Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «On Ego », τη Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

«ON EGO»

του Μικ Γκόρντον

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της «Κληρονομιάς» του Μαριβώ, ο Γιάννης Νταλιάνης επανέρχεται με μια νέα παραγωγή της ομάδας ZERO GRAVITY (που επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού). Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Πρόκειται για το «On Ego», του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η Σιωπηλή Χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς.

To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;

Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;

Ο Γιάννης Καπελέρης έχει αναλάβει τον ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο του Άλεξ, του επιστήμονα που γίνεται ο ίδιος πειραματόζωο, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη το ρόλο της Άλις, της συζύγου του, που θα βρεθεί απέναντι σε συγκλονιστικά διλήμματα και ο Θανάσης Βλαβιανός τον μυστηριώδη ρόλο του Ντέρεκ, πατέρα της Άλις και υπεύθυνου των πειραμάτων. Την διανομή συμπληρώνουν σε δυο κρίσιμους ρόλους ο Γιώργος Κορομπίλης και η Χρύσα Νταή.

Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art που ανέλαβε ο Παντελής Μάκκας, όπως και η μουσική του Νίκου Κυπουργού με συνεργάτη τον Κώστα Λώλο, ενώ το τραγούδι “Βήματα χορού” της παράστασης θα τραγουδήσει η Ελεονώρα Ζουγανέλη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ανέλαβε η Άρτεμις Φλέσσα και τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος

Τραγούδι: Ελεονώρα Ζουγανέλη

Φωτογραφίες - γραφιστικά: Σπύρος Περδίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Βοηθός video artist: Άννα Μπίζα

Κατασκευή Σκηνικών: Gedy Kousi

Στον ήχο και στα φώτα: Θάλεια Δαρκαδάκη

Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος

Σύμβουλος ψυχολόγος: Καλή Βοϊκλή

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Καπελέρης

Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Θανάσης Βλαβιανός

Γιώργος Κορομπίλης

Χρύσα Νταή

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ZERO GRAVITY

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 14 Μαρτίου

ΛΗΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Μ. Τρίτη 19 Απριλίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 & 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100΄

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πρόσωπο με Πρόσωπο»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17/12

ΣΑΒΒΑΤΟ 18/12

ΚΥΡΙΑΚΗ 19/12

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 16 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

prosopomeprosopotexnes plus

ΘΕΑΤΡΟ «ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ»

Από την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2021

και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή

 

 

 

Ο Συγγραφέας και η Υπόθεση του έργου:

 

Δεν με πληρώνουν για να είμαι σύζυγος και πατέρας” αγανακτεί ο Αντρέι, ενώ η Νατάσα του απαντά “Να σε βλέπω να βγαίνεις από το γυαλιστερό σου αυτοκίνητο, να παίζεις με τα κλειδιά σου γεμάτος από το Εγώ σου, και να περπατάς λες και δεν έχεις καμία έννοια σε αυτό τον κόσμο. Σου μιλάω πολύ ειλικρινά Αντρέι, θα μπορούσα να σε είχα σκοτώσει επιτόπου εκείνη τη στιγμή.”

Ο πολιτικός μηχανικός Αντρέϊ Γκλάντκοφ, είναι στέλεχος σε μια από τις μεγαλύτερες κατασκευαστικές εταιρείες, ενώ η Νατάσα Γκλάντκοφ εργάζεται ως βιβλιοθηκάριος. Μέσα από τις συγκρούσεις του ζευγαριού, αναδεικνύεται η γραφειοκρατική και διεφθαρμένη πραγματικότητα που τους περιβάλλει, διαποτίζοντας κάθε πτυχή της ύπαρξής τους. Οι δεσμοί αγάπης ανάγονται σε πελατειακές σχέσεις, η προσωπική ζωή παραδίδεται στην επαγγελματική ανέλιξη, τα όνειρα γίνονται εφιάλτες και η αθωότητα ακρωτηριάζεται στο βωμό της φιλοδοξίας.

Ένας άντρας και μια γυναίκα, αφήνουν τις εγωιστικές τους βλέψεις να τραυματίσουν ανεπανόρθωτα το παιδί τους, αντικρίζοντας ο ένας στο πρόσωπο του άλλου, την πιο φρικτή τους αλήθεια.

  • Τι θα απομείνει μετά την καταστροφή;

  • Τι θα μείνει ζωντανό μέσα στις στάχτες;

  • Μπορεί κάποιος μέσα σε μια νύχτα να βρει τις απαντήσεις για τις αξίες της ζωής, να βρει τον άνθρωπο μέσα του, και να σώσει την ψυχή του;

Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Gelman, έχοντας την εμπειρία της σοβιετικής τεχνοκρατίας και διαπλοκής, αποτυπώνει με σφοδρό ρεαλισμό την εισβολή της οικονομικής σφαίρας στη προσωπική ζωή. Η διεισδυτική του ματιά, καθιστά το έργο του άκρως επίκαιρο και επικριτικό, έναντι σε μια πραγματικότητα που έχει απωλέσει κάθε ευαισθησία. Ο Gelman καταφέρνει να δημιουργήσει και να εξετάσει την σύγκρουση των συμφερόντων, στην πιο μικρή δυνατή ομάδα, στην πυρηνική οικογένεια.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Alexander Gelman

Μετάφραση: Παπαλάμπρου Μαρία

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Σκηνογραφία/Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Φωτογράφος: Κώστας Μούντριχας

 

Διανομή: Θωμάς Κινδύνης, Μαρία Παπαλάμπρου

Συμπαραραγωγή : “Μορφές Εκφράσης” και “Robin 4 Arts„

 

Info:

Στο Θέατρο “ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ”

Αλκμήνης 13, Πετράλωνα.

Επικοινωνία: 210 3464002, 210 3464903

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2021 || Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 90‘ χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30.

 

Τιμές Εισιτηρίων : 16€ (γενική είσοδος), 14€ (εκπτ. για ανέργους, πολύτεκνους, φοιτητές)

Προπώληση Εισιτηρίων :

https://www.ticketservices.gr/event/prosopo-me-prosopo-theatro-morfes-ekfrasis/?lang=el

Πρωτόκολλο : COVID FREE. ( Απαραίτητη η επίδειξη Πιστοποιητικού Εμβολιασμού ή νόσησης και η Χρήση Μάσκας στον θεατρικό Χώρο)

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Λέλα Καραγιάννη και κύριος Αττίκ», στις  Iωνικές Γιορτές Άλσος Νέας Σμύρνης 6 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς  

Ο διαγωνισμός λήγει την  Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Οι Ιωνικές Γιορτές, από τα λίγα φεστιβάλ της Αθήνας που θα διεξαχθούν φέτος κανονικά, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για τον κορωνοϊό που ορίζονται από την Πολιτεία, ξεκινούν στο Αλσος Νέας Σμύρνης στις 23 Αυγούστου και ολοκληρώνονται στις 30 Σεπτεμβρίου, με 40 νύχτες πολιτισμού και καθημερινή εναλλαγή προγράμματος.

            Στις 6 Σεπτμεβρίου παρουσιάζεται η παράσταση της Μαίρης Βιδάλη, “ΛΕΛΑ  ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ  Η  Μάνα  της  Αντίστασης”, σε σκηνοθεσία του  Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Η  Λέλα  Καραγιάννη  θεωρείται  η  κορυφαία  κατοχική  ηρωίδα  της  Αθήνας.  Οι  περιπέτειες  της  ζωής  της  αρχίζουν  από  την  εφηβική  της  ηλικία,  συνεχίζουν  στους  βαλκανικούς  πολέμους,  την  μικρασιατική  καταστροφή,  το  αλβανικό  μέτωπο,  με  κορύφωση  την  δράση  της  επί  γερμανικής  κατοχής. Η  Μαίρη  Βιδάλη, η οποία μάλιστα απέσπασε για τον συγκεκριμένο ρόλο, το βραβείο ερμηνείας “Αντιγόνη Βαλάκου”, ενσαρκώνει την  εν λόγω ηρωίδα.

 

Την  ίδια  εποχή  μεσουρανούσε  στην  Αθήνα  ένας  μοναδικός  συνθέτης, ο Αττίκ. Με αυτή την αφορμή παρουσιάζεται το ίδιο βράδυ και η εξαιρετική παράσταση  “Κύριε  Αττίκ…  τελειώσαμε”, σε σκηνοθεσία επίσης του  Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Στον ρόλο του Αττίκ, ο Πέτρος Αποστολόπουλος. Σαρκαστικός  με  τον  εαυτό  του,  άλλοτε  με  χιούμορ  και  άλλοτε  με  θυμό,  μας  παραδίνει  άδολα  την  ψυχή  του.  Ένας  Αττίκ  που  γελάει,  κλαίει,  πονάει,  ερωτεύεται,  θλίβεται,  φιλοσοφεί,  λυτρώνεται!  Ένας  συγκλονιστικός  θεατρικός  μονόλογος  γεμάτος  τραγούδια και συγκλονιστικές αποκαλύψεις από την πολυτάραχη ζωή του.

 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πάρκινγκ»,  την Πέμπτη  16/7 και την Παρασκευή 17/7 στις 21:30 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τησελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς Τρίτη 

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τετάρτη 13  Ιουλίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΠΑΡΚΙΝΓΚ»

Ένας μονόλογος του Θανάση Ταταύλαλη

με τον Ορέστη Τζιόβα

ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ 

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Το θερινό θέατρο Λαμπέτη συνεχίζει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με τον θεατρικό μονόλογο του Θανάση Ταταύλαλη,

 “ΠΑΡΚΙΝΓΚ”

από 11 έως 20 Ιουλίου 2020

(καθημερινά για 10 μοναδικές παραστάσεις)

Η παράσταση που κέρδισε τη Θεσσαλονίκη έρχεται στην Αθήνα και στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ, από το Σάββατο 11 έως τη Δευτέρα 20 Ιουλίου, με τον Ορέστη Τζιόβα, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θανάση Ταταύλαλη. Μια γλυκιά ιστορία, ένα ταξίδι αυτοπροσδιορισμού και ζωής που έχει ως αφετηρία ένα μουντό γκρίζο πάρκινγκ. Ένας ήρωας, που θα μπορούσε να είναι κάποιος από εμάς, αποφασίζει μια μέρα να πάρει τη ζωή στα χέρια του και να βρει το δρόμο του με απρόσμενη πορεία και εξέλιξη!   

Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης αναρωτιέται:

«Τι σημαίνει αποκάλυψη; Τι σημαίνει τύχη; Πού τελειώνει ένας ηδονικός εφιάλτης;»

‘Κύριοι. Ακούστε. Σε ένα δευτερόλεπτο βρήκα τη λύση που έψαχνα. Και το αστείο; Ενώ μέχρι τότε είχα απόλυτη εμπιστοσύνη στην ικανότητα μου να διαχειρίζομαι τα προβλήματα και τις κρίσεις που μου προέκυπταν, η λύση ήταν μια εντελώς άλλη. Μια.. πως το λένε; Αποκάλυψη. Είχα ξανασκεφτεί αυτή την λέξη αλλά κύριοι, σας βεβαιώνω πως κι εσείς ίσως να μην ξέρετε τι σημαίνει.’

Η τύχη ευνοεί τους τολμηρούς αλλά και το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον…!

 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας»,  την Τετάρτη 11 Μαρτίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 10 Μαρτίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

«Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας»

Θέατρο Τζένη Καρέζη

4,11 και 18 Μαρτίου στις 21.15

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος

4ος χρόνος ξεκαρδιστικής «καταστροφής»!

Η παράσταση που τόσο πολύ αγάπησε το κοινό και η κριτική επιστρέφει για 4η χρονιά για 3 τελευταίες «καταστροφικές» παραστάσεις στις 4, 11 και 18 Μαρτίου στις 21.15 στο θέατρο Τζένη Καρέζη.

Ο ηθοποιός Γιώργος Ηλιόπουλος με καταιγιστικούς ρυθμούς ζωντανεύει στη σκηνή ένα σύμπαν 30 χαρακτήρων καταφέρνοντας να ζωντανέψει σκηνικά την ιστορία του ήρωα που σε πολλές στιγμές του θα μας θυμίσει τον εαυτό μας.

Η παράσταση είναι ένα απολαυστικό ταξίδι στον ανδρικό τρόπο σκέψης , μια ξεκαρδιστική διαδρομή στην ψυχοσύνθεση του συγχρόνου άνδρα και στον τρόπο που διαχειρίζεται τα αισθήματα του.

Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άνδρας που επιτέλους βρίσκει την γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της και τη στιγμή που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα από μια λάθος στροφή του μυαλού τα τινάζει όλα στον αέρα… Πλέον πρέπει να αντιμετωπίσει το χαμό που δημιούργησε …

Το χιούμορ και η συγκίνηση εναλλάσσονται με κινηματογραφικούς ρυθμούς μιας που οι αναφορές του ήρωα είναι κινηματογραφικές και οι ρυθμοί στην παράσταση που έχει στήσει η Βασιλική Ανδρίτσου είναι κινηματογραφικοί. Oι μουσικές επιλογές και το set up της παραστάσεις έχουν άμεσες επιρροές από το σινεμά. Άλλωστε ο υπότιτλος, δανειζόμενος μια σκέψη του ήρωα είναι : Αν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να ήταν;

Ταυτότητα παράστασης

«Πώς να καταστρέψετε την ζωή σας»

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλού Κατσαφάδου

Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

Επικοινωνία: Μαριλένα Θεοδωράκου

Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος

Πού: Θέατρο Τζένη Καρέζη, Ακαδημίας 3, Αθήνα, τηλ. 210 3636144, www.theatrotzenikarezi.com

Έναρξη παραστάσεων: Τέταρτη 4 Μαρτίου 2020 στις 21.15 και στις 11 και 18 Μαρτίου στις 21.15
Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 40 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: viva.gr

Trailer παράστασης https://youtu.be/-0y2zMaVs_g  

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση«Γουόντερλαντ», τo Σάββατο 11 Ιανουαρίου στις 21:00 στο Θέατρο 104 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 10 Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Ο κύκλος των παραστάσεων για το έργο «Γουόντερλαντ» που έγραψε η Ηρώ Κισσανδράκη, σκηνοθέτησε η Θάλεια Γρίβα και παρουσιάζεται στο θέατρο 104, ολοκληρώνεται την Κυριακή 19 Ιανουαρίου.

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Δανίκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Έλενα Μεγγρέλη, Δημήτρης Γερολυμάτος.

Μία ακόμα «Αλίκη» ή ιστορία της «Α»;

Η «Αλίκη» του Λούις Κάρολ αλλάζει και μεταμορφώνεται στην «Α» του Γουόντερλαντ. Ενός άχρονου και δυστοπικού περιβάλλοντος όπου όλοι υπακούουν στις εντολές της «Κυρίας». Το «Γουόντερλαντ» έχει δικούς του κανόνες και κατοίκους με μοναδικές ιδιαιτερότητες. Ο Πιλοφόρος, ο Γάτος, ο Λαγός, ο Ποντικός και η Κάμπια περιμένουν στωικά να πιούν το τσάι τους ελπίζοντας σε μια ακόμα παρουσία της «Αλίκης» τους. Εκείνη όμως όχι μόνο δεν τους θυμάται αλλά ψάχνει απεγνωσμένα να βρει την έξοδο. Το ταξίδι της θα διαρκέσει περισσότερο από ότι εκείνη υπολογίζει αλλά μόνο έτσι θα μπορέσει να βρει την αλήθεια που αναζητά.

Το «Γουόντερλαντ» φέρει την υπογραφή της Ηρώς Κισσανδράκη στη συγγραφή και της Θάλειας Γρίβα στη σκηνοθεσία και είναι βασισμένο στους πιο σημαντικούς ήρωες της ιστορίας του Λούις Κάρολ. Το κείμενο είναι ανατρεπτικό στη σκέψη και αρκετά σύγχρονο με αποτέλεσμα το φανταστικό σύμπαν της «Χώρας των Θαυμάτων» να μετουσιώνεται σε «Γουόντερλαντ», σε ένα τόπο ονειρικό όπου όλα τα προβλήματα σβήνουν. Οι ήρωες, ο καθένας ξεχωριστά, πραγματοποιούν τη δική τους πορεία μέσα στο έργο, με σκοπό να απεγκλωβιστούν από τους προσωπικούς τους δαίμονες, αποδεικνύοντας πως η «Γουόντερλαντ» μπορεί τελικά για κάποιους να είναι επιλογή.

Το σενάριο τηρεί έναν αυστηρά κινηματογραφικό χαρακτήρα, με τις σκηνές να εναλλάσσονται η μία μετά την άλλη χωρίς να καταλαβαίνεις πως ταυτόχρονα πραγματοποιείται και ένα ταξίδι στο χρόνο. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα συμβάλει καίρια το ηχητικό περιβάλλον που έστησε ο Γιώργος Μιζίθρας αλλά και οι εικαστικές δημιουργίες της Μάρθα Φωκά που υπογράφει τις μάσκες της παράστασης.

Στο cast της παράστασης συναντάμε τους Κωνσταντίνο Δανίκα, Ηρώ Κισσανδράκη, Έλενα Μεγγρέλη και Δημήτρη Γερολυμάτο οι οποίοι ακολουθούν τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Γρίβα και μας διηγούνται την ιστορία της «Α.Λ.Ι.Κ.Η.Σ.».Με όπλα τους την υπερβολή και την τρέλα, θα σας κεράσουν ένα «φανταστικό» φλιτζάνι τσάι ανοίγοντας τις πύλες του «Γούοντερλαντ».

Άραγε εσείς θα κλείνατε μία θέση στο «Γουόντερλαντ»;

Συντελεστές:

Σύλληψη – Δραματουργία: Ηρώ Κισσανδράκη

Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά – Κοστούμια: Roger Legrand

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Μουσική Σύνθεση – Ηχητικό Περιβάλλον: Γιώργος Μιζίθρας

Κίνηση – Χορογραφίες: Χριστιάνα Κοσιάρη

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός Παραγωγής: Μαρώ Κεσίλογλου

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη

Μακιγιάζ: Ματίλντα Κονόμη

Δημιουργία Αφίσας – Φωτογραφίες Παράστασης: Dealú

Είδος: Ψυχολογικό Ονειρόδραμα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Δανίκας, Ηρώ Κισσανδράκη, Έλενα Μεγγρέλη, Δημήτρης Γερολυμάτος.

Παραγωγή: UrbanTheatre


Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της
Ιωάννας Ασημακοπούλου.


Info:
Τοποθεσία:
Θέατρο 104 (Σκηνή Black Box), Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός
Ημερομηνία: Σάββατο και Κυριακή στις 21.15. Μέχρι τις 19 Ιανουαρίου 2020. Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020
Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ-μειωμένο
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/wonderland/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ανδρόγυνο», την Παρασκευή 3 Ιανουαρίου στις 21:15 στο θέατρο Vault

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θα θέλατε να δείτε την παράσταση και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 2  Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Η Βίκυ Αδάμου και η Χριστίνα Σαμπανίκου αποτελούν ένα δημιουργικό δίδυμο που το διαφορετικό βλέμμα και το καυστικό χιούμορ αποτελούν το κοινό σημείο αναφοράς τους τόσο στις κοινές όσο και στις ξεχωριστές καλλιτεχνικές τους δράσεις.

Υπόθεση

Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση.

Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν;

Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.

Ταυτότητα παράστασης

Μία devised παράσταση που συνδυάζει το stand up με τον αυτοσχεδιασμό την παντομίμα και το σωματικό θέατρο. Η συνάντηση πολλών και διαφορετικών θεατρικών τεχνικών δημιουργεί μία παράσταση που ποτέ δεν είναι ίδια. Κάθε φορά εξελίσσεται και μεταμορφώνεται ανάλογα με την επίδραση του κοινού.

Συντελεστές

Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου

Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου

Κίνηση: Ιωάννα Καμπυλαυκά

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμός: Lazy Boy*

Μουσική επιμέλεια: Άλκης Μπούφης

Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας Γ.

Γραφιστικός σχεδιασμός: Σοφία Αποστολοπούλου

Ερμηνεύουν:

Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου

Αρσενικό: Johnny O.

Και σε διπλή διανομή οι: Αλίκη Αβδελοπούλου και Ελισσαίος Βλάχος

Μια παραγωγή της Life After Death Theatre Company

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΑΝΔΡΟΓΥΝΟ ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή στις 21:15

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή στις 21:15

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Όσκαρ και η θεία Ροζ», την την Κυριακή 22 Δεκεμβρίου στις 20:00, στο Θέατρο Faust.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασσκευή 20  Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το σημαντικότερο έργο της σύγχρονης δραματουργίας «Ο Όσκαρ και η θεία Ροζ» του Eric - Emmanuel Schmitt ,του πιο επιτυχημένου Ευρωπαίου συγγραφέα εν ζωή, θα παρουσιαστεί με την Μαρία Αλιφέρη και τον Δημήτρη Γιώτη στο θέατρο Faust, από το Σάββατο 30 Νοεμβρίου για 20 μόνο παραστάσεις.

Πρόκειται για ένα ταξίδι ζωής μέσα από τα μάτια του μικρού Όσκαρ.

Οι τελευταίες δώδεκα μέρες του στο νοσοκομείο, έχοντας λευχαιμία, καθοριστικές και λυτρωτικές. Η σοφία της ζωής, του χαρίζεται απλόχερα και γενναιόδωρα από την καταλυτική παρουσία της θείας Ροζ. Μέσα απo το παιχνίδι και τη φαντασία, τον βοηθά να ανακαλύψει τις απαντήσεις σε αιώνια ερωτήματα και το ταξίδι στο Φως να έχει ελπίδα και προσμονή.

Η Μαρία Αλιφέρη δίνει ζωή και πνοή στην ηρωίδα, την θεία Ροζ , με ένα μοναδικό τρόπο προσέγγισης γεμάτο συγκίνηση και τρυφερότητα.

Ο Όσκαρ μέσα από τα μάτια του Δημήτρη Γιώτη παίρνει σάρκα κι οστά κάνοντας την καρδιά του να χτυπά όταν μαθαίνει το μυστικό της ζωής: «Κοίτα κάθε μέρα, τον κόσμο, σαν να ναι η πρώτη φορά»

Το μεγαλείο της ανθρώπινης ύπαρξης γεμάτο αγάπη, πίστη, εμπιστοσύνη, ελπίδα, φως και γαλήνη προς τον Ανώτερο εαυτό.

Ένα γράμμα στο Θεό, ένα παιχνίδι με φαντασία, τόλμη, πίστη κι αγάπη κι όλα αλλάζουν...

Μια παράσταση που παντρεύει το γέλιο με το δάκρυ, τη συγκίνηση με την αισιοδοξία.

«Ο Όσκαρ και η θεία Ροζ» του Eric - Emmanuel Schmitt (“Oscar et la dame rose”)

Ερμηνεύουν:
Μαρία Αλιφέρη - Δημήτρης Γιώτης 

Συντελεστές:
Μετάφραση: Νίκος Δημόπουλος - Δημήτρης Γιώτης
Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη
Κουστούμια: Erotokritos Prince
Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης
Μουσική επιμέλεια: Ομάδα Namaste
Video trailer: Κώστας Κιμούλης
Art Work: Γεράσιμος Αμπάτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Κουκούλης
Ειδικές ψηφιακές δημιουργίες: Βασίλης Ψαρίδης - Atlas Digital
Ηχογράφηση: S lab studio Σπύρος Κολαίτης
Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιώτης

INFO
Θέατρο Faust 
Πρεμιέρα Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 €
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65/Ατέλεια: 8€

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/faust/o-oskar-kai-i-theia-roz/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Επανάσταση: Δαιμονισμένοι / Μεγάλοι αμαρτωλοί», τo Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 21:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ και ο Ιβάν Καραμάζοφ αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος. Στη νέα αυτή παράσταση, οι μεγάλοι αμαρτωλοί των αριστουργημάτων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την αλήθεια τους, ή ίσως πιο σωστά, την τιμωρία τους. Ο Κωνσταντίνος Χατζής συνεχίζει τη μελέτη πάνω στο έργο του σπουδαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Λίγο μετά το τέλος της παράστασης Δαιμονισμένοι/Μέγας Ιεροεξεταστής και τέσσερα χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία των Μεγάλων Αμαρτωλών (2015 στο ΙΜΚ), ο νεαρός σκηνοθέτης εντρυφεί και πάλι στους κύριους ήρωες του Ντοστογιέφσκι.

Όπως λέει ο σκηνοθέτης, Κωνσταντίνος Χατζής: «Από τους «Δαιμονισμένους», ένα μυθιστόρημα όπου προαναγγέλλει προφητικά ο Ντοστογιέφσκι την επανάσταση που ακολούθησε στη Ρωσία, περνάμε στην εσωτερική «επανάσταση» των μεγάλων αμαρτωλών. Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει την πραγματική φύση του ανθρώπου. Τον άνθρωπο απογυμνωμένο απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό». Στην παράσταση Πρωταγωνιστεί ένας θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης. Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Το όνειρο, που έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Νίκος Ξυδάκης και βασίζεται σε ποίηση του Γεώργιου Βιζυηνού.

Οι ήρωες που γνωρίσαμε στους Δαιμονισμένους στο ΙΜΚ συνυπάρχουν με τους ήρωες των Μεγάλων Αμαρτωλών, σε μία νέα προσέγγιση. Οι μεγάλοι Αμαρτωλοί είναι μία πρωτότυπη διασκευή - σύνθεση, που υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής. Αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ». Το ευθύβολο, σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι αποτελεί το όχημα για τη διεξαγωγή αυτής της μεγάλης μάχης, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την «κωμική» κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;

Το κείμενο των Μεγάλων Αμαρτωλών κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα.

Συντελεστές:

Διασκευή-απόδοση-συρραφή κειμένων: Κωνσταντίνος Χατζής, Γιάννης Χαριτοδιπλωμένος

Σκηνοθεσία - σκηνική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-τραγούδι παράστασης: Νίκος Ξυδάκης

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση

Παίζουν (αλφαβητικά):

Σταυρόγκιν, Διάβολος: Θεοχάρης Ιωαννίδης

Κυρίλοφ: Νίκος Μάνεσης

Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ: Γιώργος Παπαπαύλου

Πορφύρης, Τύχωνας: Κωνσταντίνος Χατζής

Σάτοφ, Σμερτνιακόφ: Γιάννης Χόρτης

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κωνσταντίνος Χατζής παίζει ζωντανά στο πιάνο αποσπάσματα από Prokofiev (Toccata in d minor) και List (Totentanz).

Χρήσιμες πληροφορίες-πληροφορίες εισιτηρίων:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) - Υπόγειος Χώρος

Παραστάσεις από 13/12/2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 21.00

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Art», την Τετάρτη  26/2 στις 20:00, στο Μικρό Παλλάς. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 25/2   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Ο Μιχάλης Οικονόμου Μας Ανοίγει Το Καμαρίνι Του

 

Μικρό Παλλάς

Γιασμίνα Ρεζά

«ART»

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Από τον Οκτώβριο για 2η χρονιά

Με περισσότερους από 40.000 θεατές σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και συνεχόμενα sold out όλη την περσινή θεατρική χρονιά, το ART, η πιο έξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, επιστρέφει ανανεωμένο στο Μικρό Παλλάς από τις 9 Οκτωβρίου, με τους Θοδωρή Αθερίδη, Άλκι Κούρκουλο, Μιχάλη Οικονόμου, σε μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία του Θοδωρή Αθερίδη.

Το έργο

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών.

Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους.

Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων.

Η τέχνη μας εμπαίζει; Η ελευθερία της έκφρασης μήπως λειτουργεί ως άσυλο για τσαρλατάνους;
Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»;

Κι αν κάποιος λέει ψέματα , ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του;

Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»;

Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν θεμελιακά, υπαρξιακά  ζητήματα προς επίλυση.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00 

Διάρκεια παράστασης: 80’

Θέατρο : Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 2103210025

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Nανά» την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (Π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων.

Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880. Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

​Θεατρική Διασκευή:

Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Φωτισμοί:

Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες:

Ναταλία Β.

Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου

Κάθε Τετάρτη στις 20.00

και κάθε Πέμπτη στις 21.00

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι Ψευδοεξομολογήσεις»,  την Κυριακή 15 Δεκεμβρίου στις 20:00 στο Studio Μαυρομιχάλη.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (Π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Τετάρτη) μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 14 Δεκεμβρίου 2019, το αριστούργημα του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Για τους περισσοτέρους μελετητές του Μαριβώ, «Οι ψευδοεξομολογήσεις» συνιστούν από́ κοινού́ με «Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης», τα αριστουργήματά́ του.

«Οι Ψευδοεξομολογήσεις», κωμωδία σε τρεις πράξεις και σε πεζό λόγο, παραστάθηκαν για πρώτη φορά το Σάββατο 16 Μαρτίου 1737. Έκτοτε παίχτηκε στα σαλόνια της εποχής, από την Κομεντί Φρανσέζ, στο θέατρο Odeon, καθώς και στις 16 Αυγούστου 1794, στην επίσημη επαναλειτουργία της Κομεντί Φρανσέζ. Από τότε, παραμένει σταθερά στο ρεπερτόριο. Για παράδειγμα, μόνον στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα (ως το 1956) μετράμε 562 παραστάσεις του έργου από την ιστορική γαλλική σκηνή της Κομεντί Φρανσέζ.

Όταν ανέβηκε το έργο στη σκηνή́, ο Μαριβώ ήταν 49 ετών. Είναι η τελευταία του μεγάλη (τρίπρακτη) κωμωδία. Πέντε χρόνια αργότερα, εκλέγεται στη Γαλλική́ Ακαδημία, και, εκτός από́ δυο μονόπρακτες κωμωδίες, στα 1744 και 1746 αντιστοίχως, δεν γράφει τίποτε άλλο για τη σκηνή́ και περιορίζεται στη συγγραφή́ «Στοχασμών» γύρω από́ ακαδημαϊκά́ ζητήματα. Κάτω απ’ αυτές τις συγκυρίες, «οι Ψευδοεξομολογήσεις» προσλαμβάνουν μια ιδιαίτερη σημασία στο έργο του, είτε το ήθελε ο ίδιος ο συγγραφέας, είτε όχι. Πρόκειται ουσιαστικά́ για έναν αποχαιρετισμό́ στη μεγάλη «ερωτική́ κωμωδία».

Η πλοκή των Ψευδοεξομολογήσεων είναι μία από τις καλύτερα δομημένες σε όλο το θέατρο του Μαριβώ. Βασίζεται κυρίως στις λιγότερο ή περισσότερο ψευδείς εξομολογήσεις του Ντιμπουά, και χωρίς τη μεγάλη επιδεξιότητα του συγγραφέα, θα ήταν δύσκολο να την παρακολουθήσουμε μέσα από τους πολυπληθείς μαιάνδρους της. Εάν μάλιστα συγκρίνουμε το έργο με το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης, βλέπουμε πως διαφέρουν σε ουσιαστικά σημεία, και αυτό συμβαίνει εν μέρει και εξαιτίας της ηλικίας του συγγραφέα.

Τα πρόσωπα της δράσης είναι αισθητά πιο ώριμα, ο γενικός τόνος είναι πιο σοβαρός, οι πρωταγωνιστές, η Αραμίνδα κυρίως, αλλά και ο Δοράντης, δεν έχουν τη νεανική δροσιά του «μνηστευμένων» του Παιχνιδιού, μα ούτε και αυτήν που διαθέτουν οι ερωτευμένοι και οι νεαρές χήρες που πλημμυρίζουν το θέατρο του Μαριβώ. Προβληματίζονται περισσότερο για τη ζωή, έστω και εάν ο έρωτας παραμένει γι' αυτούς μια μεγάλη, εξαιρετικά σημαντική υπόθεση, έχουν και άλλες ασχολίες, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται το χρήμα και οι οικονομικές τους υποθέσεις. Ο εξωτερικός κόσμος υπεισέρχεται στον χώρο της κωμωδίας με επιμονή. Η ζωή βρίσκεται ανάμεσα στους ήρωες, με τις απαιτήσεις της και οι καρδιές δεν είναι πλέον τόσο «ιδεατά» αγνές.

Το έργο του Μαριβώ, εξετάζει το πώς η βούληση, η κρίση και η σκέψη των ανθρώπων επηρεάζεται από ένα σύμπλεγμα πληροφοριών, φημών, ψευδών ή κατασκευασμένων ειδήσεων διαστρεβλώσεων και αλληλοσυγκρουόμενων συμφερόντων, με αποτέλεσμα να χάνουν την καθαρότητά τους και στο τέλος, να μην εκφράζουν πια τις πραγματικές μας επιθυμίες και την δική μας κοσμοθεωρία, αλλά κάτι που μας έχει επιβληθεί, κατορθώνοντας μάλιστα, να φαντάζουν σε μας, ως δικές μας επιλογές.

Φυσικά, για μια ακόμα φορά το όχημα που χρησιμοποιεί ο Μαριβώ για να αναπτύξει αυτό το πολύ σοβαρό θέμα είναι ο έρωτας και η κωμωδία.

Αν μπορούσε κάποιος να διαβάσει το έργο, μη γνωρίζοντας τίποτα για τον Μαριβώ, ποια εποχή έχει γραφτεί και ποιοι χαρακτηρισμοί έχουν επικρατήσει από τους ειδικούς για τον συγγραφέα και τα έργα του, είναι σίγουρο πως από τη μία θα αναγνώριζε ένα σκοτεινό και σκληρό έργο και από την άλλη θα διέκρινε μια παιγνιώδη και κωμική διάσταση, με αποτέλεσμα, στο τέλος της ανάγνωσης να μην ξέρει αν θέλει να χαμογελά ή να προβληματιστεί ή και τα δύο μαζί ( κάτι μας λέει ότι ο Μαριβώ αυτό θα προτιμούσε...).

Και βέβαια, διαβάζοντας το συγκεκριμένο έργο του Μαριβώ, γραμμένο πριν από 282 χρόνια (!) και αναγνωρίζοντας στον πυρήνα του θέματα και καταστάσεις που μας απασχολούν εν έτει 2019, καταλαβαίνεις γιατί κάποιοι συγγραφείς θεωρούνται κλασικοί και παγκόσμιοι. Και ο Μαριβώ είναι φυσικά ένας από αυτούς. Και το συγκεκριμένο έργο, ένα από τα 2 ή 3 έργα του, που του εξασφάλισαν μια περίοπτη θέση σε αυτή την μικρή λίστα των κλασικών.

Συντελεστές
Μετάφραση : Αντρέας Σταίκος
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαντώ Ψυχουντάκη
Φωτισμοί : Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική επιμέλεια – Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
Παίζουν: Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Δαμάλας, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Πάνος Ξενάκης, Στέλλα Παπαδημητρίου, Στεφανία Σαμαρά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Από 14 Δεκεμβρίου 2019.
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό : 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τo μήλο της Χιονιάτης », την Κυριακή  8 Δεκεμβρίου στις 15:00  στο θέατρο Βαφείο Λάκης -Καραλής 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

«Το Μήλο Της Χιονάτης»: Ιδέες Για Παιχνίδι Πριν Και Μετά Την Παράσταση

 

Σε ένα ταξίδι από το μύθο έως την πραγματικότητα, το χθες και το σήμερα, οι διαδραστικές παραστάσεις της ομάδας La strada με καθοδηγούμενους αυτοσχεδιασμούς, τη συνοδεία παραδοσιακών οργάνων και του ζωντανού τραγουδιού επί σκηνής, φέρνουν τα παιδιά σε επαφή με τη μουσική και την έννοια της ομάδας, ενώ ταυτόχρονα γίνονται τα ίδια συνδημιουργοί στη θεατρική πράξη, εισπράττοντας τα μηνύματα της κάθε παράστασης, που έχει στόχο παιδαγωγικό και ψυχαγωγικό.

Υπόθεση του έργου

Η Χιονάτη παντρεύτηκε τον Πρίγκιπα…. και τι απέγινε το μήλο; Γλίστρησε από το παραμύθι , ταξίδεψε στο χρόνο, το μύθο και την ιστορία για να φτάσει ως εμάς . Στο δρόμο του προκάλεσε το μίσος, τη ζήλεια …και ότι κακό μπορεί να φέρει ένα μήλο μαγεμένο. Το μήλο αυτό το δηλητηριασμένο που φέρνει το κακό σε όποιον το δαγκώσει, από το παραμύθι της Χιονάτης, κάνει μια στάση στη μυθολογία.. Εκεί η Έριδα, η οποία θυμωμένη που οι θεοί δε την κάλεσαν στο γάμο του Πηλέα και της Θέτιδος, εμφανίζει ένα μήλο και βάζει τρεις θεές να τσακωθούν για το ποια είναι η πιο όμορφη… Εξαιτίας της ξεκινά ο Τρωικός πόλεμος. Και από τη μυθολογία , το μαγεμένο μήλο ακουμπά πάνω στην ιστορία , γίνεται υδρόγειος σφαίρα που κάποιος παρανοϊκός στρατηγός θέλει να κατακτήσει …Το μίσος , η διχόνοια και ο πόλεμος καλά κρατούν …Μόνο η δύναμη των παιδιών και ένα μαγικό τραγούδι μπορούν να τον σταματήσουν …Το μήλο φτάνει μέχρι την εποχή μας και πάει και τρυπώνει σε ένα σπίτι με κήπο , κάπου σε ένα χωριό στην ελληνική επαρχία κι εκεί θα σπείρει πάλι το κακό, αφού οι άνθρωποι ποτέ δε σταματούν να μαλώνουν…

Μια παράσταση για τα αρνητικά συναισθήματα , το bullying, αλλά και την αξία της αγάπης με αφορμή το γνωστό παραμύθι, γραμμένο σε δεκαπεντασύλλαβο, δοσμένο με χιούμορ και γρήγορες εναλλαγές..

Πληροφορίες παράστασης:

Πρεμιέρα: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2019 και κάθε Κυριακή στις 13:00

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115

Μετρό Κεραμεικού

Πληροφορίες: 210-3425637

Γενική είσοδος-Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Οπτικοακουστικό υλικό για τις δράσεις μας θα βρείτε στο site της ομάδας στην διεύθυνση http://www.la-strada.gr/

Ακολουθήστε μας στη σελίδα μας στο facebook για να μαθαίνετε τα τελευταία νέα μας

“Oμάδα θεάτρου la strada” 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε  διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το τέλειο έγκλημα», τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου στις 21:00 στο θέατρο Κιβωτός.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Ομάδα naan, οργανώνει το Τέλειο Έγκλημα, του συγγραφέα Frederick Knott, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ.

Πρόκειται για ένα από τα  κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο.

Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται  να δοθεί  απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.

Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής  μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…

Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο , αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.

Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.

Ο Alfred Hitchcock, γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.

Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.

Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά υλικά κατασκευής του film noir, αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott και στον δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/kivotos/to-teleio-egklima/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 34 27 426

Διανομή:
Λίνα Σακκά
Διαμαντής Καραναστάσης
Δημήτρης Γεωργαλάς
Δημήτρης Δεγαΐτης
Νίκος Ιωαννίδης
Χορεύει η Αναστασία Κελέση

Συντελεστές:
Συγγραφέας: Frederick Knott
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Εικαστικός καλλιτέχνης: Στέλιος Γαβαλάς
Σκιτσογράφος: Πόπη Χασιώτη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Διαμαντής Καραναστάσης
Σχεδιασμός φωτισμών : Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία και μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρήτος
Κίνηση - Χορογραφία: Σοφία Μιχαήλ
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Παραγωγή: ΟΜΑΔΑ naan.
Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Γιάννης Κακλέας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Θέατρο Κιβωτός
Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Νοεμβρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης:1ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος:15€
Φοιτητικό-Ανέργων12€

Ακολουθήστε μας:
https://www.facebook.com/KivotosTheater
https://www.instagram.com/kivotostheater

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας», την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 19:00 στο Ίδρυμα Θεοχαράκη

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 5/12 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

 

«Toulouse-Lautrec: Η φαντασία της αμαρτίας» του Χριστόφορου Χριστοφή

Τον Νοέμβριο στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη,σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα.

Για 5 ακόμη παραστάσεις.

 

Το έργο του Χριστόφορου Χριστοφή, εμπνευσμένο από τη ζωή του δημοφιλούς ζωγράφου, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Γεωργούλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο Παρίσι του 1901 και έχει σχέση με τον γνωστό Γάλλο ζωγράφο Τουλούζ Λωτρέκ (1864-1901). Κυρίαρχη μορφή στο έργο παράλληλα είναι μια γυναίκα που έχει στα μάτια του το ρόλο της μάνας, ερωμένης, οικονόμου και πόρνης. Στη διάρκεια του έργου ακολουθούν διάφοροι διάλογοι, όπου ο ζωγράφος συνομιλεί με καθεμιά από αυτές τις μορφές. Μέσα από τα λεγόμενά του, αναπτύσσει το πλαίσιο της κοσμοθεωρίας του για τη ζωή, μιας κοσμοθεωρίας που είναι δεμένη άρρηκτα με την απόλαυση όλων εκείνων των επίγειων απολαύσεων που ένας συμβατικός ή συντηρητικός άνθρωπος θα χαρακτήριζε ως ανηθικότητες. Συναντάμε τις αναφορές του στα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου. Μέσα από το κείμενο, ο Λωτρέκ αναδεικνύει το στοιχείο της κοινωνικής υποκρισίας και της διπροσωπίας.

Έκθεση ζωγραφικής παράλληλα με το θεατρικό έργο

«Η ζωγραφική του Τουλουζ Λωτρεκ με συνεπήρε. Θαυμάζω τη κίνηση και την έκφραση της ψυχικής εντύπωσης που αφήνουν στη θέαση τους οι φιγούρες που επιμελώς επιλέγει να ζωγραφίσει ο καλλιτέχνης είναι πολυεπίπεδος . Ζωγραφικά έργα - σπουδές , θα εκτίθενται στο περιβάλλοντα χώρο του θεάτρου για να συνοδεύουν τη παράσταση. Οι διάσημες χορεύτριες του κόκκινου μήλου και οι μονόχρωμες σιλουέτες των αινιγματικών θαυμαστών τους θα μας μεταφέρουν το κλίμα από τα καμπαρέ και τα πορνεία του Παρισιού μιας λατρεμένης εποχής».

Κωνσταντίνος Ζαννέτος

Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφέας: Χριστόφορος Χριστοφής

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γεωργούλας

Μουσική: Γιάννης Δροσίτης

Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαννέτος

Σκηνοθεσία teaser – Video προβολές / Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Νικηφόρου

Διεύθυνση Φωτογραφίας – Κάμερα: Πάνος Σακκάς

Makeup Artist: Κατερίνα Ξενάκη

Hair Styling: Ντενίσα Γκορέζη, Όλγα Κεσόγλου

Παίζουν :

Toulouse Lautrec o Νεκτάριος Σμυρνάκης

Γυναίκα η Χριστίνα Βαρώτσου

Video Προβολές (Με σειρά εμφάνισης):

Μητέρα: Michèle Valley

Ερωμένη: Μαρία Καλλιμάνη

Οικονόμος: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Πόρνη: Κέλλυ Νικηφόρου

Διάρκεια: 60’

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 20.30

Κυριακή: 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2019 | Ώρα: 19.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 10ευρώ /15 ευρω / 20ευρώ

Κρατήσεις και ηλεκτρονικά στο site του Ιδρύματος: http://thf.gr/

Ίδρυμα Β& ΜΘεοχαράκη

Βασ.Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

10671, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3611206

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η Γερτρούδη Στάιν και η Συνοδός της», τη Δευτέρα 11  Νοεμβρίου στις 21:15 στο Θέατρο Άλμα.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει ΣΗΜΕΡΑ και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Η ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ και η ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ ξανά μαζί στη σκηνή, στο έργο του Win Wells «Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» σε μια παράσταση που γνώρισε την αποθέωση κοινού και κριτικών. Οι δύο εξαιρετικές ηθοποιοί, θα βρεθούν από τις 11 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του θεάτρου ΑΛΜΑ, για να ερμηνεύσουν δύο αγαπημένες ηρωίδες του θεατρόφιλου κοινού της Αθήνας, την Γερτρούδη Στάιν [Μαρία Κατσιαδάκη] και την Άλις Μπ. Τόκλας [Λυδία Φωτοπούλου], η σχέση των οποίων επηρέασε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας στο Παρίσι του μεσοπολέμου. Οι δύο ερμηνεύτριες πρωτόπαιξαν στο έργο του Wells σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη στο θέατρο Αμόρε, σε μια παράσταση που άφησε εποχή! Στο νέο ανέβασμα στο θέατρο ΑΛΜΑ, οι δύο πρωταγωνίστριες και η σκηνοθέτρια ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ, επιστρέφουν στο έργο που λάτρεψαν και που σε μεγάλο βαθμό τις καθόρισε καλλιτεχνικά μέσα στο χρόνο. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του αγαπημένου σκηνογράφου Γιώργου Πάτσα που είχε σχεδιάσει το σκηνικό και τα κοστούμια. Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της είναι ένα απολαυστικό κείμενο που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Οι δυο ηρωίδες, μας ταξιδεύουν στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη μιας άλλης εποχής, γεμάτης εκπλήξεις, σπαρταριστά γεγονότα και τετελεσμένα, που ανάγουν την μοναδική τους σχέση στην επιτομή της αγάπης για όλους όσοι ήταν τυχεροί να αγαπήσουν, να αγαπηθούν και να μείνουν πιστοί στον έρωτά τους, μιαν ολόκληρη ζωή... Μέσα από την υπόθεση του έργου, ξεπηδούν μυθικές προσωπικότητες όπως ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Χεμινγουαίη και γίνονται σ’ εμάς πρόσωπα οικεία, όπως άλλωστε ήταν και για την Γερτρούδη και την Άλις. Οι μουσικές της παράστασης βασίζονται στα ακούσματα των ηρωίδων σε Παρίσι και Αμερική, ακούσματα από τους Αμερικανούς τζαζίστες στο Παρίσι του Μεσοπολέμου, τις πρώτες επιτυχίες του Έλβις και τις «γυμνοπαιδιές» του Ερίκ Σατί.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση | ΜΑΡΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια | ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ Σκηνικό – Κοστούμια: Σύλληψη | ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ Εκτέλεση | 5 η Εποχή, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΑΝΗΣ Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ Ηθοποιοί: ΛΥΔΙΑ ΦΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΚΑΤΣΙΑΔΑΚΗ Παραστάσεις: 11 Νοεμβρίου 2019 – 7 Ιανουαρίου 2020 Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:00 Διάρκεια: 1.40’ Τιμές εισιτηρίων: 15 € | 12 € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου ΑΛΜΑ τηλ : 210 5220100 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο,και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Τρίτη 22 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook. 

Ένα θρυλικό αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου, που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία, το παράλογο και την τραγωδία, θα παρουσιαστεί φέτος τον χειμώνα στο θέατρο Αθηνών. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου, του Θεού της Σφαγής και του Φάρου στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, το “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ”, του Έντουαρντ Άλμπη, ερμηνεύοντας με τη Μαρία Πρωτόπαππα, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, δύο από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, τον Τζωρτζ και τη Μάρθα, με συμπρωταγωνιστές τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου.Η παραγωγή είναι του Κάρολου Παυλάκη.

Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν, πίνουν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια:αυτά που θα γκρεμίσουν κάθε ζωτικό ψεύδος και θα φέρουν, με το φως της αυγής, την αλήθεια στο φως.

Ο Τζωρτζ κι η Μάρθα είναι οι Παίκτες: στήνουν όλα τα παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Νικ και τη Χάνι, το νεαρό ζευγάρι, στήνουν παγίδες, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Είναι παντρεμένοι πάνω από είκοσι χρόνια, κι η οικειότητα τους, όπως πάντα, γεννά περιφρόνηση.Εκείνος είναι ένας παραιτημένος καθηγητής ιστορίας σε Πανεπιστήμιο κι εκείνη κόρη του Πρύτανη. Μετά από μια δεξίωση του πατέρα της, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάριστο σπίτι τους γιατί «ο Μπαμπάς είπε να τους φερθούμε καλά». Στο ξημέρωμα, όταν το πάρτι τελειώσει, κανείς τους δεν είναι πια ο ίδιος. Κι ό,τι έχει γκρεμιστεί, πρέπει να χτιστεί ξανά, με θεμέλιο την αλήθεια. Και την αγάπη.

Το “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 κι έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση και αποσπώντας τα βραβεία Tony και Drama Critics Circle.Από τότε παρουσιάζεται συνεχώς με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, και στην Ελλάδα, όπου έχει ανέβει αρκετές φορές, από την πρώτη του Καρόλου Κουν το 1965. Η φετινή εκδοχή, η πρώτη, μετά από πολλά χρόνια, σε κεντρικό θέατρο, έρχεται να επιβεβαιώσει τη δυναμική του έργου, καθώς, σ’ έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία, υπάρχει κάτι που δεν αλλάζει: τα ζευγάρια θα είναι πάντα οι αποτελεσματικότεροι μονομάχοι.

To 1966, ο MikeNichols, σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά, με τον RichardBurton και την ElizabethTaylorένα διάσημο ζευγάρι, θρυλικό για τις συζυγικές του αψιμαχίες Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Whos Afraid of the Big Bad Wolf?” από την ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» Ο Άλμπη, είδε τη φράση γραμμένη στον τοίχο της τουαλέτας ενός μπαρ. Η αντικατάσταση του λύκου (wolf) με το όνομα της αυτόχειρα Αγγλίδας συγγραφέα Virginia Woolf, μετατρέπειτο ερώτημα για τον κακό λύκο στο ερώτημα: ποιος δεν φοβάται να ζήσει χωρίς ψευδαισθήσεις;

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Τζένη Μαστοράκη

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Στέλλα Ψαρουδάκη - Νίκος Μανουσάκης

Επιμέλεια προγράμματος: Νίκος Μανουσάκης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γουνανλή

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Μάρθα: Μαρία Πρωτόπαππα

Τζωρτζ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Χάνι: Ντάνη Γιαννακοπούλου

Νικ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ : ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή : 9:00μμ

Σάββατο: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετών: 14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  • Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:www.tickemaster.gr και Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
  • Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10,

τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

  • Με χρήσηπιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητάIANOS-PUBLIC-σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ

Το texnes-plus σας πάει θέατρο.

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης  «Ντέστινυ», την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στις 21:00 στο στο Small Argo full of Art.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο,και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 1η  Νοεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

 

 

ΝΤΕΣΤΙΝΥ

του Άκη Δήμου

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

στο Small Argo full of Art

(Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, 210 5201684)

«Τι να το κάνω το δαχτυλίδι; Εγώ για το χάδι πήγαινα».

H γλυκόπικρη κωμωδία του Άκη Δήμου «Ντέστινυ» παρουσιάζεται σε σκηνοθετική επιμέλεια της Χρύσας Καψούλη, με την Εμμανουέλλα Κοντογιώργου και την Κασσάνδρα Τζάρτζαλου, από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο Small Argo full of Art.

Η Άννα και η Ρεβέκκα, δύο κολλητές φίλες, συζητούν μόνες σ’ ένα μπαλκόνι κάπου στην Αθήνα, με ήχους αυγουστιάτικους, μια τράπουλα, καρυδάκι γλυκό, πολύ κρασί και τη συνεχή προσμονή της άφιξης ενός άνδρα – πεπρωμένου, του Ντέστινυ.

Δύο γυναίκες που παλεύουν ν’ αγαπηθούν χωρίς να ξέρουν τον τρόπο. Δύο φιλενάδες που σκηνοθετούν τη ζωή τους με αφορμή έναν άντρα από το παρελθόν. Σαν παιδιά που παίζουν με τις κούκλες τους και τις βάζουν να κάνουν ό,τι εκείνες ονειρεύονταν να ζήσουν. Ένας άντρας που φοράει λινό. Σαν τον έρωτα που λαχταρούν να ζήσουν και τον ψάχνουν αδέξια σε άντρες με αισθήματα polyester, που ταξιδεύουν εξαρχής με εισιτήριο μετ’ επιστροφής. Κι εκείνες είναι οι προσωρινές στάσεις, οι παρενθέσεις τους, ενώ θα ήθελαν να είναι το λιμάνι τους, τα θαυμαστικά τους.

Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, βαθιά υπαρξιακή. Μια τράπουλα που ανοίγει και ξανανοίγει. Επίμονα, φανατικά, εναγώνια. Κρατώντας πάντα το αποφασιστικό της χαρτί κλειστό.

Δεκατρία χρόνια μετά την τελευταία του παρουσίαση στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης το «Ντέστινυ» του Άκη Δήμου επιστρέφει για να μας θυμίσει ότι καμιά φορά η αποτυχία να βρεις το ιδανικό μπορεί να σε οδηγήσει να κάνεις το άλμα στη ζωή που επιθυμείς.

Συντελεστές

Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής

Σκηνικά: Χριστόφορος Κώνστας@ Xsquare DesignLab

Κοστούμια: Ανδρονίκη Τζάρτζαλου

Κίνηση: Κωνσταντίνα Μπάρκουλη

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Φωτογραφίες - Poster: Xsquare DesignLab

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι Της»

Παίζουν: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου (Άννα), Κασσάνδρα Τζάρτζαλου (Ρεβέκκα).

Συμμετέχει στον ρόλο του Ντέστινυ ο Γιώργος Ημέρης.

Πρεμιέρα: 19 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 (μέχρι τις 30 Νοεμβρίου)

Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (μειωμένο), 7 ευρώ (ομαδικό)

Διάρκεια: 70 λεπτά

Curator: Χρύσα Καψούλη

Α Small Argo full of Art (Θέατρο Αργώ)

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5201684

asmallargofullof.art | info@asmallargofullof.art

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

 

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης «Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι», την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 18:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Έπειτα από 8 συνεχή sold out την περασμένη άνοιξη και τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, οι Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι επανέρχονται στο θέατρο Άβατον, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις.

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

**Την περίοδο Μάρτιο – Μάιο 2019 είχαμε την τιμή να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις μας, ο συγγραφέας Γιάννης Μακριδάκης, καθώς και οι Κατερίνα Μάτσα και Σάββας Μιχαήλ και να ακολουθήσουν ξεχωριστές βραδιές συζήτησης με το κοινό.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα βίντεο με την Κατερίνα Μάτσα, Σάββα Μιχαήλ, την ηθοποιό Χριστίνα Λυκοτσέτα και τη σκηνοθέτη Μελίνα Σκούφου, οι οποίοι παρουσιάζουν την παράσταση

https://www.facebook.com/watch/?v=411870766271919

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή τη σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

Χριστίνα  Λυκοτσέτα  αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα  Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

Κυριακή 13 Oκτωβρίου 2019

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 18.00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πόρτες», για το Σάββατο 5 Οκτωβρίου στις 21:00 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο το πρωί 5 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του «Ολονύκτιου Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη», το Θέατρο Σταθμός και το Φεστιβάλ Αναλόγιο συνεχίζουν τη συνεργασία τους και την προβολή του έργου της σπουδαίας συγγραφέως. Το έργο Πόρτες σε σκηνοθεσία Μιχαέλας Αντωνίου που έκλεισε την οκτάωρη εκδήλωση του Αφιερώματος της 21ης Σεπτεμβρίου και απέσπασε ενθουσιώδη σχόλια και αντιδράσεις, τώρα θα παιχτεί για οκτώ ακόμα παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή του Οκτωβρίου στις 21:00.

Οι Πόρτες, το τελευταίο πολυπρόσωπο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη, πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Νεοελληνικού Έργου το 2012, σημειώνοντας μία σημαντική στιγμή στο σύνολο του έργου της. Η δομή του έργου χαιρετίζει της απαρχές του θεάτρου μας, καθώς τρεις ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και εξυφαίνουν μία ιστορία μνήμης και τραύματος, δοκιμάζοντας τα όρια μεταξύ δυνατών συναισθημάτων και ακραίων συμπεριφορών. Η ψυχανάλυση γίνεται το εργαλείο-μαγικό ραβδί που θα προκαλέσει την κεντρική ηρωίδα, Νίκη, να αναμετρηθεί με την ιδιόμορφη φοβία της: τον πανικό του να διαβαίνει μία πόρτα μαζί με άλλους.

Οι Πόρτες είναι ένα έργο γραμμένο από μια συγγραφέα-ηθοποιό, που γνώριζε την ουσία του θεάτρου και τα μυστικά της σκηνής, ενώ οι σκηνικές ανατροπέςπου το διατρέχουν αποτελούν πρόκληση για κάθε ηθοποιό. Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται από αμεσότητα και χιούμορ, αποδίδοντας ταυτόχρονα την απαραίτητη σοβαρότητα που απαιτεί η δημιουργία. Η παράσταση μάς προσκαλεί να απολαύσουμε ένα έργο με εντάσεις και θεατρικότητα, μέσα από τις ερμηνείες νέων ταλαντούχων ηθοποιών. Η θεατρική ομάδα «οι σημείο Ψ.» δημιουργήθηκε στους κόλπους του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με αφορμή τις Πόρτες της Χρύσας Σπηλιώτη και σκοπό να περιπλανηθεί στα μονοπάτια του θεάτρου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μιχαέλα Αντωνίου

Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Αφροδίτη Αναστοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίλια Γιακουμάκη

Κατασκευή Σκηνικών: Δημήτρης Κουσαθανάς

Διανομή:

Λίνος Αρσένης (Παππούς/Γιατρός)

Άγγελος Παππάς (Πατέρας / Νεαρός Α’ / Αγόρι / Θόδωρος / Νεαρός Β’)

Αγγελική Στρατάκη (Γιαγιά / Νίκη / Μητέρα)

Με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Αναλόγιο

Καλλιτεχνική και επιστημονική εποπτεία: Σίσσυ Παπαθανασίου

Επιμέλεια Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη: Ναταλία Κατσού

Και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή 5 και 6, 12 και 13, 19 και 20, 26 και 27 Οκτωβρίου στις 21:00

Διάρκεια: 67’

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία