Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα θέατρα της αθηναϊκής σκηνής, περνάει στη νέα του εποχή. Χτίζοντας γέφυρες με τη σπουδαία ιστορία του ιδρυτή του και με το βλέμμα ταυτόχρονα στραμμένο μπροστά, o πολιτιστικός οργανισμός ‘Λυκόφως’ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου αναλαμβάνει για τα επόμενα 10 χρόνια το ιστορικό θέατρο της Κυψέλης.

Οι πόρτες άνοιξαν στις 6 Νοεμβρίου με το έργο-σταθμός της ρωσικής δραματουργίας ‘Συμφορά από το πολύ μυαλό’ του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, με μια καινούργια 13μελή ομάδα νέων και παλαιότερων ηθοποιών και σε νέα έμμετρη μετάφραση της Έλσας Ανδριανού. Το θεμελιώδες αυτό κείμενο ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Λευτέρη Βογιατζή το 1986 και έκτοτε δεν παρουσιάστηκε ποτέ ξανά στην Ελλάδα.

Η νέα σύγχρονη προσέγγιση του Στάθη Λιβαθινού πάνω στην κλασική αυτή ρώσικη κωμωδία επιχειρεί να αναδείξει τις -σχεδόν σκανδαλώδεις- αναλογίες του με το δικό μας “σήμερα” και συνομιλεί με τη δηκτική ανατομία των αρχών του ρωσικού 19ου αιώνα που έχει φιλοτεχνήσει ο Γκριμπογέντοφ αξιοποιώντας τα μοτίβα της κλασικής ευρωπαϊκής κωμωδίας κάτω από τα οποία αναδύονται συνεχώς η ανελέητη κριτική και η πικρή επίγνωση.

Η ματαιωμένη επιστροφή και η κανιβαλική κατακρήμνιση του ευφυούς πολυτάλαντου που αρνείται με απόλυτο τρόπο να προσαρμοστεί σε μια κοινωνία που αποθεώνει τη μετριότητα, η μετωπική σύγκρουση μιας ειλικρινούς ιδεολογικής στάσης με την αέναη προσαρμογή που εξασφαλίζει την επιτυχία, η απουσία ελπιδοφόρας πολιτικής δράσης σε εποχές που υπάρχει απόλυτη ανάγκη αλλαγής ενώ το νέο δεν διαφαίνεται ακόμη, η αντιπαράθεση ενός πολιτισμού εικονικής ελαφρότητας με τις πραγματικές ανάγκες επιβίωσης, ο χρόνος που αλλοιώνει τα πάντα οδηγώντας τα στο αναπόφευκτο τέλος, η ερωτική προδοσία που ακυρώνει σχέσεις ζωής αντικαθιστώντας τις με ανούσιες συμβατικές, είναι μόνο μερικά από τα θέματα που εντοπίζονται, τόσο στο χαοτικό παρόν μας, όσο και στην κοινωνία την οποία στοχοποιεί η οξεία σατιρική ματιά του Γκριμπογέντοφ.

Η παράσταση σηματοδοτεί την επιστροφή του Στάθη Λιβαθινού στο ελεύθερο θέατρο, καθώς πρόκειται για την πρώτη του σκηνοθεσία μετά τη θητεία του ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου.

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Κίνηση: Πάρης Λεόντιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έμιλυ Λουϊζου, Σοφία Παλάτη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν (αλφαβητικά): Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Θέμης Θεοχάρογλου, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Αθανασία Κουρκάκη, Νέστωρ Κοψιδάς, Μάριος Κρητικόπουλος, Πάρις Λεόντιος, Νεφέλη Μαϊστράλη , Λίλλυ Μελεμέ, Ερρίκος Μηλιάρης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Δημήτρης Φιλιππίδης, Γιλμάζ Χουσμέν

Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως»

Θέατρο Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής

Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη

Τηλ.: 2108217877

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή 20:30, Σάββατο 21:00, Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη έως Παρασκευή: 18 ευρώ Ανέργων/Φοιτητικό/ΑΜΕΑ: 15 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή: 20 ευρώ Ανέργων/Φοιτητικό/ΑΜΕΑ: 17 ευρώ

Προπώληση:

Ticketservices.gr: https://www.ticketservices.gr/event/symfora-ap-to-poly-myalo

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/symfora-ap-to-poly-myalo

 

 

Μια ψυχιατρική συνεδρία, που συντελείται σε παρόντα χρόνο. Οι ρόλοι αντιστρέφονται, ο ψυχαναλυτής γίνεται ψυχαναλυόμενος.

Τρεις χαρακτήρες που ενώνονται και διαμορφώνουν μια ανορθόδοξη πυρηνική οικογένεια. Μπορεί άραγε να υπάρξει γονιός χωρίς παιδί; Παιδί χωρίς οικογένεια; Μία κοινωνία που καταδικάζει το διαφορετικό, δημιουργεί θύματα ψυχικής κακοποίησης κι απόρριψης. Άνθρωποι που παλεύουν να μιλήσουν, παλεύουν να ακουστούν. Μια παράσταση που δημιουργεί συνθήκες κινηματογραφικής ταινίας και σε καλεί να ακολουθήσεις.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ψυχιατρικό Ίδρυμα
Ένας ψυχίατρος εξαφανίζεται από το γραφείο του. Το τελευταίο πρόσωπο που τον έχει δει, είναι ο νεαρός ασθενής του, ο Μάικλ, ένας άνθρωπος ιδιαίτερα ευφυής και παθιασμένος με τους ελέφαντες.

Ο διευθυντής του ιδρύματος, αποφασισμένος να ανακαλύψει τα ίχνη του ψυχιάτρου, ξεκινά με τον ασθενή ένα παιχνίδι ανάκρισης, στο οποίο τελικά εγκλωβίζεται ο ίδιος. Μαζί τους, η προϊστάμενη νοσοκόμα, πάντα παρούσα, αφουγκράζεται, παρακολουθεί, παρεμβαίνει.
 
Ποιός θέτει τους κανόνες; Μια ιστορία εξαφάνισης που φανερώνει τα πιο σκοτεινά μυστικά του ιδρύματος. Ένας ασθενής που χτίζει το δικό του λαβύρινθο που οδηγεί στην ελευθερία του.

Παίζουν:
Μάξιμος Μουμούρης
Ίρις Πανταζάρα
Αργύρης Πανταζάρας
 
Μετάφραση:ΕλίναΜαντίδη 
Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας
Διασκευή:ΕλίναΜαντίδη, Αργύρης Πανταζάρας 
Σκηνογραφική- Ενδυματολογική επιμέλεια: Ηλένια Δουλαδίρη
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Νίκος Κούρος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κλεοπάτρα Γκίνη 
ProductionManager:Αναστασία Καβαλάρη 
Executive Producer:Μαρία Κακάρογλου
Production Development:Χρήστος Κυριακόπουλος 
Photography-Poster Design:Νίκος Πανταζάρας
Video &Motion Graphic:Νίκος Κούρος 
Παραγωγή:momentum 
Διάρκεια παράστασης: 70΄
Ηλεκτρονική Προπώληση 12€ Έως 3/5 

Τιμές εισιτηρίων στο Ταμείο: 
ΑΜΕΑ Δωρεάν & ο συνοδός, 15, 13, 10

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από  το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
4,5/5 ΣΚ,
10,11,12/5 ΠΣΚ,
17,18,19 /5 ΠΣΚ
24,25,26 /5 ΠΣΚ,
31/5 Π

Σύμβουλος επικοινωνίας – πληροφορίες για τα μμε:
Σάσα Παπαχριστοπούλου

Trailer παράστασης
https://www.dropbox.com/s/zycnluglvtv5ayi/Elephant%20song%20trailer.zip?dl=0ttps://www.dropbox.com/s/zycnluglvtv5ayi/Elephant%20song%20trailer.zip?dl=0

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση στο παρακάτω link
https://www.dropbox.com/sh/csqn60a3u899aqa/AACQE7pqRb JAQO_hkDIdZ7KNa?dl=0
Motion Graphic Video στο παρακάτω link
https://www.dropbox.com/sh/mne17txfy9179je/AADuhIGqPcSVr8mxB6T0CQrza?dl=0

 

Ένα βήμα

Ένα κοστούμι 

Ένα μικρόφωνο

Μια τηλεοπτική κάμερα

Ένας καλός λόγος να μιλήσεις

Ένας καλός λόγος να αφουγκραστείς

Ένας καλός λόγος να ανέβεις στη σκηνή

Ένας κυβερνητικός Αξιωματούχος, λίγες στιγμές πριν απευθύνει δημόσιο διάγγελμα. Προετοιμάζεται να ανέβει στο βήμα. Συνεργάτες του εισβάλουν στο χώρο, στον προσωπικό του χώρο. Κάθε εισβολή και μια ώθηση να πάει παρακάτω. Να βγει στο κοινό και να δώσει ένα «παυσίπονο» λόγο  στην κοινωνία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε τηλεοπτικό πλατό και ο χρόνος μετράει αντίστροφα. Μέσα από το πρίσμα της προετοιμασίας ο ήρωας προβαίνει σε εξομολόγηση, σε παραδοχή της σκοτεινής φύσης, της διεφθαρμένης, της μπερδεμένης, της οργισμένης, της ανθρώπινης φύσης. Ο άνθρωπος μπορεί να παραδέχεται, δεν μπορεί όμως να αλλάξει.

 

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο «υπόγειος» ήρωας του Φιοντόρ  Ντοστογιέφσκι δεν αγαπά κανέναν.

Ο Βασλάβ Νιζίνσκυ προσπαθεί να «αισθανθεί» και να αγαπήσει τους πάντες. 

Ένας μηδενιστής κι ένας ψυχικά άρρωστος άνθρωπος, που όμως συγκλίνουν. 

Τα ανθρώπινα «θέλω» δεν βασίζονται ούτε στη λογική ούτε σε κοινωνικά αποδεκτές και ηθικές αξίες. 

Με αφορμή τα δυο αυτά κείμενα και πολλά γεγονότα στην ιστορία που εξατμίζονται στο χρόνο, 

πλάθουμε ένα δικό μας ήρωα. Τον ντύνουμε, τον ετοιμάζουμε και τον οδηγούμε στη σφαγή.

Ένας μονόλογος σε διάλογο με το κοινό. 

Κάθε σκέψη, συλλογισμός, συνομιλία είναι μια πολιτική τοποθέτηση. Μια φωνή που αναζητά τη θέση της στην κοινωνία. 

Η θεωρία του σπηλαίου ήθελε κάποτε τον φωτισμένο άνθρωπο να κατεβαίνει στα έγκατα της γης για να ρίξει φως στα σκοτάδια. Πλέον, οι σκοτεινοί άνθρωποι ζητούν τον δικό τους εκπρόσωπο.

«Το μόνο που θέλουμε είναι να κάνουμε το κόσμο καλύτερο.

Καλύτερο, δε σημαίνει καλύτερο για όλους.

Δεν είμαστε άνθρωποι φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό.

Για κάποιους θα σημαίνει πάντα χειρότερο»

 

“ΕΝΑΣ ΚΑΛΟΣ ΛΟΓΟΣ”

Θέατρο οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής 

Σκηνοθεσία:  Ελίνα Μαντίδη & Αργύρης Πανταζάρας

Καλλιτεχνική ομάδα momentum

Παραγωγή: Momentum Accelerated Evolution

Για 10 παραστάσεις 

Aπό 23 Απριλίου 2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη

Καλλιτεχνική ομάδα"momentum" 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία:  Ελίνα Μαντίδη & Αργύρης Πανταζάρας

Ερμηνεία: Αργύρης Πανταζάρας 

Μουσική /Sounddesign:Γιώργος Πούλιος 

Σκηνικά - Κοστούμια:Γεωργία Μπούρα 

Φωτογραφία:Νίκος Πανταζάρας 

Special  FX: Προκόπης Βλασερός 

FXassistant:Μαρία Στάϊκου

Διεύθυνση Παραγωγής: Χρήστος Κυριακόπουλος 

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης:  Δημήτρης Οικονομίδης 

Υπεύθυνος Παραγωγής:  Κλεοπάτρα Γκίνη 

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Σάσα Παπαχριστοπούλου 

                               

Τιμή Εισιτηρίου

Γενική είσοδος12€

Διάρκεια

60’

Αντιφώνηση: Έρωτας αντί Πίστης

Ο Γιάννης Σκουρλέτης μιλάει στο texnes-plus για την παράσταση της bijoux de kant «Αντιφώνηση», τον Έρωτα, το Γήρας, την Αθανασία…

Τρία χρόνια μετά το «Πολιτισμός: μια κοσμική τραγωδία» ο Γιάννης Σκουρλέτης και η bijoux de kant συναντιούνται ξανά με τον Δημήτρη Δημητριάδη, έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. Αυτή τη φορά το ραντεβού δίνεται στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής τη Μεγάλη Τετάρτη – για μία και μοναδική παράσταση – με αφορμή το πρώτο σονέτο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η «Αντιφώνηση», σε κείμενο Δημήτρη Δημητριάδη, με τον ίδιο να συνυπάρχει σκηνικά μαζί με τον Ζώη Ζούτσο, σκιαγραφεί την οδυνηρή περιπλάνηση του ανθρώπου μέσα στο φαινόμενο της ζωής και την αναμέτρηση του με το γήρας.

«Καθώς ο γηραιός θα σήπεται απ’ τους χρόνους,ο τρυφερός του διάδοχος μνημόσυνο του κάνει»

Αυτοί οι δύο στίχοι από το πρώτο σονέτο του κορυφαίου Ελισαβετιανού δημιουργού αποτελούν το σημείο εκκίνησης για την «Αντιφώνηση» του Δημητριάδη, όπως μου αποκαλύπτει ο σκηνοθέτης της παράστασης και ιδρυτής της bijoux de kant, Γιάννης Σκουρλέτης. 

«Στην εκκίνηση  της αναπόδραστης πορείας  προς την ανυπαρξία, ο γέρων ήρωας των σονέτων του Δημητριάδη αναζητά ένα αντίδοτο [κατευνασμού] στο επαχθές γήρας που τον έχει οξειδώσει» μου επισημαίνει ο Σκουρλέτης. Κι αυτό το αντίδοτο δεν είναι άλλο από τον Έρωτα. «Στο  εξιδανικευμένο πρόσωπο του  νεαρού Λυσίμαχου θα βρει ένα αντίδοτο στην μοναχική δυσβάσταχτη καθημερινότητά του».

Με όρους τελετουργίας ο Γιάννης Σκουρλέτης – από τις πλέον ενδιαφέρουσες και κατά κάποιον τρόπο αιρετικές σκηνοθετικές φωνές στη θεατρική μας σκηνή – δημιουργεί ένα θρηνητικό σύμπαν, στο οποίο συνυπάρχουν ο Έρωτας και ο Θάνατος. «Το ερωτικό πάθος που  κατακλύζει τον ήρωα καλύπτει την αδήριτη ανάγκη της επιβίωσης γι’ αυτό και υποκαθιστά την ιερότητα της Πίστης με αυτήν του Έρωτος και του Προσκυνήματος με αυτήν του Ασπασμού. Η προσδοκία του ανεκπλήρωτου αυτού Έρωτα παίρνει διαστάσεις εξαγνισμού αντάξιες της Ιερής Μετάληψης» μου εξηγεί.

Κάπως έτσι χαρτογραφείται μία πορεία Μαρτυρίου, που κορυφώνεται με τον επιτάφιο θρήνο, που οδηγεί και στη λύτρωση του ήρωα, η οποία έρχεται «αφού παραδώσει την φθαρτή ψυχή του στο λατρεμένο ον και απαλλαγεί  από το αιώνια γερασμένο του σώμα κερδίζοντας την μόνη δυνατή Αθανασία».

«Δείξ’ οίχτο ή φάτον πια τον κόσμο αυτόνε: ο τάφος να τον φάει κι εσύ, γραφτό ’ναι». Μ αυτή τη φράση τελειώνει το πρώτο σονέτο του Σαίξπηρ. Κάπως έτσι η «Αντιφώνηση», ως παραστασιακή απόπειρα, «διαποτίζεται από την τελετουργική  διάσταση του επιτάφιου θρήνου και στέκεται εκστατική μπροστά  στην ιερότητά του».

Μέσα από τις πολλές και πάντα ενδιαφέρουσες – φιλοσοφικά και εικαστικά – δουλειές της bijoux de kant ο Γιάννης Σκουρλέτης έχει αποδείξει ότι είναι ένας δημιουργός που δεν φοβάται να αναμετρηθεί με τις μεγάλες έννοιες φτιάχνοντας παραστάσεις ουσιαστικά ποιητικές, μακριά από ένα αυστηρά ρεαλιστικό σύμπαν. Η «Αντιφώνηση» θα είναι άλλη μία τέτοια εμπειρία. Μία παράσταση – τελετουργία.

 «Εσύ πώς στέκεσαι μπροστά στο Γήρας, τον Έρωτα, τον Θάνατο, την Αθανασία;» τον ρωτάω στο τέλος της κουβέντας μας. «Με το μόνο μέσο που έχω, την αγάπη» μου απαντά.