Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Ο «Παρθενώνας» της Πελοποννήσου, ο Ναός του Επικούριου Απόλλωνα θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην μακραίωνη Ιστορία του μια ολονύχτια παράσταση, την βιωματική περφόρμανς «From Darkness to Light» της διεθνούς διακεκριμένης χορογράφου Αποστολίας Παπαδαμάκη. Η συναρπαστική εμπειρία του κύκλου παραστάσεων με τίτλο «The Sleep & Dream Performance series» που κέρδισε κοινό και κριτικούς όταν είχε παρουσιαστεί στο Μουσείο Βορρέ (2014), στη Κεντρική Σκηνή της Στέγης (2016) και πέρυσι στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά (2017), ταξιδεύει για πρώτη φορά υπαίθρια, στο Ναό του Επικούριου Απόλλωνα στη Φιγαλεία στα σύνορα μεταξύ Αρκαδίας και Μεσσηνίας, σε υψόμετρο 1130 μέτρων.

Η Αποστολια Παπαδαμάκη εμπνέεται αυτή τη φορά από τη χώρα των ονείρων και το φως του Απόλλωνα και προσκαλεί τους θεατές να συνυπάρξουν δημιουργικά με την καλλιτεχνική ομάδα της παράστασης, να θαυμάσουν το Φως της Πανσελήνου και της Ανατολής και να ζήσουν μια συναρπαστική εμπειρία στο περιβάλλοντα χώρο του εμβληματικού Ναού, έργο του αρχιτέκτονα Ικτίνου. Η ολονύχτια παράσταση «From Darkness to Light» επιχειρεί να σηματοδοτήσει την σχέση του ανθρώπου με το σκοτάδι και το φώς, την παραστασιακή δράση με τον ύπνο, τα όνειρα και τη φαντασία μέσα από το χορό και τη μουσική. Η διακεκριμένη χορογράφος αντλεί επίσης την έμπνευση της από τις τελετουργικές «εγκοιμήσεις» των αρχαίων Ελλήνων και από τα χαρακτηριστικά του Ναού: ισχύς, κάλλος και αρμονία.

Για το καλλιτεχνικό αυτό γεγονός, ο στενός συνεργάτης της χορογράφου, ο βραβευμένος μουσικός και συνθέτης, Τρύφωνας Κουτσουρέλης δημιούργησε ένα πρωτότυπο μουσικό έργο 14 ωρών, ένα site specific sound installation, που θα συνοδεύει τις δράσεις της ολονύχτιας παράστασης.

Σημειώνουμε ότι το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο γνωμοδότησε ομόφωνα για την παραχώρηση του χώρου. Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, τελεί υπό την Αιγίδα του ΕΟΤ και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εφορία Αρχαιοτήτων Ηλείας και την Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας. Η διακεκριμένη Αποστολία Παπαδαμάκη που υπογράφει τη σύλληψη, την χορογραφία και τη σκηνοθεσία της παράστασης, είναι η χορογράφος της τελετής έναρξης των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας καθώς και της πρώτης υποβρύχιας παράστασης χορού στον κόσμο «Drops of Breath» στο Σούνιο. Διετέλεσε επίσης Πρόεδρος του ΔΣ της Κρατικής Σχολής Χορού και μέλος του ΔΣ του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Η είσοδος για την παρακολούθηση της παράστασης είναι ελεύθερη. Για τους διανυκτερεύοντες θεατές θα δοθούν πληροφορίες σύντομα.

Info

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνοθεσία: Αποστολία Παπαδαμάκη

Μουσική Σύνθεση: Τρύφων Κουτσουρέλης

Ινδικό αρμόνιο, Φωνή: Ανταράτμα Θοδωρής Χιώτης

Περσικό Σαντούρι: Fuad Ahmadvand

Χορευτές: Ειρήνη Κυρμιζάκη, Αντώνης Στρούζας, Ολγα Μουρουζίδου

Project coordinator: Ιωάννα Σακκέτα

Ειδικός επιστημονικός συνεργάτης: Δρ. Ιωάννης Μπουχέλος.

Διεύθυνση Παραγωγής: Μανόλης Σάρδης

Βοηθός Διεύθ. Παραγ.: Χριστινα Πολυχρονιάδου

Βίντεο: Θανάσης Παπαναγιώτου/ Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Web & Graphic designer : Αρείων Στεφανίδης

Το Εθνικό Θέατρο, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και όλοι οι συνεργάτες του, χαίρονται από καρδιάς για τη βράβευση των δύο νέων ταλαντούχων ηθοποιών με τα βραβεία Μελίνα Μερκούρη & Δημήτρη Χόρν, της Ιωάννας Κολλιοπούλου και του Γιάννη Νιάρρου, που πρωταγωνίστησαν στην ίδια παράσταση, στο «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη.

Μια μεγάλη θεατρική επιτυχία που παρουσιάστηκε επί δύο σεζόν στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος».

niaros

Σχετικώς ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου σημειώνει:

Για το Εθνικό Θέατρο και για μένα προσωπικά η διάκριση των δύο νέων αυτών ταλαντούχων ηθοποιών είναι μια μεγάλη ικανοποίηση. Είναι ένας από τους πρωταρχικούς στόχους του Εθνικού μας Θεάτρου η ανάδειξη νέων δυνάμεων που θα στελεχώσουν το αυριανό θέατρο. Η παράσταση αυτή με την προκλητική της αντίληψη υπήρξε ένα μεγάλο στοίχημα που κερδήθηκε στις καρδιές των θεατών.

Μια παράσταση που αφηγείται την ιστορία ενός μετανάστη και αποτελεί αναφορά στην Ελληνική κοινωνία και στην ξενιτιά, στις σχέσεις των λαών, στην ίδια την ζωή! Η δράση τοποθετείται στη Γερμανία τη δεκαετία του ’60, αλλά δεν ξεκινά από εκεί...

Η Ελλάδα εκείνη την εποχή είχε τις πληγές του εμφυλίου ακόμη ανοιχτές. Η ύπαιθρος κατεστραμμένη από τον πόλεμο, εγκαταλειμμένη στην φτωχή της μοίρα, ερημώνεται. Στις πόλεις ο φόβος του χαφιέ, η αναδουλειά, δύσκολη η επιβίωση. Πολλοί στις φυλακές και στην εξορία και πιο πολλοί κυνηγημένοι, αυτοεξόριστοι και φυγάδες. Η οικογένεια κάποιου φυλακισμένου, εκτοπισμένου ή πρόσφυγα, δεν είχε περιθώρια προόδου ή έστω κάποια χαραμάδα αισιοδοξίας.

Η περίοδος αυτή ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία, αφού χιλιάδες ήταν οι νέοι που έφευγαν με μια βαλίτσα αναζητώντας μια καλύτερη ζωή στο εξωτερικό.

ΞΕΝΟΣ 1

Η ιστορία του Στάμου είναι η ιστορία ενός νέου, που κατατρεγμένος από το καθεστώς του κράτους και του παρακράτους που τον πιέζει να υπογράψει δήλωση μετανοίας, καθώς ο πατέρας του ήταν πολιτικός κρατούμενος, αρνείται και αποφασίζει να πάρει τον δρόμο της ξενιτιάς. Φεύγει στη Γερμανία, εργάτης σε ορυχείο. Δουλεύει, τρώει, κοιμάται. Δουλεύει. Η επικοινωνία με την μάνα του και την αδελφή του δύσκολη. Η μόνη άμεση επαφή με την πατρίδα είναι το ραδιόφωνο κι η εκπομπή για τους μετανάστες στα βραχέα, με αφιερώσεις και τραγούδια, κυρίως του Καζαντζίδη.

Καθώς ξεθεωμένος από τη βαριά δουλειά ζεσταίνει το φαί του, ανοίγει το ράδιο ν’ ακούσει τον Στέλιο, να "συνομιλήσει" μαζί του, να του πει τα δικά του σα να είναι παρών, γιατί νιώθει πως τα τραγούδια του Στέλιου μιλούν για το δικό του δράμα. Όμως στο σπίτι που μένει, μένουν κι άλλοι μετανάστες, ο καθένας με τον δικό του καημό, τη δική του ιστορία. Κι έτσι τα τραγούδια αυτά γίνονται και δικά τους, γίνονται η γέφυρα που θα τους συνδέσει, θα τους βοηθήσει να γνωριστούν, να μάθει ο ένας την ιστορία του άλλου και να δουν πόσο ίδιοι είναι

τελικά, κάτω από την αντικειμενική διαφορετικότητά τους και τελικά να πάψουν να είναι «ΞΕΝΟΙ»!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Θεατρική Προσαρμογή: Γιώργος Σουξές

Κείμενο: Θανάσης Σκρουμπέλος

Σκηνικά - Κουστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Κινησιολογία: Βάσια Αγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Χαραλάμπους

Ηχητικά εφέ: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Τσιμπρή

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γουζιλόπουλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

Παίζουν: Λευτέρης Ελευθερίου, Γιώργος Σουξές

Συμμετέχουν: Φωνή Εκφωνητή: Νίκος Μενεμένογλου

Φωνή Φράου Γκρίτε: Ίρις Τσιμπρή

Πληροφορίες Παράστασης

Θέατρο Αθηνών Βουκουρεστίου 10, Αθήνα

Παραστάσεις

Από 21 έως 29 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65)

Διάρκεια παράστασης:

80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων : Στα ταμεία του Θεάτρου Αθηνών & στο δίκτυο του www.viva.gr

Πληροφορίες: 2103312313, 2121050020,

Μέσα στο πλαίσιο του προγράμματος “200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ. ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΑΔΑ; ”που ξεκίνησε ήδη με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης, ο  Βασίλης Παπαβασιλείου “συναντιέται"  με τον Ιωάννη Καποδίστρια στη σκηνή της Φρυνίχου τη Δευτέρα 23 Απριλίου, ώρα 21.30. 
Τίτλος της “συνάντησης": «Τα πρώτα 200 χρόνια είναι δύσκολα: προεόρτια μιας επετείου που επίκειται».
Η συνάντηση αυτή, εγκανιάζει τις 21 επί σκηνής συναντήσεις που θα πραγματοποιήσουν  κατά τη διάρκεια της επόμενης τριετίας σημαντικοί σύγχρονοι καλλιτέχνες με  21 προσωπικότητες-ήρωες της Επανάστασης.
 
Να υπενθυμίσουμε ότι από τον Μάρτιο του 2018 και για τα επόμενα τρία χρόνια, στο Θέατρο Τέχνης θα πραγματοποιούνται: συζητήσεις με το κοινό, ομιλίες-στρογγυλές τράπεζες με τη συμμετοχή επιστημόνων, εκπροσώπων των γραμμάτων και των τεχνών αλλά και γενικότερα ανθρώπων που θέλουν και έχουν κάτι να πουν, αναγνώσεις κειμένων, μουσικά και θεατρικά δρώμενα, διαγωνισμοί νέων έργων για το θέατρο και για το ραδιόφωνο, αναλόγια, συναυλίες, εικαστικές performances, εκθέσεις, εργαστήρια…          
 
Στόχος: να συναντηθούμε πάνω και κάτω από τη σκηνή και να αναρωτηθούμε με τρόπο συλλογικό και πάνω απ΄όλα δημιουργικό: από πού ξεκινήσαμε, πώς ξεκινήσαμε και πώς φτάσαμε στη σύγχρονη Ελλάδα; Ποιά είναι η σύγχρονη Ελλάδα;  “Πώς και κατά πού προχωρά;”
 
Η τριετής αυτή εορταστική “αναζήτηση”, θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση μεγάλης θεατρικής παραγωγής του Θεάτρου Τέχνης που θα αντλήσει έμπνευση και υλικό απ’ όλες τις δράσεις που θα πραγματοποιηθούν στις δύο σκηνές του, κατά το διάστημα  25 Μαρτίου 2018- 25 Μαρτίου 2021.
 
Να σημειωθεί ότι στην εκδήλωση της Δευτέρας 23 Απριλίου με τον Βασίλη Παπαβασιλείου η είσοδος είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η Φαίδρα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή, συνεχίζει την επιτυχημένη της διαδρομή στο Σημείο για δέκα ακόμη παραστάσεις, από τις 21 Απριλίου έως και τις 20 Μαΐου, κάθε Σάββατο στις 21.30 και Κυριακή στις 20.00. 
Τους ρόλους ερμηνεύουν, η Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), ο Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και ο Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες).
 
ΦΑΙΔΡΑ … μία συνομιλία ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό .
ΦΑΙΔΡΑ … η αγάπη τόπος πρόσκαιρης μάχης των δύο φύλων.
ΦΑΙΔΡΑ… ο πόθος και ο μύθος μιας γυναίκας
ΦΑΙΔΡΑ... ένα βλέμμα στον παραβατικό έρωτα
 
Η πρόσληψη του μύθου της Φαίδρας από τη Τσβετάγιεβα
 
Η Τσβετάγιεβα, κορυφαία αλλά και ασυμβίβαστη ποιήτρια που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, προτείνει τη δική της εκδοχή για το μύθο της Φαίδρας και του Ιππολύτου. 
Εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα. Επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς, δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων. Ένας αδυσώπητος αγώνας επικράτησης ανάμεσα στον άνδρα και τη γυναίκα. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.
 
Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα
Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Ερμηνεύουν: Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και  Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)
 
ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή
Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 21 0.922 9579
 
Ημέρες παραστάσεων από 21 Απριλίου έως 20 Μαΐου:  Πέμπτη, και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια: 75΄
Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και  8 ευρώ ανέργων.
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faidra-theatro-simeio, στα σημεία προπώλησης της Ticket Services και στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.
 
17 χειρονομίες λειτουργούν σα συλλαβές που αρθρώνουν αφηγήσεις κι ερμηνείες. Μια χορογραφική εγκατάσταση που διερευνά τη σχέση εικόνας, μνήμης, κίνησης και θέασης στη στιγμή. 
 
Η νέα δημιουργία της Ίριδας Καραγιάν 17 gestures forced uttered μελετά τη διαδικασία δημιουργίας αφηγήσεων χρησιμοποιώντας ως σημείο αναφοράς το Δεκέμβριο του 2008. Πέντε ερμηνευτές αναβιώνουν 15 φωτογραφίες από τις πορείες διαμαρτυρίας του 2008 μαζί με άλλες δύο «εκτός θέματος», δημιουργώντας αλληλουχίες από εικόνες και χειρονομίες που επαναλαμβάνονται ρυθμικά στο χώρο, αλλοιώνονται και μετασχηματίζονται.
 
Πώς επηρεάζεται η αντίληψη του χρόνου μέσω συνάψεων που ελέγχονται και καθοδηγούνται, και τί ενεργοποιείται μέσω της εμπειρίας των θεατών; 
Το έργο στήνει ένα μηχανισμό που βασίζεται στη μνήμη και χρησιμοποιεί τις εικόνες ως σημείο αναφοράς, το λόγο ως σημείο εκφοράς και το σώμα ως φορέα νοήματος και μετασχηματιστή που δρα στο παρόν. 
 
 
Ιδέα-χορογραφία: Ίρις Καραγιάν
Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Μαραζιώτης
Μουσική: Νίκος Βελιώτης, ILIOS
Συνεργάτης έρευνας: Μπετίνα Παναγιωτάρα
Βοηθός χορογράφου:  Έλενα Νοβάκοβιτς
Ερμηνευτές: Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Νώντας Δαμόπουλος, Γιώργος Κοτσιφάκης, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Ναταλία Μπάκα
 
Παραγωγή: ομάδα χορού ΖΗΤΑ 
Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi           
 
Φωτογραφίες: Ελισάβετ Μωράκη
 
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ (2017-18).
 
 
Πληροφορίες
3 - 6 Μαΐου, ώρα: 21:00 
Επικούρου 26 και Κορύνης 4, Αθήνα 
Σταθμός Μετρό: Ομόνοια, Μοναστηράκι 
Είσοδος ελεύθερη (χωρίς καθίσματα)
Κρατήσεις απαραίτητες με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
ή τηλεφωνικά στο 211 4035 789 (Δευτέρα-Πέμπτη, 17:00-21:00, Παρασκευή 10:00-14:00) 

''Το Αϊβαλί Η πατρίδα μου " του Φώτη Κόντογλου

Ένα Θεατρικό αναλόγιο με τις Όλια Λαζαρίδου και Αμαλία Μουτούση για την οικονομική στήριξη της Μονάδας Ανακουφιστικής Φροντίδας " ΓΑΛΙΛΑΙΑ ".

Σκηνικά / Δάφνη Ρόκου

20/5 : Αμφιθέατρο Δημαρχείου Κορωπίου
27/5 : Πολιτιστικό Κέντρο Γέρακα

στις 21:00 ( διάρκεια 60 λεπτά )

( Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική εισφορά για την οικονομική ενίσχυση " ΓΑΛΙΛΑΙΑΣ " )

Η Μονάδα ανακουφιστικής φροντίδας "ΓΑΛΙΛΑΙΑ" ανήκει στην Ιερά Μητρόπολη Μεσογαίας και Λαυρεωτικής. Στελεχώνεται από εξειδικευμένη ομάδα λειτουργών υγείας που περιλαμβάνει γιατρούς, νοσηλευτές, ψυχολόγο, κοινωνικούς λειτουργούς, φυσικοθεραπευτή και ιερέα.

Η ομάδα παρέχει υπηρεσίες ανακουφιστικής φροντίδας δωρεάν, στο σπίτι, σε ασθενείς με καρκίνο που διαμένουν στην περιοχή των Μεσογείων και της Λαυρεωτικής.

Στόχος της ανακουφιστικής φροντίδας είναι να προλαμβάνει και να ανακουφίζει τα συμπτώματα- ψυχικά και σωματικά- που προκαλεί μία νόσος απειλητική για τη ζωή. Δεν αντικαθιστά τη θεραπεία που ακολουθεί ο ασθενής, αλλά παρέχεται συμπληρωματικά με αυτή. Στοχεύει στη βελτίωση της ποιότητας ζωής σε όλη τη χρονική περίοδο της νόσου, από τη διάγνωση μέχρι την ύφεση ή την υποτροπή και το τελικό στάδιο. Στο πλαίσιο της φροντίδας επίσης στηρίζεται η οικογένεια σε όλη την πορεία της ασθένειας, καθώς και κατά την περίοδο του θρήνου και πένθους.

Το πρόγραμμα της ανακουφιστικής φροντίδας σχεδιάζεται με βάση τις ανάγκες και τις επιθυμίες του ασθενούς. Μέσα από μια ολιστική προσέγγιση, συμβάλλει στην αντιμετώπιση των συμπτωμάτων, επιδιώκει την επίλυση κοινωνικών προβλημάτων και συμπαραστέκεται στις ψυχικές δυσκολίες και τις πνευματικές αναζητήσεις του ασθενούς.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

4  τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Merilyn Monroe, συνέντευξη με το θάνατο» στο Akroasis Theatre & Bar την Τρίτη 24 Απριλίου στις 21.00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η κλήρωση θα γίνει τη Δευτέρα 23 Απριλίου 

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!

 

Η Μέριλιν πεθαίνει. Η Μέριλιν πεθαίνει. Πεθαίνει μόνη στο διαμέρισμα της κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Η μήπως τη σκοτώνει κάποιο χέρι?

Η Μέριλιν πέθανε”                  

Προάστιο Μπρέντγουντ Λος Άντζελες 5 Αυγούστου του 1962. Ενώ η είδηση για τον θάνατο της Μέριλιν Μονρόε έχει ξεκινήσει να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο με ταχύτητα, η ίδια κλεισμένη σε μια ντουλάπα με σκούπες ετοιμάζεται να δώσει  την τελευταία της συνέντευξη. Οι δημοσιογράφοι και οι ρεπόρτερ έχουν ήδη αρχίσει από νωρίς να κατακλύζουν την περιοχή γύρω από το σπίτι της αλλά η μεγάλη ντίβα προτιμά την τελευταία της συνέντευξη, την πιο αληθινή, να τη δώσει στον τελευταίο της επισκέπτη, στον μοναδικό που μπορεί ίσως να αντέξει όσα έχει να πει, στο νεκρό κορμί της, το σύμβολο της, το είδωλο της  …Τα παιδικά χρόνια, η εγκατάλειψη, η σχέση με τη μητέρα της, ο ανύπαρκτος πατέρας. Έτσι ξεκινά η αφήγηση που διαπερνά όλη τη ζωή της μέσα από έναν τραγικό θεατρικό μονόλογο αλλά με δόσεις χιούμορ και χάρης , και καταλήγει σε έναν εξίσου τραγικό θάνατο τα αίτια του οποίου δε θα αποκαλυφθούν ποτέ. Αλλά δεν ήταν μόνο τραγική η ζωή της.. Στον αντίποδα της μοναξιάς των εξαρτήσεων και των απογοητεύσεων, η Μέριλιν έχει αποκτήσει λάμψη, δόξα, χρήμα, διάσημους και σημαντικούς άνδρες, αλλά ποτέ δεν ευτύχησε, όπως λέει στο κείμενο “Η ΜΟΝΗ ΜΟΥ ΕΛΠΙΔΑ ΓΙΑ ΝΑ ΣΩΘΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ ΗΤΑΝ ΑΥΤΟ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΑ ΝΑ ΓΕΝΗΣΩ. Η ΓΕΝΝΗΣΗ Η Ο ΘΑΝΑΤΟΣ. Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ. ΜΟΝΑΧΑ ΑΥΤΟΙ ΛΥΤΡΩΤΕΣ ΤΟΥ ΕΑΥΤΟΥ ΜΟΥ.”

Κι όλα εκείνα κερδισμένα όχι μόνο με την μοναδική της εμφάνιση αλλά και με ένα ταλέντο που της χαρίστηκε και το αξιοποίησε, και το έκανε όχημα για να κατακτήσει όσα της χρωστούσε η ζωή. Μια ζωή, ωστόσο, γεμάτη μυστήριο, μεγαλύτερο ίσως και από τον ίδιο της τον θάνατο. Και η ίδια; Κακομαθημένη; Ιδιότροπη; Ανασφαλής; Γενναιόδωρη; Ματαιόδοξη; Εύθραυστη; Ποια ήταν τέλος πάντων η Μέριλιν Μονρόε;

Ένα σπαρακτικό έργο για τη ζωή και το θάνατο της μεγάλης ντίβας που το Αμερικάνικο Ινστιτούτο Κινηματογράφου έχει κατατάξει έκτη στη λίστα με τις 25 μεγαλύτερες σταρ όλων των εποχών, γραμμένο από τη Βασιλεία Δημηνίδου.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τώρα ξέρω. Όλα είναι μάταια.

Όλα είναι μάταια. Τώρα ξέρω.

Ήθελα να ξέρω περί τίνος πρόκειται.

Η ζωή. Όλα. Τώρα ξέρω. Μόνο, εδώ, για πρώτη φορά, δε νιώθω αγωνία για τίποτα.

Η σιωπή του θανάτου απ’ ότι φαίνεται σέβεται τις αδυναμίες της ψυχής μου, την αφήνει ξεσκέπαστη και χωρίς πόνο αυτή τη φορά, απλά υπάρχει, νεκρή η ζωντανή,

λυτρωμένη από φόβους και αδυναμίες, απελευθερωμένη από εξαρτήσεις κι απ΄ τις τύψεις μου ακόμα…

Τώρα όλα είναι στα χέρια του Θεού. Ακόμα κι αυτές.

Τώρα νιώθω να ησύχασα.

Φαίνεται μόνο ο θάνατος ησυχάζει τον άνθρωπο…

Σε λίγο θα έρθουν να με πάρουν, το φως θα χαθεί, το φως μου απ΄ τον κόσμο αυτό, το φως απ΄τα μάτια μου, σε λίγο δεν θα υπάρχει ζωή για μένα ποτέ ξανά, αλλά αν ξαναβρεθώ εδώ και  πάλι βιαστική θα περάσω, και στη σιωπή, ίσως να έχει μείνει το φως μου ακόμα στον κόσμο αυτό και τότε να μπορώ να απολαμβάνω την φήμη μου μέσα απ΄την ανωνυμία μου χωρίς να χρειάζεται να κρύβομαι πίσω απ΄τα μεγάλα μαύρα γυαλιά μου… Και σαν μια γνωστή άγνωστη θα απολαμβάνω τη φιλοξενία της επιστροφής μου χωρίς να θέλω να φωνάξω: Μ’ αγαπάει κανείς?

 

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασιλεία Δημηνίδου                                                              

Β΄ Σκηνοθέτης: Γιάννης Φυρός

Στο ρόλο της Merlin η Βασιλεία Δημηνίδου

Σκηνικά/Κουστούμια: Akroasis Team

Σχεδιασμός Φώτων: Βαγγέλης Μαρούλης- Γιάννης Φυρός

Φωτογραφίες: ANNY ICON

Video: Άρης Αγγέλου

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων Κυριακή -Τετάρτη 19:30, Τρίτη-Πέμπτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος: 10€, Μειωμένο: 8€

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Akroasis Theatre & Bar Κυψέλης 15, Αθήνα (Σταθμός ΗΣΑΠ Βικτώρια) Τηλ.: 211 1822336 & 6907363999

'Ενα από τα λιγότερα γνωστά έργα του Σαίξπηρ, το ''Χειμωνιάτικο Παραμύθι'' παρουσιάζεται αυτήν την άνοιξη στο Από Μηχανής Θέατρο.

Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι....Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εν τέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την "άπιστη" στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία.

Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.

Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” , από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση.Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά , αλλά σίγουρα σοφότεροι επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη.

Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας ; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή....

tziovas paramuthi

Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.

Σε μια εποχή γεμάτη σκληρότητα και κατάρρευση ιδεών ένα σπουδαίο έργο και ο μέγιστος δραματουργός Σαίξπηρ έρχονται να μας θυμίσουν ότι πάνω απ' όλα σημασία έχουν η αγάπη και η συγχώρεση.

Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία .

Μαζί με τον "Περικλή", τον "Κυμβελίνο", την "Τρικυμία" και τον "Ερρίκο Η'", το "Χειμωνιάτικο παραμύθι" ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.

Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, "πολιτισμένη" Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι "γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους". Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.

Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το "αλλόκοτο" αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

 

Πρώτη παράσταση: 4 Μαΐου 2018

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Για 12 μόνο παραστάσεις

Η παράσταση θα ανέβει τον Ιούνιο του 2018 (1, 2 και 3 Ιουνίου) στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών ως μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

 

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Ορέστης Τζιόβας (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

Θανάσης Σαράντος (Λεόντιος)

Βάσια Χρήστου (Ερμιόνη, Μόψα)

Τζερόμ Καλούτα (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

Πηνελόπη Μαρκοπούλου (Παυλίνα, Δορκάς)

Βασιλίνα Κατερίνη (Περντίτα, Αιμιλία)

Κωνσταντίνος Τσονόπουλος (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β')

Νίκος Χριστοφυλάκης (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α')

ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς (Μαμίλλιος)

Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη

Μουσική : Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Video: Mιχάλης Κλουκίνας

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

Β´ βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Βάσιλας

Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα - Θωμάς Αγρόγιαννης

Επιμέλεια κειμένων προγράμματος : Μάρκος Τσούμας

Διεύθυνση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον»

Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή :9.00μμ

Σάββατο :6.00 μμ

Κυριακή :9.00 μμ

Διάρκεια

2 ώρες με 10 λεπτά διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

Παρασκευή & Κυριακή:

16 ευρώ κανονικό

12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

10 ευρώ (πολυτέκνων, μαθητικό)

8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)  

Σάββατο λαϊκή απογευματινή:

14 ευρώ κανονικό

10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, πολυτέκνων, μαθητικό)

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-kato-skini/xeimoniatiko-paramithi/

Eιδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 μειωμένο

Και στα ταμεία του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ: Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, Τηλέφωνο: 210 523 2097 ,https://www.amtheater.gr/,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρες ταμείου : 9.00 -22.00

EΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ»

Τηλέφωνο: 210 6046952, 6946-585921

http://ithikon-akmeotaton.blogspot.gr/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

10  τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Αναζητώντας τον Αττίκ» στο Θέατρο Παλλάς την Τετάρτη 25/4 Απριλίου στις 19.30 και την Πέμτπη 26/5 στις 20:30.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η κλήρωση θα γίνει τη Δευτέρα 23 Απριλίου. 

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!

Η αγαπημένη παράσταση ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ! ανεβαίνει στο Θέατρο Παλλάς από την Παρασκευή 13 Απριλίου αναβιώνοντας τη θρυλική «Μάντρα» του Αττίκ, το έπος ζωής του Κλέωνα Τριανταφύλλου και της γενιάς του!

Με προίκα τα εξαιρετικά σχόλια κοινού και κριτικής, από το πρώτο ανέβασμα στο Θέατρο Badmintonτο 2012, εμπλουτισμένη με νέα κείμενα και τραγούδια αλλά και νέα διανομή, η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί μια χορταστική μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση.

Στον ανανεωμένο θίασο πρωταγωνιστούν οι: Αντώνης Καφετζόπουλος, Άκης Σακελλαρίου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και μια μεγάλη ομάδα από ταλαντούχους ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς. Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της μοναδικής Ζωζώς Σαπουντζάκη, σε μια από τις μεγάλες στιγμές στην εντυπωσιακή της καριέρα!!!

Η συστηματική ιστορική και μουσική έρευνα έχουν τη σφραγίδα του μουσικολόγου Λάμπρου Λιάβα, ενώ τα ευφυή στιχουργικά ιντερμέδια υπογράφει ο Γιάννης Ξανθούλης. Η Σοφία Σπυράτου εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη χορογραφία, την ενορχήστρωση και τη διεύθυνση της ορχήστρας ο Θόδωρος Κοτεπάνος, ενώ ο Μανόλης Παντελιδάκης επιμελείται τα καινούργια εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια.

O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα και μουσικές εξαίσιες, μορφές ενός ιδανικού θιάσου παρουσιάζονται σε μια γοητευτική παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.).

Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει!

Μετά την Αθήνα η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, από 7 έως 12 Ιουνίου.

«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ ΑΠΟ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική έρευνα – κείμενα: Λάμπρος Λιάβας

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Στιχουργικά ιντερμέδια: Γιάννης Ξανθούλης

Ενορχήστρωση – μουσική διεύθυνση: Θόδωρος Κοτεπάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παραγωγή: PrimeEntertainmentΜιχάλης Αδάμ

Στον 25μελή θίασο πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):

Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μίνως Θεοχάρης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Νάντια Κοντογεώργη, Κατερίνα Παπουτσάκη, Άκης Σακελλαρίου και η μοναδική Ζωζώ Σαπουντζάκη.

Μαζί τους οι:

Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Χλόη Μάντζαρη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου.

και οι: Άγγελος Αντωνάκος, Ίρις Κατράκη-Παύλου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Ανδρέας Λάβνερ, Μπίλιω Μαρνέλλη, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Adolfo Lobato Vega

Την ορχήστρα διευθύνει ο Θόδωρος Κοτεπάνος.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

211 8005141 - ΤΑΜΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΛΛΑΣ

www.viva.gr

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2118005141

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΤΕΤΑΡΤΗ: 19:30 - ΠΕΜΠΤΗ: 20:30 - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 20:30

ΣΑΒΒΑΤΟ: 20:30 - ΚΥΡΙΑΚΗ: 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

VIP: 80€ - ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 50€

Α ΖΩΝΗ: 30€ - Β ΖΩΝΗ: 20€ - Γ ΖΩΝΗ: 15€ - Δ ΖΩΝΗ: 10€

 

Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού

 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.

• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!

• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.

 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.

 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.

 • Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.

  • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων.

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία