος: Τρόι Κότσουρ για το «CODA»

Μουσική: Χανς Τσίμερ για το «Dune»

Κάστινγκ: Σίντι Τόλαν για το «West Side Story»

Φωτογραφία: Γκρεγκ Φρέιζερ για το «Dune»

Μοντάζ: Τομ Κρος, Έλιοτ Γκρέιαμ για το «No Time to Die»

Σκηνικά: Dune

Κοστούμια: Τζένι Μπίβαν για το «Κρουέλα»

Μακιγιάζ και Κομμώσεις: The Eyes of Tammy Faye

Ήχος: Dune

Οπτικά Εφε: Πολ Λάμπερτ, Μπράιαν Κόνορ, Τρίσταν Μάιλς, Γκερντ Νέφζερ για το «Dune»

Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους: Do Not Feed the Pigeons

Βρετανική Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους: The Black Cop

Ανερχόμενο Αστέρι (Ψήφος Κοινού): Λασάνα Λιντς

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη καλωσορίζουν τον Δημήτρη Καταλειφό και ανακοινώνουν την νέα παραγωγή «Να ακούς το χιόνι να πέφτει», μια θεατρική διασκευή έξη διηγημάτων του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Ρέιμοντ Κάρβερ.

Ο Δημήτρης Καταλειφός σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παράσταση, μαζί με τους Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη και Δημήτρη Τσιγκριμάνη.

Λίγα λόγια για τον Ρέιμοντ Κάρβερ

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ ήταν Αμερικανός συγγραφέας διηγημάτων και ποιητής. Θεωρείτε ανανεωτής του διηγήματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και δεξιοτέχνης της μικρής φόρμας. Άσκησε μεγάλη επιρροή στην Αμερικάνικη λογοτεχνία.

Θαύμαζε τον Τσέχωφ και έχει επηρεαστεί πολύ απ’ αυτόν, και κολακευόταν ιδιαίτερα όταν τον σύγκριναν μαζί του. Το έχουν χαρακτηρίσει Αμερικανό Τσέχωφ.

Οι χαρακτήρες του είναι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι, πιεσμένοι, απογοητευμένοι, άνθρωποι της διπλανής πόρτας με συνηθισμένα προβλήματα και δυσκολίες. Βυθίζονται στο αλκοόλ και στην αποχαύνωση της τηλεόρασης, αδυνατώντας να τα βγάλουν πέρα με την καθημερινή τους ζωή. Ο Κάρβερ όμως σκύβει πάνω τους με αγάπη, αφήνοντας τελικά τον αναγνώστη ή τον θεατή με μια γλυκιά αίσθηση συμπόνοιας και κατανόησης.

Πολλές φορές, σε όλο τον κόσμο, κείμενά του έχουν μεταφερθεί στο θέατρο, ενώ ο σπουδαίος Αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» (Short Cuts ) βασισμένη σε διηγήματά του.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Απόδοση – Διασκευή : Δημήτρης Καταλειφός - Στέλλα Κρούσκα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός

Σκηνικά – Κοστούμια : Μικαέλα Λιακατά

Μουσική : Δημήτρης Τσάκας

Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Βοηθός σκηνοθέτη : Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

«Να ακούς το χιόνι να πέφτει»

Μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Ρέιμοντ Κάρβερ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Τετάρτη 4 Μαΐου 2022

Για 20 μόνο παραστάσεις

ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

16-20 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022

στο ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΑΥΤΟΔΙΑΧΕΙΡΙΖΟΜΕΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ

(Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 16/3/22

18:30-19:00 «ΑΝΤΙ-ΚΕΙΜΕΝΑ» 2 solo performances -Συντονισμός - Επιμέλεια Σοφία Σταυρακάκη

Performance: «24 hours» - Άννα Ανδρεάδου

Performance: «No Gods No Masters» - Αιμιλιανή Αβραάμ

19:30-20:00 Spoken Word Live: «Το Πλέγμα» -Γιάννης Ραουζαίος

20:00-22:00 Θέατρο: «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη. Στον ρόλο του Άρη Βελουχιώτη, ο Τάσος Σωτηράκης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

22:30 Live Μανος Πυροβολάκης

24:00 Κρητικό γλέντι: Νίκος και Γιώργος Στρατάκης

ΠΕΜΠΤΗ 17/3/22

17:30-20:00 «ΟΙ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ ΤΟΥ ΦΑΣΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»: Ένα διήμερο με ομιλίες και ανοιχτές συζητήσεις, μια σύνθεση σε μια σειρά θεματικών με σκοπό το άνοιγμα ενός ευρύτερου κοινωνικού διαλόγου πάνω στον συστημικό και διάχυτο κοινωνικό φασισμό, τον ολοκληρωτισμό της εξουσίας και τον έλεγχο, το ρατσιστικό και πατριαρχικό μίσος, τις διακρίσεις και τις ανισότητες, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον μισαναπηρισμό και την απάθεια.

ΟΜΙΛΙΕΣ

«Ρατσισμός και αστυνομική βία» - Θανάσης Καμπαγιάννης, Οικογένεια Νίκου Σαμπάνη.

«Γυναικοκτονία - Θηλυκοκτονία στην (ύστερη) νεωτερικότητα» - Δήμητρα Τζανάκη, Ιστορικός - πολιτική επιστημόνισσα. Μεταδιδακτορική ερευνήτρια ΠΕΔΔ (ΕΚΠΑ)

«Αυταρχικός Νεοφιλελευθερισμός και Πανδημία: Επιπτώσεις στο Κοινωνικό Κράτος και τους Αδύναμους»-Νίκος Κουραχάνης, Επίκουρος Καθηγητής, Πάντειο Πανεπιστήμιο

«Ο φασισμός τότε και τώρα: Πόλεμος - Πανδημία - Επιτήρηση - Έλεγχος: Ένας πολιτισμός στη δίνη των αντιφάσεων και της κατάρρευσης των σημασιών του»- Γιάννης Ραουζαίος, κριτικός κινηματογράφου, συγγραφέας

«Οι όψεις του μισαναπηρισμού σε εποχές χαμηλής ορατότητας» - Αντώνης Ρέλλας, Σκηνοθέτης - Ανάπηρος Ακτιβιστής, ΜΗΔΕΝΙΚΗ ΑΝΟΧΗ: Κίνηση Χειραφέτησης Αναπήρων

20:00-21:00 Θέατρο: «Αυτό που εγώ ονομάζω Λήθη» - Λωράν Μωβινιέ - Σκηνοθεσία: Γεωργία Μούργελα, Νίκη Παπαγεωργίου, Δήμητρα Σκλάβου

21:00-21:15 Spoken Word: «Εισπνέοντας γκάζι ανεβαίνουμε τις σκάλες της γης» - Γιάννης Μπαζός

21:00-22:00 Θέατρο: «Η εκπαίδευση εις τα του οίκου δια νεαράς κορασίδας» - Ομάδα 4FRONTAL - Σκηνοθεσία : Χάρης Κρεμμύδας, Θανάσης Ζερίτης

ΜΟΥΣΙΚΗ 22:30

Παραδοσιακό Γλέντι - με την υποστήριξη των μαθημάτων παραδοσιακών χορών του Εμπρός

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/3/22

18:00-20:00 «ΟΙ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ ΤΟΥ ΦΑΣΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»

ΟΜΙΛΙΕΣ

«Ο ακροδεξιός λόγος σήμερα» - Γιώργος Σουβλής, μεταδιδακτορικός ερευνητής Τμήματος Κοινωνιολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Διδάσκων στο Τμήμα Ιστορίας - Αρχαιολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Νατάσα Μπραέσα, νοικοκυρά, απόφοιτη ΚΑ Παντείου, Μεταπτυχιακή φοιτήτρια ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ.

«Queer τέχνη και ασφαλείς χώροι» - Χριστίνα Βούλγαρη, Stand up comedian

Μια συζήτηση για το τι σημαίνει queer τέχνη και την σημασία των ασφαλών χώρων στο θέατρο και γενικά στις παραστατικές τέχνες

«Εγώ είμαι η Μονίκ» - Μονίκ Καλογείτονα, μέλος του Σωματείου υποστήριξης διεμφυλικών, πλοίαρχος εμπορικού Ναυτικού κ ποιήτρια. Η Ερασμια Μάνου θα τραγουδήσει τον Γαλήνιο Χορό κ θα απαγγείλει ποιήματα της Monique Καλογειτονα.

«Ομοφοβία, ρητορική μίσους, κακοποιητικός λόγος στη δημόσια σφαίρα» - Δήμητρα Κυρίλλου, ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβίστρια

«Η σύγχρονη προσφυγική «κρίση ως ευρωκεντρική, ρατσιστική κατασκευή» - Γιώργος Τσιμουρής, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος

«Γιατί να θέλω να είμαι κάποιος άλλος» - Γιώργος Τσιάκαλος, Ομότιμος Καθηγητής Παιδαγωγικής ΑΠΘ

20:00- 21:30 Θέατρο: «Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία» - Ντάριο Φο-Φράνκα Ράμε- Σκηνοθεσία - Απόδοση - Διασκευή: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος & Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ

22:00 Spoken Word Live: «Τραγούδια της Γκιλοτίνας» - Τάσος Σαγρής+Whodoes

22.30 Spoken Word Live: «Προσβολή Δημοσίας Αιδούς» - ΣίσσυΔουτσίου+ Rolvd (Russia)

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΣΥΝΑΥΛΙΑ / PARTY

23:00 HIP HOP UNITY:

Yinka / Twinsanity / Fer De Lance / Ζωγράφος / Jeffrey Diop - This Guy Miami and BabouJy (Senegal) / Παράξενος / Omega Ape / Σεμέλη / Τζούλιο&Flykid

+ drum ‘n bass late night zone:

Enemies of the State / Inigo (Spain) / Differ / War

- supported by: Κενό Δίκτυο

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/3/22

11:00-14:00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

11:00-11:30 «Ο μάγος Imad Betar από τη Συρία» θα κάνει ταχυδακτυλουργικά και μαγικά κόλπα για όλες και όλους στη σκηνή του θεάτρου Εμπρός.

12:00 «Ο Μορμόλης» Θεατρική παράσταση για ανθρώπους από 5 ετών - Ομάδα “Συντεχνία του Γέλιου” - Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι- Γιώργος Παλούμπης

14:00 Προσυγκέντρωση στο Εμπρός για την Πορεία ενάντια στον Φασισμό και τον Ρατσισμό - μας συνοδεύουν η ομάδα κρουστών Quilombo, μαθητές της κατεύθυνσης θεάτρου του Καλλιτεχνικού Σχολείου Αθηνών και άλλα συνοδευτικά δρώμενα.

17:30-19:00 Δράσεις για παιδιά και εκπαιδευτικούς με την ομάδα «Σκασιαρχείο».

Α) Δράσεις της ομάδας της Κοινωνικής Παιδαγωγικής του Σκασιαρχειου από την πανδημία ως σήμερα.

Β) Αντιφασιστική μαθητική ματιά: προβολές μαθητικών ταινιών - συζήτηση με τα παιδιά.

Γ) Θ.Τ.Κ. OPREDU, Η θεατρική ομάδα καταπιεσμένων εκπαιδευτικών συστήνεται μέσα από ένα 5λεπτο φιλμάκι.

19:00-20:00 Θέατρο: «FOOTBALL / I consider it a challenge before the whole human race» Βασισμένο στο Football: Το παιχνίδι της ανθρωπότητας τουΘανάσηΤριαρίδη. Σκηνοθεσία: Όλια Πανίδου

20:00-20:30 Spoken Word: «Εαυτές» - Penthesilia, ΙωάνναΛιούτσια, ΜπρικέναΓκίστο.

21:00 Θέατρο: «Με τις μέλισσες ή με τους λύκους» - Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Ερμηνεία: Γεράσιμος Γεννατάς

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΣΥΝΑΥΛΙΑ

22:00

Frank Panx - ηχοθέαμα "La Vita e Bella"

George Gaudy / Radio Sol / Cosmic Shadows / DuryDava

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/3/22

11:00-14:00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΓΙΑΠΑΙΔΙΑ

11:00 «Free Bubbling Zone» -La Petite Marguerite

11:30 Αφήγηση παραμυθιών

«H αληθινή ιστορία του Εμμανουελ Οφοσου Γιεμποα» - Στέβη Φόρτωμα / Μουσικός επί σκηνής: Απόστολος Καλτσας

12:00 Θεατρική παράσταση για παιδιά: «Το Φανταστικό Χωριό» του Σπύρου Γραμμένου, Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

14:00-16:30 Ανοιχτή συζήτηση / συνέλευση καλλιτεχνών «Πανδημία και Πολιτισμός»

Εισαγωγικές ομιλίες: Βασίλης Κουκαλάνι, Κατερίνα Φώτη, Χάρης Τζωρτζάκης

16:30-17:00 Θέατρο: «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού», Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας - Τα τραγούδια της παράστασης: Πάνος Βλάχος και θίασος

17:00 Το Καλλιτεχνικό Σχολείο Αθηνών θα παρουσιάσει ένα σύντομο δρώμενο ενάντια σε όλες τις μορφές καταπίεσης

17:30 Stand up comedy: «Δεν είμαστε αυτό που θες» - Αλέξανδρος Τιτκώβ / Χριστίνα Βούλγαρη / Σταμάτης Αθανασάκης / Δημήτρης Ιατρόπουλος / Μελίνα Κόλλια / ΝτενίζΟυρέμ / Billy G

18:30-19:00 Πολυφωνικό σύνολο «Χαονία»

19:00-19:30 Θέατρο: «Μη κανονικοί» του Μισέλ Φουκώ»- Ομάδα ΑΚΡΩΝ

Επιμέλεια: Ηρακλής Λογοθέτης, Αλέξης Μαρτζούκος, Τάκης Κτενάς.

19:30-20:00 Yeelen - Dance & Music from West Africa in Athens

Yeelen στη γλώσσα Μπαμπάρα σημαίνει φως. Είναι μια ομάδα που δημιουργήθηκε το 2018 με σκοπό τη διάδοση της κουλτούρας της Δυτικής Αφρικής (Μάλι, Γουινέα, Μπουρκινα Φάσο, Σενεγάλη) μέσα από τη μουσική και τον χορό.

20:00-21:00 Χοροθέατρο: «Ένταξη ή Διάκριση – Ορατοί και αόρατοι φράχτες»-DagipoliDance Co - Σύλληψη: Γιώργος Χρηστάκης, Αντώνης Ρέλλας / Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης

22.00 ΜΟΥΣΙΚΗ

Live:

Los Tre / The Sexy Christians

+ PARTY ολοκλήρωσης του φεστιβαλ με την ραδιοφωνική παραγωγό Θέκλα Τσελέπη

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ- Θα υπάρχει κουτί οικονομικής συνεισφοράς- Τα έσοδα θα διατεθούν για την ενίσχυση αντιρατσιστικών κινηματικών δομών.

Το Ελεύθερο και Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ είναι φιλικό για ανάπηρα άτομα. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα διατίθεται σε μεγαλογράμματη γραμματοσειρά, γραφή Braille και σε κώδικα QR για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης, ενώ, φυσικά, οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι με τους χειριστές/τριες τους. H προσβασιμότητα περιεχομένου φέρει την πιστοποίηση της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

16-20 Μαρτίου 2022

https://antifaperformingarts.wordpress.com

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή)

 «Η ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ»

Το Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών ξεκίνησε τις δράσεις του το 2014. Οργανώνεται από μια ανοιχτή πρωτοβουλία καλλιτεχνών που συναντηθήκαμε ορμώμενοι από την επιθυμία μας να δράσουμε ενάντια στον βίαιο εκφασισμό της κοινωνίας. 

Το 2014, περισσότερες/οι από 200 καλλιτέχνιδες/ες παρουσίασαν το έργο τους και 40 πολιτισμικοί ακτιβιστές/τριες έφεραν εις πέρας μια τεράστια παραγωγή και συνέβαλαν στη δημιουργία του Φεστιβάλ. Σε εκείνη την πρώτη μεγάλη γιορτή της ελευθερίας συμμετείχαν πάνω από 10.000 άνθρωποι. Ακολούθησαν, το συγκλονιστικό φεστιβάλ στα Προσφυγικά της λεωφόρου Αλεξάνδρας και άλλες δύο δεκαήμερες διοργανώσεις στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (2015, 2016).

Οι πολύτιμες στιγμές ελευθερίας, το μοίρασμα των εμπειριών και προβληματισμών μας, η καλλιτεχνική δημιουργία και η συνάντηση με τα κοινωνικά κινήματα της εποχής σηματοδοτούν τον κοινό μας τόπο, ένα ευρύ πεδίο συνάντησης που επιβεβαιώνει την δύναμη των αντιφασιστικών ιδεών στην εποχή μας. 

Τα τελευταία χρόνια, μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού κόσμου απέδειξε στην πράξη ότι αντιλαμβάνεται τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στις εξελισσόμενες κοινωνικές πρωτοβουλίες αναχαίτισης της ρατσιστικής και φασιστικής απειλής και επιβεβαιώνει με την διαθεσιμότητά του αντανακλαστικά χρήσιμα για την εποχή μας. 

Η Αντιφασιστική Πρωτοβουλία Παραστατικών Τεχνών ανεξάρτητη από κάθε φορέα και αυτόνομη στις λειτουργικές διαδικασίες της, στοχεύει στην αυξανόμενη ενεργοποίηση και στην έμπρακτη υποστήριξη όλων ανεξαιρέτως των κοινωνικών ομάδων που βιώνουν  σήμερα αποκλεισμούς και διακρίσεις, στίγμα, προκατάληψη και άλλες συνέπειες των ρατσιστικών και φασιστικών πρακτικών.

Η ιδεολογία του ατομικισμού, η φτωχοποίηση μας, με τις εκφάνσεις και τις επιπτώσεις της, δημιουργούν σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο μια διάσταση δυστοπική. Με αυτόν τον τρόπο ελαχιστοποιείται η κοινωνική υποστήριξη, η αλληλεπίδραση και η συνυπευθυνότητα. Αυτή η δυστοπία πρέπει να έρθει αντιμέτωπη με τις συλλογικές μας δράσεις. 

Θέση μας είναι ότι η Τέχνη είναι πρωτογενής πολιτική ύλη και βασικό εργαλείο ενάντια στις φασιστικές πρακτικές θανάτου, γιατί καλλιεργεί την ελεύθερη συνείδηση και την κριτική σκέψη ενώ αντιμάχεται την μονολιθικότητα του δογματισμού.

Πολιτικό μας πρόταγμα είναι ότι η τέχνη συμβαδίζει με τα κινήματα αλλά δεν πλαισιώνει προκατασκευασμένες ατζέντες. Είναι η ίδια η Τέχνη μια πολιτική θέση που στέκεται μέσα και έξω από το σύστημα που την απειλεί και αρθρώνει το λόγο της διαλεκτικά: θέτει ερωτήματα και γίνεται εργαλείο για την κοινωνική χειραφέτηση χωρίς να χάνει την αυτονομία της ως δημιουργική δύναμη. 

Έτσι, όταν η τέχνη αντανακλά την κοινωνική ανάγκη και την υπηρετεί, αλλά και όταν η κοινωνική ανάγκη εμπνέει την τέχνη και την τροφοδοτεί, τότε υπηρετείται τόσο η ποιότητα της τέχνης όσο και η τέχνη της πολιτικής.

Καλούμε όλες, όλους, όλα να υπερασπιστούν με την συμμετοχή και την συνυπευθυνότητα τους τη διεξαγωγή αυτού του φεστιβάλ και τη συνέχιση της Αντιφασιστικής Πρωτοβουλίας Παραστατικών Τεχνών, καθώς και τη συνέχιση του εγχειρήματος του Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός, μιας κατάληψης με μεγάλο καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διακύβευμα.

«Η Τέχνη κυοφορείται στις απελευθερωμένες από τα φασιστικά πρότυπα περιοχές του νου».

ΒAZAAR με μοναδικές προσφορές και εκπτώσεις έως και 70%

11 έως 27 Μαρτίου από το πωλητήριο - e-shop του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Το πωλητήριο - e-shop του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ φέρνει την αγάπη μας για το θέατρο στην καθημερινότητά σας.

Δίνει ζωή στα όνειρα που γεννιούνται στη σκηνή και κρατά την ανάμνηση της θεατρικής εμπειρίας ζωντανή, όταν τα φώτα σβήσουν. Από 11 έως 27 Μαρτίου καλωσορίζει την άνοιξη με μοναδικές προσφορές που φέρνουν το θέατρο στην καθημερινή ζωή σε ακόμη πιο προσιτή τιμή.

Ανακαλύψτε επιλεγμένα προϊόντα των πλούσιων συλλογών του, όπως αντικείμενα τέχνης και σύγχρονου design, εκδόσεις, είδη ένδυσης και αξεσουάρ για κάθε ηλικία σε τιμές bazαar για λίγες μόνο ημέρες.

Αποκτήστε T-shirts, κοσμήματα, βιβλία, προγράμματα αγαπημένων παραστάσεων, είδη γραφείου και χρηστικά αντικείμενα για εσάς, τους μικρούς και μεγάλους φίλους σας σε εκπληκτικές προσφορές με έκπτωση έως και 70%.

Οι αγορές πραγματοποιούνται μέσω του e-shop του Εθνικού Θεάτρου και των φυσικών σημείων πώλησης: πωλητήρια στο κτήριο Τσίλλερ (Tετάρτη με Κυριακή 16:00 – 23:00) και στο Θέατρο Rex (Tετάρτη με Κυριακή 18:00-23:00). Πληροφορίες – Αγορές: https://eshop.n-t.gr

Πρεμιέρα κάνει το Σάββατο 12 Μαρτίου στην αίθουσα «Ιφιγένεια», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για λίγες συλλεκτικές παραστάσεις, το ξεκαρδιστικό έργο «Εκτός Ελέγχου» του Αρκά, με κορυφαίους πρωταγωνιστές και καλλιτεχνικούς συντελεστές.

Παλιοί και νέοι ήρωες του Αρκά παρουσιάζονται με μοναδικό τρόπο επί σκηνής, έτοιμοι να χαρίσουν άφθονο γέλιο σε όλη την οικογένεια. Ο Αντώνης Λουδάρος, ο Σωτήρης Καλυβάτσης, ο Πάνος Σταθακόπουλος, η Κωνσταντία Χριστοφορίδου, ο Χρήστος Τριπόδης, ο Δημήτρης Αγοράς και τα παιδιά Αθηνά Τριπόδη και ο χαρισματικός Μανώλης Γκίνης, από τα «Τα Καλύτερα μας Χρόνια» συνθέτουν έναν θίασο αξιώσεων και σας υπόσχονται μία μοναδική θεατρική εμπειρία.

Ο Αρκάς, ο σπουδαιότερος σκιτσογράφος και συγγραφέας της εποχής μας, με την καυστική του πένα, χαρίζει αφ’ ενός στους ηθοποιούς ολοκληρωμένους χαρακτήρες και εκπληκτικές ατάκες, και αφ’ ετέρου στο κοινό ένα θέαμα αδιάκοπου γέλιου και ανατροπών.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Αρκάς Σκηνοθεσία- Διασκευή : Δημήτρης Αγοράς Βοηθός σκηνοθέτης: Χρήστος Τριπόδης Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα Εικαστική επιμέλεια: Θανάσης Κόκκας Creative Agency: Gridfox Παραγωγή: Μέθεξις

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Σάββατο 12 Μαρτίου
Παραστάσεις: Σάββατο 18:30 & 21:00 & Κυριακή 19:30
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 18€, ανέργων – φοιτητικό: 15€, παιδικό: 10€, ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 12€
Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:

• https://www.viva.gr/tickets/theater/arkas-ektos-elenchou/
• Στα ταμεία του θεάτρου
• Στο τηλεφωνικό κέντρο του «ΘΕΑΤΡΟΝ» Τ.: 212 254 0300
• Στα Τ.: 2107622034 – 212 254 0300
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Παραγωγή:

Μέθεξις
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr