Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Για 10η χρόνια, το Bob Theatre Festival κάνει τον Μάιο να μυρίζει θέατρο.Φέτος, μάλιστα, εντάσσεται στις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το γιορτάζει με μία μεγάλη, νεανική θεατρική γιορτή.

Με άξονα το καλό θέατρο νέων ταλαντούχων δημιουργών, οι ομάδες AbOvo και 4Frontal σχεδίασαν και φέτος το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, το οποίο χωρίζεται στις εξής θεματικές ενότητες:

  • Παραστάσεις που ξεχώρισαν: οι θεατές του Bob θα έχουν την ευκαιρία να (ξανα)δούν ό,τι καλύτερο και πιο φρέσκο παίχτηκε στις αθηναϊκές σκηνές τη σαιζόν που πέρασε! Φέτος, και για πρώτη φορά, τέσσερις ομάδες   που έλαβαν μέρος στον διαγωνισμό Scratch Night 2016, επιστρέφουν με τις ολοκληρωμένες παραστάσεις τους μετά από μια επιτυχημένη θεατρική περίοδο!
  • Αναβιώσεις: δύο παραστάσεις παλαιότερων ετών, που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία και απέκτησαν φανατικό κοινό, αναβιώνουν ειδικά για το φετινό Bob Theatre Festival: «Ο Μουνής» των 4Frontal και το «Μπιλ και Λου» του Δημήτρη Μπογδάνου ξαναπαίζονται και σας δίνουν την ευκαιρία να τις (ξανα)δείτε!
  • Ειδική παράσταση… κωμωδίας: από το Φεστιβάλ μας δεν θα μπορούσε να λείψει η κωμωδία έστω και σε ειδική συνθήκη! Έτσι, η ιντερνετική εκπομπή Big Talk του netwix.gr έρχεται στο Bob Theatre Festival για ένα ξεχωριστό, ζωντανό και φεστιβαλικό επεισόδιο.
  • Διαγωνισμός νέων δημιουργών Scratch Night 2017: ο διαγωνισμός που έχει γίνει θεσμός, διεξάγεται πιο μεγάλος από ποτέ: 27 ομάδες νέων δημιουργών διεκδικούν την ψήφο σας, κάνοντας ένα δεκαπεντάλεπτο scratch… παράσταση! Η ομάδα που θα διακριθεί, κερδίζει σεμινάριο παραγωγής και δραματουργίας από τη Διοργάνωση του Bob, καθώς επίσης και το οικονομικό έπαθλο των 1.000 €, με την ευγενική χορηγία του μηλίτη Strongbow, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.
  • Σεμινάρια σε συνεργασία με το Τμήμα Εκαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών: για να μπορούμε να έχουμε το Φεστιβάλ που πραγματικά θέλουμε
  • Πάρτυ/ Εκπλήξεις: πάρτυ έναρξης και λήξης, μουσική βραδιά με τη Μάρθα Φριντζήλα και τον Παναγιώτη Τσεβά αλλά και πολλές εκπλήξεις σας περιμένουν στο χώρο της Πειραιώς 260: γιατί το Bob Theatre Festival δεν είναι απλά ένα φεστιβάλ θεάτρου: είναι μία εμπειρία που θες να έχεις και να ξαναέχεις!

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το Bob Theatre Festival ξεχωρίζει ως τιμώμενο πρόσωπο, έναν νέο δημιουργό που έχει βάλει τη δική του πινελιά στο ελληνικό, νεανικό θέατρο. Για το 2017, το πρόσωπο αυτό είναι ο Γιάννης Καλαβριανός.

 

Οδηγός παραστάσεων:

Δευτέρα, 22/5
Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω | 
HashArt treater group

...Αυτή η παράσταση είμαστε εμείς. Με τα κορδόνια μας λυμένα. Με τα μάτια μας κατακόκκινα από ξενύχτια ή κλάματα. Με κάτι αποθηκευμένα μηνύματα στο κινητό, που να μη σώναμε να τα λαβαίναμε. Με κάτι σκουριασμένα ρεφρέν από κάτι παραλίγο έρωτες. Με τα λεφτά μας μετρημένα. Με τα δαχτυλίδια μας σε ξένα χέρια. Με τον ιδρώτα μας σε ξένες μπλούζες. Με κάτι βόλτες κάτω από σβησμένα παράθυρα... Μια παράσταση για τα πάθη του έρωτα και της δημιουργίας βασισμένη στον Γλάρο του Α.Π.Τσέχοφ και κείμενα των: Άκη Δήμου, Γιώργου Χειμωνά, Sarah Kane κ.α.…

Δραματουργική σύνθεση: ομάδα Hashart, Κώστας Μπάρας | Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης | Βοηθός σκηνοθέτης: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Επιμέλεια διαφανειών: Γιάννης Καρδάσης |Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης, Κατερίνα Λιακοπούλου, Κώστας Μπάρας | Video: Ίρις Κατσούλα | Διάρκεια: 105’Ερμηνεύουν: Κατερίνα Δημάτη, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας

 

Σεξ Λεξικόν | σκην. Α. Τσούγκου

Στην Αθήνα του 1978, δύο ερωτευμένοι και άπειροι έφηβοι επιχειρούν να κάνουν έρωτα για πρώτη φορά. Σε μία εποχή που αλλάζει, καλούνται να ξεπεράσουν τη συστολή τους, οικογενειακά και κοινωνικά βιώματα, στερεότυπα και παγιωμένες αντιλήψεις και να μεταβούν στην ενηληκίωση, με πάθος, ανυπομονησία, αλλά και απογοήτευση, άγνοια και ντροπή. Οδηγός για τον Τάκη και την Κάτια σε αυτό το μεγάλο βήμα είναι ένα βοήθημα επιστημονικής φύσεως, το περιβόητο «Σεξ Λεξικόν» της εποχής. Ποια είναι η θέση των δύο νέων στις άκαμπτες αντιλήψεις του λεξικού; Μήπως βρίσκονται ένα βήμα πριν αφήσουν στην άκρη τα βοηθήματα και ακολουθήσουν το ένστικτό τους; Θα προχωρήσουν; Ή θα σταματήσουν;

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος | Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου | Επιμέλεια Κίνησης: Ερμίρα Γκόρο Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού | Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μερόπη Παπαστεργίου | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Διάρκεια: 80’. Ερμηνεύουν: Μαρία Χάνου, Χρήστος Κοντογεώργης

Πάρτυ ΈναρξηςΟ Pepper 96,6, χορηγός επικοινωνίας και πολύτιμος,σταθερός συνεργάτης του Bob Theatre Festival από τα πρώτα του βήματα, γιορτάζει μαζί μας την έναρξη της 10ης διοργανωσής μας με ένα πάρτυ που μόνο αυτός ξέρει πολύ καλά να κάνει!


Τρίτη, 23 Μαΐου

Γ.Τ.Π. | του Κ. Λεβάντη

Tο "Γ.Τ.Π." (προφέρεται γου-του-που) είναι η ανδρική απάντηση στο «Αιδοίων Μονόλογοι». Αν μη τι άλλο, όσο υπάρχουν άνθρωποι, άντρες και γυναίκες, ως θέμα είναι πάντα επίκαιρο. Καθημερινά όμως... Μιλάμε για το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει, ανοιχτά, όχι με σκοπό να σοκάρουμε, αλλά να διασκεδάσουμε. Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος ή σε σχέση με το πέος. Όλα όσα θέλατε ή πρέπει να μάθετε για το πέος, με σεβασμό πρωτίστως στο ίδιο αλλά και στους θαυμαστές του. Η παράσταση κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 6ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου (Μάιος 2016).

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λεβαντής | Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Βάβουλας | Χορογραφίες: Στεφανία Φιλιάδη | Promo Trailer-Φωτογραφίες: Ιωσήφ Γαλανάκης | Βοηθoί σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου, Στεφανία Φιλιάδη| Συμπαραγωγή: Έως art | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Σπύρος Αναστασίνης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Ιάκωβος Μηνδρινός, Θαλής Πολίτης, Αντρέας Ψύλλιας

** Η παράσταση Γ.Τ.Π. συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob Theatre Festival 2016.

 

Περιστατικά σκην. Ν. Μπούκλη

Μία παρεξήγηση βασισμένη στα “Περιστατικά” του Δανιήλ Χαρμς. Ιστορίες βγαλμένες από τη ζωή, που μιλούν για νεκρούς, μια Όλγα Πετρόβνα και το τσεκούρι της, κάτι περίεργες γριές, έναν νεαρό μ’ ένα κίτρινο γάντι, ένα κηροπήγιο που δεν έφτασε ποτέ στον προορισμό του και άλλα πολλά, πολύ σημαντικά που θα μεταφερθούν στη σκηνή. Στιγμιότυπα από κανονικές ζωές. Μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, φόβου και αϋπνίας.
Τι είναι άραγε αληθινό και τι ψέμα; Η σειρά δεν έχει σημασία. Ό,τι αποφασίσουμε είναι. Στο «εδώ» και στο «τώρα».

Κείμενο: Περιστατικά, Δανιήλ Χαρμς | Μετάφραση: Ροδούλα Παππά (Εκδόσεις Νεφέλη) | Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη | Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου | Διάρκεια: 70’. Ερμηνεύουν: Άννα Χανιώτη, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαριάννα Λιανού

Τετάρτη, 24 /5

Τα Όνειρα του Αϊνστάιν | Όμορρος

Ένας υπάλληλος γραφείου ευρεσιτεχνιών, o Άλμπερτ Αϊνστάιν, μοιράζεται με τον φίλο του Μπέσσο, τα όνειρά του για το χρόνο. Τους τελευταίους μήνες είδε πολλά τέτοια όνειρα.  Όνειρα για κόσμους όπου ο χρόνος είναι απόλυτος, έχει τρεις διαστάσεις όπως και ο χώρος ή επιβραδύνεται ανάλογα με το υψόμετρο. Πώς ζουν οι άνθρωποι στους κόσμους αυτούς, πώς επηρεάζονται οι ζωές τους; “Τα όνειρα του Αϊνστάιν” είναι μια σειρά μικρών αυτοτελών ιστοριών, που με αμεσότητα, χιούμορ και εναλλασσόμενους τρόπους αφήγησης, περιγράφουν τους κόσμους εκείνους που ονειρεύτηκε ο Αϊνστάιν, προκειμένου να τελειοποιήσει τη θεωρία του για τη σχετικότητα του χρόνου και να αποδείξει ότι όλα είναι πιθανά…

Σκηνοθεσία/Δραμ.Επεξεργασία: Ελένη Βλάχου| Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Βασίλης Παναγιωτόπουλος | Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Διάρκεια: 50’. Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

** Η παράσταση Τα Όνειρα του Αϊνστάιν συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob TheatreFestival 2016, καταλαμβάνοντας την 4η θέση.

 

Ζωή μετά Χαμηλών Πτήσεων | σκην. Δ. Αγοράς

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ ξεπηδούν από τις σελίδες των κόμικ και ανεβαίνουν στην σκηνή! Μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών συντονίζεται με τη δημιουργική ομάδα των συντελεστών σε μια παράσταση που σκοπό έχει να φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη του κάθε πικραμένου. Με λιτό και καυστικό τρόπο τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν σχολιάζοντας την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες… Μια παράσταση που παίχτηκε με συνεχόμενα sold out  στο θέατρο Vault και απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν τον Αρκά και όχι μόνο.

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ | Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης  | Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου | Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου. Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα | Φωτισμοί: Anti Steve | Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Τυρέα | Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου | Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης | Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου - Νίκος Πανταζάρας | Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης | Παραγωγή: VAULT – ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ | Διάρκεια: 90’

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος. Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

 

ΡεΖιτάΛ Σέλφι - 20 χρόνια επιτυχίες (άλλων)

Μάρθα Φριντζήλα & Παναγιώτης Τσεβάς

Η παράσταση που περιοδεύει Ελλάδα και Εξωτερικό από το 2011, σταθμεύει για μία βραδιά στο Bob Theatre Festival και μας ταξιδεύει με τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία της Μάρθας Φριντζήλα, τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ου αιώνα, ρεμπέτικα, παραδοσιακά καθώς και ακυκλοφόρητα τραγούδια από τις προσεχείς δισκογραφικές δουλειές της καλλιτέχνιδος. Συμμετέχουν: Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν, πιάνο, τραγούδι) | Μάρθα Φριντζήλα (τραγούδι) | ΓιάννηςΠαξεβάνης (ηχοληψία)


Πέμπτη, 25 /5

Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη | σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης

Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης, από το βιβλίο του Τζοβάνι Γκουαρέσκι | Πρωτότυπη Μουσική: Gary Salomon | Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλλη | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα. Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου | Διάρκεια: 70’. Ερμηνεύουν: Αμαλία Καβάλη - Γιάννης Σοφολόγης | Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

** Η παράσταση Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του BobTheatre Festival 2016, καταλαμβάνοντας την 1η θέση.

 

 Μπιλ και Λου | σκην. Δ. Μπογδάνος

Με αφορμή μία αληθινή, συγκινητική ιστορία ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος, ζωντανεύει μαζί με τους πρωταγωνιστές Βασίλη Μαυρογεωργίου, Στέλιο Ιακωβίδη και Λυδία Τζανουδάκη, τη σχέση δύο αγνώστων που κατάφεραν να χτίσουν μία δυνατή, ξεκαρδιστική και ταυτόχρονα σπαρακτική εικοσαετή φιλία μέσω αλληλογραφίας. Οι δύο βασανισμένοι χαρακτήρες βρίσκουν ξαφνικά στα γράμματα που έρχονται από την άλλη άκρη του ωκεανού, μαζί με μία σοκολατένια παρηγοριά, τη μοναδική ελπίδα για πραγματική ανθρώπινη επαφή.

Με σαρκοβόρο χιούμορ και αφοπλιστική ωμότητα, το μαύρο αυτό παραμύθι που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, φωτίζει τη συναισθηματική δυσλεξία της κοινωνίας μας αλλά κυρίως την αντικρούει χρησιμοποιώντας το ελπιδοφόρο παράδειγμα των δύο αυτών αντι-ηρώων.

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος | Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, Ζωή Αρβανίτη | Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μυλοπούλου | Trailer: Αντώνης Κουνέλλας | Συμπαραγωγή: Skrow Theater Group | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Στέλιος Ιακωβίδης, Λυδία Τζανουδάκη

** Μετά  από  δύο  χρόνια  επιτυχηµένης  πορείας,  η  sold-out αλληλογραφία  των  Μπιλ & Λου  επιστρέφει  για  μία  τελευταία, συλλεκτική  παράσταση!

 

Γιοσίρου Γιαμαγκούσι | Lorem Ipsum

Μια μαύρη κωμωδία, αν και κανονικά τίποτα από αυτά που λέγονται δεν θα έπρεπε να προκαλούν γέλιο… Ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, στην αναζήτηση του εξαφανισμένου πατέρα του Μινόρου, άθελα του γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν τα σκοτεινά μυστικά ενός ολόκληρου χωριού. Τι κρύβουν οι κάτοικοι της Λακκοσπηλιάς; Τι ρόλο έχει παίξει στην ζωή του ήρωα η οικονομική καταστροφή ενός παραγωγού μεταξοσκώληκα; Ποιο ζαχαροπλαστείο έφτιαχνε τις καλύτερες νουγκατίνες της περιοχής; Γιατί ο Γιοσίρου μισεί τις πεταλούδες; Η παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” προσπαθεί να δώσει απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κάποιες φορές ανάλαφρο και χιουμοριστικό και άλλες πιο σοβαρό και σκοτεινό.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς | Σκηνικά-Κουστούμια: Φανή Παλιούρα | Αφίσα: Γιάννης Κεντρωτάς |Trailer: Lorem Ipsum | Διάρκεια: 90’ | Ερμηνεύουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φανή Παλιούρα, Αναστασία Μητρούση

** Η παράσταση Γιοσίρου Γιαμαγκούσι συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob Theatre Festival 2016, καταλαμβάνοντας την 3η θέση.

 

 Παρασκευή, 26 /5

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χάρμς | Θεατρική Ομάδα Roswitha

Πέντε σκονισμένοι ήρωες βγαίνουν από το  μυαλό του ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χαρμς. Ζωντανεύουν όνειρα, γελοία συμβάντα, φόβους, μελωδίες. Μας κλείνουν το μάτι και παίρνει μπρος η ιστορία, μια ιστορία παραζάλης: Ένας συγγραφέας βρίσκεται κλεισμένος στο δωμάτιό του και προσπαθεί να γράψει ενώ ζαλίζεται από την πείνα και την νύστα. Ξαφνικά μπαίνει στο δωμάτιό του μια γριά και… πεθαίνει. Μέσα από τραγελαφικές καταστάσεις ο συγγραφέας προσπαθεί να ξεφορτωθεί το πτώμα. Κι ενώ τρέχει να ξεφύγει από την νεκρή γριά, πέφτει πάνω στον έρωτα. Με μαύρο χιούμορ και ειρωνεία μιλά για τη ζωή και τον θάνατο. Μια σουρεαλιστική παράσταση που διασκεδάζει με τη γελοιότητα της ζωής.

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης | Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική ομάδα Roswitha. Μουσική σύνθεση: Νάνσυ Σιδέρη | Σχεδιασμός φωτισμών/Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης. Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Διάρκεια: 50΄. Ερμηνεύουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Μαντώ Κεραμυδά, Μαρία Μοσχούρη, Νάνσυ Σιδέρη, Θοδωρής Σκυφτούλης

 

Γ.Τ.Π. | του Κ. Λεβάντη

βλ. Δευτέρα, 22/5


Ο Μουνής | 4Frontal

Σε ένα συνηθισμένο χωριό της Ελληνικής επαρχίας, κάπου στην δεκαετία της Αλλαγής, το κουτσομπολιό είναι μια καθημερινότητα. Τα ονόματα έχουν ξεχαστεί μιας και όλοι έχουν παρατσούκλια. Ο Μουνής μένει πάντα σιωπηλός και αυτό κάνει τη περιέργεια των συγχωριανών του να οργιάζει. Τέσσερεις οικογένειες θα μπλεχτουν γυρω από το πρόσωπό του, ή μηπως αυτός είναι μια αφορμή για να ξεσπάσει ο καθένας τα κρυφά του απωθημένα; Όλοι ξέρουν, αλλά όλοι σιωπούν. Και όλα λύνονται με πολύ ξύλο πίσω από κλειστές πόρτες ή χορεύοντας ένα λεβέντικο τσάμικο στην κεντρική πλατεία του  χωριού.

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου.

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης | Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Στελλάτου| Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική:  Κώστας Νικολόπουλος | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Φωτογραφίες:  Κάλλι Χαρόβα. Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πάνος Τοψίδης, Αγάπη Κουρομπλή | Διάρκεια: 80’. Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.

** Η παράσταση Ο Μουνής παίχτηκε στο θέατρο του Νέου Κόσμου για δύο σαιζόν, (2013 - 2015) σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.Ταξιδεψε στην Ελευσίνα, στην Πάτρα και στη  Θεσσαλονίκη και αναβιώνει φέτος, ειδικά για το Bob Theatre Festival!

 

Σάββατο,27 /5

Panel - Διευρύνοντας τις Προοπτικές

Στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων που εγκαινιάζει το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το τμήμα  Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ διοργανώνει σε συνεργασία με το Bob Theatre Festival έναν κύκλο τριών συναντήσεων με θέμα την παραγωγή και την επικοινωνία μίας παράστασης. H Τρίτη και τελευταία συνάντηση είναι ανοιχτή στο κοινό: Τι σημαίνει για το θέατρο «Dream big-start small but most ofall start”;Πώς διευρύνεται το κοινό; Πώς επεκτείνεται το δίκτυο στην ελληνική επαρχία; Τι σημαίνει Bob Theatre Festival; Ποιος είναι ο πιο δημιουργικός τρόπος σκέψης και η πιο γόνιμη επιχειρησιακή νοοτροπία;

Αυτά είναι κάποια από τα θέματα που θα θίξουν οι εισηγητές, δίνοντας διαφορετικές προοπτικές για το πώς μπορεί να υλοποιηθεί και διευρυνθεί μία παράσταση ή μία ιδέα σχετική με το θέατρο.

Διάρκεια: 3 ώρες | Εισηγητές:Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κωνσταντίνα Αγγελέτου, Δημιουργός Startup, μέλος 4Frontal, μέλος Lorem Ipsum, Γιάννης Σοφολόγης-Αμαλία Καβάλη (νικητές Scratch Night 2016 )  

 

Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματασκην. Ι. Ανδρεάδη

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Το κοριτσάκι, θέλοντας να τη βοηθήσει, ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει να ζεις. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους χαρακτήρες της ζωής της. To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» των D. Macmillan και J. Donahoe σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε. Σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την πολύγλωσση ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης. Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη | Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα | Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα | Χειρισμός Φωτισμού: Τάσος Μαργαρίτης | Φωτογραφία αφίσας: Χρίστος Παναγίδης. Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ | Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης | Συμπαραγωγή με την OliviosK Παραγωγές. Διάρκεια: 100’ | Ερμηνεύει: Μελίνα Θεοχαρίδου

 

 Big Talk - live

H επιτυχημένη εκπομπή του netwix.gr ανεβαίνει στη σκηνή, για ένα μοναδικό επεισόδιο που θα αναμεταδοθεί ζωντανά από το Bob Theatre Festival! Τα πιο ασήμαντα θέματα, που απασχολούν τις παρέες, παίρνουν την θέση που τους αξίζει και το κοινό είναι εκεί για να τα σχολιάσει, να πάρει θέση και να καθοδηγήσει την κουβέντα όπως θέλει. Μια late night κουβέντα στην οποία μπορούν να συζητηθούν τα πάντα με μόνο μια προϋπόθεση: το θέμα να μην είναι σοβαρό!

Συζητούν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής


Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη | σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης

Βλ. Πέμπτη, 25/5


Κυριακή, 28 /5

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χάρμς | Θεατρική Ομάδα Roswitha

Βλ. Παρασκευή, 26/5


Τα Όνειρα του Αϊνστάιν | Όμορρος

Βλ.Τετάρτη 24 Μαΐου

 

Γκλουμ- CFor Circus

Ο νεαρός Γκλούμοφ, αντιδρώντας στην αδιάφορη, κατά τον ίδιο, θέση του στην κοινωνία της Μόσχας του 19ου αιώνα, καταφέρνει με όπλο την εξυπνάδα και το θράσος του να εισχωρήσει σ' έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή. Παρουσιάζοντας στον καθέναν από αυτούς διαφορετικό πρόσωπο, προσπαθεί να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά κι έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του σ’ αυτήν την προσπάθεια, ένα μικρό ημερολόγιο, ο μόνος αποδέκτης της αλήθειας – ο καθρέφτης των μύχιων σκέψεών του αλλά και η αχίλλειος πτέρνα του.  Μια κωμωδία του μεγάλου Ρώσου δραματουργού Αλεξάντρ Οστρόφσκι που μας κάνει να αναρωτηθούμε «Τι είναι απάτη τελικά;»

Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου | Δραματουργική επεξεργασία, Σκηνοθεσία και Μουσική Επιμέλεια: C. For Circus | Σκηνικά & Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου | Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη | Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας | Επιμέλεια αφίσας: Άννυ Βαλουγεώργη | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Η ομάδα CFor Circus συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night 2013, καταλαμβάνοντας την 2η θέση.

Επιγραμματικά το πρόγραμμα:

Δευτέρα, 22 Μαΐου

19:00: Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω - HashArt treater group (105’) | Αίθουσα Ε

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 1ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

21:30: Σεξ Λεξικόν - σκην. Α. Τσούγκου (80’) | Αίθουσα Ε

23:00: Πάρτυ Έναρξης με τον Pepper 96,6 | Κήπος

 

Τρίτη, 23 Μαΐου

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 2ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

19:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβάντης (90’) | Αίθουσα Ε

21:30: Περιστατικά - σκην. Ν. Μπούκλη (70’) | Αίθουσα Ε

 

Τετάρτη, 24 Μαΐου

19:30: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορρος (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Ζωή μετά Χαμηλών Πτήσεων - σκην. Δ. Αγοράς (90’) | Αίθουσα Ε

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 3ος Προκριματικός (240’) Αίθουσα Η

23:00: ΡεΖιτάΛ Σέλφι - 20 χρόνια επιτυχίες (άλλων) – Μάρθα Φριντζήλα & Παναγιώτης Τσεβάς | Κήπος

            Ανακοίνωση φιναλίστ διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος

 

Πέμπτη, 25 Μαΐου

19:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) | Αίθουσα Ε

21:15 Μπιλ και Λου - σκην. Δ. Μπογδάνος (90’) | Αίθουσα Η

21:30: Γιοσίρου Γιαμαγκούσι - Lorem Ipsum (80’) | Αίθουσα Ε

 

Παρασκευή, 26 Μαΐου

19:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβάντης (90’) | Αίθουσα Ε

21:15 Ο Μουνής - 4Frontal (80’) | Αίθουσα Η

 

Σάββατο, 27 Μαΐου

17:00: Σεμινάριο - Διευρύνοντας τις Προοπτικές (180’) | Αίθουσα Δ

18:45: Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα - σκην. Ι. Ανδρεάδη (100’) | Αίθουσα Ε

21:15: Big Talk – live | Αίθουσα Η

21:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) |

 

Κυριακή, 28 Μαΐου

18:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

19:00 Διαγωνισμός Scratch Night - Τελικός (240’) | Αίθουσα Η

20:00: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορρος (50’) | Αίθουσα Ε

21:30: Γκλουμ - C. For Circus (90’) | Αίθουσα Ε

23:30 Πάρτυ Λήξης & Ανακοίνωση νικητών διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος

 

 

22 Μαΐου 2017 
Έως τις 28/5. Προφεστιβαλικές Εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Χώρος: Αίθουσες Η και Ε, Πειραιώς 260. Τιμές Εισιτηρίων: 9 € (Γενική Είσοδος) || Ελεύθερη είσοδος για τα πάρτυ, τη μουσική παράσταση των Μ.Φριντζήλα και Π.Τσεβά, και το panel «Διευρύνοντας τις προοπτικές». Προβλέπονται ειδικά πακέτα εισιτηρίων με έκπτωση για όσους επιθυμούν να δουν παραπάνω από μία παράσταση του Bob Theatre Festival: για 2 παραστάσεις, ειδική τιμή των 15 € για 3 παραστάσεις, ειδική τιμή των 22 € || για 4 παραστάσεις ή full scratch πακέτο, ειδική τιμή των 29 €. Και αν θέλετε να γίνετε υποστηρικτής του Bob αγοράζοντας το Gold Πακέτο των 80 € θα έχετε τη δυνατότητα πρόσβασης σε όλες τις παραστάσεις.

Παγκόσμια ημέρα χορού – 29 Απριλίου

Το Φεστιβάλ Αθηνών αγαπά το χορό και περιλαμβάνει στο φετινό του πρόγραμμα 13 ελληνικές και ξένες παραγωγές. Το κοινό θα απολαύσει τις σύγχρονες εξελίξεις στην τέχνη του χορού, με σπουδαίους χορογράφους να παρουσιάζουν νέες και παλαιότερες δουλειές. Η Αθήνα γίνεται σταθμός στην παγκόσμια περιοδεία σημαντικών καλλιτεχνών, ενώ φιλοξενεί και μία παγκόσμια πρεμιέρα!

Οι ελληνικές δυνάμεις κατακτούν την Πειραιώς 260, αναδεικνύοντας τη δυναμική τους και διεκδικώντας το στίγμα τους στο παγκόσμιο χορευτικό στερέωμα. Δύο Ελληνίδες χορογράφοι έχουν στραμμένους πάνω τους τούς προβολείς του διεθνούς χορευτικού δικτύου DNA, ως DNA panorama artists, ενώ το ενδιαφέρον συγκεντρώνουν και οι νέες δουλειές άλλων νέων δημιουργών.

Lenio_Kaklea_Site_5_photo_Sotiris_Vasleiou.jpg

Η πρώτη, η Λενιώ Κακλέα ανοίγει την ενότητα του χορού στην Πειραιώς (1-4/6, 7-11/6, 14-18/6, 21-25/6, 28-30/6, 1/7), με το A hand’s turn. Μία παράσταση-ιδιωτική συνάντηση με την χορογράφο για μόνο έναν ή δύο επισκέπτες-θεατές κάθε φορά, στον νέο χώρο Β της Πειραιώς 260. Οι θεατές παίρνουν φεύγοντας από την παράσταση το αποτύπωμα της χορογραφίας σε ένα ιδιαίτερο βιβλίο.

Η δεύτερη DNA panorama artist είναι η γνωστή από την περσινή χρονιά, ανερχόμενη Κατερίνα Ανδρέου, που θα παρουσιάσει και πάλι το σόλο A kind of fierce (10-11/6, Πειραιώς Ε). Η παράσταση έκανε πρεμιέρα πέρσι στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη συνέχεια περιόδευσε στην Ευρώπη, όπου σημείωσε τεράστια επιτυχία και κατέκτησε το Prix Jardin d’Europe 2016.

Το παγκόσμιο ενδιαφέρον έχει συγκεντρώσει και ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, που η νέα του δουλειά συγκεντρώνει σημαντικούς διεθνείς συμπαραγωγούς, μετά την επιτυχία του Relic, που κέρδισε πέρσι το βραβείο Hermès. Οι Τιτάνες κάνουν παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Ιουνίου στην Πειραιώς 260-Ε (6-8/6) και συνεχίζουν την περιοδεία τους σε Βαρκελώνη, Τορίνο, Άμστερνταμ, Παρίσι κ.ά. 

Ο Σύνδεσμος Χορού καταλαμβάνει τον Χώρο Η της Πειραιώς (19-20/6) για να πραγματοποιήσει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πείραμα. Πέντε χορογράφοι, δώδεκα νέοι χορευτές, συνεργάζονται στο Rapidly Becoming που είναι ταυτόχρονα παράσταση, μελέτη πάνω στη χορογραφική διαδικασία και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Η Ιωάννα Πορτόλου με την Ομάδα GriffÓn, συμπληρώνουν την τριλογία έργων που ξεκίνησαν το 2014, με την παράσταση Πορνό (15-17/6, Πειραιώς Ε). Η παράσταση συμπορεύεται με την ωρίμανση των μελών την ομάδας (Γιάννης Νικολαΐδης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Ιωάννα Πορτόλου), διερευνώντας την έννοια των προσωπικών και κοινωνικών ορίων, την υπέρβαση, αλλά και τη λειτουργία τους. 

Οι RootlessRoot (Λίντα Καπετανέα – Jozef Frucek), ομάδα με φανατικό κοινό, παρουσιάζει το When the dogs assailed their masters (27-29/6, Θέατρο Ρεξ). Τέσσερις χορευτές (Manuel Ronda, Anna Calsina-Forrellad, Nathan Jardin, Λίντα Καπετανέα) συνδημιουργούν και ερμηνεύουν τις σκέψεις τους για το μέλλον. 

Τέλος, η πρωτοεμφανιζόμενη Αναστασία Βαλσαμάκη στήνει ένα ομαδικό έργο για εννέα χορευτές που διερευνούν τη σχέση ατομικότητας και ομαδικότητας και αποζητούν την αρμονική τους συνύπαρξη. Το Sync (2-3/7, Πειραιώς Η) έχει επιλεγεί από το ευρωπαϊκό δίκτυο χορού Aerowaves και θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Spring Forward 2017.

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί φέτος μερικούς από τις σημαντικότερους ξένους χορογράφους. Πολλές από τις παραστάσεις αναμένονται από το σύνολο της καλλιτεχνικής κοινότητας με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Kinkaleri_RealGoodTime_photo_Jacopo_Jenna_Site_1.jpg

Οι Kinkaleri, η σημαντικότερη χορευτική κολεκτίβα της Ιταλίας, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (21-22/6, BIOS). Σχήμα που γαλούχησε γενιές χορευτών στη γείτονα χώρα και έγινε γνωστό για τους τολμηρούς πειραματισμούς του, παρουσιάζει στην Αθήνα το Real Good Time / All!, μία παιγνιώδη διασταύρωση συναυλίας και παράστασης χορού.

Η γεννημένη στο Κάβο Βέρντε Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας είναι μία ακόμα DNA panorama artist που φιλοξενείται στο Φεστιβάλ Αθηνών. Η παράσταση Bάκχες: πρελούδιο κάθαρσης, είναι η πιο πρόσφατη παράσταση της χορεύτριας και χορογράφου, που έρχεται στην Αθήνα αμέσως μετά την πρεμιέρα της (5-6/7, Πειραιώς Η).

Η Δανή Μέτε Ίνγκβαρτσεν, προκαλεί το κοινό και εγκαινιάζει με το 69 Positions έναν νέο κύκλο στο έργο της, όπου δίνει έμφαση στη σχέση ανάμεσα στις πολιτικές του σώματος και στις κοινωνικές δομές (1-3/7, Πειραιώς Β). Μία σόλο παράσταση που διερευνά το ζήτημα της σεξουαλικότητας, την αλληλεπίδραση μεταξύ φυσικού και τεχνητού και τα όρια μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου. 

Ένα τεράστιο όνομα της αγγλικής χορευτικής σκηνής, ο Χόφες Σέχτερ, παρουσιάζει τη νέα του δημιουργία, που θα κάνει πρεμιέρα τον Ιούνιο στο Παρίσι (La Villette, σε συνεργασία με το Théâtre de la Ville). Στο Grand Finale το κοινό θα δει επί σκηνής οκτώ χορευτές από διαφορετικές χώρες, σε περίτεχνα σμιλεμένα χορογραφικά μοτίβα με ζωντανή μουσική (8-9/7, Πειραιώς Δ). 

Ο Καταλανός χορογράφος Πέρε Φάουρα, γνωστός για τις δουλειές-μελέτες πάνω στην ποπ κουλτούρα, ενώνει επαγγελματίες και εθελοντές χορευτές σε μία παράσταση που δίνει νέο νόημα στον γνωστό σε όλους μας Πυρετό το Σαββατόβραδο. Το Sweet Fever (16-17/7, BIOS), βρίσκεται σε διάλογο με ποικίλα θεατρικά στοιχεία, βίντεο, μουσική, φώτα και μοιάζει με ένα μεγάλο πάρτυ.

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Ντοροτέ Μυνιανεζά παρουσιάζει μία από τις πιο πολυαναμενομενες παραστάσεις παγκοσμίως. Το Unwanted /Ανεπιθύμητα μιλάει για τα παιδιά που γεννήθηκαν από τους βιασμούς που έγιναν στον πόλεμο της Ρουάντα. Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή που έρχεται στην Αθήνα (18-19/7, Πειραιώς Η) αμέσως μετά την πρεμιέρα της στην Αβινιόν.

R.Wilson-M.Baryshnikov-Letter to a man1.jpg

Ας μην ξεχνάμε, βέβαια, και την παρουσία ενός από τους σπουδαιότερους χορευτές όλων των εποχών, αυτή τη φορά στο ρόλο του ηθοποιού. Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ συνεργάζεται και πάλι με τον σπουδαίο σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ουίλσον και παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό θέαμα εμπνευσμένο και αυτό από τον χορό. Τα ημερολόγια του θρυλικού χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι αποτελούν τη βάση για το Γράμμα σ’ έναν άντρα, τη σόλο πολυαναμενόμενη παράσταση που θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στην Αθήνα (10-13/7).

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

 

Στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, επιστρέφει μετά από 12 χρόνια το «Θεσσαλικό Θέατρο» και θα συμμετέχει στο Φεστιβάλ με την τραγωδία «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου και σε συμπαραγωγή του Θεσσαλικού με το Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε., όπως ανακοίνωσε στο πλαίσιο συνέντευξης Τύπου ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης.

 

Ιδιαίτερα σημαντική στιγμή για το «Θεσσαλικό Θέατρο» και την Λάρισα, χαρακτήρισε την εξέλιξη, ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης, ο οποίος ανακοίνωσε τη συμμετοχή του «Θεσσαλικού» στο φεστιβάλ, πλαισιωμένος από τον αντιδήμαρχο Πολιτισμού Πάνο Σάπκα και την πρόεδρο του «Θεσσαλικού Θεάτρου» Βιβή Τσεκούρα.

 

Η πρόταση έγινε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Ειδικότερα θα δοθούν δυο παραστάσεις στην Επίδαυρο, μία στο Ηρώδειο, δύο στη Λάρισα και εξετάζεται το ενδεχόμενο της περιοδείας και της συμμετοχής σε διάφορα άλλα φεστιβάλ.

Ο Απόστολος Καλογιάννης, τόνισε ότι είναι μια πολύ σοβαρή πρόταση και αποτελεί τιμή για την Λάρισα και το «Θεσσαλικό Θέατρο» η πρόταση συμμετοχής σ’ ένα ιστορικό θεσμό όπως το Φεστιβάλ Αθηνών - Επιδαύρου, «σε μια περίοδο που πολλά ΔΗΠΕΘΕ φθίνουν».

 

Ο δήμαρχος Λαρισαίων, αναφέρθηκε και στις συναντήσεις που είχε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, όπου διαμορφώθηκε το πλαίσιο της συνεργασίας.

Από την πλευρά του ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού Πάνος Σάπκας, αφού τόνισε ότι «το πρώτο ΔΗΠΕΘΕ που πάτησε το πόδι του στο αργολικό θέατρο, ήταν το 1988, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας - Θεσσαλικό Θέατρο, γράφοντας χρυσές σελίδες στην ιστορία ελληνικού θεάτρου με την Ηλέκτρα του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου». Ο Πάνος Σάπκας συμπλήρωσε πως, «σε πείσμα των καιρών και των συνθηκών, το δικό μας ΔΗΠΕΘΕ κρατήθηκε, και επιτελεί τους σκοπούς του ψυχαγωγικούς και εκπαιδευτικούς, ενώ σήμερα ήρθε η ώρα να ξαναπάμε στην Επίδαυρο και να ξαναγράψουμε ιστορία».

 

Ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, μίλησε με εγκωμιαστικά λόγια για τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο, τονίζοντας πως «για να αλλάξουν τα πράγματα, για να συνεχίζουμε να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο αύριο, χρειάζεται να τολμάμε, χρειάζεται να δείχνουμε εμπιστοσύνη στους νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Χρειάζεται να έχουμε όραμα, πατώντας καλά στο παλιό και ατενίζοντας το καινούριο».

 

Η πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου Βιβή Τσεκούρα, συμπλήρωσε πως το Θεσσαλικό Θέατρο, επιστρέφει στην Επίδαυρο, μετά από 12 χρόνια απουσίας, αφού η τελευταία συμμετοχή του ήταν το 2005, με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου.

Η Βιβή Τσεκούρα, χαρακτήρισε τιμητική την καλλιτεχνική πρόταση προς το ΔΗΠΕΘΕ για συμπαραγωγή από το Φεστιβάλ Αθηνών, που μετά την ανάληψη της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή από το Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, απέκτησε νέα φυσιογνωμία και βηματισμό και ανέτρεψε το κλίμα αβεβαιότητας, που επικρατούσε.

Επίσης, συμπλήρωσε πως το «Θεσσαλικό Θέατρο» επελέγη για δύο λόγους. «Πρώτον γιατί έχει εμπειρία στην αρχαία τραγωδία, καθώς βραβεύτηκε και σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο και δεύτερον, γιατί αυτή η δημοτική αρχή, έχει δώσει μεγάλη βαρύτητα στον Πολιτισμό έμπρακτα, αλλά και ο δήμαρχος Απόστολος Καλογιάννης με πολλαπλές ενέργειες και δράσεις στηρίζει το θέατρο».

 

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Μένουμε σπίτι!!! Διαβάζουμε, τραγουδάμε, συζητάμε, βλέπουμε ταινίες και φυσικά θεάτρο...on line!

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία