Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

Το Άνοιγμα στην Πόλη με θέατρο, χορό, συναυλίες και δρώμενα σε ιστορικά κτίρια της Αθήνας

Πέντε ιστορικά κτίρια της Αθήνας ανοίγουν τις πόρτες τους για να υποδεχθούν το Άνοιγμα στην Πόλη του Φεστιβάλ Αθηνών. Το νεοκλασικό οικοδόμημα του Μικρού Χρηματιστηρίου με την εντυπωσιακή εσωτερική διακόσμηση φιλοξενεί δύο παραστάσεις: Στο στόμα του λύκου από την Ομάδα Πλεύσις σε σκηνοθεσία Αντώνη Κουτρουμπή και Οι κόρες - Η νέα ποιητική της Αθήνας από την ομάδα  bijoux de kant σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη. Στον νεογοτθικό ναό της Αγγλικανικής εκκλησίας του Αγίου Παύλου η Χριστίνα Μαξούρη θα δώσει μια συναυλία με τίτλο 20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα, όπου για πρώτη φορά θα ερμηνευτούν ρεμπέτικα τραγούδια σε μπαρόκ διασκευή. Στο εμβληματικό βιομηχανικό συγκρότημα του Παλαιού Ατμοηλεκτρικού Σταθμού της ΔΕΗ στο Νέο Φάληρο, η Αγγελική Γκιργκινούδη με την ομάδα vice versa δίνουν την παράσταση Πεντηκοστή του Νταίηβιντ Έντγκαρ με τη συμμετοχή ηθοποιών και προσφύγων από 13 χώρες. Στην Ελευσίνα, Το Παλαιό Ελαιουργείο, ένα σαπωνοποιείο του 19ου αιώνα που έχει μετατραπεί σε χώρο πολιτισμού, φιλοξενεί την παράσταση Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης από την ομάδα ODC Ensemble σε σκηνοθεσία  Έλλης Παπακωνσταντίνου. Για πρώτη φορά στην Ελλάδα συμμετέχουν σε μία τέτοια παραγωγή μαζί με τους καλλιτέχνες ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς, μαθητές με ειδικές δεξιότητες από το Ειδικό Γυμνάσιο Ελευσίνας. Και τέλος, άλλος ένας μη θεατρικός χώρος που φέτος γίνεται και αυτός θεατρικός για τις ανάγκες του Ανοίγματος στην Πόλη, είναι το κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών που βρίσκεται μέσα σε μία  έκταση 250 στρεμμάτων στην περιοχή του Βοτανικού. Εκεί θα φιλοξενηθεί η παράσταση Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου από την Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα.

Elli_Papakonstantinou_Odc_Ensemble.jpg

Έλλη Παπακωνσταντίνου – ODC Ensemble

Λουιζέττα: το καμαρίνι μιας επανάστασης

 

ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

22-25 Ιουνίου, 21:00

Η επανάσταση παίρνει τη μορφή ενός αναλλοίωτου φαινομένου που μας πιέζει από όλες τις πλευρές και που το ονομάζουμε Αναγκαιότητα. Μπροστά σε τούτο το ανεξιχνίαστο κράμα του καλού και του κακού ορθώνεται το «Γιατί;» της Ιστορίας.

Βικτόρ Ουγκώ, 1793.

Λουιζέττα (όπως αποκαλούσε χαϊδευτικά την καρμανιόλα ο Μαρά) της Έλλης Παπακωνσταντίνου διαδραματίζεται στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, όπου παρακολουθούμε τα γυρίσματα μιας ταινίας με θέμα την αστική δημοκρατία και τη Γαλλική Επανάσταση. Τι συμβαίνει, όμως, στα διαλείμματα των γυρισμάτων; Πώς σχετίζεται ο σημερινός άνθρωπος με το τρίπτυχο «ελευθερία-ισότητα-αδερφοσύνη»; Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ζαν Πωλ Μαρά, Ραούλ Βανεγκέμ, Ζαν Ζακ Ρουσσώ, Γκυ Ντεμπόρ, Χάινερ Μίλλερ, αποσπάσματα από την Μαχαμπαράτα, τη Διακήρυξη των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη του 1789 κ.ά.

Μεγάλος πρωταγωνιστής όμως είναι οι μαθητές με ειδικές δεξιότητες του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας, που συνεργάζονται με ηθοποιούς, μουσικούς και εικαστικούς.

Η παράσταση θα έχει περιπατητικό χαρακτήρα, ενώ αποτελεί συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, και επιστέγασμα μιας ευρύτερης συνεργασίας της ομάδας ODC Ensemble με το Ειδικό Επαγγελματικό Γυμνάσιο Ελευσίνας, στο πλαίσιο του προγράμματος Europe Grand Central.

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου 

Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας 

Δραματουργική συνεργασία: Στέλλα Ράπτη, Φιλήμων Πατσάκης

Βίντεο: Παντελής Μάκκας 

Xορογραφία: Αθανασία Κανελλοπούλου 

Σκηνικά - Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου 

Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κατσιναβάκη

Παίζουν: Adrian Frieling, Αναστασία Κατσιναβάκη, Δάφνη Μαρκάκη, Αντώνης Πριμηκύρης, Άλκηστις Πολυχρόνη, Ρόζα Προδρόμου, Θοδωρής Σκυφτούλης, καθώς και εθελοντές, εκπαιδευτικό προσωπικό και μαθητές του Ειδικού Επαγγελματικού Γυμνασίου Ελευσίνας 

Μουσικός επί σκηνής: Νεφέλη Μαρκάκη

Συμμετέχει ως τραγουδίστρια: Νάσια Γκόφα

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Διάρκεια : 120’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

    

Αντώνης Κουτρουμπής – Ομάδα Πλεύσις

Στο στόμα του λύκου

ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

23-26 Ιουνίου 2017, 21:00

 

Ένα σπονδυλωτό έργο με θέμα τα διλήμματα του σύγχρονου ανθρώπου και τη λεπτή ισορροπία μεταξύ της προσωπικής επιθυμίας και των κοινωνικών συμβάσεων. Λειτουργώντας αντιστικτικά ως προς τη συμβολική φόρτιση του Μικρού Χρηματιστηρίου Αθηνών, που παραπέμπει στον πλούτο και την υλική ευμάρεια, η σκηνική σύνθεση της ομάδας Πλεύσις έχει επίκεντρο τη φαντασία, τη μνήμη, το οικείο και την ποίηση της μικρής καθημερινής στιγμής. Χωρίς εκφερόμενο κείμενο, αλλά με μια ευδιάκριτη σωματική αφηγηματικότητα, οι ερμηνευτές δημιουργούν ποιητικές φιγούρες που κλείνουν το μάτι στη σκληρή όψη της πραγματικότητας και σχολιάζουν με μαύρο χιούμορ τα αδιέξοδα της ύπαρξης. Ένα σύνθετο θέαμα όπου συνυπάρχουν το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το θέατρο αντικειμένων, το εικαστικό περιβάλλον, η σύνθεση ηλεκτροακουστικών τοπίων, live electronics και graphic animation.

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής

Ερμηνεία - Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής

Μουσική σύνθεση - Live electronics: Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη

Μάσκες: Θέατρο μαριονέτας Ανταμαπανταχού

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Μαρούλης

Βοηθός σκηνογράφου: Θένια Κουτρουμπή

Βίντεο - Graphic animation: Ακριβή Αναγνωστάκη

Κινηματογράφηση - Κάμερα: Ειρήνη Στείρου

Διάρκεια : 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέρτων: 5€

 

 

Αγγελική Γκιργκινούδη – Vice Versa

Πεντηκοστή / Νταίηβιντ Έντγκαρ

ΠΑΛΑΙΟΣ ΑΤΜΟΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΔΕΗ, Νέο Φάληρο

23-25 και 28-29 Ιουνίου 21:00, 30 Ιουνίου 23:00

Σε κάποια χώρα της Ανατολικής Ευρώπης, μια τοιχογραφία ανεκτίμητης αξίας –παρόμοια με τον «Θρήνο για τον Χριστό» του Τζιόττο– γίνεται μήλο της έριδος ανάμεσα στην Ορθόδοξη και την Καθολική Εκκλησία, όταν στον ναό όπου βρίσκεται εισβάλλει μια ομάδα προσφύγων, κυνηγημένων από τις αρχές της χώρας. Το έργο πραγματεύεται τη μετανάστευση, την κρατική βία, τις θρησκευτικές αντιπαλότητες, τον ρόλο της τέχνης και την εκμετάλλευσή της από κύκλους συμφερόντων. Στην παράσταση, που σκηνοθετεί η Αγγελική Γκιργκινούδη, εκτός από 6 ηθοποιούς, συμμετέχουν 15 πρόσφυγες από 13 χώρες. Η θεατρική ομάδα Vice Versa ιδρύθηκε το 2009 και τα μέλη της είναι Έλληνες και ξένοι, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, φοιτητές και εργαζόμενοι, άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που αντιστέκονται μέσω του θεάτρου στις δύσκολες συνθήκες των τελευταίων χρόνων στην Αθήνα, με τις ξενοφοβικές εκδηλώσεις και τα μύρια οικονομικά και κοινωνικά προβλήματα.

Μετάφραση: Κυριακή Kαζελίδου

Σκηνοθεσία: Aγγελική Γκιργκινούδη 

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Κίνηση: Aγγελική Στελλάτου

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Σκηνογραφική επιμέλεια: Μυρτώ Λάμπρου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος  

Επιστημονική σύμβουλος: Ζακία Άκρα

Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Ζέρης 

Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Κοτσύφης

Συντονισμός/εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Τσορτέκης

Παίζουν οι: Άιμαν Αλαμπούντ, Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσάμ Αράφα, Νάντια Ζαχούρ, Θάνος Ζέρης, Κωνσταντίνος Κοτσύφης, Θύμιος Κούκιος, Μαρσέλα Λένα, Σιμπλίς Μπα Μούκουρι, Βεντσισλάβ Μπαρντάροβ, Αλεξάνδρα Μπαστάνη, Μοχάμεντ Μπελχέντι, Γκρέις Νουόκε, Ειρήνη Οικονομίδου, Ολάμ Ορέισι, Θέμης Πάνου, Μαντώ Παπαρρηγοπούλου, Σβετλάνα Παραμόνοβα, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Ντημητρίνα Πουέβα, Κρις Ραντάνοφ, Σαϊέν Σαμάντ, Αϊντίμ Τζοϋμάλ, Λίλιτ Τουμασιάν, Γιάννης Τσορτέκης

Τιμές εισιτηρίων, Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ: 5€, Ανέργων: 5€

Διάρκεια: 1 ώρα και 45’ χωρίς διάλειμμα

 

Χριστίνα Μαξούρη

20+1 μεταπολεμικά λαϊκά τραγούδια με μπαρόκ ορχήστρα

 

ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥ, Φιλελλήνων 29

27-29 Ιουνίου 2017, 21:00

 

Η αρχοντιά του ρεμπέτικου της Μεταπολεμικής περιόδου συναντά τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα. Τα μπουζούκια και η κιθάρα δίνουν τη θέση τους στη βιόλα ντα γκάμπα και στα βιολιά, δημιουργώντας ένα συμπαγές και καλλιεπές αστικό μουσικό περιβάλλον για τη δωρική φωνή της Χριστίνας Μαξούρη. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια, μετά από ποικίλες προσεγγίσεις του ρεμπέτικου τραγουδιού, καλεί τον έμπειρο διευθυντή ορχήστρας και ενορχηστρωτή Μιχάλη Παπαπέτρου και μερικούς από τους εξέχοντες ερμηνευτές της παλαιάς μουσικής να περπατήσουν μαζί σε ρεμπέτικους δρόμους και μπαρόκ μονοπάτια. Ανακατεύουν πενιές και δοξαριές και συστήνουν μιαν ιδιότυπη συναυλία, με μυσταγωγική, πλην όμως μερακλίδικη ατμόσφαιρα, στην Αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου. Ερμηνεύτρια και μουσικοί καλούν την πολυσχιδή Λένα Κιτσοπούλου να εισέλθει σ’ αυτόν τον ελκυστικό κόσμο, τραγουδώντας με τον δικό της μοναδικό τρόπο κάποια από τα τραγούδια.

 

Επιλογή τραγουδιών - Ερμηνεία: Χριστίνα Μαξούρη

Μεταγραφή μουσικού υλικού - Ενορχήστρωση: Μιχάλης Παπαπέτρου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνογραφική επιμέλεια: Ευαγγελία Θεριανού

Ηχητικός σχεδιασμός - Ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη - παραγωγής : Νουρμάλα Ήστυ

Μουσικοί: Χαράλαμπος Καρασσαβίδης (μπαρόκ βιολί), Αγγελική Κασδά (μπαρόκ βιολί), Ηλέκτρα Μηλιάδου (βιόλα ντα γκάμπα), Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε)

Φιλική συμμετοχή: Λένα Κιτσοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής : Κατερίνα Μπερδέκα

 

Διάρκεια : 75’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

 

ksupnima_tis_anoiksis.jpg

Μαρία Σάββα – Εταιρεία Θεάτρου Παίκτες

Το ξύπνημα της μνήμης. Παιδιά - πρόσφυγες του ελληνικού Εμφυλίου

 

ΓΕΩΠΟΝΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Ιερά Οδός 75

27-30 Ιουνίου, 20:00

 

Βασισμένο σε προσωπικές μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα από το βιβλίο «Παιδιά του Ελληνικού Εμφυλίου-Πρόσφυγες και Πολιτική της Μνήμης» της Riki Van Boeschoten και Loring M.Danforth

Παιδιά που ξεριζώθηκαν από τα χωριά τους και βίωσαν την καταστροφή, προσφυγόπουλα είτε στις Ανατολικές χώρες είτε στις παιδουπόλεις της Φρειδερίκης. Σ’ αυτή την παράσταση, που βασίζεται σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε προσωπικές μαρτυρίες από το βιβλίο Παιδιά του ελληνικού Εμφυλίου.Πρόσφυγες και πολιτική της μνήμης (εκδόσεις Αλεξάνδρεια) που υπογράφουν η Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν και ο Λόρινγκ Ντάνφορθ, οι εξιστορήσεις παιδιών γίνονται μέρος μιας συλλογικής βιωματικής αφήγησης, μιας κοινής ιστορίας για τη βίαιη αποκοπή από τη μάνα, την οικογένεια και το σπίτι-πατρίδα. Ζωντανεύει έτσι ένας ιδιότυπος χορός από γερασμένα παιδιά που θυμούνται γιατί δεν μπορούν να ξεχάσουν, σε μια σκηνική σύνθεση που επιζητεί να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση γι’ αυτό που συμβαίνει σήμερα δίπλα μας.

Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκε φωτογραφικό υλικό των αρχείων του Ερυθρού Σταυρού που περιέχονται στο βιβλίο της Τασούλας Βερβενιώτη «Αναπαραστάσεις της Ιστορίας. Η Δεκαετία του 1940».

Η παράσταση ξεκινά από τους εξωτερικούς χώρους της Γεωπονικής σχολής και  καταλήγει στην αίθουσα του Γεωργικού μουσείου που βρίσκεται στον χώρο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου όπου θα συνεχιστεί το μεγαλύτερο μέρος της.

Ώρα προσέλευσης: 19.45, στη β΄ πύλη του Γεωπονικού Πανεπιστημίου, όπου οι επισκέπτες θα χωριστούν σε ομάδες και θα ξεκινήσει η περιήγηση στους εξωτερικούς χώρους.

Πάρκινγκ θεατών: Κατά μήκος της Ιεράς Οδού και πάνω στο πεζοδρόμιο (από την πλευρά της εισόδου), που έχει διαμορφωμένο πάρκινγκ.

Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα

Δραματουργία: Μαρία Σάββα, με τη συμβολή της ομάδας

Εικαστική εγκατάσταση - Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Video mapping: COM.ODD.OR

Μουσική επιμέλεια-διδασκαλία & Τραγούδι-φωνητικός αυτοσχεδιασμός: Αγγελική Τουμπανάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νόρα Τολίδου, Βασίλης Ψυλλάς, Φοίβος Παπακώστας

Ηθοποιοί: Θωμάς Καζάσης, Μαρία Σάββα, Άννα Χανιώτη, Γιώργος Ψυχογυιός, Φαίδρα Παπανικολάου, Κώστας Ξυκομηνός, Βασίλης Ψυλλάς

Συμμετέχουν 25 ηθοποιοί/τραγουδιστές που συνοδεύουν το κοινό στην περιήγησή του στους εξωτερικούς χώρους με δρώμενα και τραγούδια.

Ευχαριστίες: Ρίκη Βαν Μπούσχοτεν, για την πολύτιμη βοήθειά της, Τασούλα Βερβενιώτη, για το υλικό που παρέσχε

90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

bijoux_de_kant_kores.jpg

Γιάννης Σκουρλέτης – bijoux de kant

Οι κόρες  - Η νέα ποιητική της Αθήνας

 ΜΙΚΡΟ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Πεσμαζόγλου 1

30 Ιουνίου - 3 Ιουλίου, 21:00

 H bijoux de kant ανοίγει το σεντούκι με την ποιητική προίκα της πόλης των Αθηνών για να την απλώσει στο νυφικό κρεβάτι. Ο λόρδος Μπάυρον κι ο Παλαμάς αλλάζουν ρούχα, πετάνε πατρογονικές φορεσιές, κάπες και καπέλα, για να συναντήσουν τη μαύρη καλλονή της Λένας Πλάτωνος και τα μοντέρνα κτήρια του Ασλάνογλου. Μέσα από το παιχνίδι της Νούλας και της Νανάς τα ποιήματα για την Αθήνα γίνονται το μαγικό πασπαρτού μιας νέας ελευθερίας, μιας νέας περιπλανώμενης ποίησης, που ανακαλύπτει εκ νέου την πόλη που της ανήκει. H bijoux de kant αφηγείται τις μουσικές, τα τοπία, τις λέξεις αυτού του αρχαίου βρέφους. Το παλιό που βαραίνει και το νέο που καταργεί τη βαρύτητα του κληροδοτήματος απαγγέλλουν και υπόσχονται. Ένα ακρόαμα απεξάρτησης, σε αναζήτηση μιας νέας συνθήκης ελευθερίας για την Αθήνα που είμαστε όλοι εμείς.

 Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιάννης Σκουρλέτης

Ποιητική ανθολόγηση: Χριστόφορος Λιοντάκης

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη

Συνεργάτις σκηνοθέτις: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Συνεργάτης Σκηνογράφος-Γλυπτικές Συνθέσεις: : Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Συνεργάτις ενδυματολόγος: Δήμητρα Λιάκουρα

Παίζουν η Λένα Δροσάκη και η Άλκηστις Πουλοπούλου

Συμμετέχει 15μελής χορός

Φιλική συμμετοχή: Μαρία Κίτσου

Διάρκεια 100’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

 

Υποβολή προτάσεων για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα 2018

Πρόσκληση ενδιαφέροντος

 

Για την κατάρτιση του καλλιτεχνικού προγράμματος 2018, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου προσκαλεί όλους τους ενδιαφερόμενους να υποβάλουν τις προτάσεις τους υπόψη του καλλιτεχνικού διευθυντή από την 1η Ιουλίου έως τις 10 Σεπτεμβρίου 2017 για την Πειραιώς, το Ηρώδειο και το Άνοιγμα στην Πόλη, και από την 1η Ιουλίου έως τις 30 Ιουλίου 2017 για την Επίδαυρο και τη Μικρή Επίδαυρο. Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα θα καταρτιστεί τόσο από αναθέσεις έργων όσο και από επιλογή καλλιτεχνικών προτάσεων που θα κατατεθούν στο πλαίσιο της παρούσας πρόσκλησης. Οι προτεινόμενες παραγωγές δεν πρέπει να έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα. Δεν γίνονται δεκτές προτάσεις από καλλιτέχνες που παρουσίασαν δουλειά τους στο Φεστιβάλ το 2017. Επιθυμώντας να διευκολύνουμε τους φορείς, ομάδες και καλλιτέχνες, σχετικά με τον τρόπο υποβολής των προτάσεων, προτείνουμε 3 ξεχωριστές κατηγορίες που μπορούν να αφορούν οι αιτήσεις: 

 

1. Παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής για την Πειραιώς 260 και για το Ηρώδειο 

2. Παραστάσεις θεάτρου (αλλά και χορού ή μουσικής) για την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ή Μικρή Επίδαυρος) με τη θεματική «Πολιτεία και πολίτης» 

3. Προτάσεις για την ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη».

 

Για την υποβολή της αίτησης είναι απαραίτητη η συμπλήρωση της ηλεκτρονικής φόρμας που θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του Ε.Φ. την Τρίτη 20 Ιουνίου.

Αναλυτικές πληροφορίες:

 

1. Παραστάσεις θεάτρου, χορού, μουσικής για την Πειραιώς 260 και για το Ηρώδειο. Οι προτάσεις κατατίθενται από φορέα, παραγωγό ή καλλιτέχνη (σκηνοθέτη, χορογράφο κτλ.). Όσον αφορά το θέατρο, προτάσσουμε την επιστροφή στο αυτοτελές θεατρικό έργο, κλασικό ή σύγχρονο, χωρίς βεβαίως να αποκλείονται και διασκευές από τη λογοτεχνία, devised εγχειρήματα κλπ. Θα συνεκτιμηθεί αν οι ενδιαφερόμενοι έχουν προχωρήσει σε συγκεκριμένες κινήσεις που αποσκοπούν στο να εξασφαλιστεί η μελλοντική προοπτική των παραστάσεων και πέραν των πλαισίων του Φεστιβάλ, όπως και αν έχουν  αναζητήσει συμπληρωματικά πόρους και από πηγές εκτός του Φεστιβάλ Αθηνών. Το ίδιο ισχύει και για τις παραστάσεις της Επιδαύρου και του Ανοίγματος στην πόλη. Δεκτές γίνονται προτάσεις έως τις 10 Σεπτεμβρίου. 

 

2. Παραστάσεις για την Επίδαυρο (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου ή Μικρή Επίδαυρος) με τη θεματική «Πολιτεία και πολίτης». Εκτός των προτάσεων έργων αρχαίου δράματος, μπορούν επίσης να κατατεθούν (κυρίως για τη Μικρή Επίδαυρο) προτάσεις έργων θεάτρου, μουσικής ή χορού που «συνομιλούν» με έργα του αρχαίου δράματος, πάντα στο πλαίσιο της θεματικής του 2018. Δεκτές γίνονται προτάσεις έως τις 31 Ιουλίου.

 

 

3. «Άνοιγμα στην πόλη» (site specific / site sensitive / community work) 

Οι προτάσεις αυτές αφορούν δρώμενα και εγκαταστάσεις με χαρακτήρα site-specific (που ορίζονται και δημιουργούνται σε σχέση με συγκεκριμένους δημόσιους χώρους όπως πλατείες, στοές, γειτονιές, αρχαιολογικούς χώρους), site sensitive (που λειτουργούν σε σχέση με ένα συγκεκριμένο χώρο, αλλά μπορούν να προσαρμοστούν σε αντίστοιχους χώρους και σε άλλες περιοχές)  και community work (που προκύπτουν σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα, κατοίκους, συλλογικότητες, κινήσεις πολιτών κ.λπ.). Στόχος αυτών των έργων είναι να αναδείξουν άγνωστες ή αθέατες πτυχές της πόλης και των κοινοτήτων της, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει την πόλη ως μια νέα εμπειρία.  Ενδεικτικά, μπορεί να εμπλέκουν στην ιδιαίτερη δραματουργία τους την ιστορία, τη συλλογική μνήμη, τον χαρακτήρα του αστικού τοπίου, την εμπορική ζωή της πόλης κ.ά. Επίσης, ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί σε προτάσεις που είναι αποτέλεσμα συμπράξεων με ιδιωτικούς ή δημόσιους φορείς (ενδεικτικά, φορείς όπως πανεπιστημιακά τμήματα, Υπουργεία εκτός του ΥΠΠΟΑ, επαγγελματικές ενώσεις, ΜΚΟ, εμπορικές εταιρείες κτλ.). Τέλος, σε προτάσεις παραστάσεων που μπορούν να συνεχιστούν και μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Αθηνών είτε μεταφερόμενες σε άλλα μέρη, είτε συνεχιζόμενες στον αρχικό τόπο σε συνεργασία με άλλους οργανισμούς. 

Για το άνοιγμα στην πόλη και την υλοποίηση τέτοιων δράσεων το Φεστιβάλ συνεργάζεται και με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net. 

 

Καθώς το 2018 η Αθήνα έχει ανακηρυχθεί από την ΟΥΝΕΣΚΟ Παγκόσμια  Πρωτεύουσα Βιβλίου, μας ενδιαφέρουν και προτάσεις σχετικές με το βιβλίο. Ζητούμενο δεν είναι οι προτεινόμενες εκδηλώσεις να περιοριστούν σε  αναγνώσεις κειμένων και αναλόγια, αλλά να ευνοούν την ανάδειξη της συμβολικής του βιβλίου και τη σχέση του με τις άλλες τέχνες. Ιδιαίτερο βάρος θα δοθεί σε προτάσεις που ενθαρρύνουν την αγάπη για την ανάγνωση και τη σχέση των κατοίκων, μικρών και μεγάλων, με το βιβλίο, ιδιαίτερα σε απομακρυσμένες και ευαίσθητες περιοχές του αστικού ιστού. Η έναρξη των εκδηλώσεων θα γίνει τον Απρίλιο, με τη συμμετοχή και του Φεστιβάλ Αθηνών. Προτάσεις δεκτές και για τις εναρκτήριες εκδηλώσεις, πέραν της καλοκαιρινής διάρκειας του Φεστιβάλ.

 

Μέσα από την ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη», το Φεστιβάλ Αθηνών θα εστιάζει κάθε χρόνο σε μία διαφορετική πόλη ή περιοχή εντός των ορίων του νομού Αττικής. Για το 2018 η πόλη εστίασης είναι η Ελευσίνα και το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα διαμορφωθεί σε συνεργασία με την Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Για όσους καλλιτέχνες ενδιαφέρονται να γνωρίσουν καλύτερα την πόλη πριν καταθέσουν τις προτάσεις τους, η Ελευσίνα 2021 θα πραγματοποιήσει δύο περιπάτους - ξεναγήσεις στην πόλη, το Σάββατο 24 και την Κυριακή 25 Ιουνίου, από τις 10:00 μέχρι τις 13:00. Για τη συμμετοχή τους στους περιπάτους, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το όνομά τους και την ημέρα που προτιμούν στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Οι προτάσεις για τον Πειραιά θα απευθύνονται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, υπόψη του καλλιτεχνικού διευθυντή: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

Ένα βιτριολικό, αναρχικό, αρκούντως προβοκατόρικο βαριετέ, που δεν αφήνει τίποτα όρθιο.

Φοβάμαι να χρησιμοποιήσω εκφράσεις, όπως «σπάει τις συμβάσεις», «αιρετική παράσταση» ή «άγρια σάτιρα», γιατί θα ακουστούν κλισέ και έχω την αίσθηση ότι μπορεί να προκαλέσουν… αναγούλα στους συντελεστές του “Greek Freak / all star game”, που παρουσιάστηκε χθες βράδυ στο θέατρο Ολύμπια στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και θα συνεχιστεί μέχρι την Τετάρτη, 14 Ιουνίου. Η αλήθεια όμως είναι ότι η παράσταση του Σίμου Κακάλα είναι όλα τα παραπάνω. Ένα βιτριολικό, αναρχικό, αρκούντως προβοκατόρικο βαριετέ, γραμμένο σε εντελώς προσωπικό τόνο, που δεν αφήνει τίποτα όρθιο, μιλάει συγκεκριμένα - με ονόματα και επώνυμα -, δεν φοβάται να παίξει με το σαχλό ούτε να κουράσει (η παράσταση κρατάει τρεις ώρες), δεν έχει πρόβλημα να μην αρέσει (γιατί δεν είμαστε υποχρεωμένοι να αρέσουμε σε όλους ούτε να παράγουμε πάντα έργα υψηλής τέχνης!), κανιβαλίζει στερεότυπα και ιδεοληψίες της ελληνικής πραγματικότητας και κουλτούρας, γυρίζει την πλάτη σε όλες τις ισορροπίες που οφείλει δήθεν να κρατάει η «ευφυής σάτιρα» και τα κάνει όλα γυαλιά καρφιά! 

Όση ώρα έβλεπα την παράσταση ένιωθα τον Κακάλα να μου φωνάζει στο αυτί: «Θα πεθάνεις, ρε φίλε, και δεν θα σε θυμάται κανείς! Χαλάρωσε! Άσε στην άκρη τις πόζες, σταμάτα να νοσταλγείς, πάψε να προσποιείσαι και πες τα πράγματα με το όνομά τους. Με δυο λόγια ζήσε τώρα που μπορείς, όπως μπορείς, μέσα σε αυτόν τον βουτηγμένο στα σκατά κόσμο». 

Το “Greek Freak / all star game” είναι ο ορισμός της απρόβλεπτης παράστασης. Ποτέ δεν μπορείς να είσαι σίγουρος για το τι θα ακολουθήσει. Μπορεί ένα τραγούδι των AC/DC, μπορεί κι ένα λαϊκο-ποπ σκυλάδικο με αντίστοιχη χορογραφία. Μία σκηνή αλά «Ρετιρέ» ή ένα θεατρικό δια χειρός Κιτσοπούλου. Ένα πρόωρο (βασικά εξαιρετικά πρόωρο, στα πρώτα πέντε λεπτά!) φινάλε της παράστασης ή ένα διάλειμμα με ανάγνωση λόγιου πορνό! Ο Κακάλας και οι συνεργάτες του οργιάζουν επί σκηνής χωρίς να υπολογίζουν τη γνώμη των θεατών και το πώς τους φαίνεται το θέαμα που παρουσιάζουν. Βασικά, όπως λέει και ο ίδιος, «στ’ αρχ…α του!»

Κι αν καλοσκεφτείτε, έχει τόσο δίκιο. Ποτέ η τέχνη – όπως την εννοεί ο καθένας – δεν πρέπει να ορίζεται και να διαμορφώνεται από τα θέλω του κοινού, των κριτικών ή των παραγωγών. Ο καλλιτέχνης θα κάνει αυτό που θέλει, θα εκφράσει τη δική του ανάγκη της στιγμής και δεν θα απολογηθεί και σε κανέναν. Μέσα από αυτό το πρίσμα η παράσταση του Κακάλα είναι αληθινή τέχνη.

Φυσικά την απόλυτη καυστικότητά της δεν είναι σε θέση να τη διαχειριστούν οι πάντες. Εξού και δεν ήταν λίγοι εκείνοι που αποχώρησαν στο διάλειμμα ή ακόμα και κατά τη διάρκεια του πρώτου μέρους της παράστασης. Νομίζω ότι έχει να κάνει με την ικανότητα αυτοσαρκασμού του καθενός. Το “Greek Freak / all star game” σε προκαλεί να κοιτάξεις τον εαυτό σου στον καθρέφτη και να τον φτύσεις. Ό,τι βλέπεις πάνω στη σκηνή είσαι εσύ. Ακόμα και το «σαχλό» ή «σκατολογικό» που σε ενοχλεί είσαι εσύ. Ο Κακάλας δεν αυτολογοκρίθηκε στιγμή, δεν χαρίστηκε σε κανέναν (ούτε στον ίδιο του τον εαυτό) και δεν προσπάθησε να στρογγυλέψει τα πράγματα για να αρέσει στο κοινό του Φεστιβάλ. Έχω την αίσθηση ότι επίτηδες φλέρταρε κάποιες στιγμές και με την αισθητική της «φτηνής» επιθεώρησης για να σκανδαλίσει ένα σοβαροφανές κοινό, που είναι έτοιμο να αποθεώσει την κάθε… μεταμοντέρνα σκηνοθετική ανάγνωση κλασικού κειμένου, αλλά βγάζει σπυριά σε κάθε τι που του θυμίζει Σεφερλή.

Μόνο που ο Κακάλας δεν είναι Σεφερλής. Όχι μόνο επειδή έχει δώσει ήδη το στίγμα του στο θέατρο, αλλά κυρίαρχα επειδή ο Σεφερλής επιζητά εναγωνίως να αρέσει στο ευρύ κοινό του, ενώ ο Κακάλας με το “Greek Freak – all star game” ρισκάρει να μην αρέσει (αν όχι και να χλευάσει) σε πολλούς από αυτούς που τον έχουν αποθεώσει σε προηγούμενες δουλειές του.

Κατά τη γνώμη μου, η παράσταση του είναι συναρπαστικά ευφυής και με σαφέστατη πολιτική θέση. Και δεν αναφέρομαι μόνο στη δηκτικότητα με την οποία αντιμετωπίζει όλες τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας. Νομίζω το βαθύτερο μήνυμα της παράστασης είναι το εξής πολύ απλό: Σταματήστε να προσπαθείτε να αρέσετε στους άλλους και κάντε αυτό που σκέφτεστε και θέλετε! 

Ο Σίμος Κακάλας και οι συνεργάτες του - Δήμητρα Κούζα, Μιχάλης Βαλάσογλου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Κλέων Γρηγοριάδης, Έλενα Μαυρίδου, Χρίστος Θεοδώρου (πιάνο, πλήκτρα, μεταλλόφωνο), Γιώτης Παρασκευαΐδης (κιθάρες), Αντώνης Αρβανίτης (κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο), Ρόλη Γιαμοπούλου (τύμπανα), Αντώνης Δαγκλίδης (σκηνικά), Κλαιρ Μπρέσγουελ (κοστούμια), Μάρθα Φωκά & Jonathan Becker (μάσκες), Περικλής Μαθιέλλης (φωτισμοί), Φωκάς Ευαγγελινός (χορογραφίες), Αλέξανδρος Λόγγος (ειδικά εφέ) – έφτιαξαν μία ουσιαστικά ανατρεπτική παράσταση, σκεπτόμενη και ξεκαρδιστική, που είναι καταδικασμένη να διχάσει. Κι αυτό είναι πολύ υγιές στην τέχνη.      

 

Το βραβευμένο έργο της χορογράφου Κατερίνας Ανδρέου επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών στις 10 και 11 Ιουνίου.

Μετά από ένα πανευρωπαϊκό βραβείο χορογραφίας στο Φεστιβάλ ImPulsTanz της Βιέννης και μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων σε Γαλλία, Βέλγιο και Αυστρία, το A Kind of Fierce επιστρέφει εκεί από όπου ξεκίνησαν όλα: το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. 

Στις 10 και 11 Ιουνίου, η Κατερίνα Ανδρέου θα προσπαθήσει να αναδείξει την σχετική έννοια της ελευθερίας και την αμφίσημη φύση του κανόνα με το σόλο A kind of fierce. 

Ένα σόλο 40 λεπτών που παρατηρεί τη μοναχική του φύση και παίζει με την ιδέα της εκθεσης και της έκφρασης. Μια παράσταση όπου η Κατερίνα Ανδρέου επινοεί τους κανόνες για να τους χειριστεί και παίζει με τις ίδιες της τις αναφορες και εμμονες. Ένα έργο που προσπαθεί να αποφύγει τη νοσταλγία, το φόβο, το μοιραίο ή την ελπίδα. Ένας χορός όπου όλα είναι σημαντικά και τα πάντα ασήμαντα. 

Το A kind of fierce είναι ο δικός της ελεύθερος χορός. 

andreou2.jpg

--------

Είπαν για το έργο

«Είναι συναρπαστικό να βλέπεις το πώς σκληρά κοινωνικά ζητήματα μπορούν να σωματοποιηθούν επί σκηνης και πώς το εύθραυστο σώμα της χορεύτριας μπορεί να εκφράσει την αντίσταση»,  Κριτική επιτροπή ImPulsTanz Festival.

«Mε ένα εξαίσιο σόλο που κόβει την ανάσα και που απαιτεί τεράστια φυσική κατάσταση, η Ανδρέου παίζει με τις ιστορικές αναφορές στο χορό, που φτάνουν μέχρι το κλασικό μπαλέτο, χωρίς να παραλείψει να δώσει το δικό της εξαιρετικής αισθητικής στίγμα», Elizabeth Ritonja – European Cultural News.

«Το A Kind of Fierce αναστατώνει το κοινό με αυτό τον προσωπικό χορό που γίνεται δημόσιος. Η Κατερίνα Ανδρέου εναλλάσσεται μεταξύ της παρουσίας και της απουσίας για να διεκδικήσει την ανεξαρτησία, τον δικό της ελεύθερο χορό», Guillaume Rouleau – Ma Culture

«Ένα σόλο μεγάλης πυκνότητας και ωριμότητας, με απίστευτη ερμηνευτική ακρίβεια, από μια χορεύτρια και χορογράφο που σκοπεύω να παρακολουθήσω ανελλιπώς στο μέλλον. Η αγωνία της ύπαρξης, με πολύ χιούμορ, αλλά χωρίς χαμόγελο», Γιώργος Βουδικλάρης – Popaganda.gr

-----------

Πληροφορίες: 

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017 (Πειραιώς 260, Χώρος Ε) 

Ημερομηνίες παραστάσεων: 10 και 11 Ιουνίου 

Ώρα έναρξης:  21:00 

Τιμές εισιτηρίων:

• Κανονικό: Από 15€ έως 20€

• Φοιτητικό: 10€

• ΑΜΕΑ: 5€

• Ανέργων: 5€

Συντελεστές: 

Χορογραφία - Ερμηνεία - Σύλληψη ήχου: Κατερίνα Ανδρέου

Βοηθός δραματουργίας: Mυρτώ Κατσίκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Yannick Fouassier

Τεχνικός ήχου: Eric Yvelin

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson, Le Quartz. Υποστήριξη των: CND Paris, Espace Pa-solini, Honolulu-Loic Touzé/Oro, La Métive, Le Pad, Le Volapuk, La Tierce. Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] Departures and Arrivals που χρηματοδοτείται από το Creative Europe Programme/ European Commission. Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου.

 

Νέες δράσεις για Άνοιγμα στην Πόλη – Πειραιάς/ Γεφυρώνοντας τις Διαφορετικότητες».

 

Εβδομάδα δεύτερη ….

 

Γιάννης Γονατίδης, ΧρήστοςΧρυσανθόπουλος (Αρχείων Τάξις)

Πειραιολογία

Μαρίνα Ζέας-Ναυτικό Μουσείο (11/6)

Πλατεία Αλεξάνδρας (15/6)

Ώρα 7.30 μ.μ

Συναντήσεις μνήμης: άνθρωποι με αφηγήσεις, φωτογραφίες, αντικείμενα, αρχεία, γεύματα σε δημόσιους χώρους διαμορφώνουν ένα πλαίσιο διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Η κρητική καντάδα απαντά στο μανιάτικο μοιρολόι, οι πρόσφυγες στη Νίκαια γειτονεύουν με τους μετανάστες από τα Μικρά Κυκλαδονήσια. Ένα ζωντανό μουσείο για την καταγωγή, το φύλο και τη θρησκεία μέσα στην πόλη του Πειραιά. Ανταλλαγή εμπειριών και αναμνήσεων σε μια επανεξέταση του ιδιωτικού και του δημόσιου, του ατομικού και του συλλογικού.

Στη Μαρίνα  Ζέας το θέμα της συνάντησης είναι η ναυτική ζωή και στην πλατεία Αλεξάνδρας ο αθλητισμός. Στις συναντήσεις το κοινό προσέρχεται με ένα αντικείμενο (φωτογραφία, έγγραφο, χάρτη, ένδυμα κ.λπ.) σχετικό με το θέμα και οι συμμετέχοντες αφηγούνται την ιστορία που συνδέεται με αυτό. Η ομάδα των ιστορικών καταγράφει την αφήγηση.

Σύλληψη-οργάνωση: Χρήστος Χρυσανθόπουλος

Συντελεστές: Στέφανος Βαμιεδάκης, Γιώργος Γάσιας, Γιάννης Γονατίδης, Χρήστος Χρυσανθόπουλος, συλλογικότητες και κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής του Πειραιά.

Είσοδος ελεύθερη


Ελένη Κυραμαργιού, Ομάδα Παιχνιδιού «Από το μηδέν στο άπειρο»

Παίζοντας με την Ιστορία

Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 –  09.30 π.μ.

Πάρκο της Εργατιάς, Γρ. Λαμπράκη και Εθνικής Αντιστάσεως 186 48, Δραπετσώνα

Οι πυκνοί καπνοί, η κόκκινη θάλασσα από το θειάφι, οι ήχοι των μηχανών θα περιμένουν τους μικρούς μαθητές των σχολείων της Δραπετσώνας για να ξεχυθούν στο χώρο του πρώην εργοστασίου της Εταιρείας Λιπασμάτων. Μέσα από δημιουργικά παιχνίδια και κατασκευές θα ζωντανέψει η ιστορία ενός εγκαταλελειμμένου εργοστασίου και οι μικροί συμμετέχοντες θα μεταμορφωθούν από θεατές σε πρωταγωνιστές παιχνιδιού.

Σύλληψη: Ελένη Κυραμαργιού

Εκτέλεση: Ελένη Κυραμαργιού και Ομάδα παιχνιδιού «Από το μηδέν στο άπειρο» (Ευγενία Μαλαχία, Εύη Εκμεκτσιόγλου, Χρήστος Χριστοδούλιας)

Φωτογραφίες: Αλεξία Γιακουμπίνη

Είσοδος ελεύθερη


Ανθή Γουρουντή

Κώστας Νούρος: ξένος δυο φορές

10-11 Ιουνίου: ταβέρνα «Ρεβαΐζι»,Θερμοπυλών 28, Πειραιάς

12 και 19 Ιουνίου: ταβέρνα «Μπαρμπαδήμος», Αγ. Γεωργίου 76, Κορυδαλλός

15-16 Ιουνίου: ταβέρνα «Ρούκουνας», Ελ. Βενιζέλου 166, Κερατσίνι

Ώρα προσέλευσης 20.30

Ο Κώστας Μασσέλος ή Νούρος υπήρξε μια ιδιαίτερη περίπτωση τραγουδιστή, του οποίου το ταλέντο άνθησε τόσο στη Σμύρνη όσο και στον Πειραιά. Η φωνή, αλλά και η ζωή του σφράγισαν μοναδικά και ανατρεπτικά το ρεμπέτικο. Μοναχικός και αλύτρωτος τόσο στον ιδιωτικό όσο και στον δημόσιο βίο του, σφράγισε με τη βελούδινη φωνή του την πρώτη περίοδο του σμυρνέικου/ρεμπέτικου τραγουδιού και δημιούργησε ρήγμα στα στερεότυπα ερωτικής συμπεριφοράς του ρεμπέτη. Δύο φορές πρόσφυγας, μπόλιασε με τη φινέτσα του το μπρούτο πειραιώτικο ρεμπέτικο, μένοντας συγχρόνως αόρατος, μια ντελικάτη φιγούρα που δεν χωρούσε στα στερεότυπα μιας συντηρητικής κοινωνίας. 

Κείμενα - Μουσική δραματουργία: Ανθή Γουρουντή, Χρύσα Καψούλη, ΤσιμάραςΤζανάτος
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Μουσική - Ενορχήστρωση - Τραγούδια: Χάρης Βλαστάκης, Ανθή Γουρουντή
Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπακώστας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού
Φωνητική προετοιμασία: Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα
Σκηνική επίβλεψη - Επιμέλεια κοστουμιών: Σπύρος Γκέκας
Εικαστική επιμέλεια - Γραφιστικά: Σταύρος Παπαγιάννης - StageDesign Office
Φροντιστήριο: Φραγκίσκος Δακτυλίδης
Ερμηνευτές: ΤσιμάραςΤζανάτος, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Μικαέλα Δανά και το πειραϊκό φωνητικό σύνολο LibroCoro
Συνεργάζονται: Χριστίνα Ασημακοπούλου (σοπράνο), Λευτέρης Παπακώστας (ηθοποιός)
Μουσικοί: Σταυρούλα Μέντη (βιολί), Στάθης Κοντοπάνος (ούτι), Δημήτρης Ασλανίδης (κοντραμπάσο), Ανθή Γουρουντή (πιάνο)
*Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "Πέραμα" του μεγάλου συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου-σε ποίηση Γιώργου Χρονά, με την ευγενική παραχώρηση του ιδίου.

Εισιτήριο: 22€ με φαγητό και ποτό (5 ευρώ από τα ταμεία του Φεστιβάλ και το υπόλοιπο ποσό στις ταβέρνες)


Βάσια Βαλκανιώτη – Βιτόρια Κωτσάλου (καλλιτεχνικής συνεργασία)

Ορίζοντες δρόμου

Σάββατο 10 Ιουνίου 2017 – 19.30

Σημείο εκκίνησης: Πλατεία Οδησσού και Ναυαρίνου, Πειραιάς 

Κατάληξη: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Freedom Dance)

Μια χαρτογραφημένη πορεία, από το σταθμό ΗΣΑΠ του Πειραιά μέχρι την πλατεία του Δημοτικού Θεάτρου,σε ένα δρώμενο ελεύθερου χορού. Μια αλυσιδωτή αντίδραση χορευτικών συνθέσεων τις οποίες το κοινό προσκαλείται να συνοδεύσει συμμετέχοντας ενεργά, συν-κινούμενο. Μια πρωτοβουλία σύμπραξης ανάμεσα σε ενεργές κοινωνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά – ομάδες που επιχειρούν να κοιτάξουν τον ορίζοντα διαφορετικά.
 
Προσεγγίζοντας τη χορογραφία ως ένα τρόπο συλλογικής οργάνωσης, το χορό ως κοινωνικό γεγονός και το ήδη υπάρχον ανθρώπινο υλικό
 ως πηγή έμπνευσης, διαμορφώνουμεένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορούμε να συναντηθούμε και να χορέψουμε, να συνυπάρξουμε, αναδεικνύοντας έναν νέο ορίζοντα συλλογικότητας, έκφρασης και επικοινωνίας. Χορεύοντας (σ)το ίδιο το πλαίσιο που δημιουργεί τις συνθήκες περιορισμού, δέσμευσης του σώματος, ανιχνεύουμε ήδη τις προοπτικές απελευθέρωσής του. Εμπλέκοντας ενεργά το σώμα, τα σώματα, στη διαδικασία διαπραγμάτευσης της ελευθερίας, εξερευνούμε με περιέργεια, με σάστισμα, χωρίς αναστολές – διατηρώντας μόνο την ετοιμότητα να ανταποκρινόμαστε σε ό,τι σταδιακά αποκαλύπτεται.

Είσοδος ελεύθερη


Ειρήνη Μαργαρίτη

Οι Πειραιώτες ανοίγουν τα σπίτια τους

10 έως 24 Ιουνίου 2017 – 19.30

Σπίτια στον Πειραιά, στη Νίκαια και στο Ρέντη

Τι είναι το σπίτι μας; Η πατρίδα μας, το μέρος όπου γεννηθήκαμε, το σπίτι όπου ζουν οι αγαπημένοι μας, ή απλώς ο χώρος όπου κατοικούμε; Το καταφύγιό μας ή το μέρος όπου μπορεί ακόμη και να κινδυνεύουμε; Τα σπίτια έχουν να πουν τις δικές τους ιστορίες. Μικρές και μεγάλες. Μια σειρά δράσεων που λαμβάνει χώρα σε σπίτια. Μια αφορμή για να ανακαλύψουμε τις ιστορίες των άλλων. Να επισκεφτούμε τις διαφορετικές ζωές που κρύβονται σε τέσσερις τοίχους, και που ίσως στην πραγματικότητα να μην είναι τόσο διαφορετικές.

Επιμέλεια-οργάνωση: Ειρήνη Μαργαρίτη
Δραματουργική επιμέλεια: Χάρης Μπόσινας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευφημία Καλογιάννη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ερμίνα Αποστολάκη
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

1/ «Μια φορά κι έναν αλλιώτικο καιρό…»

Σημείο συνάντησης: Πλατεία 25ης Μαρτίου (Πλατεία Χαλκηδόνας), Νίκαια.

Ημερομηνίες: 10-11/6/2017| Ώρα: 19.30

 

2/ «Ιδιαίτερα μαθήματα αρμονίας»

Σημείο συνάντησης: Εκκλησία Ευαγγελίστριας, Γρ. Λαμπράκη 41, Πειραιάς

Ημερομηνίες: 17-18/6/2017 | Ώρα: 19.30

 

«…το σπίτι μας θα έχει διάφανους τοίχους…»

Σημείο συνάντησης: Εκκλησία του Αγ. Παύλου, Θηβών 126. 24/6/2017 -Ώρα: 20.30

Οι επισκέπτες πρέπει να βρίσκονται στα σημεία συνάντησης 15 λεπτά πριν την έναρξη της δράσης.

Είσοδος ελεύθερη


 

 

Άρια Μπουμπάκη

dance meetings (piraeus version)

12 έως 16 Ιουνίου 2017 – 19:30

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Το dancemeetings (piraeusversion) είναι ένα χορευτικό πρότζεκτ που θέτει σε κίνηση τον Πειραιά. Κάτοικοι της πόλης συναντιούνται με τη χορογράφο και χτίζουν μαζί έναν κόσμο με κύρια εργαλεία το σώμα, την κίνηση, το περιβάλλον τους (εικαστικό, φυσικό, αστικό), τον ρυθμό και τον χορό. Χωρίς προκαθορισμένο σενάριο ή χορογραφία, σώματα που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους ακολουθούν τη φυσική πορεία των βημάτων τους, δίνοντας έναν νέο χορευτικό ρυθμό στην πόλη.

Σύλληψη: Άρια Μπουμπάκη

Performance: Άρια Μπουμπάκη και κάτοικοι Πειραιά

Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Σύμβουλος Xoρογραφίας& Ψυχικής Υγείας: ΜαριέταΒέττα

Ηχοληψία: Δημήτρης Κουκουβάνης

Επίσκεψη στο στούντιο 11:00 – 14:00: 5€

Για τις απογευματινές δράσεις, η είσοδος είναι ελεύθερη.


Νίκος Διαμαντής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Bridging Diversities

 

Με άλλα μάτια

Δευτέρα 12 Ιουνίου 2017 | Ηρώων Πολυτεχνείου και Βασιλέως Γεωργίου Α΄, Πειραιάς

Τρίτη 13 Ιουνίου 2017 | Ηρώων Πολυτεχνείου και 2ας Μεραρχίας, Πειραιάς

TRUBAptism

Δευτέρα 19,  Τετάρτη 21 και Πέμπτη 22 Ιουνίου 2017 | Φίλωνος 68, Πειραιάς

Rethink Recycling

Τρίτη 20 Ιουνίου 2017 | Γρηγορίου Λαμπράκη και Ελευθερίου Βενιζέλου, Πειραιάς

Παρασκευή 23 Ιουνίου 2017 | Κολοκοτρώνη και Βασιλέως Γεωργίου Α΄, Πειραιάς

Ώρα: 19.30

Πώς να γεφυρώσεις διαφορετικότητες μέσα από την τέχνη; Προσευχές, όνειρα, συναισθήματα και γνώσεις συνδιαμορφώνουν ποικίλες δράσεις σε διάφορα σημεία του Πειραιά. Στο επίκεντρο των δράσεων των φοιτητών και των φοιτητριών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών βρίσκονται θέματα όπως τα άτομα με αναπηρία, διαφορετικές εκδοχές του τόπου, το φύλο κ.ά.

Είσοδος ελεύθερη

Σεβαστή Στρογγυλού, Ενιαίο Λύκειο Καμινίων

Καπέλων δρώμενα

 

Τρίτη 13 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30 | Πλατεία Κανάρη, Πειραιάς

Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30 | Πλατεία Κοραή, Πειραιάς

Ένα πρόγραμμα συλλογικής δημιουργικής συγγραφής θεατρικού έργου με άξονα τη σημειολογία του καπέλου και στόχο τη γεφύρωση οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτισμικών αντιθέσεων. Βασισμένο σε συνεντεύξεις από άτομα που φορούν καπέλο από επιλογή ή υποχρεωτικά, με στόχο τον αυτοπροσδιορισμό ή/και τον ετεροπροσδιορισμό τους.

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Σεβαστή Στρογγυλού, Μάγδα Πρεβεζάνου

Συμμετέχουν οι μαθητές και οι μαθήτριες: Δαρζέντα Γεωργία, Μπαρλογιάννη Μάρθα, Μαριόλη Αντωνία, Μπούκης Μιχάλης, Κασσιώτη Ευαγγελία, Μπενιαμίν Στέφανος, ΚοθέρεΙζάουρα, Κόκκοτου Δήμητρα, ΚαούρΧαρς, Μαντουκάς Σταμάτης, Μάρκου Μαρία, Καραμολέγκος Παναγιώτης, Κούρτογλου Αλίκη, Μπαλτήρα Ιωάννα, Μιχαήλ Βερόνικα, Μπαξεβανίδης Παναγιώτης, Νίκα Δανάη, Αγά Φωτεινή, Καραγιάννη Παναγιώτα, Σιδηροπούλου Κατερίνα, Μανίση Σοφία

Είσοδος ελεύθερη


Αποστολία Παπαδαμάκη

The Dream Series: In the Eyes of God – Ολονυχτία

Σάββατο 17 Ιουνίου 2017 – 20.30

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Τα πάντα μέσα στο Σύμπαν είναι Ένα, μια απέραντη ενιαία και αδιαίρετη ενότητα. Μέσα σε αυτή την ενότητα χάνονται οι έννοιες «άτομο» και «εγώ». Τι ρόλο παίζει η πίστη στον παραπάνω συλλογισμό, που τελευταία αποδείχτηκε και επιστημονικά; Ο Πειραιάς υπήρξε από παλιά ένας τόπος συνάντησης Ανατολής και Δύσης. Οι δύο πόλοι σκέψης, αυτός του Δυτικού πολιτισμού και εκείνος της Ανατολικής φιλοσοφίας, θα λειτουργήσουν σε ένα ενιαίο επίπεδο συλλογιστικής. Οι θεατές-πρωταγωνιστές καλούνται να συναντηθούν σε μια ολονυχτία με θέμα την πίστη, να αλληλεπιδράσουν, να εγκαθιδρύσουν μια βαθιά ανθρώπινη επαφή μέσα από την τέχνη, σε ένα υπερβατικό δικό τους δημιούργημα. Μια παράσταση-ολονυχτία με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους θεατές και θέμα της: «Πώς μας βλέπει ο Θεός; Τι νομίζουμε ότι πιστεύει για εμάς;»

Concept-Σκηνοθεσια: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Τρύφων Κουτσουρέλης
Ινδικό αρμόνιο, Κιθάρα, Φωνή: Ανταράτμα Θοδωρής Χιώτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης

 

Εισιτήρια: 20€ για 50 θεατές που θα διανυκτερεύσουν στο θέατρο /     5€ για 150 θεατές που θα παρακολουθήσουν την παράσταση 22:30-24:00

Μία πραγματικά εξαιρετική και ουσιαστικά καινοτόμα σε πολλά επίπεδα παράσταση.

Η Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου έχει μείνει στην ιστορία ως η νύχτα της μεγάλης σφαγής. Τα ξημερώματα της 23ης προς 24ης Αυγούστου του 1572, ανήμερα της εορτής του Αγίου Βαρθολομαίου, εξαπολύθηκε από τους Καθολικούς του Παρισιού ένα πρωτοφανές πογκρόμ εναντίον των Γάλλων Ουγενότων (Διαμαρτυρόμενοι) με αποτέλεσμα να πεθάνουν περισσότεροι από 3000 άνθρωποι. Τις επόμενες μέρες οι σφαγές γενικεύτηκαν σε όλη τη Γαλλία και μέχρι τις 3 Οκτωβρίου, οπότε και ο Βασιλιάς της Γαλλίας Κάρολος Θ’ διέταξε την παύση των εχθροπραξιών, είχαν σκοτωθεί περισσότεροι από 30.000 Διαμαρτυρόμενοι.

Η περιβόητη «Νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου» αποτελεί στην πραγματικότητα μόνο ένα επεισόδιο στο έργο του Κρίστοφερ Μάρλοου «Η Σφαγή των Παρισίων», το οποίο διατρέχει με άλματα μία περίοδο από το 1572 μέχρι το 1589. Ξεκινάει με τον Κάρολο Θ’ στον θρόνο της Γαλλίας για να καταλήξει στην κατάκτηση του στέμματος από τον Ερρίκο της Ναβάρας. 17 χρόνια δολοπλοκιών, δολοφονιών, ασύλληπτης βίας και εκτεταμένων σφαγών πάντα στο όνομα του Θεού και της χριστιανικής θρησκείας. Στο παρασκήνιο ο Δούκας ντε Γκιζ Ερρίκος και η βασιλομήτωρ Αικατερίνη των Μεδίκων κινούν τα νήματα στέλνοντας στον τάφο όποιον τολμήσει να σταθεί εμπόδιο στα σχέδια τους.

Το έργο του Μάρλοου, ενός από τους κορυφαίους ποιητές της ελισαβετιανής περιόδου και του μοναδικού ίσως που μπορεί να σταθεί αξιοπρεπώς δίπλα στον Σαίξπηρ, θεωρείται από τους ειδικούς ένα μάλλον προβληματικό κείμενο με πολλές ελλείψεις και χάσματα στον χρόνο. Παρ’ όλα αυτά διακρίνεται για τον σαρκασμό και την ωμότητά του. Η ποίηση του Μάρλοου είναι βουτηγμένη στο μαύρο. Ο λόγος του δεν είναι περίτεχνος, δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει με όμορφες λέξεις, ούτε φλυαρεί στο ελάχιστο όπως συμβαίνει αρκετές φορές με έργα του Σαίξπηρ. Όλα γίνονται στο εδώ και το τώρα, όλα γίνονται με μία απίστευτη ταχύτητα, με έναν τρόπο σχεδόν κινηματογραφικό. Υπάρχουν σκηνές που μπορεί να κρατάνε μερικά μόλις δευτερόλεπτα. Δύο ατάκες, ένας φόνος, τέλος, πάμε παρακάτω. Κι όλο αυτό γεννάει σταδιακά αυτό που αποκαλούμε «άγρια ποίηση του συμβάντος». Ενυπάρχει μία απίστευτη δύναμη σε όλο αυτό. Ένα σκοτάδι που σαρώνει τα πάντα.

Το έργο του Μάρλοου μπορεί να ιδωθεί ως ένα αμιγώς ιστορικό έργο, είναι όμως κι ένας καθρέφτης της ίδιας της ανθρώπινης ιστορίας. Αυτά τα 17 χρόνια που διατρέχει το έργο δύσκολα μπορούν να αυτονομηθούν. Παραμένουν αναπόσπαστο κομμάτι του όλου, ενός όλου βουτηγμένου στη βία και στο αίμα. Και όλο αυτό με την ευλογία πάντα του Θεού, που οι άνθρωποι χρησιμοποιούν κατά το δοκούν μέσα από την κοσμική λειτουργία της θρησκείας.

Αυτό το ανέγνωσε πολύ σωστά ο Χρήστος Θεοδωρίδης, που σκηνοθέτησε το κείμενο του Μάρλοου για το Φεστιβάλ Αθηνών χαρίζοντας μας μία πραγματικά εξαιρετική και ουσιαστικά καινοτόμα σε πολλά επίπεδα παράσταση. Ο Θεοδωρίδης φώτισε το βιτριολικό χιούμορ του κειμένου που αντιμετωπίζει την ανθρώπινη ιστορία ως φάρσα και ως τραγωδία συγχρόνως, δηλαδή σαν αυτό που πραγματικά είναι. Οι ήρωες του έργου, με εξαίρεση τον μακιαβελιστή Δούκα ντε Γκιζ που με τον εναρκτήριο κιόλας μονόλογο του παραδέχεται ότι χρησιμοποιεί τη θρησκεία ως προκάλυμμα για να αναρριχηθεί στον θρόνο της Γαλλίας, παρουσιάζονται στην παράσταση σαν κάτι γελοία υποκείμενα που άγονται και φέρονται, τρώνε σαν ζώα, σκοτώνουν, σκοτώνονται και ανασταίνονται με χαρακτηριστική ευκολία σαν ρομπότ – κλώνοι, νικημένοι από τα πιο βαθιά σκοτάδια της ανθρώπινης φύσης τους. Δεν είναι τίποτα περισσότερο από μαριονέτες της εξουσίας.

Η ευφυέστατη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη – υπόδειγμα για το πώς μπορεί κάποιος να προσεγγίσει σήμερα ένα κλασικό έργο με νεωτερική ματιά αλλά χωρίς να το βεβηλώσει ή να το μικρύνει– αναδεικνύει μοναδικά το «τραγικά γελοίον» της ανθρώπινης υπόστασης. Χρησιμοποιώντας μία σειρά από ανατρεπτικές μουσικές επιλογές και μία συγκρατημένη φόρμα στην κινησιολογία που ενίοτε ρέπει προς το καρτούν (έξοχη η δουλειά της Ξένιας Θεμελή) ο Θεοδωρίδης παίζει με το γκροτέσκο, το θέατρο και την πραγματικότητα, τη σύμβαση και την αλήθεια, το φως και το σκοτάδι. Η παράσταση του μοιάζει με ένα διεστραμμένο μιούζικ χολ, χωρίς τραγούδι, αλλά με άπειρο αίμα. Μία κατά λάθος κωμωδία, που ενίοτε παγώνει το γέλιο στα χείλη. Όχι επειδή κάποιος πεθαίνει – αυτό το έχεις συνηθίσει από την αρχή, αφού οι ήρωες σχεδόν με το που συστήνονται πεθαίνουν – αλλά επειδή διαπιστώνεις ότι όλο αυτό είναι μία νομοτέλεια, που ξεπερνά την εποχή του έργου και φτάνει στο σήμερα και στο πάντα. Με άλλο προσωπείο, αλλά με την ίδια φρίκη. Πάντα στο όνομα ενός Θεού.

Η παράσταση της «Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων», που παρουσιάστηκε φέτος για δεύτερη χρονιά στο Φεστιβάλ Αθηνών, είναι μία πραγματικά εμπνευσμένη δουλειά, εκπληκτικά σκηνοθετημένη με θέση και άποψη, καθώς και αμέτρητα σκηνοθετικά ευρήματα που βρίσκουν τέλεια εφαρμογή στον αχανή χώρο Δ’ της Πειραιώς 260, που διαμορφώθηκε έτσι από τον Θεοδωρίδη ώστε να αποκτήσει το απαιτούμενο βάθος και τα διαφορετικά επίπεδα που επιζητούσε η παράσταση. Η δε σκηνή της σφαγής τη νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου – στην οποία συμμετέχουν 42 κομπάρσοι – είναι πραγματικά σκηνή ανθολογίας, ένας πίνακας του ρομαντισμού που ζωντανεύει σταδιακά μπροστά στα μάτια σου.

Όλοι οι συντελεστές δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό. Εκτός από τη Ξένια Θεμελή στην κίνηση που ήδη αναφέραμε, η Τίνα Τζόκα εντυπωσιάζει με τη δουλειά της τόσο στα κοστούμια εποχής που δεν στερούνται και σύγχρονων αναφορών, όσο και στο λιτό, αλλά εξαιρετικά καλαίσθητο και λειτουργικό σκηνικό της, που ουσιαστικά αποτελείται από ένα μεγάλο μακρόστενο ξύλινο τραπέζι γεμάτο φαγητά. Η παράσταση τής οφείλει ένα μεγάλο μέρος της εξαιρετικής αισθητικής της, που αναδεικνύεται επίσης και από τους εύστοχους και όχι εντυπωσιοθηρικούς φωτισμούς του Τάσου Παλαιορούτα. Όσον αφορά τη δραματουργική επεξεργασία νομίζω ότι η Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου μαζί με τον Χρήστο Θεοδωρίδη έχουν δουλέψει υποδειγματικά πάνω στην ούτως ή άλλως φροντισμένη μετάφραση του Σεραφείμ Βελέντζα.   

Η παράσταση φυσικά απαιτεί τρομακτικές αντοχές και ικανότητες από τους ηθοποιούς της. Η «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» είναι μία πολύ δεμένη ομάδα κι αυτό φαίνεται. Οι Παναγιώτης Εξαρχέας, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Ντένης Μακρής, Μαρία Μπαγανά, Κατερίνα Πατσιάνη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Σαμψών Φύτρος και Σπύρος Χατζηαγγελάκης υπηρετούν εξαιρετικά το σκηνοθετικό όραμα με μερικούς εξ αυτών να μας χαρίζουν πραγματικά πολύ δυνατές ερμηνείες, όπως ο Ντένης Μακρής ως Ερρίκος της Ναβάρας στην τελευταία σκηνή του έργου ή Μαρία Μπαγανά ως Αικατερίνη των Μεδίκων. Θα μου επιτρέψετε όμως να ξεχωρίσω τον Γιώργο Χριστοδούλου, που δεν ανήκει στα μόνιμα μέλη της ομάδας αν κι ερμηνεύει εδώ τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Δούκα ντε Γκιζ. Η ερμηνεία του είναι σαρωτική. Ανασαίνει το κάθε κύτταρο του ήρωα του. Δαιμονισμένα ταλαντούχο πλάσμα.

Το έργο κλείνει με μία φράση που ακούγοντας την δεν ξέρεις αν πρέπει να γελάσεις ή να κλάψεις. Με το που κατακτά τον θρόνο της Γαλλίας ζητείται από τον Ερρίκο της Ναβάρας να αλλάξει θρησκεία (να γίνει δηλαδή από Προτεστάντης Καθολικός), αφού το στέμμα της Γαλλίας υποστηρίζει παραδοσιακά την καθολική πίστη. Κι εκείνος απαντά (κι αυτό είναι καταγεγραμμένη ιστορική μαρτυρία): «Να αλλάξω θρησκεία; Ποτέ δεν ήμουν επίμονος με τις ιδέες μου!» Μετά από τόσο αίμα, τόσες σφαγές, τόσες δολοπλοκίες στο όνομα μίας θρησκείας και ενός Θεού ο Ερρίκος της Ναβάρας αλλάζει θρησκευτικές πεποιθήσεις μέσα σε ένα λεπτό, γιατί ποτέ δεν υπήρξε επίμονος με τις ιδέες του! Αυτό είναι το έργο. Αυτή είναι η παράσταση. Αυτή είναι η πληγή μας. Αυτός είναι ο καθρέφτης μας.

 

Mε μεγάλη επιτυχία ξεκίνησε την Πέμπτη στο φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260. 

 

Ο κόσμος συνέρρεε από νωρίς για να παρακολουθήσει τις εκδηλώσεις που διαχέονταν σε έξι διαφορετικά σημεία του βιομηχανικού συγκροτήματος της Πειραιώς. 

 

Στο χώρο Β – τη σκηνή που εγκαινιάστηκε φέτος – η θρυλική βρετανική ομάδα Forced Entertainment ξεκίνησε ένα Σαιξπηρικό μαραθώνιο που θα διαρκέσει 9 ημέρες με 4 έργα κάθε μέρα διάρκειας μίας ώρας. Η έναρξη έγινε με τον «Έμπορο της Βενετίας» που προκάλεσε τον ενθουσιασμό του κοινού και συνεχίστηκε με τρία ακόμη έργα ως τις 11 το βράδυ. Μέχρι τις 9 Ιουνίου, θα παιχτούν τα άπαντα του ελισαβετιανού δραματουργού, για μία μοναδική φορά το καθένα.

 

Σε μια διπλανή – λίγο κρυμμένη – πόρτα βρίσκεται η Λενιώ Κακλέα με τη δικιά της άκρως φεστιβαλική περφόρμανς που έχει ιδιωτικό χαρακτήρα καθώς μπαίνει ένας ή δύο θεατές κάθε φορά: στις 19.00, 19.30, 20.00, 20.30, 21.00, 21.30, 22.00, 22.30. Η παράσταση θα διαρκέσει μέχρι την 1 Ιουλίου. 

 

Οι παραδοσιακοί χώροι του Φεστιβάλ, ο Η και ο Δ, ήταν κι αυτοί ενεργοί εχθές. Στον Η, η ανερχόμενη Πολωνή σκηνοθέτιδα Μάρτα Γκουρνίτσκα παρουσίασε μια μοναδική θεατρική μουσική παράσταση, μ’ ένα σύνολο 35 ατόμων επί σκηνής που κατάφεραν να συγκινήσουν και να προβληματίσουν το ενθουσιώδες κοινό για το μέλλον της Ευρώπης. Η παράσταση επαναλαμβάνεται μία ακόμη ημέρα – σήμερα 2 Ιουνίου, στις 21:00. 

 

Στον χώρο Δ, για 4 ημέρες (1-4 Ιουνίου) επαναλαμβάνεται η περσινή επιτυχία του φεστιβάλ Η σφαγή των Παρισίων, από την ομάδα Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη. 

 

Το επιστέγασμα της χθεσινής βραδιάς ήταν τα εγκαίνια της κινηματογραφικής έκθεσης Μανιφέστο με πρωταγωνίστρια την Κέητ Μπλάνσετ. Ο γερμανός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής Γιούλιαν Ρόζεφελντ έχει στήσει 13 γιγαντοοθόνες που προβάλλουν 13 βίντεο εμπνευσμένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά μανιφέστα. Η βραβευμένη αυστραλή ηθοποιός ενσαρκώνει 13 διαφορετικούς χαρακτήρες, ανάμεσα στους οποίους μια εργάτρια, έναν άστεγο, μια δασκάλα κ.α. Κατά γενική ομολογία είναι μια από τις κορυφαίες εκδηλώσεις του φετινού φεστιβάλ. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι τις 19 Ιουλίου, από τις 19:00 μέχρι τις 24:00.

Rosefeldt_egainia_June1.JPG

Δίπλα σε αυτήν παραμένει ενεργή η έκθεση φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης, Μια άλλη ζωή: ανθρώπινες ροές, άγνωστες Οδύσσειες, που θα λειτουργεί επίσης μέχρι τις 19 Ιουλίου, τις ίδιες ώρες. 

 

Παράλληλα με τις εκδηλώσεις, ξεκίνησε τη λειτουργία του εχθές και το πωλητήριο του Φεστιβάλ, όπου το κοινό μπορεί να βρει το βιβλίο-πρόγραμμα, αφίσες, κοσμήματα και τσάντες της φετινής διοργάνωσης. Επίσης, τα βιβλία-προγράμματα και άλλα αντικείμενα από περασμένες διοργανώσεις.

 

Μέσα σε αυτό το πολυσυλλεκτικό πολιτιστικό τοπίο οι θεατές και φίλοι του φεστιβάλ που βρέθηκαν εκεί χτες μπόρεσαν μετά τα θεάματα να απολαύσουν το ποτό τους στην γοητευτική, δροσερή αυλή της Πειραιώς με συζητήσεις και σχόλια που κράτησαν ως αργά το βράδυ.

 

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Ο πολιτισμός είναι η κοινή μας γλώσσα!

 

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αγαπά το θέατρο και φιλοξενεί στο πρόγραμμά του 8 διεθνείς παραγωγές και ένα μεγάλο αφιέρωμα στην περίφημη γερμανική Φόλκσμπύνε. Το κοινό μπορεί να απολαύσει διεθνείς σκηνοθέτες και θεατρικές ομάδες που παρουσιάζουν  παλαιότερες, αλλά και καινούριες παραγωγές τους. Για δυο μήνες, οι θεατές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή. 

Η Πειραιώς 260 ανοίγει με μία από τις σημαντικότερες θεατρικές ομάδες της Αγγλίας. Οι Forced Entertainment παρουσιάζουν τα άπαντα του Σαίξπηρ, με έναν πρωτότυπο τρόπο που ξαφνιάζει ευχάριστα. Όλα διαδραματίζονται πάνω σε ένα τραπέζι κουζίνας, με πρωταγωνιστές απλά οικιακά αντικείμενα! Όλος ο Σαίξπηρ σε ένα τραπέζι, από 1 έως 9 Ιουνίου, με τέσσερα έργα κάθε μέρα (ένα ανά μία ώρα), στον νέο Χώρο Β της Πειραιώς 260. 

Η ανερχόμενη Πολωνή σκηνοθέτης Μάρτα Γκουρνίτσκα, γνωστή για την έρευνά της πάνω στην έννοια του χορού της αρχαίας τραγωδίας και τη σύνδεσή του με σύγχρονες κοινωνικές και εθνικές ομάδες, έρχεται στο Η της Πειραιώς 260, στις 1 και 2 Ιουνίου. Με τον Ύμνο στον έρωτα σχολιάζει με μοναδικό τρόπο την έκπτωση των ανθρωπιστικών αξιών στη χώρα της και κατ’ επέκταση σε όλη την Ευρώπη.

Μια ιδιαίτερη παράσταση θεάτρου-ντοκουμέντο έρχεται από το Ιράν. Η Αφσανέχ Μαχιάν με την ομάδα Shieveh Theatre Company παρουσιάζουν τη συγκλονιστική ιστορία του ροκ συγκροτήματος Yellow Dogs από την Τεχεράνη. Το 2013, σε μία κρίση, ένα από τα μέλη του συγκροτήματος δολοφόνησε τρία τα υπόλοιπα μέλη, αφήνοντας έναν μοναδικό επιζώντα. From basement to roof, στον χώρο Δ της Πειραιώς 260, στις 8 και 9 Ιουνίου. 

Μία ακόμα παράσταση θεάτρου-ντοκουμέντο, από τον Ελβετό σκηνοθέτη Μίλο Ράου, που παρουσιάζει φέτος το τρίτο μέρος της Ευρωπαϊκής Τριλογίας του, εκφράζοντας τον προβληματισμό του για τη μορφή που θα έχει η νέα Ευρώπη. Ηθοποιοί από την Ελλάδα, τη Συρία και τη Ρουμανία (Ramo Ali, Ακύλλας Καραζήσης, Rami Khalaf, Μάγια Μόργκενστερν), αφηγούνται τα βιώματά τους ως μετανάστες, στην παράσταση Αυτοκρατορία, στις 15 και 16 Ιουνίου, στο Η της Πειραιώς 260.   

Ο νεαρός Γάλλος σκηνοθέτης Ζυλιέν Γκοσλέν, που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στο περσινό Φεστιβάλ με το 2666, παρουσιάζει φέτος την παράσταση που τον καθιέρωσε στο ευρωπαϊκό θέατρο: Τα στοιχειώδη σωματίδια, παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μισέλ Ουελμπέκ, μιλούν για την παρακμή των δυτικών κοινωνιών, με δέκα ηθοποιούς επί σκηνής και ζωντανή μουσική. Στον χώρο Δ της Πειραιώς 260, στις 29 και 30 Ιουνίου.

Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού, ο Ιταλός Ρομέο Καστελλούτσι, παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 30 Ιουνίου ως τις 2 Ιουλίου. Στη Δημοκρατία στην Αμερική εμπνέεται από το ομώνυμο έργο του Αλεξίς ντε Τοκβίλ, για να μας μεταφέρει στον κόσμο των πουριτανών και των ιθαγενών της Αμερικής και να μιλήσει για ζητήματα όπως η γλώσσα της επικοινωνίας, η θρησκεία και η έννοια της κοινότητας.

Μία μεγάλη συνεργασία έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ο Ρόμπερτ Ουίλσον σκηνοθετεί και πάλι τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, σε ένα ξεχωριστό θεατρικό σόλο. Τα ημερολόγια του θρυλικού χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι αποτελούν τη βάση για το Γράμμα σ’ έναν άντρα, που θα παρουσιαστεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, από τις  10 ως τις 13 Ιουλίου.

Ο Ολιβιέ Πυ, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, παρουσιάζει στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου μία παράσταση που ξεχώρισε στο γαλλικό φεστιβάλ. Προσεγγίζοντας δύο αμιγώς πολιτικά έργα του Αισχύλου, σκηνοθετεί τον Προμηθέα Δεσμώτη και τις Ικέτιδες σε μία κοινή παράσταση, στις 4 και 5 Αυγούστου. 

Φέτος, το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Φόλκσμπύνε, τον θρυλικό θίασο του Βερολίνου, που σηματοδότησε τη θεατρική πρωτοπορία στη Γερμανία και την Ευρώπη. Ο θίασος έρχεται στην Αθήνα για ένα μεγάλο αφιέρωμα στην ιστορία του, που περιλαμβάνει παραστάσεις, προβολές, ομιλίες και πάρτυ! Στο πλαίσιο του αφιερώματος, που θα διαρκέσει 17-24 Ιουνίου, το κοινό μπορεί να δει τρεις θεατρικές παραστάσεις. 

Ο απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής Φρανκ Κάστορφ σκηνοθετεί τον Παίκτη του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, χρησιμοποιώντας την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Στις 19 και 20 Ιουνίου, στο Δ της Πειραιώς 260.

Ο Ρενέ Πόλλες σκηνοθετεί μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα περί κατοικίας, με τον ευφάνταστο τίτλο: Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίση. Διαδραματίζεται στα βαγόνια του Rollende RoadShow της Φόλκσμπύνε, που θα στηθούν στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς, στις 17 και 18 Ιουνίου. 

Ο Χέρμπερτ Φριτς, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που ανέδειξε ποτέ η Φόλκσμπύνε, σκηνοθετεί το Μουρμουρητό, βασισμένο στη νουβέλα του Ντίτερ Ροτ. Στην ξεκαρδιστική αυτή παράσταση, οι δεκατέσσερις ηθοποιοί παίζουν, μουρμουρίζοντας μία μόνο λέξη: «Murmel Murmel».

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ξεκινά σε λίγες ημέρες με το Bob Theatre Festival να παίρνει πρώτο τη σκυτάλη. Το τρέιλερ της  φετινής διοργάνωσης, που «ζωντανεύει» με δημιουργικό τρόπο τα τρία κεντρικά λογότυπα του Φεστιβάλ έχει μια εύθυμη διάθεση.

Σκηνοθεσία - Concept: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Animation: Fernando Leal

Μουσική: Γιώργος Μπακαλάκος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Φώτου

 

Θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικά και δράσεις σε όλη την πόλη συνθέτουν το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, που φιλοξενεί περίπου 130 εκδηλώσεις, από τις 22 Μαΐου μέχρι τις 19 Αυγούστου.

 

Ήδη έχει ξεκινήσει η προπώληση για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ. Εισιτήρια μπορείτε να αγοράσετε στα Κεντρικά εκδοτήρια του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο 2103272000 και στο greekfestival.gr.

 

 

 Το queer φεστιβάλ, Sound Acts θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά από 26 μέχρι 28 Μαΐου 2017 στα πλαίσια των προ-φεστιβαλικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το δρώμενο θα διεξαχθεί στους χώρους του ΕΦ στην Πειραιώς 260 και θα περιλαμβάνει περφόρμανς, εργαστήρια, εγκαταστάσεις και επιτελεστικές διαλέξεις από 29 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη διεθνή κοινότητα.

 

Το Sound Acts παρουσιάζει ένα σύνολο από καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που εξερευνούν ζητήματα σχετικά με την ταυτότητα, έμφυλη, φυλετική και σωματική σε συνάρτηση με τον ήχο. Η φετινή θεματολογία εστιάζει στο αποκλεισμένο αποκείμενο, στον αναστοχασμό και στο ιστορικά πληγωμένο queer κίνημα. Το φεστιβάλ θα επικεντρωθεί σε περιθωριοποιημένες ή/και παθολογικοποιημένες κοινωνικές ομάδες, είτε μιλάμε για trans άτομα, χοντρά άτομα, άτομα που έχουν υποστεί φυλετικές διακρίσεις, είτε για άτομα που έχουν στιγματιστεί λόγω οποιασδήποτε μορφής σωματικής ή πνευματικής διαφοράς.  Διεθνείς περφόρμερ θα παρουσιάσουν έργα με επιρροές από το Dada, την αντι-τέχνη, την εννοιολογική τέχνη (conceptual art), το φεμινισμό, το cyborg theory, το spoken word, τα drag show, τα καμπαρέ και την post-performance.

 

Επιμελητική/ Οργανωτική ομάδα:

Άλεξ Δημητρίου, Φίλ Ιερόπουλος, Γιώργος Μακρής, Έλενα Πουγγία

 

Θα συμμετέχουν:

Abdu Ali, Ximena Alarcon, Lori Baldwin, Ianna Book, Alex Alvina Chamberland, Pedra Costa, Pan Daijing, DUBAIS, Adult Baby Jesus and the Unholy Virgin, Evan Ifekoya, Lara Kettle, Μάγδα Λαμπροπούλου, Noemi Veberic Levonvik, Μεταθεοδοσία, Puce Mary, Charismatic Megafauna, Mutandini Karl, Red Monky, Peanut Envy, Coral Short, Julischka Stengele, Τριτοτέταρτες, Stellan Veloce, Submarine, The Squidgina Mermaid, Johanna Went, Xana, Zoid^

sound acts

26-28 Μαϊου 2017

Πειραιώς 260, Καλλιθέα, 183 46, Αθήνα

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

‘Ωρα έναρξης: 19:00

Είσοδος: 10 ευρώ

 

*5 ευρώ για τους κατόχους κάρτα ανεργίας

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Μένουμε σπίτι!!! Διαβάζουμε, τραγουδάμε, συζητάμε, βλέπουμε ταινίες και φυσικά θεάτρο...on line!

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία